Aunque los géneros del indie y rock actual tienen en buena medida su base en la guitarra, es justo decir que la gran mayoría de las bandas no tienen necesariamente virtuosos del instrumento o grandes leyendas como aquellas que alimentaban nuestros sueños musicales y fantasías de las grandes décadas del rock.

El asunto es que ambos géneros, como buenos hijos de la música popular, están más concentrados en la repetición de estribillos y coros y la buena coordinación entre instrumentos, que en los grandes solos de guitarra o la rapidez que por ejemplo tiene su nicho en el género del metal.

No obstante, eso no significa que no haya buenos guitarristas dentro de ambos géneros, de hecho los hay, y excelentes. Por eso, hoy decidimos compilar una lista con los que a nuestro parecer son los diez mejores guitarristas del indie y del rock actual, aquellos que han logrado sobresalir en el formato de temas de 4 minutos y canciones de estructura clásica creadas para la radio. Por supuesto, como cualquier lista esta puede ser algo subjetiva, así que nos encantaría saber su lista de favoritos en los comentarios. ¿Vamos?

Jonny Greenwood

Multi-instrumentista y miembro de uno de los grupos más famosos y adorados del rock actual (Radiohead), Jonny es un músico con entrenamiento clásico y un estilo singular en el que incorpora estructuras poco convencionales y muestra un dominio absoluto de su arte. Aunque en los últimos discos de su banda se ha dedicado más a hacer arreglos y experimentar con otros instrumentos, lo cierto es que gran parte del éxito de su agrupación y la maravilla de sus primeros discos se deben en buena medida a este gran músico y su guitarra.

Matt Bellamy

Además de ser el vocalista de los grandes falsetos e interminables notas, el frontman de Muse también es un guitarrista capaz, muy aficionado a los solos (a diferencia de muchos de sus pares) y los riffs fuera de este mundo, que posee una buena cantidad de guitarras personalizadas y cuyo estilo único lleno de distorsión e inventiva vuelve locos a todos sus fans en el estadio y le da el adjetivo de épicas a las producciones de la banda.

Daniel Kessler

Personalmente creo que el guitarrista de Interpol no ha sido lo suficientemente valorado, especialmente porque comparte/ía créditos en su banda con un vocalista galán de voz joydivisionesca y el que sin duda era un pintoresco y bastante curioso bajista. Sin embargo, Kessler es el responsable de todas las melodías de la banda, pues de hecho es él quien comienza cada tema con sus riffs alargados y reverberantes. Además, ha logrado amasar un estilo propio que no se basa en la rapidez sino en el sentimiento, creando pasajes sonoros que brindan la base para la música oscura y ambiental de su agrupación.

Johnny Marr

Colaborador de grupos como Modest Mouse y The Cribs, guitarrista, cantante, compositor y frontman, el músico tiene un amplio currículo con una joya en la corona llamada The Smiths, agrupación en la que formó una excelente mancuerna con el inmortal Morrissey. Guitarras superpuestas, un desprecio por los solos, influencias incontables y un sentido único de la melodía como forma de arte que prefiere la calidad a la velocidad, son parte de las características de este músico que prefiere quedarse en el fondo pero que no por ello ha evitado la adoración de mucha gente.

Graham Coxon

Acordes y combinaciones simples pero con gran intuición son parte de la magia que este inventivo y original guitarrista ha utilizado a lo largo de los años para darle un sonido distintivo a Blur y labrar su propio camino musical. Acompañado por una buena cantidad de Telecasters, numerosos efectos de sonido y un gran sentido de la melodía, Coxon ha brillado tanto con su banda como en su trabajo en solitario, siempre tomando como brújula sus aspiraciones personales.

John Frusciante

Aunque este neoyorquino es básicamente conocido por haber sido miembro de los Red Hot Chilli Peppers, su curriculum se extiende a una decena de discos solistas además de aquellos que grabó con su ahora ex-banda, con quienes consiguió renombre, éxito y adoración de miles gracias a placas como Blood Sugar Sex Magik y Californication. De hecho fue en buena medida su labor en la guitarra la que le dio a estos discos el dejo distintivo que los haría famosos. Con influencias del punk, new wave y gente como Hendrix, Robert Johnson y Eddie Van Halen el músico ha creado un estilo basado en la melodía y la creación de emociones más que la velocidad, logrando riffs distintivos gracias a su disposición por explorar diversos estilos y mejorar viejas técnicas.

Jack White

Este músico saltó a la fama luego de formar en 1997 a The White Stripes, banda con la que consiguió gran cantidad de éxitos e incontables números 1 hasta su separación oficial en el 2011. Sin embargo, el músico también se hizo conocido por sus innumerables proyectos y colaboraciones, entre los que se cuentan The Raconteurs, The Dead Weather, su trabajo con Alicia Keys y Danger Mouse, entre muchos otros más. En todos ellos ha logrado distinguirse con un sonido único en el que utiliza una técnica diferente a la mayoría de los músicos para crear acordes poderosos que siempre son capaces de darte directo en la cabeza y afectar tus vísceras al primer segundo. Influencias de géneros como el blues y bandas como los Stooges, un amplio espacio para la improvisación, mucha distorsión y agresividad son parte de las características del estilo que lo ha hecho famoso.

Thurston Moore

El mundo de la música hoy en día no podría ser comprendido sin la influencia que muchos de los jóvenes músicos han recibido de gente como Thurston Moore quien, además de tener un amplio catálogo como solista y como colaborador de diversas bandas, ha sido durante años una de las grandes fuerzas de Sonic Youth. Un estilo duro, innovador, ruidoso, atrevido y retador influenciado por géneros como el free-jazz y que parece atacar la guitarra de la cabeza a los pies. Así, Moore se ha consagrado como uno de los grandes músicos de nuestro tiempo.

The Edge

Es cierto que sus mejores años con U2 ya pasaron hace mucho tiempo, sin embargo, como tanto él como su banda siguen en activo, sería una lástima no incluir al que sin duda es uno de los grandes guitarristas del rock (¿o era?). Efectos y reverberación en riffs, un estilo limpio que prefiere el minimalismo y la limpieza antes que la exuberancia y una disposición para buscar nuevas técnicas e innovar un poco aquí y allá son parte de las características de su estilo. Sin embargo, su mayor contribución a la música ha sido sin duda darle un sonido personal y único a su banda, con quienes creo algunos de los álbumes más interesantes del rock en la década de los 90.

Tom Morello

Morello saltó a la fama por ser parte de Rage Against the Machine, sin embargo, también es conocido su trabajo en Audioslave y como solista. Aquellos que hayan jugado Guitar Hero seguramente también se “habrán enfrentado” a él en alguno de los duelos, y es que este amante de los efectos es sin duda un héroe de las seis cuerdas. Influencias de estilos tan variados como el heavy metal, el punk y el hip hop, efectos al por mayor, ambición y estilo único son parte de las características de la música de este hombre que ya se ha convertido en una verdadera referencia para los aficionados a la guitarra.

Josh Homme

Líder de Queens of the Stone Age, colaborador de Eagles of Death Metal, colaborador en diversos proyectos y renombrado productor, este hombre brilla en el estudio como nadie, tanto atrás como delante de la consola. Tonos saturados en guitarras nada comunes y un amor por la exploración musical son parte de lo que ha hecho este músico para crear un sonido distintivo y en muchos casos genial.