• La banda sensación brasileña, Cansei de Ser Sexy, ha lanzado un concurso para que los fans elaboren el video de su próximo sencillo Alcohol, el ganador además se llevará 200 euros.

• Se ha anunciado que Slayer, Wolfmother, Marilyn Manson, Killswitch Engage, Bring Me The Horizon, My Chemical Romance y Linkin Park son las bandas que amenizan el Download Festival de este 2007.

• Manimal Vinyl planea hacer un disco de covers a Madonna. Lo más impresionante del tributo en cuestión son los artistas que aparecerán en él, tales como Devendra Banhart, Giant Drag o Mountain Party.

• Los White Stripes están de vuelta y han firmado un contrato por varios discos más. El primero de ellos, aun sin nombre, probablemente verá luz en primeravera de este año. Por otro lado, son los headliners del Bonnaroo 2007 junto a The Police, Tool, Manu Chao y los Flaming Lips.

Sencillo:

1. Todos los días –repito- todos los días, al despertar (con una canción de U2, por supuesto) y antes de levantarte de la cama dale gracias a Dios por permitirte vivir en el mismo planeta que Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton.

2. Inscríbete en todos los club de fans, ya sea por Internet, por correo, o personalmente sin importar que para esto tengas que viajar hasta Dublín.

3. Respeta a Carlos Salinas de Gortari por haber vivido en Dublín, cerca de U2.

4. Todos los temas de conversación deben de ser en torno a U2, si –por ejemplo- si un día llega tu mejor amigo y te confiesa que esta muy desconcertado por que su novia de 7 años ha cambiado con él últimamente, tu puedes consolarlo diciéndole: Si, entiendo como te sientes, es como cuando U2 saco el disco de Achtung Baby, al principio me desconcerté pero ahora entiendo que todo cambio es bueno.

5. Convierte al catolicismo por que Bono es católico, si ya lo eres ¡En hora buena!

6. Un cuarto de tu casa conviértelo en El Salón de la fama de U2 en donde puedes colgar tus camisetas de los conciertos, enmarcar los boletos, y tener un libro de visitantes en donde por supuesto tú deberás firmar cada vez que entres para tener una estadística exacta de cuanta gente (incluyendote) visita el recinto dedicado a U2.

7. Compra la membresía del club de fans de la página oficial de U2 aun y cuando te adviertan que pagar 40 dólares no te da derecho a ningún beneficio e incluso pudiera resultarte contraproducente adquirirla.

8. Cuando escuches una canción de U2 en compañía de alguien mas repite constantemente: Esa es la mejor parte y a los pocos segundos corrige: No perdón, esta es la mejor parte, y así todo el tiempo que dure el tema.

9. Planea con tu novia(o) las canciones de la boda, todas invariablemente deben de ser de U2, el día de la boda ambos usen lentes como los de Bono en The Fly y sugiere cambiar la marcha nupcial por One versión con orquesta sinfónica. El dìa de la boda durante el vals dile a tu pareja al oído después de un suspiro ¿que estará haciendo U2 en este preciso momento?.

10. Todos los discos y todas las giras de U2 son mejores que las anteriores siempre, y todo mundo esta de acuerdo con esta premisa aunque no siempre lo reconozcan públicamente e incluso cuando afirmen que no les gusta U2.

(Original de El Phineas, visto en el Fierro Viejo.)

Encuentren ésta y más postales con un toque indie en Action Squad.

El amor está a la vuelta de la esquina y la radio crea un espacio para el romántico perdido de la urbe que ya no quiere, que ya no siente y que ya no canta. Desde la caótica y bella Santa Fé, la radio universitaria genera un nido de amor para todo aquél que el 14 de febrero festeja el día de pasar en pareja y con los amigos. Por esa razón, todo el día de hoy Ibero 90.9 pasa sus transmisiones a Cariñito 90.9

Un interesante especial donde, presentados por invitados especiales de lujo, se escucharán los temas más entrañables que han acompañado a nuestros amores.

Algo así como Paco Huibidobro (Fobia, Los Odio!) poniendo a Rapahel; Pueden escuchar lo por su sitio web.

Estaba navegando por el inmenso mundo de los blogs y me encontré con una banda llamada The Ladies. Dicho blog no ofrecía información alguna del grupo, sólo mostraba una alentadora portada representada por un respiro femenino y un link para bajar el disco completo. Mi primer pensamiento fue: The Ladies eh…? Suena bien, solo por esa parte de Ladies.

Otro pensamiento llegó a mi ociosa mente la cual decidió finalmente descargar el disco y darle una oportunidad a uno más entre esa bola de grupos aburridos, que, entiéndalo de una maldita vez, (The Vines, The Fratellis, The Cosmetics, Arctic Monkeys y similares) no van a trascender, con el tiempo nos olvidaremos lentamente de ustedes. Suenan tan genéricos y aburridos que ya agotaron la fórmula hasta el cansancio. Así que con la última esperanza en encontrar algo diferente en este desgatado sonido lo tenían las mujeres.

Mientras descargaba el disco me puse a buscar información del grupo, no fue muy simple, pero cuando la encontré me lleve una verdadera sorpresa. No era un grupo de mujeres, o algún grupo mixto con mujeres al frente, solo son dos hombres no muy tirados al feminismo.

The Ladies es un proyecto alterno formado por Zach Hill, un músico multiusos residente de la aclamada California, mejor conocido por hacer sonar sus tambores y platillos en bandas como Nervous Cop y Hella, además de Rob Crow, cantante californiano conocido por sus distintas colaboraciones en grupos de la escena de guitarras distorsionadas y actual líder de cuerdas en Pinback. Como ya lo pueden estar suponiendo, They Mean Us (Temporary Residence Limited, 2006) es un disco lleno de distorsión, una agridulce voz, y batería en primer plano.

Ahora que todos sabemos quiénes son The Ladies, podemos decir que éste es uno de los expedientes más fuertes y más únicos que he escuchado en los últimos años. Más aventurero que Pinback, y más accesible que Hella, The Ladies demuestran ser mejores combinando sonidos.

El disco inicia con una guitarra de simples acordes que rápidamente se ve acorralada por los cambios de ritmo en un repetido esquema de introducción en Black Caesar-Red Sonja. Es la presentación de la banda, primero va la guitarra y la voz, de la mano le siguen las percusiones, llega al clímax (un solo de batería) y regresa al esquema de distorsión. Luego sigue otro tema introductorio de sólo 17 segundos que sirven para recibir otros 10 temas diferentes a todo lo que hemos escuchado por los últimos días. Con Empathy On a Stick se da un giro completo, es su visión del punk y lo ejecutan como debe de ser, con rapidez y versatilidad, como buenos músicos. Nice Chaps, Buddy desgarra tanto sentimiento que se vuelve adictiva.

El disco está editado por Temporary Residence Limited, cuna de grandes bandas como Mono, Explosions in the Sky o Caroline. Lo curioso aquí es que dicha disquera no edita discos tan seguidos, así que cuando lo hace es por que algo bueno está en puerta. El álbum se embala tan denso con la interacción melódica de percusión que, por momentos, parece abrumar el concepto. Pero desde mi perspectiva, ese tipo de cosas son los que le da adeptos al disco.

Es un testamento genuino a la química magnética entre Hella y Pinback. Un ejemplo brillante de lo que son capaces dos individuos cuando están inspirados.

El último tema de Molotov…. nunca salió al aire…

Hace ya varias días atrás, los comentaristas de Televisa Deportes grabaron junto a Molotov el video para promocionar la cobertura del Torneo Clausura 2007, aunque al final Televisa, siempre tan conservadores, optaron por no transmitirlo.

Micky Huidobro, vocalista de la extinta banda, explica lo ocurrido al periódico Reforma:

Hicimos eso hace un par de meses, pero nunca salió, a la mera hora no sé qué pasó realmente, creo que la canción estaba demasiado lépera como para ponerla en la tele.

Por fín, el video se estreno como exclusiva en un programa llamado Toque de Queda, que echando un vistazo en este blog, me doy cuenta que el programa pertenece a Televisa… vaya dilema…

Bad Religion es una banda que gusta de analizar de manera científica los hechos y que constantemente cuestiona la política estadounidense y la presencia de signos religiosos dentro de la misma. No es para menos que bajo esa filosofía se obtenga el nombre del grupo y el logotipo que los acompaña.

Repletos de líricas en contra de las religiones organizadas y el descontento social, los originarios de California mostraran sus melodías cargadas de pensamiento y actitud únicos de una verdadera leyenda del buen punk el próximo de 18 de abril.

El lugar será el mismo que su anterior visita hace ya un poco más de un año, el Salón 21. La información sobre el precio de las entradas pronto a través del sistema TicketMaster.

Bien, hace ya varias semanas comentamos en exclusiva las fechas en las que se realizaría el festival Vive Latino de este año y al escribir esta entrada me encuentro con que el post anterior ya rebasa los 130 comentarios.

Lo curioso es que, en su mayoría, todos se contradicen y nos piden a nosotros las bandas que les gustaría ver. Cuchara Sónica no tiene voz ni voto en el cartel del Vive Latino y eso le corresponde a la gente de OCESA. Lo que nosotros sabemos es lo único que les vamos diciendo…

Y con el afán de secar esa sed de información que ustedes tienen, aquí la lista de las bandas que, hasta el momento, sabemos que se estarán presentando en el Vive Latino de este año:

• 6 Million Dollar Wierdo
• Guillotina
• Porter
• Jumbo
• Quiero Club
• Volován
• Ely Guerra

Se ha hablado de que el headliner de este año sea Manu Chao, cosa que hasta la fecha no tenemos ninguna fuente oficial que confirme el dato. Seguiremos pendientes…

Uno de los acontecimientos musicales del año será la visita a México del grupo británico Muse para el próximo 12 de abril en el Palacio de los Deportes. Sabemos que este show ha causado mucho ruido entre nuestros lectores quienes insistentemente reclaman más datos al respecto.

Bueno, aquí tenemos información fundamental e importante que será de su interés:

La entrada será a partir de las 19:30 hrs, la banda subirá al escenario hasta las 21:30. Los boletos salen a la venta el próximo 15 y 16 de febrero en preventa Banamex y 17 al público en general. Los precios son bastante accesibles y son los siguientes:

• Sección Pista: $ 400 pesos
• Sección B: $ 350 pesos
• Sección C: $ 350 pesos
• Sección D: $ 300 pesos
• Sección E: $ 250 pesos

Con información de Iguapop.

Casiotone for the Painfully Alone es el proyecto de Owen Ashworth, un reservado, pero talentoso artista de Portland, capaz de crear fuertes y evocadoras letras que siempre van respaldadas en el mejor sonido shoegazer con tonadas de pop electrónico.

No quería comenzar con una nueva banda ni convertirme en un cantautor que se sienta para dar conciertos o pone su cara en las portadas de sus discos. Estaba listo para intentar arreglos más interesantes o valerme de otros músicos y cantantes, eso es lo que es Etiquette.

Palabras del mismo Ashworth. Lo cierto es que regresó con un buen disco repleto de momentos entrañables. A pesar de que la instrumentación es genial, lo que hace a este disco una verdadera joya es la parte lírica. Etiquette (Tomlab - 2006) es un disco lleno de narrativas coherentes pues, como es bien sabido, Ashworth fue estudiante de cine antes de músico, cosa que le permitió generar grandes guiones que más tarde pasaron a hacerse música. Contar su historia a través del sonido.

No es, en ningún sentido, algo totalmente innovador en cuanto al sonido que nos tenía acostumbrado en sus producciones anteriores, sin embargo, el disco tiene sorpresas escondidas ya que cuenta con la colaboración vocal de Caralee McElroy de Xiu Xiu además la versión de When You Were Mine original de Prince.

Desde su fuerza más grande como compositor, hasta el realismo con el que cuenta cada historia, son los escalones que poco a poco van haciendo de este disco un álbum diseñado para esas épocas de reflexión, para apaciguar la dolorosa soledad, para sentirse bien. Buen intento, no decepciona.

Los chicos de Esquizopedia nos han venido a refrescar la memoria con uno de los acontecimientos más memorables de la historia musical: el Rock n Roll Circus de los Rolling Stones.

Fue un proyecto audiovisual en el cual los británicos mostraban otro lado y visión de su música mediante distintas imágenes e interpretaciones brindadas por artistas de la talla como de Jethro Tull, Marianne Faithfull y Eric Clapton, por citar algunos.

La misma llevó a Lennon a colaborar con los Stones y crean Dirty Mac, formada ni más ni menos por John en la voz y la guitarra, Eric Clapton como guitarra principal. (que en ese tiempo aun tocaba en Cream) Mitch Michell, en esos tiempos batería de Jimmy Hendrix, y Keith Richards, el guitarrista de los Stones va ejecutando el bajo en esta ocasión.

Un video en YouTube atestigua los hechos:

John Lennon and the Rolling Stones (Vía Esquizopedia; ¡Gracias Arturo J. Paniagua!)

¿Así que lo de hoy es la música electrónica pero no sabes por dónde entrarle? La publicación Blender ha redactado una interesante lista donde sugieren un disco que los apadrine en el género; según el gusto musical por el cual más nos inclinamos.

Estos fueron los seleccionados:

• Si lo tuyo es el… Rock ⇒ Chemical Brothers - Dig Your Own Hole
• Si lo tuyo es el… Indie Rock ⇒ Matthew Dear - Leave Luck to Heaven
• Si lo tuyo es el… Prog/Jam ⇒ Aphex Twin - Richard D. James Album
• Si lo tuyo es el… Metal/Hardcore ⇒ T. Raumschmiere - Radio Blackout
• Si lo tuyo es el… Punk ⇒ Primal Scream - XTRMNTR
• Si lo tuyo es el… New Wave ⇒ Cut Copy - Bright Like Neon Love
• Si lo tuyo es el… Goth ⇒ Michael Mayer - Fabric 13
• Si lo tuyo es el… Pop ⇒ Daft Punk - Discovery
• Si lo tuyo es el… Hip Hop ⇒ Dabrye - One/Three
• Si lo tuyo es el… Funk/Soul ⇒ International Pony - We Love Music
• Si lo tuyo es el… Disco ⇒ Metro Area - Metro Area
• Si lo tuyo es el… Jazz ⇒ Herbert - Bodily Functions
• Si lo tuyo es el… Folk ⇒ März - Wir Sind Hier
• Si te gusta ehm… Todo ⇒ The Avalanches - Since I Left You

Sus justificadas razones las pueden encontrar en su sitio.

The Velvet Teen es una banda californiana no muy conocida en nuestro país, pero con una larga y fructífera carrera estadounidense respaldada por tres discos de larga duración, y este su segundo EP, GyzmKid (Slowdance Records - 2006), un disco de tan solo tres temas que sirven de adelanto hacia su nuevo disco de larga duración titulado Cum Laude.

Oriundos de Santa Rosa, un pequeño condado que se ubica alrededor de una hora y media al norte de San Francisco, este inusual trío conformado por Judah Nagler (voz/guitarra/teclados), Joshua Staples (voz/bajo), y Casey Deitz (voz/batería), ha cultivado un devoto culto a través de las sensaciones sonoras que la banda a colocado en su pequeño grupo de seguidores a lo largo de cuatro años de carrera musical. Es así como con el paso de los años, las canciones de The Velvet Teen se han expandido a ruidos más excelsos en los que se puede acudir desde la balada folk más conmovedora en la que de pronto un magistral estallido acercado hacia el emo-indie-rock experimental toma escena en la experimentación vanguardista del grupo, hasta la digitalización más estabilizada de la música electrónica con ritmos pop, son esencias musicales que uno puede disfrutar en este EP.

Esta pequeña colección inicia con GyzmKid, un track donde a primer juego viene en marcha una serie de elementos de música electrónica que rápidamente se ven evadidos por las eclécticas guitarras y ritmos de batería ejecutados de una singular manera en la cual integran sonidos más parecidos al progresivo digno de Built to Spill. Aquí la voz juega el papel menos oportuno, y el menos talentoso, pero es sin duda la clave del éxito de esta camada de bandas californianas dentro del género. Seguido está un remix a Spin the Wink, esta vez una versión de un pop electrónico juguetón, mucho más melódico y accesible, todo esto amenizado como la remezcla Little Cat. Finalmente nos encontramos con False Profists en una versión más elaborada, una melodía simple y bella por esos intercambios corales entre hombre y mujer.

Es un buen adelanto para una de las bandas que muy probablemente salgan de ese éxito provisional y entren a terrenos mayores en lo que resta del año. Una pequeña colección de temas que cruzan un sinfín de géneros que seguramente solo abarcan una mínima parte de todas las experimentaciones sonoras que podemos esperar de su próxima producción discográfica.

Más allá de describir la música de Razorlight. Más allá de invitarlos al evento. Más allá que todo lo que generalmente acontece a estas noticias, el concierto de Razorlight en México tiene un solo significado: triunfo. Sí, triunfo.

A pesar de que México ha crecido enormemente en cuanto a materia de conciertos se refiere, muchas veces nos quedamos con las ganas de alguno o vemos la visita de nuestros artistas favoritos como un imposible. Sin embargo, la esperanza muere al último.

Un puñado de personas generó a través de MySpace una campaña con la intención de traer a la banda a la Ciudad. Fueron creciendo en cuanto a número de miembros y rápidamente captaron la atención de distintos medios de comunicación, la disquera y la principal empresa organizadora de eventos en México.

Pueden ver el avance mediante su blog, esto fue la cúspide:

Razorlight: oh yes! we’re coming!!! thanks to all of you for this campaign…. it just proves that if you shout loud enough people have to listen…. see you at the show, we can’t wait…. you are all legends x x x johnny

12 de marzo, Salón 21. Preventa el miércoles 8 y 9, venta general: 10 de febrero.

A no más de medio año de visitarnos, el trío inglés Placebo viene una vez más a México a ofrecer otra serie de conciertos tanto para la Ciudad de México como para Monterrey y Guadalajara en el próximo mes de marzo.

Me queda totalmente claro que no hay lugar en el mundo que quiera más a Placebo que México, es la verdad. Creo que a nadie le emociona otra visita de dicha agrupación y me doy cuenta que estoy en todo lo correcto cuando veo que esta vez no tocarán en un Palacio de los Deportes, ni mucho menos un Foro Sol. Ésta vez, sopresivamente, será en el Salón 21.

Las fechas de Placebo en México incian una pequeña gira por Latino América para después pasar a Indo, California en el festival de Coachella. La agenda corre así:

• Marzo 14, Arena Monterrey, Monterrey.
• Marzo 15, Arena VFG, Guadalajara.
• Marzo 17, Salón 21, Ciudad de México.
• Marzo 21, Palacio de los Deportes, Bogotá, Cundinamarca. (Con Superlitio)
• Marzo 25, Claro Hall, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
• Marzo 30, Estadio San Carlos de Apoquindo, Santiago, Región Metropolitana.
• Abril 01, Club Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires.

En los 90’s la etiqueta de ser una banda emo estaba muy por encima de lo que hoy en día abarca dicho adjetivo. En realidad, mucho de lo que ahora se le conoce como emo-trendy-chicas My Chemical Romance… no tiene mucha congruencia de lo que fue la corriente en épocas no muy lejanas… Una de las bandas más representativas del género son los ya extintos, At The Drive-In.

Y me refiero a que es un poco triste tener que adjuntarles el nombre comercial de emo ya que realmente no vienen mucho a su estilo. Son demasiado melódicos a diferencia del 90% de todos los grupos que encajan en lo mencionado. Su frente vocal, Cedric Bixler Zavala, no es nada débil, al contrario, puede mostrarse dócil aún en los momentos más duros y tensos de una canción. Las letras no resultan mediocres y nunca hablan sobre novias perdidas con un léxico que demuestra una primaria apenas librada. El emo hoy en día es muy deprimente… Afortunadamente, At The Drive-In es de los pocos grupos que demostraron que el género tiene -o tenía- cerebro.

Tal vez también les hacen falta a todos estos grupitos una serie de buenos músicos, ya que decir buenos, les hace falta verdaderos músicos y no intentos de… Éste conjunto de El Paso, TX tenía entre sus focos al puertorriqueño Omar Rodriguez-Lopez, uno de los guitarristas más versátiles que ha dado la música en los últimos años, es un genio tras el intrumento. Jim Ward sabía de igual manera lo que debía de hacer, logrando una coordinación perfecta entre sus otros dos compañeros, Tony Hajjar y Paul Hinojos, quienes fueron los que quedarían de cimiento para forjar su último disco y el mejor de toda su carrera, Relationship of Command, (Grand Royal Records - 2000).

La producción en este expediente es muy buena, y el sonido es movido por la adición de algunas pistas repletas de efectos sonoros (pianos, syths, efectos impares) que quizá jamás hubieran experimentado. Llena de ritmos impecables y de líricas extrañas con una cierta clase de significado político, hacen de Relationship of Command (Grand Royal Records - 2000) un disco adictivo, enérgico, vivo y que seguirá como la última esperanza por el género.

Es una lástima que el grupo no exista en nuestros días, me hubiera encantado verlos en vivo alguna vez. Hoy, Omar Rodriguez y Cedric Bixler son The Mars Volta, mientras que Tony Hajjar, Paul Hinojos y Jim Ward formaron Sparta, ésta última tirándole un poco a lo que hacían anteriormente, y la primera en una fase algo más experimental, ya he tenido la oportunidad de ver en vivo estos proyectos, pero no es igual… Eso sí, me hice más fan de The Mars Volta que inclusive los mismos At The Drive-In.

En noviembre de 2005, Lily Allen hizo su cuenta MySpace para publicar algunas canciones y hacer eco de su músico. Esto la hizo hacerse popular entre fanáticos del pop y bloggers de todo el mundo. Esto llamo la atención de medios como la NME, dándole a sus demos muy buenas crítica. Cosa que, para nuestra fortuna, le consiguió un contrato discográfico y con ello, giras por todo el mundo. Ahora le toca a México.

Lily Allen estará visitando tierras aztecas el viernes 23 de marzo, lo hará en el Salón 21 y los detalles sobre las entradas los tendremos muy pronto.

A base de melodías pegajosas, divertidas pero críticas líricas y una excelente producción hacen de la música de esta londinense una mezcla de que el pop se puede hacer dignamente.

The Arcade Fire está a nada de estrenar su segundo disco de larga duración, Neon Bible (Merge Records, 2007) -del que muy pronto tendremos una reseña- y para promocionarlo se encuentran haciendo una extensa gira por Europa, Canadá y Estados Unidos.

Las entradas para dichos recitales han volado en cuestión de minutos, todo mundo quiere un cachito de los canadienses. Pero los que asistieron a su quinta fecha en la ciudad de Londres fueron muy afortunados.

La razón: bueno, entre los asistentes de encontraban todos los de The Shins, Colin Greenwood y Ed O’Brien de Radiohead, así como su productor Nigel Godrich. Pero los asistentes no solo se llevaron saludos de las super-estrellas, fue algo mucho mejor y más exclusivo….

Resulta ser que el grupo saltó a la mitad de la audiencia para entonar todos juntos Wake Up y cerrar con broche de oro. He aquí un video amateur grabado por uno de los asistentes.

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Los canadienses de Junior Boys irrumpieron en la música en 2004 con su primer disco Last Exit (Domino, 2004). Sin embargo, y a pesar del apoyo favorable que la prensa le otorgó al disco, pasó totalmente desparcibido.

La suerte cambió cuando llegó su segundo disco, This is Goodbye (Domino/Noiselab, 2006) con el que saltaron a la fama mundial colocándose en varias listas como favoritos del año gracias a esa pegajosa y armoniosa mezcla que hacen entre el rock pop sintético y la música bailable.

Marzo pinta bastante bien para México, otro más se agrega a la lista. Junior Boys en el Polyforum Siquerios, 28 de marzo. Próximamente más detalles sobre la venta de boletos y precios aquí en Cuchara Sónica.

Ah sí, les va a parecer broma, pero Placebo viene una vez más. Creálo o no, en abril próximo. ¿Eso no merece un post entero, o si?

Según un reporte de la Subdirección de Prensa de OCESA, el concierto de The Gossip, Pastilla y Quiero Club en el Salón 21 de la Ciudad de México ha sido pospuesto.

Debido a un conflicto de logística, la visita a México de The Gossip ha sido postergada. Para obtener el reembolso de sus boletos, el público podrá acudir a partir del sábado 3 febrero al punto de venta donde fueron adquiridos. En caso de compras con tarjeta de crédito, el dinero será reembolsado a su cuenta. Para mayores informes favor de comunicarse al 5325 9000.

Hasta el momento no se ha comentado una nueva fecha, los mantendremos informados de cualquier actualización.

(Vía Golfo!)

¿Cansado de actualizar la página cada rato para ver si hay noticias? ¿Aún no te adaptas a tu lector RSS?

Estás de suerte, ya que la gente de Beon ha elaborado una serie de widgets los cuales puedes colocar en tu escritorio para mantenerte informado al instante de todas las noticias contenidas en cada uno de los blogs de Hipertextual, entre ellos Cuchara Sónica.

Cuando lo descargues e instales aparecerá una pantalla cuadrada con el logo de la página en la parte superior y los títulos de las últimas 10 anotaciones, a las que puedes acceder a su contenido completo con tan sólo picar el enlace. Bastante útil, sencillo de instalar y cómodo de usar, con el que podrás informarte y opinar al instante en el blog mágico-musical por excelencia.

Ya no tienes excusa para perderte algún concierto, disfrutar de un buen disco o simplemente estar al tanto de lo que acontece en este medio.

Descárgalo aquí.

Ante este grupo hay que ponerse de pie. Pocos grupos pueden quedar inmortalizados con tan sólo dos discos, Joy Division es de los pocos que pueden presumirlo.

La historia de la banda se remonta cerca del año de 1976, en ese entonces los Sex Pistols eran uno de los grupos que todos seguían, ellos andaban de gira y el 20 de julio tuvieron un concierto en el Free Trade Hall de la ciudad de Manchester.

Lo que pocos sabían es que en ese concierto estaban como público Bernand Summer, Peter Hook, Terry Mason e Ian Curtis, cuatro amigos de antaño que tras presenciar el acto de los Sex Pistols quedaron impactados, tanto así que deciden formar un grupo y empezar a crear música. Terry Manson sale del conjunto justo un día después del concierto para convertirse en el manager del grupo, quien fue reemplazado por Tony Tabac, y a su vez éste último fue remplazado por Brotherdale, baterista de Panik. Grabaron un demo con Brotherdale, quien salió del grupo de manera casi instantánea. Más tarde, tras ver un anuncio en una tienda de música Stephen Morris se une al grupo.

No les voy a terminar de contar esta historia, de hecho, alguien ya está preparando una película de ello, yo mejor les ofrezco una reseña del primer álbum de estudio del grupo. Solo quería dejar aclarado quienes fueron los que grabaron el disco y es así que Bernand Summer (guitarra/ teclados), Ian Curtis (voz), Stephen Morris (percusiones) y Peter Hook (bajo) emprendieron un viaje que pondría la atención de toda la prensa especializada y los consagraría como uno de los grupos más importantes de todos los tiempos…

Con muchas ganas de hacer música, a principios de año comienza a grabarse el producto y corriendo con mucha suerte es comercializado en junio del 79’ como el primer LP grabado por Factory Records.

El hecho de que Martin Hannett era un genio de la producción, que empleó un número infinito de técnicas de grabación en este disco, logró otorgrle una profundidad que es tan oscura como debería. Nadie sonaba como ellos antes, pero todavía suenan sumamente frescos y relevantes. Debajo de todas las líricas reflectivas y tristes de Curtis, la sección de ritmos es inigualable, y seguirá siéndolo. Realmente no encuentro palabras que adjuntar a esta obra de arte, me pasaría libros escribiendo de cada tema que lo conforma.

Tras el éxito de este disco, regresan al estudio para grabar Closer (Factory Records - 1980), disco que se convertiría en el último recuerdo original del grupo, ya que el 18 de mayo de ese mismo año Ian Curtis se quita la vida por una serie de problemas personales, esto mientras escuchaba una grabación de Iggy Pop y veía una película. Tras su muerte, el grupo se disuelve tal como lo conocíamos y sus compañeros deciden formar una nueva banda, esta vez más metida hacia la onda electrónica pero siempre guardando esa oscuridad en memoria de su amigo, ellos siguen haciendo música con el nombre de New Order.

El legado de Curtis sigue presente en la mente de cada uno de nosotros que logró conmovernos por medio de su lírica omnipresente que jamás llegaremos a olvidar….

El disco termina siendo una obra totalmente visceral, totalmente emocional, totalmente de teatro, totalmente perfecta. Por medio de señales frías, Unknown Pleasures (Factory Records - 1979), resulta un monumento a la pasión, a la energía, y a la desesperación catártica por parte de los cada vez más legendarios, Joy Division.

A lo largo de casi hora y media, instrumentos como los violines, el cello, guitarras, bajo, teclados, y varios sonidos de percusión, pueden decir más que cualquier palabra, y es que eso es Godspeed You! Black Emperor, una banda canadiense capaz de dejar pasmado a cualquiera con un sonido fuera de este mundo.

Los movimientos de estos cuatro temas van construyendo toda una historia, desde un hipnótico comienzo, pasando al catártico climax, para finalmente darle un cierre magistral y así, comenzar de nuevo durante un par de ocasiones. Siempre de una manera distinta, siempre de manera elegante, siempre diferente, siempre de manera misteriosa.

Dentro de este álbum, la banda despliega una creatividad dinámica que permite explorar cualquier horizonte musical que se jamás se haya oído. Colocar éste disco como fondo y dejarte llevar por el sonido, evitando cualquier cosa a tu alrededor, provoca un viaje musical complejo y absoluto que te dejará boca-abierto. Las imágenes sonoras son tan efímeras, tal cuales son las de un sueño.

Y eso resulta, un sueño. Cada canción cuenta una historia, pero solamente el oyente puede articularla, cada quien puede tener un significado y verla de alguna manera, cosa que vuelve mucho más interesante el concepto.

Para muchos podría ser tedioso que una canción rebase los veinte minutos, y más comprar un disco que solo vengan dos temas de éste tipo. Pero para otros, y como es mi caso, uno pierde la noción del tiempo al envolverce en la sútileza y hermosura que este disco guarda. No es la banda más fácil de escuchar, pero una vez comprendida, es de saberse que son unos verdaderos maestros, unos genios y éste probablemente sea uno de los mejores discos de la historia, y sin embargo, jamás los verás en la lista de cualquier publicación formal.

Totalmente abrumador, bestial, y único que rápidamente se convierte en uno de los mejores discos de todos los tiempos.

Al parecer México estará vivendo la Erlend Øye-manía durante los primeros días del mes de marzo. Y es que no obstante con la generosa lista de fechas que The Whitest Boy Alive tiene programadas para tierras aztecas, Erlend decide regresar a nuestra ciudad con sus compañeros de Kings of Convenience para ofrecer un único concierto el próximo 7 de marzo en el Polyforum Siquerios.

Este concierto será muy especial ya que sólo dará cupo a 1000 personas, por lo que no deben dejar pasar la fecha para comprar sus boletos los cuales tendrán un costo de $220.00 pesos y podrán conseguirse por medio de Smartticket a partir de la próxima semana.

Uno más para marzo, excelente noticia. Sin falta por allá nos estaremos viendo.

(¡Gracias Elvis!)

Hace ya unos cortos diez años, MTV Latino tras probar éxito en hacer lo más decente que tienen, sus famosos unplugged con el cuarteto mexicano Café Tacvba, invita en una última esperanza a un grupo que se daba ya casi por muerto, o de menos, por declarar un adiós definitivo que no ve reencuentro alguno. Así fue como en el año de 1996 en la ciudad de Miami, el conjunto argentino Soda Stereo grabaría una obra maestra, el mejor de sus discos, y también quizás, la mejor producción que haya realizado la empresa en cuestión. En sí, éste no es un disco totalmente acústico o sinfónico como el título lo proyecta, pero con todo y eso vale la pena repasarlo.

La música de Soda Stereo en ésta producción termina convirtiéndose en algo rítmicamente hermoso, y como última instancia, resulta diferente a la mayoría de lo que oímos en la lengua española. La combinación de guitarras acústicas y eléctricas junto con muchos otros instrumentos, sonidos, y efectos especiales proporcionan un paisaje musical exótico del jazz, que oscila las consonancias que frecuentarán su imaginación musical por siempre.

Las cosas estaban listas y la cena estaba servida, en esa mesa se encontraban algunos afortunados que pudieron deleitar de los platillos musicales que serían servidos por Zeta Bosio, Charly Alberti y Gustavo Adrián Cerati.

Así es que a manera de gala el trío argentino esta sobre la mesa y con ella dos invitados, un pianista de lujo y una voz femenina encantadora perteneciente a la banda colombiana, Aterciopelados, era la dulce voz de Andrea Echeverri la que suple por momentos a Cerati en la nueva versión de En La Ciudad de la Furia. Finalmente se le acaba dando un solo de guitarra genial, sublime, magistral, brillante, mágico y épico… Soda Stereo había iniciado este viaje con un tema que se convertiría en una obra maestra insuperable, lo mejor de su carrera…

Un Misil En Mi Placard y Entre Caníbales, son canciones totalmente renovadas, y en la última se agrega otro magistral solo de guitarra que le otorga un toque de sensibilidad y maestría al tema. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver, se convierte en otra canción que vale la pena recalcar por su fuerza y calidez que demuestra haciendo unos pequeños, pero agresivos cambios a la versión original.

Ya se que dirán que un disco de exitos no cuenta como lo mejor de un grupo, pero vamos, los nuevos arreglos a lo clásico hacen de éste momento algo maravillo. Sí es cierto, faltaron algunas canciones, pero no se puede sentir ese vacío. Puesto que Soda Stereo grabó un disco que no habría chance de equivocarse, y del que no sería necesario una remasterización, ya que como quedó y con lo que tiene, es sencillamente una obra maestra pura.

La cena había concluido, se generó un verdadero banquete musical, que resultó ser exactamente lo que se prentendía de él, un disco para volar…

Talking Heads se fundó en 1974 por David Byrne, Tina Weymouth y Chris Frantz, los tres en ese entonces eran estudiantes de diseño en Rhode Island. Debida a su pasión musical, estos tres artistas decidieron dejar sus estudios y dedicarse de lleno al sonido. Lo cierto es que lo hacían muy bien, cosa que les facilitó captar la atención de toda la gente a su alrededor y que les permitió debutar como teloneros de los Ramones y al poco tiempo editar su primer disco, al ser contratados por Sire Records. De este modo, Jerry Harrison (The Modern Lovers), se unió al grupo y juntos grabaron su primer álbum, 77.

Todo marchaba de maravilla para los Talking Heads, obtuvieron éxito y reconocimientos por todo el mundo. Grabararon un segundo álbum con mucho mayor presupuesto y producido ni más ni menos que por Brian Eno. La historia siguió de manera favorable y un poco repetitiva. Hasta que más tarde decidieron presentar un disco elegante y adorable, Remain in Light, (Sire/ Rhino Records - 1980).

Para esto, los Talking Heads convocaron a cinco sensacionales y expertos músicos que ayudaron a procrear un sonido tradicional, electrónico, funky, bizarro y perteneciente a la etiqueta de la década, el llamado new wave.

Remain in Light fue un disco ambicioso, pero que dentro de esa ambición se encontraban tintes de profundidad y fuerza, que lograban instantáneas melodías pegajosas, pero siempre muy bien elaboradas.

Es un disco que representa una excelsa gama de estilos musicales, donde los ritmos africanos se mezclan con un estilo único y propio que hacen de este disco una obra indispensable.

Estoy seguro que a muchos de nuestros lectores puede sonarles extraña la siguiente esta afirmación, pero prácticamente la totalidad de la música que podemos comprar hoy en día suena mal porque está pésimamente grabada a propósito.

Sí, lo vió bien: es totalmente intencional. Y es que en todas las fases de la grabación se emplean filtros que alteran y comprimen la señal hasta el máximo con la intención de que la música suene lo más alto posible, pero fastidiando al consumidor, eso sí.

El siguiente video ejemplifica mejor lo que quiero dar a entender:

(Vía BBoing, ¡gracias Eduardo!)

Los conciertos es la forma más devota y sublime de disfrutar la música que tanto nos apasiona. Para que no pierdas pista de ninguno, Cuchara Sónica pone a todos sus lectores la información más importante sobre los eventos a ocurrir en las próximas semanas:

• 02 y 03 de febrero, Deftones - Salón 21.
• 10 de febrero, Camera Obscura y Chikita Violenta - Polyforum Siquerios.
• 16 de febrero, The Gossip - Salón 21.
• 24 de febrero, Sonic Youth - Salón 21.
• 03 y 04 de marzo, Coldplay - Auditorio Nacional.
• 06 de marzo, Roger Waters - Foro Sol.
• 10 de marzo, HORSE the band, 7º Piso.
• 10 de marzo, MX Beat.
• 10 de marzo, Red Hot Chili Peppers (ahora con Modest Mouse y Porter, A.F.I. se pospone) - Foro Sol.
• 14 y 15 de marzo, Snow Patrol - Teatro Metropólitan.
• 16 de marzo, Brujeria - Cultural Roots.
• 16 y 17 de marzo, Béla Fleck and the Flecktones - Teatro de la Ciudad.
• 17 de marzo, The Who - Foro Sol.
• 20 de marzo, Percusiones Koto Shakuhachi Tambuco - Teatro de la Ciudad.
• 22 y 23 de marzo, KTU - Teatro de la Ciudad.
• 24 y 25 de marzo, Hermeto Pascoal - Palacio de Bellas Artes.
• 28 de marzo, The Tiger Lillies - Teatro de la Ciudad.
• 30 y 31 de marzo, Yann Tiersen - Teatro de la Ciudad.
• 12 de abril, Muse - Palacio de los Deportes.
• 05 y 06 de mayo, Festival Vive Latino 2007 - Foro Sol.
• 11 y 12 de mayo, Christina Aguilera - Palacio de los Deportes.

Cualquiera que haga falta y quieran agregar no duden en decirnos por medio de sus comentarios.

El grupo que toma su nombre de una canción de los Smiths, famosos por su sonido emo punk agresivo, versátil y comprometedor (a diferencia de toda la basura que se adjutique el termino de emo en nuestros días), Pretty Girls Make Graves, ha decido retirarse de este medio.

Según reportes del semanario musical NME, el quinteto de Seattle decide dejar el ambiente musical trás la partida de su baterista de pila, Nick Dewitt. Cumplirán con el resto de fechas que tienen programadas para Mayo y se acabó.

We are sorry to announce that our upcoming tour in May will be our last. Nick quit the band and the rest of us feel like it wouldn’t be right to continue on without him. The 5 of us feel very lucky to have met and worked with some truly amazing people over the years. Thank you all so much….

La historia de la banda data del 2001 cuando Andrea Zollo y Derek Fudesco tocaban juntos en The Hookers, así como en Death Wish Kids y su otro proyecto Area 51 junto a Dann Gallucci, quien a su vez, junto con Derek forman Murder City Devils. Al diluirse la última, Derek y Andrea, juntos de nueva cuenta, forman Pretty Girls Make Graves ahora con los viejos amigos Jay Clark, Nick Dewitt y Nathan Thelen.

Así es como de manera homónima la banda lanza su primer EP con Dim Mak Records para después mudarse a Lookout Records, disquera que publica su álbum debut, Good Health. Matador Records toma ventaja del grupo en 2003 con el lanzamiento de su segundo disco de larga duración, The New Romance. En 2004, Nathan deja la banda y Leona Marrs, miembro de Hint Hint, ocupa el puesto. Es entonces cuando en pleno 2006 Pretty Girls Make Graves saca su tercer disco, de nueva cuenta con la familia Matador, Élan Vital. Un disco compuesto de doce temas llenos de disonancia producidas por Colin Stewart, culpable de ritmos como Destroyer o Black Mountain.

La excelencia total de su anterior disco presentó un grupo autosuficiente de post-punk fusionado al denominado emotinonal hardcore que por su resonante ruido se convirtieron en uno de los mejores exponentes del género.

Lejos de querer sonar pretenciosos, el grupo que para algunos en cierto momento de su vida los adjudicaban como el At the Drive-In de niñas logró expandir su música y brillar con luz propia. Una verdadera pérdida…

Una talentosa pianista y una voz hermosa. Eso podría definir la música de Regina Spektor, una rusa-estadounidense bastante brillante y autora de uno de mis discos favoritos, el Soviet Kitsch (Sire/ London/ Rhino - 2004) .

Ella nació en Moscú, y a sus cortos nueve años fue trasladada a los Estados Unidos, específicamente en el Bronx, lugar donde actualmente reside. A diferencia de muchos artistas, Regina Spektor es realmente un músico que tiene inculcado un buen gusto por la música desde sus primeros pasos, pues proviene de un padre violinista y una madre que trabaja como profesora de música, misma que le enseño a Regina el arte del piano a sus seis años.

Una combinación de influencias con la elegancia de los violines, el piano y el buen rock fue lo que dio como resultado en su más reciente disco hasta la fecha (compilaciones, y EP’s no cuentan), que para mi gusto, es el mejor de su carrera.

Desemejante del trabajo de muchos cantautores, sus letras no son exactamente autobiográficas, pero si están basadas en distintos panoramas dibujados en su imaginación. Spektor también explora varios timbres voz, incluyendo tonos altos hasta melodías suaves y angelicales, además de usar una inmensa variedad de técnicas como versos integrados enteramente por los ruidos provocados del zumbido hechos con los labios, o distintos objetos reales, pero nunca de manera artificial por decirlo de cierta manera.

El disco tiene grandes momentos, desde Carbon Monoxide capaz de mostrar la gran voz de la cantante, pasando por mi favorita Us, una canción sumamente adictiva a la elegancia que declara, o que decir de Your Honor, el momento más freaky y funky que tiene el disco. Es un tema que muestra otra faceta en la carrera de Regina Spektor, vemos una Regina más agresiva pero igual de talentosa. Cabe mencionar que éste tema es introducido por otro donde hayamos una susurrante voz de la cual se desconoce alguna identidad.

Los rastros de Joni Mitchell, Fiona Apple, PJ Harvey, Björk y Cat Power se mantienen presentes logrando una asombrosa conexión que llega a lo más profundo de todos nosotros. Un hermoso disco.

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