En este artículo de la Agencia EFE se recogen unas declaraciones de Rosario Álvarez, una musicóloga española que piensa que las obras musicales de autores españoles se prejuzgan y desprecian en la sociedad española actual. La consecuencia de esto es que la población tiende a pensar que los autores extranjeros sean mejores que los nacionales.
Aunque ella habla de autores del mundo clásico, lo cierto es que se podría extrapolar al resto de géneros. A lo largo de los años me he encontrado con gente que prefiere escuchar sólo música internacional (en otro idioma) porque no valora tanto la nacional. También he conocido casos contrarios.
En cualquier caso, y más allá de la cuestión lingüística, que es a menudo un factor determinante a la hora de construir las listas de reproducción (”no entiendo las letras y por eso escucho sólo música en castellano” o “el inglés me parece una lengua mucho más rítmica y melódica”) la realidad es que ni toda la música extranjera es de calidad, ni tampoco toda la nacional, por supuesto. Por eso, lo ideal es saber apreciar la calidad de la música que escuchamos y, si nos gusta, olvidarnos de dónde proceda.
¿Vosotros qué escucháis más? ¿Música nacional, extranjera o de todo un poco?
El pasado día 7 de febrero se celebró la Super Bowl, que como sabéis es el evento deportivo más retransmitido a escala mundial. En el descanso de dicho acontecimiento, como ya comentamos en su día, actuaron The Who. Ya dijo Pete Townshend que querían volver loca a la audiencia, y eso lo consiguieron con sus grandes hits.
El dúo conformado por Zooey Deschanel y M. Ward, mejor conocidos en el mundo de la música como She & Him, se encuentra actualmente promocionando su segunda producción discográfica titulada Volume Two, la cual será lanzada el próximo 23 de marzo en los Estados Unidos.
La banda iniciará el 15 del mismo mes su gira promocional que incluirá, entre otras, las ciudades de Barcelona y Madrid. El grupo tocará en el Joy Eslava de la capital española el próximo 26 de abril, mientras que un día después se presentará en la Sala Apolo de Barcelona.
Por lo que pude averiguar, los boletos todavía no se encuentran a la venta, sin embargo, seguramente será cuestión de días para que inicie la venta de los mismos.
Los Stereophonics lanzaron el pasado noviembre su septima producción de estudio titulada Keep Calm and Carry On. El segundo sencillo de la misma es el tema “Could You Be The One?”, que se publicará el próximo 15 de febrero en formato digital.
Ahora el grupo está presentando el vídeo de este tema, en el que se puede ver a los miembros de la banda en una especie de detrás de cámara que va desde el momento en que grabaron la canción hasta el concierto triunfal en frente de miles de fans, todo grabado en blanco y negro para hacer más sentimental el asunto. La verdad es que no soy fan de esta banda, así que lo mejor que puedo decir es que el vídeo apela a las vibras sensibles de cualquier fanático, por lo que aquellos a los que sí les guste seguramente estarán muy contentos.
Aunque Sigur Ros se va a tomar un largo descanso, seguiremos teniendo noticias relacionadas con este grupo gracias a su vocalista, quien el próximo 5 de abril lanzará su primer álbum solista titulado Go, en el que colaboró el compositor y arreglista Nico Muhly.
Jónsi además publicará el próximo mes un EP titulado Go Do, y es precisamente la canción del mismo título la que será el primer sencillo de la placa y de la que por fin el músico estrenó su vídeo promocional.
Este fue dirigido por Arni y Kinski, quienes aprovecharon los rocosos paisajes islandeses como escenografía para presentar a Jónsi vestido con un par de trajes bastante eclécticos y maquillaje con plumas, mientras libera pájaros, avienta maletas al mar e interpreta la canción en una transición rápida de cuadros que siguen el ritmo de la canción.
Marina and the Diamond, una artista que está creciendo muchísimo y a la que hay que prestarle atención, fue de Jonathan Ross y tocó “Hollywood”. Por ahora la muchacha no lanzó ningún disco pero el primero que presentará será lanzado oficialmente el 22 de febrero y se llamará The Family Jewels.
Parece, y digo parece porque después de tantas idas y vueltas ya no les creo nada, que los integrantes de The Strokes finalmente entraron al estudio para comenzar a grabar su esperadísimo disco y para eso contrataron al productor Joe Chiccarelli, ganador de un Grammy, para que los ayude en el proceso.
Esta información llegó a través de la web oficial de la banda, a través de la cual informaron que ya están dentro de los estudios Avatar para grabar lo que será el primer disco después de First Impressions of Earth, lanzado en el 2006.
Los integrantes de Radiohead estuvieron en las colinas de Hollywood, donde alquilaron, junto a Nigel Godrich, reconocido productor, un estudio donde pasaron nada menos que tres semanas. Por eso todo derivó en el gran rumor que asegura que la banda británica habría estado grabando un nuevo disco.
Un blogger estadounidense que hace notas relacionadas a la ciudad comentó que un ingeniero se encargó de convertir la casa que alquilaron en un estudio y que el grupo habría estado grabando en él.
Hace rato que no hay noticias de los ingresitos de The Kooks y si bien sabemos que la banda está dentro del estudio terminando de grabar lo que será su nueva producción, no hay demasiada información en relación a lo que hacen.
Lamentablemente esta vez no dieron mucho al respecto pero sabemos que en el mundo de la música por más pequeña que sea la información siempre habrá fanáticos dispuestos a recibirla con gusto.
A principios de la década pasada, la palabra indie todavía se refería a una manera de producir y vender música, y no necesariamente a un género musical, como se entiende hoy en día. En esos años apareció una banda formada por dos pálidos noruegos, quienes con voces calladas y guitarras acústicas conquistaron al mundo demostrando así que la mejor manera de hacer ruido es mantener el silencio.
La segunda placa (primera a nivel masivo) de los Kings of Convenience contenía un sonido redondeado y pulcro, producto de largas sesiones de trabajo y músicos perfeccionistas hasta el absurdo. Y es de hecho esa obsesión por el detalle la responsable de la larga espera a la que nos han sometido Erlend Oye y Eirik Glambek Boe para presentarnos su nuevo disco.
Así, luego de una larga búsqueda que incluyó varios proyectos alternos y colaboraciones a lo largo y ancho del planeta, la banda se instaló en México en el 2007 con las primeras maquetas de lo que sería su nueva producción, Declaration of Dependence, en la que por fin se han dado cuenta que su fuerza está en sus voces y guitarras y no en los añadidos artificiales.
Y es precisamente esa fortaleza de la que hacen gala para abrir el disco, con los delicados acordes de guitarra que dan pie a “24-25″, un tema suave y gentil que te invita a escucharlo con los ojos cerrados y encerrado en tu habitación. Continuar leyendo
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