Una de las preguntas que con más frecuencia le ha hecho la prensa a los integrantes de Beach House es si el dúo es o no una pareja sentimental. Y aunque la respuesta ha sido siempre un rotundo no, la prensa sigue preguntando, tal vez porque, a pesar de todo, hay una tensión sensual y sexual en su música, una tensión que poco a poco se ha despojado de su parte más seria y densa para volverse más juguetona y ligera con cada nueva producción.

Teen Dream es eso. Una tensión sexual contenida que ha encontrado un punto de equilibrio y por lo mismo ya no es una pesada carga sino una ligera bolsa llena de inspiración. Y es que, para su tercer disco, el dúo compuesto por Alex Scally y Victoria Legrand ha dejado de lado la reserva de sus anteriores placas para expandir su sonido hacia aguas más gráciles, pero no por ello menos interesantes.

Este es un álbum más dinámico, tirado al pop-electrónico y rico en texturas que, sin embargo, de algún modo logra conservar la obscura vibra cocteautwinteana y la poderosa carga de órganos y pianos Yamaha de anteriores intentos.

El telón se abre poco a poco con “Zebra”, una balada contenida en acordes de guitarra, percusiones precisas, coros angelicales y la voz de Victoria pisando con cuidado cada una de las notas.
A esta le sigue la que tal vez es mi canción favorita del álbum “Silver Soul”, un tema en el que la tensión sexual se vuelve palpable gracias a la poderosa voz de la Legrand, quien parece estar enamorándose de alguien a una velocidad inesperada.

Sin embargo, es un hecho que también podría estar cantándonos sobre algo totalmente diferente, pues sus letras no son necesariamente fáciles de explicar. Y es que, más que cantar sobre asuntos de la vida cotidiana, Victoria teje pequeños poemas en cada una de sus canciones, invitándonos a viajar más que a reflexionar.

Aunque los teclados son una parte fundamental del sonido del dúo, en este disco también se han permitido la libertad de jugar con otros artefactos como la guitarra. Por ejemplo, en “Norway” este instrumento marca la pauta desde lejos, con acordes que parecen llevar su propio ritmo pero al mismo tiempo complementan las partes más movidas de la melodía.

Los acordes graves del órgano reaparecen para musicalizar el siguiente track, “Walk in the Park”, en el que, por primera vez, el amor sale del escenario para que Victoria pueda explorar el momento justo en el que una persona deja de estar enamorada y decide seguir adelante: “The face that you saw in the door, isn’t looking at you anymore. The name that you call in its place isn’t waiting for your embrace” (El rostro que viste en la puerta, no te está viendo más. El nombre que llamaste en su lugar, ya no está esperando por tu abrazo).

El dúo deja la densidad del órgano para abrazar los acordes más ligeros del piano en “Used to Be”, tema que parece continuar con la historia del amor perdido, aunque en este caso explorando las dudas que siguen a una relación apenas terminada.

Otra de las cosas notables de esta placa es la amplia colección de teclados, pianos y órganos que la banda posee, la cual les permite darle una vibra diferente a cada una de las canciones. Esto es muy claro cuando escuchas los dos anteriores temas y después llegas a “Lover of Mine”, pues aunque esta composición cuenta básicamente con los mismos instrumento que sus hermanas, logra obtener una personalidad propia y diferente, mucho más relajada y ligera.

El ritmo baja un poco pero sigue flotando tranquilo y afable con “Better Times”, a la que le sigue “10 Mile Stereo”, la cual comienza cuidadosa, dando pequeños pasos hasta explotar en un cúmulo de sonidos complementarios que al mismo tiempo parecen llevar su propio ritmo, tirando de los acordes en direcciones diferentes para crear una mezcla grandilocuente.

Tal vez arrepentida de los excesos de este tema, la banda decide bajar el ritmo y la sonorización para su siguiente melodía, “Real Love”, en la que el piano lleva la batuta para permitirle a la cantante explorar y lucir su rango vocal.

El disco cierra con “Take Care”, en la que de nueva cuenta la banda abre cautelosa para agrandar poco a poco el ritmo hasta llegar a un apasionante intermedio y un adorable final.

Es un hecho que este álbum es más ligero y fácil de escuchar que sus antecesores, lo que seguramente le permitirá al dúo captar nuevas y amplias audiencias. Sin embargo, no por ello han perdido la calidad interpretativa, ni la obscura ensoñación de pasados intentos, de hecho, estas cualidades se han visto reforzadas por la fuerza de sus composiciones y la excelente utilización de los recursos con los que han contado.

Teen Dream es de hecho la consolidación de su sonido, la prueba de que la banda ha encontrado su marca registrada, basándose en sus puntos fuertes en vez de explorar nuevos caminos. Es un disco disfrutable de principio a fin, que te invita a fantasear y dejarte llevar por sus delicados acordes en un mar peligroso y por lo mismo sumamente atrayente.

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Fecha de lanzamiento: Enero 2010
Discográfica: Sub Pop/Arts & Crafts/Bella Union
Compra el disco: Amazon
Descarga el disco: En la web
Tres canciones destacadas: “Silver Soul”, “’Norway” y “10 Mile Stereo”