Kurt Cobain recibirá un raro tributo. La gente de Converse, en conmemoración a los 100 años de su creación, fabricará zapatillas dedicadas al mejor artista grunge de todos los tiempos.

Su nombre, sus letras, sus escrituras y su firma serán estampadas en esta edición limitada de las famosas zapatillas.

Esta es la forma de celebrar de la empresa que ya lanzó una gran campaña publicitaria con muchísimos artistas de rock luciendo los tenis. Sid Vicious, Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, M.I.A. y Billie Joe Armstrong son algunos de los que aparecen en las fotografías.

Enlace: Kurt Cobain ‘honoured’ with signature trainer

En ALT1040 comentaron que hoy se cumplieron 10 años de la salida del primer reproductor de MP3, un aparatito en aquel entonces con capacidad para ocho canciones (algo que a estas alturas de la vida resulta tan increíble como irrisorio). Bajo esa premisa, invitaron a los lectores a crear una lista de reproducción a base de ocho rolas que estuvieran sonando por aquel 1998.

No acababa yo de leer dicho requisito cuando “Torn” de Natalie Imbruglia apareció automáticamente en mi cabeza. La australiana podrá haber lanzado otros álbumes (la mayoría con material más que decente), pero su sencillo debut es por el que la recordamos y la recordaremos todos.

Cuando trato de desentrañar por qué esta canción está en la memoria de tantos, no me funciona el cerebro, sólo las tripas. En aquellas épocas yo tenía 17 años casi recién cumplidos (ouch, me siento algo anciana), estaba enamorada como una necia por primera vez en mi vida y esta me estaba recetando mis primeras dosis de mal de amores. Y exactamente por eso mismo, la agridulce letra de “Torn” me hablaba a mí con desmedida claridad, tipo “¡es que eso que está cantando esta mujer es exactamente lo que estoy sintiendo ahora!” Y claro, yo no era la única, pues en el mundo habitaban millones de personas—no sólo de 17 años—en la misma situación que yo. A todos nos decía algo aquello de “He showed me what it was to cry”, “Conversation has run dry”, “Illlusion never changed into something real” o bien el “Nothing’s fine, I’m torn”. A eso añadamos una melodía y una voz que sin ser extraordinarias se te meten por los poros con increíble facilidad, y ahí están los resultados: habrán podido transcurrir diez años, pero la canción de Imbruglia está grabada con fuego en mi mente, la escucho y la disfruto como si fuera nueva y a “Torn” no se le agota la chispa para seguirme(nos) hablando.

Y como parte de la celebración, la marca de tenis lanzará su campaña publicitaria Connectivity, que como su nombre lo indica, busca conectar a los iconos de ayer y hoy—principalmente músicos, aunque también se han colado actores (James Dean) y atletas (el basquetbolista Dwyane Wade)—cuyos pies han portado un par de Converse a lo largo de la existencia de la marca.

Así, Sid Vicious, Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, M.I.A. y Billie Joe Armstrong son algunos de los famosos que aparecerán en la campaña, la cual contará con versiones “locales” en países como Inglaterra (con Ian Curtis, de quien no estoy muy segura que haya usado estos tenis al grado de volverlos parte de su imagen, pero podría estar equivocada), Francia (con Jane Birkin) y Nina Hagen (Alemania).

La marca con el logotipo de la estrellita siempre ha sido popular, pero en años recientes vaya que ha tenido un revival de magnitudes épicas que la ha convertido en un verdadero clásico: sin duda un par de tenis Converse (usualmente negros, algo rotos y bieeeen cochinos) son ya parte básica del estilo de millones. ¿Quién no ha tenido al menos un par?

Enlace: Ian Curtis, M.I.A., Common, Karen O Sell Converses

Esta es la curiosa versión de “Thriller” que montaron los miembros del grupo vocal BYU Vocal Point, para participar en un concurso de talento. Evidentemente, quedaron en primer lugar y además se llevaron un premio especial por la particular coreografía que montaron. Sin duda, se trata del grupo de pasos de baile más conocido de la historia de la música.

Enlace: BYU Vocal Point - Thriller

Hace unas semanas estuve hablando de A New York Love Story, un libro que recoge las últimas fotografías hechas a John Lennon y a Yoko Ono, antes del asesinato del exBeatle. Ahora le toca el turno al complemento audiovisual: The Killing of John Lennon, una película dirigida por Andrew Piddington y que a modo de historia en primera persona, cuenta las razones del jodido psicópata de Mark David Chapman para acabar con una leyenda de manera tan vulgar…

Parece que la de Jonas Ball como el asesino, puede ser una de las más renombradas actuaciones de este año y sorprende, sobre todo tratándose de un debutante en la pantalla grande. Aunque quizás no sea para tanto, hacer de psicótico o de anormal siempre ha sido muy fácil para los actores.

También habrá que esperar la sobreactuación que Jared Leto hace en el mismo papel, pero en la película Chapter 27, dirigida por Jarrett Schaefer y que se estrenará en Marzo.

Como dice Bruce Bennett en The Sun, el asesinato de Lennon fue trágico, brutal y estúpido, pero como material histórico no hay nada sagrado al respecto. Y así habrá que tomarlo antes de escuchar las razones del hombre que mató a la leyenda… Si al menos hubiera ido a por McCartney, ahora nos habría ahorrado más de un disgusto.

Después de 26 años de no tener ningún tipo de actividad la mítica banda Roxy Music ya está en el estudio de grabación preparando un nuevo álbum que esperan terminar para el mes de abril. La banda volverá con su formación original: Bryan Ferry, Phil Manzanera, Brian Eno, Andy Mackay y Paul Thompson.

No se dijo mucho más sobre esta vuelta. Aunque Bryan declaró que ya tienen una canción grabada con la colaboración de Scissor Sisters, que podrían incluir en el disco.

Roxy Music nació en el año ‘71 y fue uno de los pilares más importantes de lo que fue el glam rock de aquella época. Sus mezclados estilos (punk, new wave, new romantic y synth pop) influyeron en muchísimas bandas tanto de aquella época como de la actualidad.

Enlace: Roxy Music también se apuntan a los retornos

En su momento, y aprovechando la noticia del 25 aniversario de Thriller, se anunció el lanzamiento de una re-edición especial del disco de Michael Jackson. Será el 12 de febrero, y a priori sonaba como una buena idea, pero no, lo que se presentaba como novedoso en el disco, está tan muerto y falto de gracia como el propio Jacko.

Escuchar el nombre de Kanye West remezclando Billie Jean prometía revelarnos una nueva versión que podría haber traído de vuelta el famoso tema a la actualidad. Pero no, el tema sólo ha quedado como el trabajo obligatorio hecho en una tarde por el cantante.

¿Y Beat it interpretado por Fergie? Mejor no me hagan maldecir en Navidad. Aquí están las 5 canciones que ya se pueden escuchar a través de internet, y en la que curiosamente sólo destaca el trabajo de Akon, que escuchamos hace unas semanas…

Enlace: Michael Jackson Back From The Death Valley Of Music

Mañana 1º de diciembre, Thriller cumple 25 años de haber salido a la venta. Se trata de uno de los discos más importantes y representativos del mundo de la música, y probablemente será uno de los que mejor se facturaron -y siguen facturando- en la carrera de Michael Jackson.

Thriller es el disco más vendido de la historia: 104 millones de copias vendidas, 37 semanas en el número uno, 58 discos de platino y dos de uranio. Y el videoclip de la canción que da título genérico al disco fue un verdadero adelanto para la época, tanto por puesta en escena como por la buena dirección de John Landis.

Mucho tiempo ha pasado desde entonces, y el llamado rey del pop, está cada vez más cerca de perder su título tras constantes escándalos y excentricidades. De momento, sigue en forma para publicar una re-edición de Thriller en la que se rodea de buenos y conocidos artistas del panorama musical actual, para revitarlizar las canciones de antaño.

El 12 de febrero se pone a la venta esa nueva edición que incluye las colaboraciones de Kane West, Akon y will.iam; además de rarezas y material no publicado de aquellas sesiones de grabación. Así podremos escuchar cómo Kanye West remezcla Billie Jean o una nueva versión de Wanna Be Startin’ Somethin’ a cargo de Akon, will.iam y el mismo Jackson.

El disco además incluirá un DVD con los vídeos de Thriller, Beat It y Billie Jean, además de la actuación de Jacko en un especial que emitió la NBC en el 1983 titulado Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Sin duda es una buena forma de actualizar un disco histórico. Luego del salto, les dejo el tracklist completo. Seguir leyendo el post »

“Tubular Bells” es lo que muchos quizá sólo conozcan como “la tonadita ésa del Exorcista”, pero bueno, este post les recordará/informará que se trata del tema abridor del álbum Tubular Bells de Mike Oldfield—un disco innovador como pocos no sólo en la historia del rock progresivo, sino de la música en general.

Aprovechando que éstos son días en los que de una u otra forma se celebra al mundo de los muertos y lo oculto, qué mejor que hacerlo con una película que al menos a mí me sigue sacando más de un susto a pesar de que estoy bastante labregona y de que ya puedo dormir con la luz apagada. Y vaya que la música de Oldfield contribuye a ello sobremanera: otro ejemplo más de esa relación música-imágenes 100% efectiva.

Conjunción perfecta de dos clásicos del cine y de la música, ¿o no?

El cuarteto danés de cuerdas Kronos Quartet, fundado por David Harrington y activo desde 1973, mismo que fuese mucho más conocido en el espectro comercial a partir de su colaboración para soundtracks de películas como Requiem for a Dream o The Fountain (de Darren Aronofsky, aunque bueno, han hecho muchísimas colaboraciones y versiones en su historia, hasta coverear a Sigur Rós), visitará la Ciudad de México.

La fecha será:

13 de diciembre: Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México

Por ahora es la única fecha programada para Latinoamérica aunque también estarán en España en mayo de 2008.

En su sitio oficial pueden ver el programa completo de lo que será esta presentación. Se llama Visual Music y su repertorio incluye un poquito de varias épocas. Excelente oportunidad para todos los que nos gusta escuchar músicos con entrenamiento clásico pero que lleven sus interpretaciones a un terreno un poco más.. ácido.

¡Gracias Agkamai!

Across The Universe es la nueva cinta de la directora Julie Taymor, en la cual se narra una historia de amor de la década de los sesentas en medio de activismo político, la guerra de Vietnam, hippies, rock and roll… y la música de The Beatles.

Bono, quien aparece en la cinta en el papel de un gurú hippioso llamado Dr. Robert, es el encargado de interpretar “I Am The Walrus” en algún momento de la película, a bordo de un psicodélico autobús cargado de hippies disfrutando “del viaje”.

Ignoro si sean mis prejuicios de beatlemaniaca, pero esta versión de Bono no me gusta naaaaaaada. No obstante, espero el estreno de la película para ir a verla, pues pinta para ser lo más original y loco en las salas cinematográficas en estas semanas.

¿Ustedes qué opinan, les late la versión de Bono?

El fin de semana toca una vez más a la puerta y éste es un track perfecto para estos días: ¿qué tal un remix de ese clásico setentero que es “Stayin’ Alive” de los Bee Gees a cargo de los Teddybears?

El trío sueco retrabaja el tema del trío australiano respetando el ritmo disco-funky del original, pero dotándolo de un sonido más sucio y enérgico: un rompepistas que disfrutaron nuestros padres y que ahora—gracias a la remozadita cortesía de los Teddybears—nosotros podemos hacer nuestro, sin tener que bailar como John Travolta o usar pantalones con una campana de dimensiones ridículas.

¿Les gustó tanto que la quieren de fondo musical para éste y otros sábados por venir? Descárguenla a partir del próximo martes 18 a través de iTunes. Y ya que andan por ahí, no sólo adquieran este bonus track del Bee Gees Greatest en formato digital, háganse de la compilación completa: no se necesita ser Disco Stu para disfrutar del disco de los Bee Gees.

Enlace: New Music: Bee Gees: “Stayin’ Alive (Teddybears Remix)”

Los británicos de The Who no se quedan atrás en la oleada de nuevos DVDs que próximamente aparecerán en el mercado, y por ello lanzarán no sólo uno sino dos DVDs.

El primero, Amazing Journey: The Story Of The Who, como bien lo indica el nombre, reconstruirá la historia de la legendaria banda y contará con entrevistas con Pete Townshend y Roger Daltrey, así como con material en vivo inédito.

El segundo DVD, Amazing Journey: Six Quick Ones, está dividido en seis partes, cuatro de las cuales documentan las habilidades musicales—y que no son pocas—de los miembros de The Who. La quinta parte, Who Art You, es un documental sobre la cultura mod y las influencias que ésta ejerció durante los primeros años de existencia de la banda. Por último, la sexta parte, Who’s Back, captura la grabación del aclamado Real Good Looking Boy, álbum que marcó el regreso de The Who a los estudios después de más de 20 años.

Como es de esperarse, los DVDs estarán cargaditos de material extra, por ejemplo, la presentación en vivo de The Who en el Royal Albert Hall londinense en 2000 y (los fans nomás no se pueden perder esto) un clip sobre una cena con Keith Moon.

¡Otra joyita más para la colección!

Enlace: The Who To Release Two New DVDs

El próximo 20 de octubre saldrá a la venta una nueva edición de la cinta Help! de The Beatles. Ésta ya había estado disponible en DVD antes, pero debido a problemas de derechos de autor, se retiró del mercado.

Esta nueva edición en DVD estará conformada por dos discos: el primero ofrece una versión digitalmente restaurada de la cinta cómica de 1965, así como audio en calidad 5.1. El segundo disco contará con un documental sobre la realización de la película, una escena no incluida en la versión original, detalles sobre el proceso de restauración de la cinta, entrevistas con el elenco y el equipo de filmación, tres avances cinematográficos y ¡wow1, hasta anuncios de radio originales.

Y como no se puede dejar ir un lanzamiento así sin una edición especial, Help! también estará disponible en una caja de lujo que, además de los dos discos, contará con una copia del guión original y un libro de 60 páginas con fotos y notas de la producción.

¡Una verdadera joya!

Enlace: Beatles’ ‘Help’ Expanded For New DVD

Hace mucho tiempo que las camisetas dejaron de ser un simple y aburrido pedazo de tela de algodón para convertirse en una prenda primordial en el guardarropa de todo el mundo. Y el libro The Art Of The Band T-Shirt pone especial atención al guardarropa de los melómanos y concert goers que, con toda seguridad, deben tener al menos una camiseta de uno de sus grupos favoritos de ayer y hoy.

En su libro The Art Of The Band T-Shirt, Amber Easby y Henry Oliver se encargan de mostrar casi 200 imágenes detalladas de las camisetas más representativas en la historia de la música, desde la década de los 60s hasta la actualidad, pasando por diseños ya clásicos de Led Zepellin, The Ramones, Morrissey, Pixies y Dinosaur Jr. entre muchas, muchas más. Cada imagen viene acompañada por la historia y creador detrás de la camiseta, datos curiosos o bien comentarios de los artistas sobre los diseños de las prendas.

Este libro resulta indispensable e interesante para los amantes de la moda, de la música y/o coleccionistas por igual, quienes ya pueden hacerse de esta obra a través del sitio Web de la editorial, Simon & Schuster, o bien a través de Amazon.

Enlace: Most Iconic Rock T-Shirts Ever? A Photo Galleery Of Wearable Art

El sello discográfico Rhino lanzará el próximo mes de octubre un completísimo DVD que llevará por título It’s Alive 1974-1996, el cual recopila todo tipo de presentaciones en vivo de The Ramones durante más de 20 años de recorridos a lo largo y ancho del globo: Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Londres, Bremen, Estocolmo, Madrid, Buenos Aires, Milán…

El DVD contendrá dos discos, el primero con 53 temas y el segundo nada más con 65—que abarcan la carrera musical de The Ramones en orden cronológico—e incluirá cualquier cantidad de clásicos en vivo de la banda, temas que no se habían publicado anteriormente e incluso un par de apariciones en televisión. Pueden consultar el tracklisting completo (espero comprendan por qué no lo escribo yo misma… vaya, que son 118 canciones…) en el enlace de este post.

It’s Alive 1974-1996, cuya creación y organización estuvo bajo la supervisión del propio Tommy Ramone, saldrá a la venta el próximo 2 de octubre.

Enlace: The Ramones Cove Alive On New DVD Anthology

A lo largo de todas sus ediciones, el festival de Coachella ha sido testigo de reuniones musicales históricas: Pixies, Bauhaus, New Order, Crowded House, The Jesus & Mary Chain, Rage Against The Machine… y ahora podría ser el turno de la icónica banda My Bloody Valentine.

Recientemente el grupo ha venido dando ciertas señales que podrían indicar que están trabajando juntos de nuevo, entre ellas, que Kevin Shields—guitarrista y vocalista del grupo—ha hablado con algunos fans sobre los próximos proyectos del grupo, los cuales incluyen una antología de material inédito, la grabación de un álbum con temas completamente nuevos y el lanzamiento de versiones remasterizadas del catálogo musical de My Bloody Valentine. Asimismo, se sabe que Shields ha hablado sobre una gira en 2008 que contará con la alineación original de la banda.

Por si esto fuera poco, en semanas recientes se lanzó un MySpace oficial de la banda que, a su vez, cuenta con un enlace al sitio mybloodyvalentine.co.uk, el cual—de acuerdo con la manager del propio Shields—está en construcción en manos de Debbie Googe, la bajista del grupo. Por otra parte el fundador y programador musical de Coachella, Paul Tollett, no ha negado ni confirmado el rumor sobre una posible presentación de My Bloody Valentine en la edición 2008 del festival, y mientras no haya una negativa, un rumor sin confirmar es más que suficente para especular y esperar lo que sea.

Sin duda se trata de un buen número de pistas que apuntan a la inminente reunión de esta clásica banda de shoegaze, cuyo legado musical es innegable, aun a pesar del paso del tiempo. Será cosa de cruzar los dedos para ver a los grandes de My Bloody Valentine juntos sobre un escenario otra vez… ¿y qué mejor lugar que Coachella?

Enlace: Believe It Or Not: My Bloody Valentine Reuniting For Coachella 2008?

El 12 de noviembre saldrá a la venta un DVD ¡triple! con material que abarcará la larga carrera musical de Sir Paul McCartney como solista.

El DVD, titulado The McCartney Years, contendrá videos musicales, presentaciones en vivo, material exclusivo y comentarios personales del mismísimo Macca para cada uno de estos elementos del DVD.

Los primeros dos volúmenes de la colección contendrán videos, los cuales pueden verse ya sea en orden cronológico o bien como listas de reproducción organizadas por el propio Paul: ésta se me hace una idea muy original que puede ofrecer a los fans la perspectiva que el propio artista puede tener sobre su trabajo.

Por último, el tercer volumen incluye material en vivo de tres conciertos clave en la carrera de McCartney: uno con su banda Wings, su programa para la serie Unplugged de MTV y su presentación de 2004 en el festival de Glastonbury. Este tercer volumen incluye también material inédito y extras, tales como un documental, videos alternativos e incluso el tema “Let It Be” interpretado por Paul en el concierto Live Aid de 1985.

Una excelente colección audiovisual que no debe faltarle a ningún beatlemaniaco y/o fan de McCartney.

Enlace: Paul McCartney To Release Career-Spanning DVD

El título de este post lo dice claramente: este excelente mash-up es el resultado de la combinación del clásico de clásicos de The Police, “Every Breath You Take”, y “Chasing Cars”, el tema que hace no mucho impulsó la carrera de Snow Patrol en tierras estadounidenses.

Resulta increíble lo bien que se acoplan ambas canciones; el resultado es verdaderamente agradable al oído, sin mucho esfuerzo. Después de analizarlas un poco, puede decirse que se trata de melodías bastante elementales que, a pesar de su (engañosa) simpleza, han logrado hacerse de un lugar en la historia de la música, consagrándose cada una a su estilo. Quizá sea un recordatorio de que a veces lo más simple es lo que mejor sale. En este caso, se trata de dos excelentes temas que dan vida a un tercero igualmente bueno.

Este post viene a colación de dos noticias: la primera, que Lily Allen de plano no podrá presentarse en Estados Unidos; y la segunda, que Debbie Harry está a punto de lanzar un nuevo álbum solista.

Después de varios problemas con las autoridades de migración de los Estados Unidos, Lily Allen tendrá que regresar a Inglaterra con su visa de trabajo revocada y sin poder cumplir con sus compromisos en la Unión Americana, los cuales incluían una serie de conciertos y una presentación en la ceremonia de premiación de los MTV Video Music Awards, en donde además figura como nominada en la terna de Mejor Artista Nuevo.

Allen, después de ser interrogada en el aeropuerto de Los Ángeles, pudo ingresar a los Estados Unidos temporalmente en lo que se arreglaba su situación laboral en ese país, pero esto no sucedió y ahora tendrá que regresar al Reino Unido. No contenta con ello, la cantante aprovechó su presentación en el V Festival para despotricar contra el gobierno gringo, pero aclara que eso no significa que deteste al país. De cualquier modo, esta muchachita también ya va que vuela para convertirse en una de esas celebridades que son más conocidas por sus berrinches y escándalos que por su música. Creo que es hora de que alguien le diga a la Allen que debe de madurar y aprender a callarse de vez en cuando si pretende permanecer en el gusto del público.

Y la que sabe hacerlo muy bien es Debbie Harry, quien a pesar del tiempo y la edad, sigue siendo un verdadero icono viviente de la música. Y como no se duerme en sus laureles, la emblemática vocalista de Blondie está por lanzar su primer álbum solista en 14 años, titulado Necessary Evil, del cual se desprenderá el pegajoso tema “Two Times Blue” como primer sencillo. El álbum estará disponible a partir del 17 de septiembre.

En esta presentación, Harry invita a Allen a palomear con ella y con su banda el clásico “Heart Of Glass”, y Harry demuestra que su voz sigue en su punto y que su música sigue siendo capaz de prender a la gente. Allen debería aprender que logros como éstos no se alcanzan a base de pataleos y despotricar contra el mundo.

Enlaces: Lily Allen To Miss Tour As US Revokes Her Visa, Debbie Harry ‘Two Times Blue’

Con el fin de celebrar el 40 aniversario de la formación de Pink Floyd, la banda relanzará una edición especial de su álbum debut, The Piper At The Gates Of Down, la cual contará con material inédito y versiones diferentes de algunos temas del grupo.

El empaque del disco será un libro de tela, diseñado por Storm Thorgerson, con la foto del disco original; contendrá una reproducción de un cuaderno de Syd Barrett y fundas para tres discos: así es, tres discos. Los discos 1 y 2 están conformados por el álbum debut original completo, con sonido mono y estéreo, respectivamente, ambos remasterizados. El tercer disco incluirá todos los sencillos de 1967 de Pink Floyd, dos lados B, dos versiones inéditas de “Matilda Mother” y “Apples And Oranges” y dos versiones de “Interstellar Overdrive”, recientemente descubiertas en los archivos de EMI.

El tracklisting de los tres álbumes es el siguiente:

Discos 1 y 2:

1. Astronomy Domine
2. Lucifer Sam
3. Matilda Mother
4. Flaming
5. Pow R. Toc H.
6. Take Up Thy Stethoscope And Walk
7. Interstellar Overdrive
8. The Gnome
9. Chapter 24
10. The Scarecrow
11. Bike

Disco 3:

1. Arnold Layne
2. Candy And A Currant Bun
3. See Emily Play
4. Apples And Oranges
5. Paintbox
6. Interstellar Overdrive (French Edit)
7. Apples And Oranges (Stereo Mix) *
8. Matilda Mother (Versión alternativa) *
9. Interstellar Overdrive (Toma Seis) *

*Temas inéditos

Esta nueva edición súper especial de The Piper At The Gates Of Dawn saldrá a la venta el 3 de septiembre.

Enlace: Lost Pink Floyd Tracks To Be Released!!!

Mientras que sigue barajándose la posibilidad de que las canciones de The Beatles lleguen a estar disponibles a través de iTunes, la obra de John Lennon en formato digital ya es un hecho: 16 de sus álbumes ya están disponibles en la tienda digital de Apple, en formato Plus, para el deleite de los fans de los Fab Four, y más específicamente de los seguidores de Lennon.

Muchos de los álbumes disponibles en iTunes fueron remasterizados recientemente, lo que hace que la calidad sonora de la obra de Lennon recobre y recoja los detalles de las grabaciones originales. Eso, y el hecho de que hay material para aventar y repartir—Lennon acústico, Lennon clásico, Lennon recopilado, Lennon experimental, Lennon en vivo, y claro, Lennon con Yoko—hacen que esta sea una buena (y módica) oportunidad de hacernos de esos discos que nos faltan, o bien, comenzar a recorrer la trayectoria artística en solitario del gran Lennon.

Enlace: John Lennon en iTunes Store | Gracias: Miguel Ángel

¿Alguien se acuerda de MTV Unplugged antes de que se volviera chafa? ¿Se acuerdan de que Bob Dylan fue de los primeros en grabar uno de esos programas en los que los artistas y bandas nos sorprendían con excelentes reinterpretaciones acústicas de su material? ¿Sí? ¿No? Bueno, pues la siguiente noticia será bien recibida por todos, tanto los que se acuerdan con nostalgia (yo) como para los que eran muy jóvenes para haberlo vivido.

El próximo 18 de septiembre, Columbia/Legacy Recordings relanzará varios de los álbumes grabados para la colección de shows acústicos de la célebre serie MTV Unplugged. Por ahora, los álbumes a relanzar incluyen las presentaciones de Mariah Carey, Alice In Chains, Bob Dylan y Tony Bennett. Cada álbum contendrá un DVD con material inédito, tal como temas que no se incluyeron en el disco y/o transmisión original, entrevistas y videos.

En el caso del unplugged de Alice In Chains, el nuevo álbum incluirá los temas adicionales “Frogs”, “Angry Chair” y “The Killers Is Me”; por su parte, “Tombstone Blues”, “John Brown” y “Desolation Row” son tres canciones nuevas incluidas en el disco de Bob Dylan.

Por ahora, la lista de álbumes por lanzar es breve, pero esperemos que pronto la disquera a cargo opte por agrandarla, desempolvando todos esos programazos y aderezándolos con nuevo material para que vuelvan a ver la luz. Como ya he dicho, quienes los vimos aprendimos a ver la música en vivo de otra manera. Y no dejaría de ser bueno para quienes piensan que lo mejor de MTV Unplugged es Diego Torres.

Enlace: Columbia Re-Releases ‘Unplugged’ Classics

Debido quizá al ya muy cercano estreno en salas comerciales de la cinta Control de Anton Corbijn sobre Joy Division y su atribulado líder, se relanzará todo el catálogo de la banda el próximo mes de septiembre.

El relanzamiento, programado para el día 10 de septiembre, incluirá a los tres álbumes de estudio de Joy Division—Unknown Pleasures, Closer y Still—tanto en CD como en discos de vinilo.

Los tres discos, además de los temas incluidos originalmente, contendrán material de cuatro conciertos llevados a cabo en las ciudades de Manchester, Londres, High Wycombe y West Hampstead, los cuales pretenden mostrar a la banda durante diversas etapas de su efímera pero trascendental carrera (pueden consultar los tracklistings completos de los tres álbumes en el enlace de la nota de XFM).

Además, el clásico de clásicos de la banda de Ian Curtis, “Love Will Tear Us Apart” será relanzado como sencillo y por separado—como bien se merece—en disco compacto y de 7” el 17 de septiembre.

Una excelente oportunidad de recordar a los grandes, así como de mostrar a las nuevas generaciones el legado y la importancia de una banda seminal para la música. Si no los conocían, ahora es cuando: que nadie se quede sin saber qué hicieron Ian Curtis y compañía.

Enlace: Joy Division Re-Issue Back Catalogue

Una vez más, los editores de la revista musical británica Q se dedicaron a armar una de esas listas que tanto, tanto nos gustan aquí en Cuchara Sónica. Esta vez se trató de reunir los 20 solos de guitarra más memorables de la historia del rock.

Y los ganadores son…

1. Pink Floyd - “Comfortably Numb” (1979)
2. Queen - “Killer Queen” (1974)
3. Led Zeppelin - “Stairway To Heaven” (1971)
4. Stone Roses - “Love Spreads Around” (1994)
5. Michael Jackson - “Beat It” (1982, cortesía de Eddie Van Halen)
6. Guns N’ Roses - “Sweet Child O’ Mine” (1987)
7. The Beatles - “While My Guitar Gently Weeps” (1968, mi favorita personal)
8. Steely Dan - “Reelin’ In The Years” (1972)
9. Muse - “Knights Of Cydonia” (2006)
10. Fleetwood Mac - “Go Your Own Way” (1977)
11. Television - “Marquee Moon” (1977)
12. Rage Against The Machine - “Bullet In The Head” (1992)
13. Prince - “Purple Rain” (1984)
14. Neil Young & Crazy Horse - “Like A Hurricane” (1979)
15. AC/CD - “Let There Be Rock” (1977)
16. The Byrds - “Eight Miles High” (1966)
17. The Smiths - “Some Girls Are Bigger Than Others” (1986)
18. David Bowie - “Moonage Daydream” (1972)
19. Radiohead - “The Bends” (1995)
20. The White Stripes - “Ball And Biscuit” (2003)

Sí, ya sé lo que están pensando: hay grandes ausentes—ejem, ¿dónde quedaron ¡¡Jimi Hendrix!!, Santana, Eric Clapton (no como artista invitado) o Kirk Hammet? ¡Estos tíos son musts en cualquier lista medianamente decente!) o bien, los temas de algunas bandas no son los adecuados: personalmente prefiero el solo de “Bohemian Rhapsody” de Queen, el de “Paranoid Android” de Radiohead y “Whole Lotta Love” de Zepellin… y en este preciso momento no puedo nombrar un solo chido de Muse, pero “Knights Of Cydonia” no se me hace su mejor contribución a la lista.

Es cierto que en esto de hacer listas siempre habrá conflictos y es difícil darle gusto a todos, pero este conteo en particular satisface menos expectativas de lo esperado, ¿no lo creen?

Enlace: The 20 Greatest Guitar Solos

¿Devo de vuelta? Primero con el excelentísimo tema “Watch Us Work It” para la publicidad de Dell, y ahora… en figuras de acción con cabezas intercambiables para obtener un artículo cinco en uno: Mark y Bob Mothersbaugh, Gerald y Bob Casale y Josh Freese en un solo muñequito con el uniforme distintivo de Devo—un overol amarillo—y claro, no podía faltar el sombrero que para mí se asemeja a la partecilla de goma de un destapacaños. O una macetita.

¡Wireless nos ofrece cinco maneras diferentes de recordar los ochentas al ritmo de “Whip It” por sólo $16.95!

Whip it out!

Enlace: Figura de acción Devo | Gracias: Javier

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