La compañía discográfica noruega C+C Records ha sido demandada por Prince luego de que editara una compilación de 5 discos con covers de temas del cantante hechos por músicos noruegos.

Aunque ninguno de los artistas, entre los que se incluyen Susanna & the Magical Orchestra, Maja Ratkje, Ulver, Kenneth Ishak y Jens Carelius, cobró por su trabajo y el dueño de la disquera Christer Falck esperaba que el músico aprobará esta compilación en “buena onda”, en cuanto Prince supo de su existencia mandó a sus abogados a pedir que todas y cada una de las 5 mil copias del disco, llamado Shockadelica fueran destruidas.

Pero no todo queda ahí, ya que en respuesta a la actitud del músico, uno de los grupos que aparecen en esta compilación llamado Frost decidió hacer disponible de manera gratuita a través de su sitio de Internet su cover a la canción “Sex Shooter”.

Hay que recordar que Prince es bastante conocido por demandar a todo aquel que se atreva a hacer uso de su música por cualquier vía, incluyendo Youtube e incluyendo sus fans, por lo que creo que esta vez la disquera, su dueño y los artistas pecaron de inocentes.

Enlace: Prince Sues Norwegian Label Over Covers Comp

Hace unos días les comentaba sobre la tardía aparición de Kanye West en el Festival Bonnaroo y la reacción de las personas que tuvieron que esperarlo hasta las 4 de la mañana. En fin, al parecer todas las críticas al respecto le pegaron duro al cantante, quien en una explosiva respuesta en su blog, culpó básicamente a los organizadores, con fuertes y duras palabras, por no cumplir con los requerimientos para que su set pudiera ser instalado a tiempo y aseguró que dio todo durante su set a pesar de la hora en la que salió.

Además, el músico se quejó de que el festival no diera una explicación en su defensa, calificándolos como “idiotas” y “cerebros de calamar” por no haber podido cumplir los requerimientos del artista. EL texto es un poco largo y lleno de altas y puede ser consultado aquí.

Y aunque parezca que no todo fue su culpa, yo creo que hubiera sido mejor dar esta explicación a la gente que estuvo esperándolo en el Festival y no dejar que la bomba explotara, aunque también hay que recordar que este tipo de cosas pueden pasar en cualquier festival, incluso con la mejor organización.

Enlace: Kanye: Don’t Blame Me, Blame Bonnaroo

Joan Jett admitió recientemente en una entrevista para un sitio musical que nunca ha escuchado el cover que Britney Spears hizo a su maravillosa y ya clásica canción “I Love Rock ‘N’ Roll”.

La cantante comentó:

“Nunca he escuchado la versión de Britney. Obviamente he escuchado comentarios al respecto, pero nunca entendí la idea. Digo, la gente usualmente coverea una canción porque dice algo acerca de ellos mismos, pero dudo mucho que ella ame el rock ‘n’ roll. Aunque tal vez le gustan las canciones.

No es por nada pero yo creo que Joan simplemente no ha escuchado la canción por salud mental, aunque debo de aceptar que este tipo de covers vienen a presentar clásicos como éste a nuevas audiencias, especialmente a aquellos que no nacieron a tiempo para escuchar el tema original.

Enlace: Joan Jett hasn’t heard Britney Spears ‘Rock ‘N’ Roll’ cover

NME lanzo una recopilación de las peores portadas de álbum que han existido a lo largo de la historia de la música y en la cual ustedes pueden dar su opinión por si la portada les parece no tan mala o de plano malísima.

Entre los artistas condenados al mal gusto por el arte de las tapas de sus discos están Madonna con la portada de su más reciente álbum Hard Candy, Ozzy Osbourne, Cher, Paul Anka, Rod Stewart y Scorpions por citar algunos ejemplos.

Muchas de las imágenes que aparecen pertenecen a discos realmente viejos, en tiempos donde quizá el arte de un disco no importaba mucho, aunque me llama la atención que artistas como Madonna o Prince repiten más de una vez.

Enlace: Worst Album Covers Ever

Durante la última edición del Festival Coachella, Prince realizó un muy comentado cover a la canción de Radiohead, “Creep”. Al parecer al músico y a su disquera no les gustó mucho que los fans subieran el video a Youtube y pidieron al sitio se retirará cualquier copia grabado durante la presentación, aunque estos obviamente habían sido hechos por los fans y no por una televisora o radiodifusora. Se dice que incluso el músico amenazó con demandar a sus propios fans si no desistían de subir videos sobre y con él a la famosa página.

Pues bien, Thom Yorke se enteró con sorpresa de que el cover, al que consideró muy divertido, había sido bloqueado y esto fue lo que dijo:

“¿De verdad? ¿Él lo bloqueo? Seguramente nosotros podríamos haberlo hecho. Espera un momento…. Bueno, dile que lo desbloquee. Es nuestra… canción”.

Pues si, como bien lo dijo Thom, es la canción del grupo y no de Prince y los videos fueron grabados por fans, no por el músico. Aunque habría que saber los motivos de Prince, que como algunos músicos seguramente es muy celoso de su trabajo y de lo que se hace con el en la red, creo que si Radiohead no tiene ningún problema, él tampoco debería tenerlo. Además las disqueras ya deberían de haber entendido que el Internet ha provocado una revolución en la música y ellos ya no son los amos y señores de la misma, ¿ustedes qué opinan?

Coldplay ha elogiado tanto a Radiohead como The Raconteurs por marcar nuevos rumbos en los estilos de distribución de música, sin embargo insisten en que no van a seguir el ejemplo de regalar discos vía Internet.

Chris Martin dijo que disfruta de estar en un gran sello como EMI, pero habló también de lo inevitable que será dejarlo algún día.

“Estar en grandes discográficas en este momento es como viven los abuelos en su casa”, dijo a Reuters.

Vaya que se sienten como adultos en plenitud y la pasan tranquilamente con EMI como su mayor respaldo, se nota al llamarle Viva la Vida a su albúm.

Enlace : Coldplay We won’t do a Radiohead

Todo comenzó con este video en donde los miembros de Metallica, durante una firma de autógrafos, “defienden” la compra de discos directamente en las tiendas y no de manera digital. Pues Dave Grohl decidió “responderles” en su muy única manera publicando una carta abierta bastante especial:

Dear METALLICA,

Hey, it’s Dave! Remember me? Yeah, I’m the guy that’s been listening to your band faithfully since 1983. I bought your first album Kill ‘Em All from a mailorder catalogue called Under The Rainbow, I think. Actually I can’t remember. It was 1983 for Christsakes! But that album changed my life and I’ve been listening to your albums ever since (even St Anger!).

I can’t wait to hear the new shit, and no matter what you guys do I’ll always be first one at the shop waiting to hear it. I’m sure you’ll come out and blow everybody’s fuckin’ minds, because you’re fuckin’ METALLICA!

Good luck. And don’t release it until it’s kick-ass.

Yours, Dave Grohl.

P.S. Are you finished recording the drums yet?

Traducción: Queridos miembros de Metallica:

Posdata: ¿Ya terminaron de grabar la batería?

Además de que no me puedo imaginar a un miembro de Metallica yendo a una tienda de discos a comprar algo, creo que la respuesta de Dave lo dijo todo.

Enlace: Dave Grohl writes Metallica a letter

Carl Barât acusó a Coldplay de “unirse a la moda” de regalar la música luego de que el grupo hiciera disponible de manera gratuita a través de su página de Internet la canción “Violet Hill”, primer sencillo de su nueva producción Viva La Vida Or Death And All His Friends.

En una entrevista para un sitio de Internet, el líder de Dirty Pretty Things dijo que la banda está afectando a los grupos pequeños por permitir a los fans descargar su música sin tener que pagar ya que: “no puedes dejar de lado el hecho de que los grandes nombres, las bandas que ganan grandes sumas y que lanzan su música de manera gratuita están dañando a la escena. La industria está batallando financieramente y esto es como un misil tras otro misil. ¿Cómo pueden competir las nuevas bandas con esto?”

A mi me parece que no es cierto, en primera porque Coldplay sólo hizo disponible una canción y las bandas pequeñas o nuevas no necesariamente ganan dinero cuando comienzan y muchas de ellas incluso regalan su música como una manera de promocionarse y conseguir nuevas audiencias. Creo que más bien lo que Carl Barât teme es que los cambios le peguen a su bolsillo. ¿Ustedes qué piensan?

Enlace: Carl Barat Accuses Coldplay Of ‘Jumping On The Bandwagon’

El bajista de la banda The Fratellis, Barry Fratelli, criticó la inclusión de The Kings of Leon como acto principal del Pyramid Stage en el Festival Glastonbury de este año. En declaraciones para el periódico Daily Star, el músico dijo que, aunque es fan de la banda, no piensa que: “ellos deberían ser cabeza de cartel”.

Además agregó: “No estoy diciendo que nosotros deberíamos ser el acto principal, pero para ser honesto, no creo que las cabezas de cartel de este año sean muy buenas”. Estas declaraciones se unen a la controversia creada por la inclusión de Jay-Z como uno de los actos principales de este festival que ya es toda una institución de la música a nivel mundial.

Yo concuerdo totalmente con Barry Fratelli, creo que este año al Festival le faltó algo, ¿ustedes qué opinan?

Enlace: Fratellis: ‘Kings Of Leon Shouldn’t Be Headlining Glastonbury’

El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, dijo en una entrevista reciente que no es un gran fan de David Bowie y afirmó que: “Todo es una pose. Todo es una maldita pose. No tiene nada que ver con la música y él lo sabe también”.

Además, Richards aseguró que la única canción de Bowie que puede “recordar” es ”Changes”, del disco Hunky Dory . Confieso que no soy fan de Bowie pero creo que en cuanto a propuesta musical, lo hecho por él se lleva de calle a los Rolling Stones, quienes ya deberían de haberse retirado hace tiempo. Sobre todo, creo que Richards debería de guardarse tan “atinadas” opiniones, ¿ustedes qué piensan?

Enlace: Rolling Stones Guitarist Keith Richards Slams David Bowie

Como es bien sabido por todos una de las artistas con mayor capacidad de reinvención y que siempre busca estar a la vanguardia es Madonna, el día de ayer fue el lanzamiento mundial de Hard Candy y hoy el lanzamiento en EU, el cual contiene 12 canciones con colaboraciones de Timbaland, Justin Timberlake y Pharrell Williams.

No se ustedes pero yo creo que Timbaland como productor tiene un estilo de producción inmediatamente reconocible e impecable y también creo que por lo pronto ya han sido muchos artistas los cuales se han aprovechado de semejante talento.

Muchas de las producciones de Timbaland a veces superan al cantante y convierten al productor en la estrella real de la canción, con Madonna no creo que así suceda, pero lo que si me gustaría es que Timbaland se tome un tiempo y así como el ha logrado que muchos artistas pop a los cuales les ha producido redefinan su sonido, el también lo haga porque la verdad sus producciones ya se notan poco diferentes.

No podían estar callados por demasiado tiempo. Noel Gallagher, uno de los hermanitos más polémicos del rock, volvió a abrir la boca y esta vez fue para despotricar con el Hip Hop, más exactamente contra Jay-Z.

El guitarrista considera que no debe existir el género Hip Hop en el Glastonbury. Esto fue lo que dijo al respecto: “Si no esta roto, no hay que arreglarlo. Pero si lo rompes la gente dejará de ir. ¿Jay-Z? Imposible. Esta mal que haya Hip-Hop en Glastonbury”.

Que puedo decir, este hombre, en mi opinión, tiene razón. No tengo nada en contra del género, pero es como que a una Creamfields vaya Green Day. ¿Qué necesidad de meter nuevas cosas en festivales (especialmente de rock) que vienen hace años mostrando el mismo tipo de bandas (y con éxito)?

Enlace: Una ración de Oasis

Ha hablado uno más en esta interminable guerra de palabras sobre el mundo de las descargas. Esta vez se trata de Paul McGuinness, el manager de U2 y quien ha guiado al grupo a lo largo de su prolífica (y muy, muy rentable) carrera de tres décadas y con ventas de 150 millones de discos.

Considerando esas cifras—y sus correspondientes ganancias—, podemos entender por qué McGuinness ha declarado en Cannes, muy digno y molesto él, que “los proveedores de servicios de Internet deberían cancelar las conexiones de los usuarios implicados en la descarga ilegal de archivos”.

Estas declaraciones me dan risa. Primero, por la persona de quien vienen. Como si a Paul McGuinness y a sus protegidos les hiciera falta el dinero que “pierden” por las descargas ilegales. Como si no fuera suficiente con los camiones de dinero que genera U2 cada que se le ocurre armar una gira para promover discos mediocres—con la cantidad de lana que generan en una sola gira poco importa si venden un disco o mil, todos sabemos que la pasta está en el merchandising y las presentaciones en vivo, dos campos que los irlandeses manejan con maestría.

Continuar leyendo »

Este post tiene como función mostrarle el último video de la banda Pomegranates una banda que, probablemente, no conozcan. Por eso, les voy a hacer una breve introducción a este interesantísimo grupo Indie de Cincinnati.

Todo comenzó en la mente de Jacob Merrit y Isaac Karns, dos amigos de la infancia. Ambos tuvieron sus proyectos musicales anteriormente, pero todo se desvaneció y, como los muchachos seguían con esa ilusión de crear música, comenzaron a componer juntos.

Inmediatamente se dieron cuenta de que las cosas iban muy bien y como ellos pretendían, por eso llamaron a Joey Cook y Pomegranates ya estaba tomando forma. Finalmente, los tres miembros crearon Nursery Magic en noviembre del ’06.

Cuatro meses más tarde había nacido su primer EP, Two Eyes. Este disco conoció la calle el 12 de junio del ’07 y tan sólo una semana más tarde, la gente de Lujo Records, un sello íntegramente Indie, se dio cuenta del potencial de la banda y los contrató.

Antes de mostrarle el video (no se pongan impacientes muchachos) les cuento que el grupo tiene pensado editar un LP para la próxima primavera, el cual, los fanáticos del Indie, seguramente después de escuchar este tema y los que tienen en su MySpace, esperarán ansiosamente.

Espero que les haya gustado tanto como a mí.

Enlace: Pomegranates Debut New Video

Siempre es bueno descubrir bandas con las que simpatizas, y a las cuales no conocerías nunca de no ser gracias a Internet. Una de ellas es As Tall As Lions, una banda de Nueva York que empieza a dar de qué hablar. Seamos sinceros, estos chicos tienen talento y no lo hacen mal, pero no aportan nada nuevo al mundo de la música.

Se trata de la típica banda que podría dar el salto a la fama gracias a una canción bien colocada al final de un capítulo de Grey’s Anatomy, y lo cierto es que cuentan con los mismos ingredientes que encumbraron televisivamente al How to Save a Life de The Fray o al Chasing Cars de Snow Patrol: teclados intercalados con guitarreo, estribillo llorón y un cantante tierno.

Sin embargo a mí me gustan, aunque todas sus canciones vayan por el mismo camino. Mi favorita es este Love, Love, Love (Love, Love) -originalísimo el título-.

La canción se encuentra en el disco homónimo que la banda publicó el año pasado, tras un decente debut en 2004. En lo que entran a estudio a grabar su tercer trabajo, los ATAL publicaron esta semana un EP que sólo se vende en formato digital y en el que se encuentra la canción Into the Flood, que da título al disco y que no hace más que demostrar el marcado estilo melódico de la banda.

Así que recuerden este nombre, porque algún día, una de sus canciones aparecerán en alguna escena romántica de alguna serie o película, y el éxito se posará sobre ellos, añadiendo así otro falsete de vocalista líder al panorama de las bandas mundialmente reconocidas.

Mark Ronson es un músico inglés que comenzó su carrera como DJ. Gracias a sus conocimientos como instrumentista y las técnicas que había aprendido del noble arte del pinchadiscos, publicó en el año 2003 su primer disco de estudio, Here Comes the Fuzz, que contó con la participación de Jack White, Mos Def o Rivers Cuomo, entre otros.

A Ronson, los enamorados de Amy Winehouse, le debemos mucho. Las canciones que produjo para el Back to Black de la díscola artista, son prácticamente las mejores del disco y las que más se caracterizan por un sonido Motown encantador.

Justo a principios de este año, Ronson publicó un disco de versiones, en el que se ha rodeado de buenísimos artistas, para hacer algo que está muy de moda: curiosas versiones de famosísimas canciones. Y no pasa de ser el típico recopilatorio, sino vean como junto a Lilly Allen -a quien también produjo en el disco Alright, Still-, interpreta el Oh My God de los Kaiser Chiefs…

El disco se titula Version, y en serio, es de lo mejorcito que se ha publicado este año. Les llamará la atención, tanto si les gusta acumular covers en su reproductor MP3 o no. Después del salto les dejo con el tracklist, que ayuda mucho a adjetivar de buena manera a la producción.

Continuar leyendo »

Por favor, perdóname. UNKLE fue un grupo estrictamente electrónico en sus inicios, y probablemente uno de los más finos en llegar a la corriente principal británica de finales de los ‘90 junto con los Propellerheads. Su planteamiento fusionaba tornamesismo, el ensamble de bootlegs, beats trip-hopperos y eso sólo como la base de un concepto que integrara músicos de diversas escenas generando un sonido texturizado y vanguardista. Además, su gran tratamiento visual, porque no es casualidad que tengan un video considerado uno de los mejores de la historia.

Continuar leyendo »

Soy muy fan del Animal Collective. Desde que los descubrí hace un tiempo he pensado que su sonido es sumamente interesante viniendo de una banda estadounidense. Llega un punto en el que mucho del rock anglosajón es predecible. Y los lugares comunes no sólo están presentes en la prefabricación y poquita innovación de las cosas más comerciales sino hasta en los clichés de la misma música independiente; pero no es el caso de este cuarteto.

Continuar leyendo »

La hermosa y clásica “What A Wonderful World”, original de los compositores Bob Thiele y George David Weiss, inmortalizada por el gran Louie Armstrong, fue desde siempre una canción con una sutil carga política: fue concebida en una época (finales de los años sesenta) en la que los disturbios sociales por la discriminación racial en Estados Unidos eran cosa de todos los días. El tema buscaba ser un símbolo de esperanza y paz en aquella turbulenta época.

En 2002, el cineasta Michael Moore utilizó está canción en su conocido filme Bowling For Columbine para ambientar una serie de tristes hechos sociales de violencia e intervención estadounidense, renovando la vigencia y relevancia de la carga política del tema—y usando la canción con un ácido tono de crítica y sarcasmo.

Veo esa parte de la cinta y las causas y efectos que muestra y que experimento son palpables, evidentes, inmediatos.

Causas: la música y la voz de Armstrong. Efectos: una emotividad sobrecogedora, un nudo en la garganta.

Causas: la constante intervención del gobierno de los Estados Unidos en los asuntos internos de otros países. Efectos: los atentados a las Torres Gemelas de Nueva York que privaron de la vida a miles de civiles inocentes (como siempre, los que siempre pagan los platos rotos de los pendejetes que dicen ser “líderes mundiales”). Y sí, también un nudo en la garganta, igual que rabia.

¿Cuándo entenderán estos “líderes” algo tan simple como que a toda causa le sigue un efecto?

Debo confesar que durante los últimos años he sido un gran devoto del grupo de Nueva York. Creo que junto con muchos otros, cuando escuché por primera vez el Turn On The Bright Lights a principios de la década me introdujeron a un panorama antes muy inexplorado.

En el 2005 llegó la oportunidad de verlos en vivo, en un concierto demasiado emotivo y memorable (nos enteramos después de que la audiencia estuvo en riesgo durante toda la presentación). Eventualmente escuché el EP de remixes hechos por la banda a canciones del Antics y me parecieron intrigantes por sus tintes experimentales. Eso sumado a algunas declaraciones, me hizo asegurar que lo siguiente que escuchara de ellos sería de mucha genialidad y a muy buen tiempo para aprovechar la exposición que les daría su ingreso a una disquera trasnacional.

Continuar leyendo »

Quiero aprovechar para decir que The Bravery es una de las bandas que más detesto de los últimos años. Recuerdo cuando salió su primer sencillo “An Honest Mistake”, sentí que por pegajoso que fuera, era un esfuerzo de su disquera por vender. Para pegar, pues. Luego me enteré de que uno de sus integrantes tenía una banda de reggae, carajo. Sin embargo creo que la fórmula ha funcionado al grado de que además de participar en el festival de otoño, tendrán otras fechas en México:

17 de octubre: Arena Monterrey, México
19 de octubre: Motorokr Fest, Foro Sol, Ciudad de México
20 de octubre: Auditorio Metropolitano, Guadalajara

Esto de acuerdo a su MySpace, donde al entrar me invaden sus patéticos sonidos. Podría seguir criticando líneas y líneas lo poco auténtica que me parece su música pero de ahora en adelante haré lo posible por no interponerme en su camino a la trascendencia.

¿Motorokr Fest? Parece que Ocesa ya tiene patrocinador para su evento. Afortunadamente ya vi a las bandas que me interesan del tan mencionado festival de otoño [*coughIncubuscough].

Vía: we shall be free

¿Sabías que Avril Lavigne ha vendido más de 26 millones de copias desde que hizo su debut discográfico en 2002? Algunos podrán recordar cuando en sus inicios se le consideraba algo así como la siguiente gran cantante rockerona de Canadá, comparaciones con Alanis Morrissette y todo. Pero disco con disco hemos visto más cómo es un producto, se adentra más en la imagen y en cosas de modas, la propuesta musical es casi nula y su actitud pseudo rebelde claramente es parte de un esquema de marketing muy calculado.

Ahora que está en un punto cumbre de popularidad (al entrar a su MySpace pueden ver todas las revistas de niñas pubertas y adolescentes en cuyas portadas ha aparecido, son muchas) y atravesando una demanda por supuesto plagio, vendrá de nuevo a esparcir su mercadotecnia a México, esto como parte de la gira de su disco The Best Damn Thing.

21 de octubre: Auditorio Coca Cola, Monterrey
23 de octubre: Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Ya están disponibles los boletos para ambas fechas. Abarrotará, enloquecerá a nuestras sobrinitas, se corearan sus pegajosas (y en algunos casos malísimas) canciones y se seguirá alimentando a la bestia de marketing.

Enlace: Avril en octubre

El sábado pasado nos dimos cita en La Victoria para ver al conjunto enmascarado de noise punk The Locust. Amenizaron la noche Conspiración Alfa 5 (quienes desgraciadamente no pude ver pero me comentaron cosas buenas) y el Maniquí Lazer de Baja California con su electropunk sintético y crudo. Estos últimos calentaron un buen slam, especialmente en los momentos donde se bajaban a rockear con la audiencia.

En algún punto después de la 1AM salió The Locust a hacer lo suyo. Lamentablemente no estuvieron del todo contentos, a pesar de que uno no podía verles las caras por las máscaras (y evidenciar su inconformidad), las fallas de audio dejaban en claro que no estaban cómodos. Las guitarras, bajo y batería sonaban con mucha potencia, al igual que las voces, pero el sintetizador jamás se escuchó. ¡Tocaron tan sólo 20 minutos antes de bajarse del escenario! Los punks fervientes pidieron otra rola, después de un rato volvieron a salir, sólo para tocar una canción y esta vez ni siquiera se escucharon las vocales. Una pena. De cualquier manera fue impresionante, como 14 rolas (al que pueda nombrar el setlist le doy un premio, en serio).

Corto pero eficiente. Hacía mucho que no escuchaba algo tan brutalmente frenético en vivo. Esperemos que en el resto de la gira por México no hayan pasado dificultades y que un día vuelvan a otro foro, con un audio que refleje su verdadera fuerza y viaje.

Video: The Locust en vivo | Foto: Toni François

Actualmente ya está disponible la versión beta de descargas legales y gratuitas a través del sitio Web We7, el cual se presenta de la siguiente forma:

“We7 tiene por objeto crear una nueva comunidad de descargas de música gratis. Y si te gusta la música descargable, puedes ser parte de ello sin costo. Durante los próximos meses, los fanáticos de la música verán a We7 convertirse en uno de los destinos más significativos para obtener música descargable gratuita”.

Además, We7 afirma que contará con un catálogo atractivo, además de que ofrecerá la oportunidad de que artistas nuevos publiquen su material. Otro plus: las descargas de We7 no contarán con DRM. El sello discográfico V2 ha sido uno de los primeros en poner a sus artistas a disposición de este nuevo sitio; el catálogo de la disquera incluye a bandas como Bloc Party, Stereophonics y Cold War Kids.

Hasta ahora todo va bien. Pero lo que echa a perder lo que tan bien sonaba es que todas las canciones del catálogo de We7 comenzarán con un breve anuncio publicitario que se ajustará al perfil del usuario. Booo. ¿Que sea un anuncio para mí dejará de arruinar la canción? Claro que no. Después de todo, ¿quién querría escuchar, digamos “Helicopter” o “Dakota”, con el anuncio de un auto o un banco como preludio?

Y lo ”mejor”: después de un mes, We7 pondrá a disposición del usuario la versión “sin anuncios” de la canción, pero ojo, eso ya implica comprar el track en lo que sería una tienda del tipo de iTunes. ¿Pues no que era gratis? (la palabra que aparece por todos lados en su sitio Web—gratis—al final funge como carnada).

¿Y así es como quieren que la gente deje de usar sitios de descargas de MP3 ilegales? Un timo. 

Enlace: V2 Free Downloads

El hecho de que desde que Beyoncé comenzó su carrera solista su popularidad no ha hecho sino crecer no significa que ya sea una diva y que pueda tratar a los fans como chanclas viejas. Pero parece ser que a la futura Mrs. Jay-Z se le está olvidando que está donde está precisamente gracias a sus fans.

Después de viajar 100 millas hasta Londres y esperar unas cinco horas afuera del hotel de la cantante, el fan Paul Stillwell se topó con una Beyoncé que sin más se negó a firmar un cuadro de ella que el buen Paul pintó como terapia después de la muerte de su madre.

“Me davastó. Me tomó 80 horas pintar ese retrato y lo hice con todo mi corazón. Me sentí muy indignado, pues no quiso darme dos segundos de su tiempo para poner su nombre en el cuadro”, comenta Paul.

Los representates de Beyoncé se han negado a hacer comentarios al respecto (si es verdad que las cosas fueron así, lo cierto es que no tendrían mucho qué decir…).

Sí, los fans a veces hacemos tonterías por nuestras estrellas favoritas, pero también es cierto que a ellos no les cuesta nada devolvernos el favor de la idolatría con un poco de su tiempo. Beyoncé, bájate de la nube.

Enlace: Is Beyoncé Getting A Bit Snobby?

En algún momento de los últimos años se popularizó una mezcla de rap misógino con beats increíblemente planos. La temática habitual son las perras, los coches, el bling, los bienes materiales y… las perras. Por alguna razón se ha convertido en el ritual de apareamiento más usual entre la juventud de la actualidad. Y a esta corriente se le ha designado el nombre de reggaeton, cosa que sinceramente no entiendo ya que el espectro que abarca tiene muy poco que ver con el reggae, además de estar muy por debajo de muchos ritmos latinos bailables. Tendría más sentido quitarle el prefijo y que se llamara únicamente ton.

Por fortuna hay quienes están conscientes de la escasa propuesta de dicha corriente, al grado de crear varios espacios en la red de gente manifestando su desagrado. Uno de ellos es el blog Honduras Reggaeton Resistance quienes desde Centroamérica señalan los ridículos clichés, temas carentes de imaginación que plagan las ondas radiales y la triste manera de profesar inseguridades en versos limitados.

Creo que no está de sobra tratar de invitar a un poco de análisis -o al menos pensamiento básico- a los chavitos que se la pasan perreando. Sobretodo si se hace a través de la crítica y el humor. Pero definitivamente hay adversidad. Y yo me pregunto, ¿el reggaeton llegará a algún lado? ¿No podemos bailar cumbia, salsa, latin jazz, funk, breakbeats o algo un poco menos plano?

Enlace: Honduras Reggaeton Resistance | Gracias: Javier Sánchez

A ver, las cosas estuvieron así: La DJ Electra de la estación Q101 de Chicago presentó hace un par de días el nuevo álbum de los White Stripes, Icky Thump, a dos semanas de su lanzamiento oficial. La historia es igual a la de otros leaks: “alguien” se encargó de entregar una copia del anticipado álbum a la estación de radio, la cual no tardó en difundir el material. Completo. Sobra decir que seguramente el disco ya debe estar circulando por la red y que estará siendo descargado indiscriminadamente, a pesar de la mala calidad de audio (no deja de ser una transmisión de radio).

Ahora bien, las consecuencias: Jack White se encabronó tanto que llamó a la estación desde España para regañar a DJ Electra por haber transmitido su obra al aire. Ella se defiende en su blog, Queen Of Snark (donde hay montones de interesantes comentarios) diciendo que su intención no era arruinar a la industria (como un comentario que leí por ahí, la industria se está arruinando a sí misma), sino compartir su música favorita con muchos fans más. Las respuestas tanto a favor como en contra no se han hecho esperar: unos dicen que Jack White exageró (opino lo mismo), pero que también es cierto que, como artista, debe resultar bastante frustrante no poder revelar una obra tal y como (y cuando) uno lo desea.

Otros dicen que los verdaderos fans seguramente conseguirán la copia chafa del álbum para darle una primera probadita, pero al final acabarán comprando el álbum oficial. Claro, hay quienes se quedarán con la copia filtrada grabada tal cual del radio y unos pocos más que dicen que Jack White es un mamón y que no van a comprar su material ni asistir a sus conciertos (la teoría del “compló”, que a mi gusto ya es exagerada). Unos más dicen que la DJ fue bastante estúpida (por decir lo menos feo), pues no podía esperar otra cosa si sabía que la difusión del material no estaba autorizada por la disquera o el artista mismo… como ven, el tema da para muchas opiniones.

Ésta es la mía: Si bien es cierto que a nadie le gusta que su trabajo se publique sin su consentimiento y bajo sus propios términos, también es cierto que en la actualidad la tecnología y “los agentes infiltrados” dentro de las compañías disqueras hacen que las fechas oficiales de lanzamiento se estén convirtiendo el algo del pasado, pues resulta complicadísimo mantener el material discográfico seguro y sin posibilidades de filtrarse. Por ello, los artistas quizá deberían empezar a prepararse más para estos “incidentes”. Y los DJs quizá también deberían recordar que algo tan inocente como “querer compartir” la  música “antes que nadie” puede traer consecuencias. Es una lección para ambas partes.

Enlace: Jack White Leaves The DJ Who Leaked Icky Thump Feeling Pretty Dumb

Enlace de interés: Alright, Let’s Have It (para leer más comentarios sobre el tema)

El sábado pasado tuvo lugar el concierto de la banda de indie rock The Dears en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México. A pesar de contar con muy buenos discos (como No Cities Left de 2003 y Gang of Losers de 2006), era inevitable estar un tanto escéptico hacia que tal tocarían y también como reaccionaría la audiencia.

Al salir al escenario el sexteto canadiense demostró en dónde estaban parados. Dieron inicio al show al igual que su más reciente disco y nos deleitaron con dos horas de enérgicos himnos llenos de texturas y melodías dulces. El rango vocal de Murray Lightburn es muy amplio, pero no tanto como su alcance emocional; mientras que las chicas Valérie Jodoin-Keaton y Natalia Yanchak adornan con bonitos coros y teclados simples. Las guitarras tanto de Lightburn como de Patrick Krief abarrotaban las ya eléctricas canciones con tremendos solos, por su parte la sección rítmica de George Donoso (batería) y Martin Pelland (bajo) provocó saltos con un ritmo que mantuvo el curso de los finos pasajes atmosféricos de manera estable durante toda la presentación. El setlist fue:

Sinthro
Deep
Ticket
Whites Only
You & I
Plot
We Can Have It
22
Death or Life
Outfit
Hate then Love
Bandwagon
Fear
—
Purgatory
No Love

Heartless Romantic

Antes hubo muy sólidas presentaciones de los post-rockers de Guadalajara Movus y las composiciones de texturas tenues del American Analogue Set, pero lo más impresionante de la noche fue ver lo devotos que son los fans de The Dears, lo mucho que corean las canciones y la manera en la que demandaban más y más de una banda que dio absolutamente todo lo que tenía. Al volver del primer encore lo hicieron con máscaras de luchador, símbolo representativo de la cultura popular mexicana, e interpretaron una muy psicodélica versión de “Postcards to Purgatory”, que dado el momento y junto con la increíble cúpula del foro, fue en mi opinión el clímax de un gran concierto.

Enlaces de interés:

• Muchas reseñas y fotos en Diez a Uno
• La foto del setlist en there goes the fear

Mención especial a los organizadores del Indie-O Fest 2007 por tener una muy buena logística. Más shows cómo éstos.

Hace unos cuantos días me dedicaba a la delicada operación de aplicar mascara a mis pestañas cuando de la nada se dejó escuchar una vocecita que conozco muy bien: era Tracyanne Campbell entonando la hermosísima “Country Mile”.

Pero… ¿de dónde provenía la voz?

Fui al cuarto de la tele y ahí se me reveló algo que todavía no sé cómo interpretar: la música de Camera Obscura le servía de fondo a un anuncio de ropa de la megacadena de supermercados inglesa Tesco (localmente odiada por sus prácticas de monopolio y desaparición de los pequeños supermercados o “tienditas”).

¿Qué sentí? De entrada, me dio un tanto de rabia (hasta me quedaron mal las pestañas, pues). No podría creer que una banda indie que ha manifestado su desagrado por la industria capitalista y de consumismo se haya prestado para tal campaña. Una media hora más tarde volvió a salir el anuncio en la tele. Esta vez lo vi completo y con más calma, y he de confesar que me pareció que está bonito y bien hecho (bueno, hasta el vestido de la publicidad me gustó y sentí algo de culpa, ja).

Pero sigo sin entender, o más bien, sigue sin gustarme la idea de que la banda se haya vendido así. Me sentí un tanto decepcionada. Si bien es cierto que la fama del grupo de Glasgow ha ido en aumento durante los últimos años, no me agrada que llegue a más personas de esa forma: a través de un anuncio para una compañía que no hace sino ejemplificar algunos de los problemas sociales de la actualidad (cielos, esto ya suena muy serio).

Creo que Camera Obscura se merece toda la atención del mundo (y conste que soy celosa con mis bandas favoritas), sobre todo cuando con cada entrega discográfica no hacen sino dejar claro de que son hacedores de música exquisita. Que se merecen que más gente conozca su obra, seguro. ¡Pero no a través de anuncios para Tesco! (son mis tripas las escriben estas líneas).

Algunos de sus fans dicen a través del forum del grupo que no está tan mal, otros dicen que no está tan bien… y mientras yo no puedo aún hacerme de una decisión. He buscado información sobre lo que la banda opina sobre esto pero no encuentro nada, lo cual es una pena porque en verdad me interesa conocer las razones que los llevaron a prestar su música a esta compañía. Si alguien sabe algo, mucho se agradará su cooperación.

Y a todo esto, ¿ustedes qué opinan?