El tercero y nos vamos: un video más de The Killers. Esta vez corresponde al de su tema navideño de este año, “Don’t Shoot Me Santa”. Y qué manera tan fea de seguir perdiendo credibilidad, vamos… “Tranquilize” y “Shadowplay” suenan bien comparadas con esto:

Brrrrrr. Que el tema sea para una obra benéfica no significa que tengan permiso de hacer cualquier porquería. The Killers de verdad me sorprendieron en 2004 (aún puedo escuchar “Mr. Brightside” y emocionarme como la primera vez que llegó a mis oídos), pero con cada canción nueva que escucho, me hacen pensar que están echando a perder el potencial que podrían tener.

Enlace: New Killers Video - “Don’t Shoot Me Santa”

Nos encantan sus beats y temas rompepistas, y debido a que los EPs y remixes ya no nos son suficientes, saber que el dúo canadiense está por estrenar su álbum debut, titulado simplemente Crystal Castles, es una buena noticia.

El disco estará conformado por los siguientes tracks—algunos de los cuales ya llevan una buena temporada sonando por ahí:

1. “Untrust Us”
2. “Crimewave” (Crystal Castles Vs HEALTH)
3. “Alice Practice”
4. “Magic Spells”
5. “XXzxcuzx Me”
6. “Air War”
7. “Courtship Dating”
8. “Vanished”
9. “1983”
10. “Good Time”
11. “Love and Caring”
12. “Knights”
13. “Through The Hosiery”
14. “Reckless”
15. “Black Panther”
16. “Tell Me What To Swallow”

Dieciséis canciones (¡albricias!) que estarán disponibles en un solo disco a partir del 19 de febrero vía Last Gang Records.

Enlace: Crystal Castles Reveal Debut LP Details

¿Qué tienen en común Blondie, Rage Against The Machine, The Sugarcubes y Queen? A primera vista, no mucho, pero tras recordar a los integrantes de cada banda, de inmediato se puede reconocer que cada una cuenta con un líder característico y que ha dejado huella en la historia de la música. Algunos tienen o tuvieron un carisma y talento tan evidentes, que se lanzaron como solistas exitosos.

Entertainment Weekly se encargó de reducir a 31 a los que consideró los líderes más representativos de la música. Los primeros 10 puestos, en orden alfabético, quedaron así:

• Björk (The Sugarcubes)
• Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
• Bono (U2)
• Ian Curtis (Joy Division)
• Chuck D (Public Enemy)
• Roger Daltrey (The Who)
• Zack De La Rocha (Rage Against The Machine)
• Bruce Dickinson (Iron Maiden)
• Perry Farrell (Jane’s Addiction)
• Debbie Harry (Blondie)

Como verán, la lista abarca todo tipo de géneros: metal, hip hop, post punk, new wave… Creo que cuando un líder de banda llega a ser tan popular y representativo (como los de la lista), poco importa ya el género musical en que se desenvuelvan: pasan a convertirse en iconos de la cultura popular y van más allá de cualquier clasificación.

En general, creo que la lista no está tan mal—ya saben, darle gusto a todo el mundo en esto de hacer listas siempre es difícil, pero creo que ésta no queda a deber mucho.

Después del salto, los 21 frontmen/frontwomen restantes.

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Que Guille Milkyway es un tipo con talento es algo innegable. Ha sabido crear y capitalizar un estilo musical y todo un colorido universo alrededor de sus canciones. Cuando escuchas alguna, sabes que ha sido escrita por él, y ese es un gran mérito para un músico.

A Guille le conocemos por La Casa Azul, un grupo de ficción que creó en el 1997: David, Clara, Sergio, Óscar y Virginia eran chicos de colorido estilismo, que ponían la voz en los videoclips, pero no pasaban de ser actores bajos las órdenes del polifacético Milkyway.

Eso hasta este año, cuando el grupo ha vuelto, con su autor intelectual dando la cara, y con el disco La revolución sexual. Aquí está el vídeo de la canción que da título genérico al disco…

Además de este trabajo, Guille también ha facturado la famosísima Amo a Laura y ha escrito la banda sonora para la serie de televisión Gominolas. Sin duda se trata de uno de los principales autores del pop alternativo español… ese que tanto gusta a los niños que calzan Converse. Es de esos tipos, que odias o te gusta. A mí me gusta, pero en su justa medida.

En The Guardian se pusieron a listar los 1000 discos, que al juicio de su redacción, todos deberíamos escuchar antes de morir. A la hora de hacer la recopilación se establecieron varias reglas:

• Evitar caer en lo obvio.
• Incluir discos que reflejen la escena underground de los últimos 40 años.
• No elegir más de una vez al mismo artista.
• La subjetividad ante todo.

Una vez hecho esto, se pusieron en marcha y publicaron una edición especial en papel de 5 números, en los que se listó a los artistas en estricto orden alfabético, ya que se trataba de listarnos y no decidir cual es el mejor. Además, se invitó a los lectores a hacer un listado alternativo con discos que a su juicio, fueron olvidados.

Son 1000 y complicados de repasar rápidamente pero algunos de mis favoritos son:

• A-ha - Hunting High And Low (1985)
• Daft Punk - Discovery (2001)
• The Doors - The Doors (1967)
• Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
• New Order - Substance (1987)
• Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)
• Bruce Springsteen - Born to Run (1975)
• Justin Timberlake - Justified (2002)
• The Who - Meaty Beaty Big and Bouncy (1971)
• Amy Winehouse - Back to Black (2006)

Eso son sólo algunos de los que he escuchado, y me han encantado. ¿Se atreven a revelarnos sus más profundos gustos? Pasen por el extenso listado completo, y ya nos comentan.

Enlace: Mil discos que hay que escuchar antes de morir

Tras 4 años sin celebrar gala, como protesta por la crisis que vive el mercado discográfico, los Premios Amigo volvieron -bajo el nombre comercial de Nokia Amigo- a engalanarse anoche en el Circo Price de Madrid. Y sí, la crisis sigue azotándonos, pero la crisis de nuevo talento, ya que la gala, sus asistentes, sus presentadores y sus premiados, son los mismos de siempre.

Una gala sosa, que por suerte no fue retransmitida por televisión y que volvió a premiar a los miembros del club de los eternos premiados, con absurdos tan increíbles como el premio a Artista Revelación para La Quinta Estación… un grupo que debutó en el año 2001 y que alcanzó el éxito en España en el año 2004.

Luis Eduardo Aute se llevó el Premio Amigo de Honor que reconoce sus 40 años de carrera. Parece que se vuelve a tomar en serio el galadón más significativo, lo digo porque tras entregarlo a personalidades de la música como U2, Joan Manuel Serrat o Tina Turner; en los 2 últimos años se entregaron a Enrique Múgica -defensor del pueblo- y a Alberto Ruiz-Gallardón -alcalde de Madrid-.

¿Actuaciones? Solo 2 y plagadas de fallos técnicos -como toda la gala-. Eros Ramazzotti, Ricky Martin y el señor encargado de darle play al CD fueron los encargados de abrir la gala en absoluto playback. El cierre corrió a cargo de la banda revelación con 6 años de carrera, La Quinta Estación, que interpretaron 2 canciones.

Y luego los discos Amigo, que reconocen las ventas de discos y lo penoso del gusto musical español en general: Andy & Lucas, David Bisbal, Fofito, Los Lunnis, Pereza o Malú, se llevaron reconocimiento a casa. El listado de penosos premios, después del salto. Continuar leyendo »

Hoy la retrospectiva no se van tan lejos como ayer. Me quedo en el año 2003, cuando se publicó el que, a mi parecer, fue el mejor sencillo del disco debut de The Killers: Mr. Brightside. Sin duda es una de las canciones mejor facturadas del grupo, a pesar del abuso con el vocoder. Se cuenta, que las letras están basadas en la cornamenta que una novia le puso al cantante de la banda, Brandon Flowers, que se tomó todo con sumo optimismo.

La canción tiene 3 videoclips oficiales: una versión para el reino Unido, otra Estadounidense -la más conocida- y un tercero que se hizo para promocionar el juego Lineage 2. Pero claro, es mejor ver las versiones que inundan YouTube, como este a capella, hecho por el coro del MIT.

Mr. Brightside ha alcanzado muchísimas listas de éxitos, entre ellas el Top 10 del Hot 100 de Billboard y del listado de singles del Reino Unido. Además, en mayo de este año, NME la colocó en el número 33 de los 50 grandes himnos indies de todos los tiempos. En cuanto a covers sobresalientes, hay que listar los hechos por: Television Personalities, PlayRadioPlay!, McFly o Fall Out Boy. Pero sin duda el más curioso es el hecho por Paul Anka, dentro de su disco Classic Songs, My Way…