Julio terminó y con él llegaron, como saben los que siguen cada semana el blog, las recomendaciones que damos cada sábado. Pero también hacemos la recopilación mensual, así que en este post van a poder escuchar toda la música que vinimos presentándoles durante todo el mes pasado. Por presentar no me refiero a que sea nueva, sino que fueron simplemente las elecciones que hicimos que nos parecieron pertinentes. Electrónica, heavy metal, rock, alternativo, indie y más a lo largo de esta extensa selección.

“Dark Night”, The Blasters

Éste temazo os sonará seguramente porque fue incluido en la banda sonora de la película From Dusk Till Dawn de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Se trata de una canción compuesta e interpretada por los hermanos Phil y Dave Alvin, músicos detrás de The Blasters. Destaca la voz desgarrada del primero, la mezcla de estilo entre rock y country, y por supuesto, la guitarra. Un clásico.
-Randal

“Slow Hands”, Interpol

De todas las canciones de Antics, el segundo trabajo de Interpol, Slow Hands es seguramente mi favorita. Se trata de un tema muy simple pero con una guitarra y estribillo realmente pegadizos. Destacables también las letras y la incorporación del resto de elementos de la batería tras él primer minuto.
-Randal

“The Valley”, Okkervil River

Okkervil River es una agrupación de esas que no son de lo más mainstream del mundo pero que, si la escuchas, te darás cuenta que hacen un indie folk de lo mejor que hay dando vuelta. Probablemente en oportunidades les recuerde a Fleet Foxes o Mumford & Sons y no estarán equivocados porque son muy del estilo de estas agrupaciones. En esta oportunidad les recomendaré “The Valley” que es el tema con el que abren su nueva producción, llamada I Am Very Far y que está lleno de joyitas. “The Valley” empieza muy potentemente con una batería que acompaña la canción con esos mismos golpes durante todo el track y que va tomando color y forma a medida que pasa el tiempo hasta que llegan violines y más instrumentos que lo harán único.
-Axel Marazzi

“The Look”,

Si les gustan los sintetizadores y la música experimental amena que hará que si se concentran lo suficiente ángeles comiencen a girar alrededor suyo de la paz que comenzarán a sentir, mejor que empiecen a escuchar Metronomy. “The Look”, una de las canciones de su última producción, llamada The English Rivera, es uno de esos temas. Empieza muy pacíficamente y va tomando una forma ideal a través de un órgano que sólo ellos saben crear. El groove que logra con unos pocos instrumentos y segundos es verdaderamente genial y, probablemente, terminarán escuchando el track moviéndose al ritmo de la música porque es casi imposible no hacerlo. No se queden con esto si les gustó, porque Metronomy tiene muchísimo para dar.
-Axel Marazzi

“2o. día”, Helado Negro

Helado Negro es el proyecto de Roberto Carlos Lange, un músico norteamericano interesado en producir música con una variada y curiosa selección de instrumentos y no instrumentos musicales que pueden incluir desde botellas de licor, disfraces y botes de basura, hasta beats electrónicos sumamente sofisticados. El músico lanzó hace un par de meses un disco titulado Canta Lechuza, inspirado por su vida solitaria en una cabaña de Connecticut, a la que se fue a refugiar con sus instrumentos. El álbum tiene un sonido de raíces pop electrónico combinadas con influencias de ritmos latinoamericanos y letras en español de mucho sabor pero también una personalidad muy única. Un buen ejemplo es “2o. día”, uno de los temas de esta placa no apta para gente sin imaginación, que por cierto pueden escuchar completita a través de Bandcamp.
-Jackie Fonseca

“Heart First Aid”, Nahúm García

Nahúm García es un músico español al que descubrí por casualidad hace un par de años y que musicalizó muchas de mis noches de la época con un disco llamado “Pleasures Book”, una colección de temas grabados por él entre 2004 y 2007 que pasean por los distintos rincones del pop con algunas influencias electrónicas y rock. Nahúm ha colaborado además con grupos como Havalina, con quien tocó el bajo por aproximadamente un año, además de hacer música para programas de televisión. En fin, la verdad es que a mí me gustan muchas de sus canciones y por eso hoy me permito recomendarles “Heart First Aid”, uno de los temas más lindos de este álbum que no pueden escuchar en Grooveshark pero sí a través de su página oficial.
-Jackie Fonseca

“Cold”, Dover

La evolución de los grupos de música se torna en muchas ocasiones demasiado insostenible para sus seguidores de toda la vida. Un caso casi paradigmático es Dover. Fue una de las pocas bandas españolas que consiguió tener un verdadero éxito internacional, y lo consiguió haciendo un rock duro sin paliativos y con estribillos memorables. Sin embargo, de lo que fue Dover hoy solo nos quedan sus cenizas, una especie de grupo pop-dance-folk que nada aporta ya al mundo del rock. Y no se puede decir que se hayan vendido porque ahora no venden ni la mitad de lo que consiguieron discos como Devil came to me o como su genial I was dead for 7 weeks in the ciry of Angels. Como toda gran banda de rock, Dover tenía sus baladas. Una de ellas es “Cold”, una pieza con mucho feeling y con un espíritu que raramente encontramos en las composiciones actuales.
-César Muela

Aclaración: Les dejo la canción porque en Spotify no está disponible.

“Dear Rosemary”, Foo Fighters

Foo Fighters estuvo hace unos días tocando en el Palacio de los Deportes de Madrid y ofreció un concierto de casi tres horas. Tanto asistentes como medios especializados coinciden en que fue una auténtica noche de rock: actitud, buenos temas y muchos decibelios. Por seguir apostando por el rock y por ofrecernos un discazo como Wasting Light, no me puedo olvidar de incluir al grupo de Dave Grohl en este top semanal. “Dear Rosemary” es uno de los temas más comerciales de su más reciente obra, pero es una composición hecha con gusto, elegancia y con la personalidad única de Foo Fighters. Sube el volumen de tus parlantes y disfruta de la buena onda de este tema.
-César Muela

“It’s The End Of The World As We Know It (and I Feel Fine)”, R.E.M.

Es probablemente una de las canciones que más logran levantar mi humor. No importa si me estoy derritiendo de la depresión pero este increíble tema que compuso Stipe es de las joyas de R.E.M., sin lugar a dudas. Un ritmo único, una letra que es una poesía y unas ganas y garra que trasmite desde el momento en el que comienza hasta el que termina.
-Axel Marazzi

“Rearrange”, Miles Kane

Miles Kane, aunque es realmente joven, tiene una trayectoria más que interesante. Primero fue el líder de una banda que, si bien prometía, se terminó separando. Para el que no sepa de qué hablo el nombre es The Rascals. Más tarde se unió junto a uno de sus amigos, llamado nada menos que Alex Turner, y fundaron juntos The Last Shadow Puppets, un proyecto por demás ambicioso que tuvo un éxito importante. Hoy el muchacho se hizo solista y lanzó su primera producción hace unos meses. Esta canción que les recomiendo hoy, llamada “Rearraenge”, es una de las mejores del álbum y sin duda les dará la curiosidad necesaria para escuchar el resto.
-Axel Marazzi

“En mi nave”, Cyan

Siempre es un gusto encontrar bandas de rock/pop capaces de ofrecer temas agradables e inmediatos pero con suficiente tuétano para dejarte satisfecho sin culpa. Para mí, Cyan es una banda de ese tipo. Al grupo los presentamos hace mucho tiempo en Under y los hemos venido siguiendo con atención desde entonces, especialmente luego del lanzamiento de su segundo álbum Historias para no Romperse, del que le platicaron a César con más detalle en su momento. El álbum ofrece temas tan buenos como “Te deslizas” o “En mi nave”, canción que quiero recomendar en esta ocasión por ser uno de esos temas que sin mucha alharaca se te queda en la cabeza por horas gracias a su coro pegajoso y buena instrumentación. La canción de hecho es uno de los sencillos de este disco y la banda incluso le hizo un bonito video promocional hace algunas semanas. En fin, un buen tema de este disco que realmente merece escucharse.
-Jackie Fonseca

“Sjøhyenar (Havets herrer)”, Kvelertak

Con tan sólo un disco en el mercado, Kvelertak es una banda basante difícil de definir debido a su mezcla de estilos. Combinan unas melodías muy rockeras con toques punk e incluso introducen voces guturales y elementos de black metal. No, no os asustéis, se trata de un grupo realmente pegadizo, como podréis comprobar con esta canción, que para mí es tal vez una de las mejores del trabajo, con el que comparten nombre, por cierto.
-Randal

“Anesthetize”, Porcupine Tree

Se trata de una de las canciones más largas y épicas de Porcupine Tree. Para ella, el grupo británico contó con la colaboración de Alex Lifeson, que se encarga del primer solo de la pista, y que es mas conocido por ser el genial guitarrista de los míticos Rush. Durante sus casi 18 minutos se nos ofrecen muchas partes y siempre una ejecución perfecta. Desde pasajes realmente relajantes hasta llegar a partes con mucha distorsión e incluso minutos en los que parece que no estamos escuchando el mismo tema. Tenéis que escucharlo.
-Randal

“Pumped Up Kicks”, Foster The People

Unos sintetizadores, voces que valen la pena pasadas por 160 mil consolas y artistas al mando de instrumentos que saben perfectamente lo que hacen dan como resultado Foster The People que tienen la combinación perfecta entre sintes e instrumentos. No es de las bandas más famosas que hay actualmente en la escena, pero sí una de las que más vale la pena, sin duda. Este tema es “Pumped Up Kicks” y tiene un groove que muchos de los que ya llenan estadios envidiarían.
-Axel Marazzi

“Silver Spell”, Sons and Daughters

Si les gusta la música alternativa que no habrán escuchado nunca antes tienen que empezar a darle una oportunidad a Sons and Daughters. La agrupación hace cosas completamente diferentes con los sonidos, cortes, psicodelia, groove, tranquilidad. “Silver Spell” es una muestra de lo que les estoy diciendo. Una canción tranquila que crea un ambiente oscuro donde se mezclan beats, sintetizadores, sonidos misteriosos y una dupla de hombre y mujer en las voces que hacen todo perfecto.
-Axel Marazzi

“Hits me like a rock”, Cansei de Ser Sexy

El nuevo sencillo que representa el regreso de una de las bandas brasileñas más destacadas alrededor del mundo. Para un regreso exitoso, la banda no escatimo en nada, contando con la colaboración de Bobby Gillespie de la legendaria banda Primal Scream, básicamente es como un encuentro entre la vieja escuela de rock y la nueva escuela independiente del pop y la irreverencia. Cansei de Ser Sexy para nada pierde la continuidad que ha logrado con sus anteriores trabajos, una canción obligada para animar el iPod.
-Adrián Cholula

“Mint Car”, The Cure

Por alguna razón que no comprendo, o en realidad comprendo demasiado bien, mucha gente ha minimizado y despreciado la parte alegre de The Cure, al considerar que es su lado más comercial, simple y por lo tanto, no digno de ser tomado en cuenta. Sin embargo, como bien diría el propio Robert Smith es imposible estar deprimido todo el tiempo y la verdad es que el inglés y su banda nunca han tenido discos totalmente oscuros, pues incluso en producciones como Disintegration o Pornography la banda ofrecía algún viso de alegría entre tanta oscuridad. Claro que esto se fue haciendo más evidente conforme pasaron los años, teniendo su punto más fuerte en Wild Mood Swings, un disco que creo que a nadie le gustó pero que para mí tiene canciones muy bien hechas como “Mint Car”, tema que les quiero recomendar simplemente porque me pone tan de buenas cada vez que la escucho que es una de esas canciones garantizadas para quitar el mal humor. Además, lo confieso, me encanta la idea de los fans de delineador y ropajes negros enojados ante la perspectiva de escuchar a un grupo comercial o, santos demonios, tan alegre y enamorado como se muestra Smith en esta canción.
-Jackie Fonseca

“How my Heart Behaves”, Feist

Apenas esta semana Feist se tomó un momento para subir a su sitio oficial una nueva revelación. Sí, así a secas porque la verdad es que todos se están preguntando si es un nuevo disco, o tal vez una canción, o un documental, o simplemente una grabación para mostrarnos que sigue viva, pero creo que nadie sabe con certeza qué era lo que quería mostrar. La última vez que escuchamos de ella fue en el 2007 con The Reminder, una producción que la puso en boca de todos y que nos hizo verla hasta en la mismísima sopa. De esa placa destacan por supuesto sus temas más alegres, sin embargo, a mi uno de los que más me gustan es “How my Heart Behaves”, un tema tranquilito sostenido con el piano en el que podemos escuchar la voz de Eirik Glambek Boe de Kings of Convenience haciéndole compañía. Una balada delicada y amable para tomar con tranquilidad un nuevo fin de semana.
-Jackie Fonseca

“Hoppípola”, Sigur Rós

Cada uno disfruta la música a su manera. Por eso una canción puede significar cosas muy diferentes para personas distintas. Sin embargo, Sigur Rós tiene la virtud de transmitir belleza a través de su música y, si existiese una belleza objetiva, este grupo islandés encontró la fórmula para representarla con melodías y armonías. Un ejemplo es “Hoppípola”, una canción que, según el grupo, describe la sensación de un buen recuerdo, de la atmósfera que hubo en aquél momento. Seguro que escuchándola todos podemos recordar algo bonito, ¿no?
-César Muela

“Round and Round”, 3 Doors Down

Uno de los grupos que mejor se ha mantenido en la escena del hard rock melódico es 3 Doors Down. Y eso que ha habido una gran competencia en los últimos años por parte de bandas como Nickelback o Daughtry. Sin embargo, Brad Arnold y compañía siguen en la cresta de la ola, siguiendo un concepto musical que tienen muy claro: rock con clase, gusto y gancho. El grupo acaba de publicar nuevo disco. Se llama Time Of My Life y tiene grandes aciertos musicales como este “Round and Round”, uno de esos temas con los que hay que subir el volumen. Y si no, haced la prueba y veréis como no os podéis quitar de la cabeza esa frase que dice “Just to find a way out for me”.
-César Muela

“Still Life”, The Horrors

The Horrors son de la camada de los rockers alternativos al mejor estilo The Kills que tienen esa psicodelia sintética metida en las venas que, al mismo tiempo, convive con guitarras eléctricas y una buena poesía en su lírica. “Still Life”, que está en su nueva producción, es un claro ejemplo de lo que es su esencia. Un track tranquilo pero, al mismo tiempo, con mucha potencia con una guitarra psico, una batería que acompaña todo el tiempo y una voz que se acopla perfectamente al resto de la agrupación.
-Axel Marazzi

“Psycho Killer”, Talking Heads

No descubrí la rueda ni la pólvora, lo sé. También sé que hablar de “Psycho Killer” es trillado pero aquí no estamos para hablar sino para escuchar. Este tema, de Talking Heads, marcó una línea en lo que al rock se refiere. No por nada de ahí salió David Byrne, una de las personas más importantes dentro de la música. La potencia y rock que tiene este tema es único y me voy cantando: “Psycho Killer, Qu’est-ce que c’est. Fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better. Run run run run run run run away”.
-Axel Marazzi

“Hyperdrive”, Devin Townsend

“Hyperdrive” es uno de los temas de los que pudimos disfrutar los asistentes de esta última edición de Tuska Open Air —el festival de música más grande de los países nórdicos— el pasado fin de semana. Incluida en dos álbumes diferentes del canadiense Devin Townsend, la versión que aquí incluimos pertenece a su trabajo conceptual Ziltoid The Omniscient, un muy recomendable trabajo acerca de un alienígena que viene a la tierra con esperanzas de probar la taza de café definitiva.
-Randal

“Don’t Stop Believing”, Journey

Se trata de la canción más popular de la banda de hard rock americana Journey, de los cuales os presentábamos su último trabajo hace poco. Éste tema llegó a colarse en los top 10 de varios países, incluyendo Estados Unidos y Canadá, y nos ofrece una canción con la que sentirnos libres y con la que luchar para conseguir nuestros sueños. Sin duda es un buen momento para redescubrirla.
-Randal

“Lago en el cielo”, Gustavo Cerati

Ya ha pasado más de un año desde que Gustavo Cerati sufrió el accidente cerebrovascular que lo mantiene en coma y del que, desafortunadamente, todavía no ha podido despertar. Las noticias sobre su salud han sido pocas, sin embargo, creo que es el deseo de muchos que pueda recuperarse al menos para estar con su familia. Afortunadamente el músico nos dejó una carrera de casi tres décadas para escuchar y consolarnos, con temas tan magníficos como “Lago en el cielo”, una de esas canciones clásicas de Cerati con muy buenas guitarras, estribillos pegajosos y esa voz tan particular. Indudablemente una de mis favoritas de sus últimos dos discos y perfecta para comenzar con energía un nuevo fin de semana.
-Jackie Fonseca

“Jewel Drop”, Kashmir

Los daneses de Kashmir llevan muchos años intentando conquistar el mercado estadounidense. Aunque en Europa son prácticamente una leyenda, y en México y Latinoamérica tienen miles de fans, en Norteamérica el grupo no ha logrado entrar en plena forma, algo que de hecho se esperaba sucediera con su placa del 2005, No Balance Palace, un álbum que tuvo colaboraciones con artistas como David Bowie y Lou Reed. Sin embargo, el disco no tuvo la suficiente fuerza, en buena medida porque era demasiado oscuro y un poco alejado del sonido tradicional de la agrupación. Sin embargo, personalmente me parece que es un álbum bien logrado, con canciones tan buenas como “Jewel Drop”, un tema de guitarras preponderantes, acordes oscuros y un ritmo genial. Otra de esas melodías perfectas para mover la cabeza con singular alegría en nuestro fin de semana de libertad.
-Jackie Fonseca

“King Of Your Dreams”, Voodoo Circle

Podría decirse que el 2011 ha sido un buen año para el hard rock melódico. En parte tienen la culpa grupos como Voodoo Circle, que publican discos realmente interesantes. Broken Heart Syndrome reúne las influencias de bandas como Whitesnake o Rainbow, combinadas con un blues que recuerda a Gary Moore y un tratamiento de guitarras que suena a Marshall por todos lados. Del disco destacan los buenos estribillos y unos guitarreos que no se escuchan normalmente en el rock de hoy en día. Como ejemplo de esto podemos destacar “King Of Your Dreams”, una canción que va in crescendo hasta desembocar en un estribillo realmente pegadizo. Si te gusta el hard rock, no deberías perderte ni el disco ni este tema.
-César Muela

“Buenos días”, Mäbu

Mäbu es una joven banda madrileña con ganas de llegar al mismo nivel de grupos como Russian Red o Vetusta Morla. Su estilo varía entre canciones de corte intimista y acústicas con otras más movidas, con más ritmo. Destaca del grupo la elegancia con la que desprenden sus melodías. Es realmente agradable escuchar sus discos. La protagonista y alma del grupo es María Blanco, que es la que imprime de personalidad las canciones. Su voz es dulce e inocente y por eso funciona también en temas como “Buenos días”, que da nombre a su segundo trabajo discográfico. Me gusta cómo suenan todos los instrumentos, especialmente las guitarras. Si a eso le sumamos unas armonías llenas de nostalgia, obtenemos como resultado una de esas canciones ideales para escuchar en días grises. Totalmente recomendada.
-César Muela

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