Part of The Weekend Never Dies es el coro repetitivo de una de las canciones mas emblemáticas de Soulwax, E-Talking, esta vez los chicos de Soulwax adoptaron tan genial frase para nombrar así al documental que acaban de lanzar en días pasados.

El documental es un extenso repaso de la ultima gira de Soulwax por Europa, Japón, Australia, Estados Unidos y Latinoamérica el cual se compone de un detrás de cámaras y grabaciones de sus shows, una experiencia que en vivo es realmente increíble.

Soulwax va a pasos agigantados a convertirse en una banda de culto dentro del ámbito de la electrónica no convencional.

El día de hoy Sigur Rós acapara históricamente la página inicial del sitio Web, en la que el documental Heima es la presentación especial, pues está disponible com-ple-ti-to en streaming en el sitio de videos. Los propios Sigur Rós se encargan (con esa timidez tan típica de ellos frente a las cámaras) tanto de presentar la peli como de agradecer a todos los participantes del concurso Minn Heima, cuyos cortos (más de 120) están también en You Tube.

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Se trata del documental llamado simplemente Joy Division, dirigido por Grant Gee y escrito por Jon Savage. A diferencia de la cinta biográfica Control de Anton Corbijn, este trabajo fílmico es un documental en plena forma, por lo que cuenta con material de archivos de video y fotos y entrevistas con la gente alrededor de la banda, desde ex-integrantes hasta Tony Wilson, por ejemplo, quien aparece en las que podrían considerarse sus últimas entrevistas personales.

Los dos proyectos fílmicos, aunque con una historia y creación por separado, podrían juntar sus caminos debido a que la misma distribuidora, Weinstein Company, está cargo de la comercialización de ambas cintas y hay rumores y especulaciones sobre la posibilidad de que tanto Control como Joy Division podrían ponerse a la venta en un paquete doble, cosa que, de convertirse en realidad, será una adquisición casi obligada: Control ya ha probado su éxito con la obtención de múltiples premios cinematográficos, y Joy Division cuenta con material inédito que seguramente los fans de la banda de Ian Curtis querrán poseer.

Enlace: ‘Joy Division’ Trailer Looks To Make Up For Bust That Was ‘Control’ | Vía: The Daily Swarm

Después de un intensa gira mundial para promocionar Takk…, el cuarteto Sigur Rós decidió embarcarse en una mini-gira final en la que recorrerieron su natal Islandia para ofrecer conciertos gratuitos a los habitantes de los lugares de sus visitas, sin importar si las presentaciones eran sólo para un puñado de pescadores de la localidad o bien para cientos de fans.

Ésa sería una buena síntesis de lo que Heima documenta. Sin duda podría profundizar con más detalles, pero sería inútil, pues Heima, como la obra visual que es—y por lo que representa—tiene que verse y escucharse, no para entenderla, sino para sentirla.

Heima es una hermosísima colección de imágenes que no hacen sino poner de manifiesto la relación—tanto delicada e íntima, como majestuosa y extraordinaria— que existe entre esa tierra de hielo y lava que es Islandia y la música de Sigur Rós. Y es que en verdad que las imágenes han sido seleccionadas, filmadas, fotografiadas y editadas con un ojo al detalle como si de una artesanía se tratara: con la precisión y el cariño infinito de quien ama su tierra y la muestra con orgullo y con humildad. Una postal mágica que te lleva a esos lugares en medio de la nada—a los campos de lava, a los fiordos, a la laguna glaciar—, por medio de coloridas imágenes de ensueño y y música exquisita. Y la magia ocurre verdaderamente cuando, después de haber estado ahí, en medio de la nada, comprendes perfectamente que la música de Sigur Rós no podría ser de otra manera: lo mismo suave y delicada como salvaje y primitiva.

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Nuestro blog hermano de Extracine platica que mañana se estrena Heima, el documental de Sigur Rós en el Reykjavik Film Festival, y junto con las premieres totalmente agotadas en varios otros lugares del mundo esto marca el lanzamiento global del filme.

No es ningún secreto que Sigur Rós se ha hecho progresivamente más accesible disco con disco, sin embargo el proyecto de la película documentando su gira islandesa y dirigido por el canadiense Dean DeBlois es una excelente forma de que la música de esta gran banda le llegue a aún más gente. Les dejamos el trailer para aquellos que aún no lo han visto:

A veces hay una necesidad urgente de ir.. a casa. El DVD de este documental estará disponible el 5 de noviembre.

La estación británica XFM ha cumplido una década en las ondas radiales, y como parte del festejo por el cumpleaños número 10 de la estación, se hará un receunto de los 10 álbumes más importantes lanzados durante los 10 años de vida de XFM: cada domingo—desde el pasado 2 de septiembre y hasta el 4 de noviembre—a las 5 de la tarde (hora de Inglaterra) se transmitirá un documental sobre un álbum.

La serie de documentales—que abarcará cada disco del más reciente al más antiguo—incluirá entrevistas y comentarios con las bandas y productores involucrados en la creación de cada álbum, entre los que se encuentran el debut de los Arctic Monkeys, el Origin Of Symmetry de Muse y You’ve Come A Long Way, Baby de Fatboy Slim, entre otros. Los documentales estarán disponibles en línea durante una semana y también podran descargarse como podcasts.

La serie arrancó el domingo pasado con Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, y el calendario para los siguientes documentales queda así:

• 9 de septiembre: Kaiser Chiefs, Employment (2005)
• 16 de septiembre: Franz Ferdinand, Franz Ferdinand (2004)
• 23 de septiembre: The White Stripes, Elephant (2003)
• 30 de septiembre: The Streets, Original Pirate Material (2002)
• 7 de octubre: Muse, Origin Of Symmetry (2001)
• 14 de octubre: Queens Of The Stone Age, Rated R (2000)
• 21 de octubre: Travis, The Man Who (1999)
• 28 de octubre: Fatboy Slim, You’ve Come A Long Way, Baby (1998)
• 4 de noviembre: The Verve, Urban Hymns (1997)

Más que otra cosa, mucho buen britpop para aventar y repartir. Seguro que todo fan de este género en particular disfrutará de esta serie de documentales, no sólo para conocer más detalles sobre la creación de cada disco, sino también para retroceder un poco y recordar viejos tiempos. Si es su caso, ya saben que pueden escuchar estos programas especiales, así como la programación regular de XFM, a través de Internet.

Enlace: Stripes, Franz, QOTSA, Streets In XFM Documentaries

Por ahí de junio les contamos que había reportes de que U2 se encontraba en Marruecos junto con Brian Eno y Daniel Lanois trabajando en lo que bien podría ser su próximo proyecto discográfico. Éste último productor ha roto el silencio para hacer algunos comentarios a la Rolling Stone relativos al nuevo material de U2.

“Esta vez [la banda] nos invitó a escribir canciones. Participé en tres sesiones de composición con Eno y U2—una en Fez, Marruecos y dos en Francia. Todo va muy bien. Vamos a reunirnos de nuevo en noviembre”.

Lanois—quien ha colaborado con la banda irlandesa como productor de clásicos como The Joshua Tree y Achtung, Baby—añade que “es  como si el disco se estuviera haciendo solo”. Quizá esto signifique que los fans no tendrán que esperar mucho para escuchar lo nuevo de U2.

Algunos fragmentos de las mencionadas sesiones de composición en Marruecos formarán parte del documental Here Is What Is que el propio Lanois está realizando sobre su trabajo y colaboraciones con varios artistas. Se espera que dicho documental se estrene en el Festival Internacional de Cine de Toronto el próximo mes de septiembre. Ojo: el documental captó sesiones de improvisación de U2 y no se trata de temas concretos, pero supongo que será un buen adelanto para los fans sobre lo que está por venir por parte de Bono y compañía.

Enlace: U2’s Next Album Is “Making Itself,” Says Daniel Lanois

Desde el 1 de julio se implementó en el Reino Unido una estricta ley que prohíbe el consumo de tabaco en cualquier sitio público. La impresionante O2 Arena, un nuevo establecimiento para eventos masivos en Londres, es, obviamente uno de los que deben hacer cumplir dicha ley antitabaco: lo mismo entre el público asistente que con los artistas sobre el escenario.

Y por eso hasta Keith Richards y Ronnie Wood tendrán que dejar de echarse su cigarritos durante sus próximos conciertos en la arena londinense: ya se libraron de pagar una multa de £2,500 por fumar en su presentación de ayer, y resulta improbable que puedan deshacerse de la multa una vez más.

Si fumar durante el concierto fue un acto de rebeldía, mera costumbre (ver a los dos guitarras de los Rolling Stones fumando en el escenario es casi parte del show) o problemas de memoria debido a la edad de los rockeros, no lo sabemos, pero al menos Ronnie Wood ya declaró que su intención no fue causar molestias y que, de ahora en adelante, ya no fumará en el escenario.

Y en otras noticias sobre los Stones, ya está listo el trailer de Shine A Light, el documental que el cineasta Martin Scorsese está preparando para la banda de Mick Jagger y compañía sobre dos conciertos en el Beacon Theatre neoyorkino el año pasado. Inicialmente se había manejado el próximo mes de septiembre para el estreno del documental, pero parecer ser que no estará en salas sino hasta abril de 2008.

Pero en lo que llega abril, podemos echarle un vistazo al trailer, en donde vemos a Jack White y Christina Aguilera compartiendo el escenario con los Stones.

Enlaces: Rolling Stones Rebel Against Smoking Ban, Martin Scorsese’s Shine A Light Trailer

Seven Ages of Rock es una serie televisiva coproducida por la BBC y VH1 Classics que tuvo seis episodios de una hora y uno de hora y media enfocados en diversas corrientes que marcaron el rock en su historia. Está interesante ya que a pesar de no abarcar todo, contiene testimonios de importantes figuras.

Salieron al aire hace tan solo un mes pero en el sitio TV-Links, dedicado a poner temporadas enteras de varias series de televisión, se han subido seis de siete capítulos. Cada uno, a pesar de hablar de una corriente específica, en cierta forma se centra en un artista o banda:

• The Birth of Rock: Blues Rock / Jimi Hendrix
• White Light, White Heat: Psychedelic Rock / Pink Floyd
• Blank Generation: Punk Rock / Sex Pistols
• Never Say Die: Heavy Metal / Black Sabbath
• We Are The Champions: Stadium Rock / Queen, Bruce Springsteen
• Left Of The Dial: US Alternative Rock / Nirvana

Estos seis están disponibles aquí.

Acabo de ver el primero, que documenta la historia de Hendrix. Como tocó con Little Richard y la influencia seminal del blues en lo que hacía. Su invitación al Reino Unido, la creación de The Jimi Hendrix Experience; su relación con The Who, la presentación en el Monterey Pop Festival y las reinterpretaciones que hizo tanto a Bob Dylan como a The Beatles en escenario, además de su manera de escandalizar al público incendiando su guitarra. Muy recomendable.

Los episodios están en muy alta calidad, sin embargo requieren un plug-in de DivX (¡y una conexión de banda ancha, claro!).

Shoegaze es el termino designado para el movimiento de mediados de ochentas y principios de noventas en el que músicos de rock utilizaban sus pedales de efectos para crear sonidos armoniosos basados totalmente en el ruido y la distorción. Las bandas más prolíficas de la escena siendo quizás My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain, con cultos sumamente sólidos e influencia irrefutable sobre una infinidad de bandas de los últimos años, incluídas claro dentro de las influenciadas algunas tan grandes como The Smashing Pumpkins.

Ahora el debutante Eric Green dirige un documental dedicado al movimiento y su fuerte impacto sobre la música moderna en el que se aborda el surgimiento y crecimiento del género, además de como llegó a su auge cuando diversas disqueras norteamericanas se empezaban a fijar y a darle contratos a varias bandas. Justo cuando la prensa especializada creía que iba a ser la siguiente tendencia y gran hit, las cosas cambian, se empieza a buscar un sonido un poco más accesible y el shoegaze quedó sepultado lejos del rock de la corriente principal de los noventas, no sin dejar a muchos músicos aspirantes marcados y un legado.

El filme se titulará Beautiful Noise y contará con testimonios de practicamente toda la escena. Entre los entrevistados están Kevin Shields y Debbie Googe (de My Bloody Valentine), los hermanos Reid y Douglas Hart (de Jesus & Mary Chain), Robin Guthrie y Simon Raymonde (de Cocteau Twins), Robert Smith (de The Cure), Neil Halstead (de Slowdive), Mark Gardner y Andy Bell (de Ride), Emma Anderson (de Lush), Bobby Gillespie (de Primal Scream), David Pearce (Flying Saucer Attack), Ian Masters (Pale Saints), el productor Alan Moulder y el infame Alan McGee. También habrá gente de una generación posterior que fue influída como Billy Corgan, Trent Reznor, and Wayne Coyne (de The Flaming Lips) y bandas aún más actuales como Asobi Seksu, Autolux y Ladytron.

Sin fecha ofical para su lanzamiento aún, Beautiful Noise se encuentra ya en etapa de edición y postproducción. Ojalá fuera incluída la banda Triángulo de Amor Bizarro quienes además de estar teniendo un excelente año, ya tienen un fuerte impacto sobre el mundo de habla hispana.

Enlace: MBV, JAMC, Corgan, Coyne, Reznor in Shoegaze Doc

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