Carl Barât acusó a Coldplay de “unirse a la moda” de regalar la música luego de que el grupo hiciera disponible de manera gratuita a través de su página de Internet la canción “Violet Hill”, primer sencillo de su nueva producción Viva La Vida Or Death And All His Friends.

En una entrevista para un sitio de Internet, el líder de Dirty Pretty Things dijo que la banda está afectando a los grupos pequeños por permitir a los fans descargar su música sin tener que pagar ya que: “no puedes dejar de lado el hecho de que los grandes nombres, las bandas que ganan grandes sumas y que lanzan su música de manera gratuita están dañando a la escena. La industria está batallando financieramente y esto es como un misil tras otro misil. ¿Cómo pueden competir las nuevas bandas con esto?”

A mi me parece que no es cierto, en primera porque Coldplay sólo hizo disponible una canción y las bandas pequeñas o nuevas no necesariamente ganan dinero cuando comienzan y muchas de ellas incluso regalan su música como una manera de promocionarse y conseguir nuevas audiencias. Creo que más bien lo que Carl Barât teme es que los cambios le peguen a su bolsillo. ¿Ustedes qué piensan?

Enlace: Carl Barat Accuses Coldplay Of ‘Jumping On The Bandwagon’

El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, dijo en una entrevista reciente que no es un gran fan de David Bowie y afirmó que: “Todo es una pose. Todo es una maldita pose. No tiene nada que ver con la música y él lo sabe también”.

Además, Richards aseguró que la única canción de Bowie que puede “recordar” es ”Changes”, del disco Hunky Dory . Confieso que no soy fan de Bowie pero creo que en cuanto a propuesta musical, lo hecho por él se lleva de calle a los Rolling Stones, quienes ya deberían de haberse retirado hace tiempo. Sobre todo, creo que Richards debería de guardarse tan “atinadas” opiniones, ¿ustedes qué piensan?

Enlace: Rolling Stones Guitarist Keith Richards Slams David Bowie

The Kills aparecen en la portada de la revista NYLON de febrero, y además de la entrevista en formato escrito, podemos ver un breve clip de video donde, tumbados en una cama y tras varios cigarros each, Alison Mosshart y Jamie Hince hablan de sus inicios, la dinámica que buscan como un dúo (citando influencias tan dispares como interesantes como las colaboraciones chico/chica de Serge Gainsbourg y Jane Birkin o Sonny y Cher), el estado de la música hoy (mencionan que lejos de que haya una crisis musical, la gente tiene la libertad de elegir lo que le gusta al alcance de un clic), y Jamie (quien, como dato adicional, es el nuevo novio rockero de Kate Moss) hasta nos da la receta de “la banda ideal”. Enjoy!

El bajista de Blur visitó Colombia recientemente para filmar un documental sobre la situación del país con respecto a las drogas. Después de ver cómo están las cosas allá le dijo a Newsbeat.

Es un implacable sendero a la muerte, no para y me empezó a deprimir”.

Alex James admitió públicamente haber tomado cocaína. En su autobiografía aseguró que gastó “un millón de libras en cocaína y champagne”.

”Mi corazón empezó a latir rápido cuando llegué al aeropuerto y vi guardias de seguridad armados y camiones a prueba de balas. La plata que generó la coca provocó una guerra civil en el país desde hace décadas”, explicó el artista.

Enlace: Blur’s Alex James calls cocaine ‘a trail of death’

En una entrevista que le hizo la gente de NME a Gerard Way, el líder de My Chemical Romace, reveló, entre otras cosas, muchos aspectos interesantes que el grupo tratará de volcar en su próximo disco.

”Yo pienso (que el nuevo álbum) será definitivamente más sencillo. Yo pienso que la banda extraña ser una banda de rock”, dijo. “Eso no significa que no haremos cosas realmente locas o incluso más locas en nuestros próximos álbumes”, agregó.

También comentó que algunas cosas de su nuevo material se parecerá mucho al punk rock que hacían algún tiempo atrás y también que tendrá un aspecto mucho más optimista. De hecho una de las canciones tiene un coro que dice ”Someone out there loves you” (Alguien allá afuera te ama).

Cuando las bandas comienzan a cambiar o girar en estilos me da un poco de miedo. No porque no me gusta que evolucionen ni nada de eso. Sino porque muchas murieron o sacaron discos horribles cuando lo intentaron. En fin…habrá que esperar y ver si el nuevo punk rock optimista de My Chemical Romance tiene tantos hits y potencia como sus anteriores discos.

Enlace: Gerard Way: ‘I Miss Being In A Rock Band’

Me acabo de topar con esta entrevista de Luke Burbank de la National Public Radio (NPR) a los islandeses de Sigur Rós mientras se encontraban en Nueva York para el estreno de su documental Heima.

En el sitio Web de la NPR el artículo de la entrevista lleva por título “When Good Interviews Go Bad” (algo así como “Cuando una buena entrevista sale mal” en español), dando a entender que las preguntas formuladas por el Sr. Burbank eran de diez pero que los chicos de Sigur Rós las echaron a perder.

Ahora, desde mi punto de vista, la situación es ésta: si bien es cierto que la banda no luce en su mejor ánimo, preguntas tan sosas como “¿Cómo crean una canción?” o “¿Alguna vez creyeron que llegarían a vender dos millones de discos?” (que al menos a mí me dejan ver que el entrevistador no tenía la más mínima información sobre la banda y la escena musical en Islandia) no ayudan en nada a motivar una buena charla con el grupo.

Ahí lo tienen: cinco minutos con Sigur Rós que en vez de exprimir algo interesante sobre la banda, simplemente se echaron a la basura.

Enlace: When Good Interviews Go Bad | Vía: Stereogum

En este breve videoentrevista que Zach Condon ofreció para la publicación estadounidense Nylon, el vocalista de Beirut habla desde Nueva York sobre cómo para la creación de The Flying Club Cup dejó de querer imitar a otros para dejarse llevar y desarrollar un estilo vocal propio. Habla también sobre sus influencias, ídolos y la canción de Frank Sinatra que siempre canta cuando tiene una noche de karaoke. Cómo me encanta este hombre que a sus 21 años tiene la actitud de alguien con muchos más años en este mundo.

Y para cerrar esta nota sobre Beirut, les comentamos que los temas de The Flying Club Cup que Zach Condon y su banda han estado intepretando en vivo para La Blogothéque, serán recopilados en un DVD de una muy feliz hora de duración. Aún no hay fecha de lanzamiento programada, pero no se preocupen: aquí les informaremos.

Los demonios del pasado atacan, a veces aunque parezcan estar años y años atrás. En una entrevista, Dave Grohl de los Foo Fighters explica que la rola de “Let It Die” del nuevo disco de los Foo tiene mucho que ver con Kurt Cobain y Courtney Love.

La letra ya había sido interpretada y relacionada, pero al ser cuestionado, Grohl explica que la canción se trata de sentirse desamparado ante el fallecimiento de alguien. Hablando directamente de ellos, asegura haber visto gente que lo pierde todo por las drogas y la desilusión, que lo ha observado más de una vez pero el caso más notorio ha sido el de Kurt: “He estado enojado con mucha gente en mi vida, pero nunca tan claramente como con Courtney, y por lo tanto es un poco obvio que de vez en cuando salgan al aire este tipo de cosas”.

El reportaje es una plática a fondo hecha por The Guardian con muchos detalles y declaraciones de Grohl, si te apasiona el grunge noventero y la forma en que Grohl lanzó su banda de rock después, es una lectura recomendada.

Su nuevo disco con los Foo Fighters, Echoes, Silence, Patience & Grace, sale en unas semanas y aquí puedes ver el video del primer sencillo: “The Pretender”.

The Smashing Pumpkins convocaron a sus fans a grabar preguntas para una entrevista. En este video Billy Corgan y Jimmy Chamberlin eligen algunas y las contestan:

No soy nada fan del Zeitgeist pero me gusta ver este tipo de iniciativas. Obviamente en estas preguntas no se iba a tratar el cambio de alineación para el regreso de la banda, pero bueno… Sigue siendo un acercamiento interesante a su audiencia, que no son poquitos, y le hacen name-dropping a Celebration y a The Mars Volta.

Vía: La Furgoneta Azul

La NME ha hecho un par de notas de lo increíble que estuvo el Benicassim y le dan la última palabra a Matthew Bellamy, vocalista de Muse:

Traducción: Ehh.. algo del backstage. Los Monkeys, la producción y… !Wembley! Sí, Wembley.

Disculparán ustedes pero no sabía que Bellamy tenía tanto acento.

La semana pasada les informamos que U2 se encontraba en Marruecos componiendo canciones. En entrevista exclusiva con la publicación irlandesa Hot Press, The Edge revela que la banda se encuentra trabajando en un “proyecto” más que en un nuevo álbum (¿cuál es la diferencia?).

El guitarrista de U2 comentó: “Era una de esas ideas [viajar al norte de África en busca de inspiración] que no te dejan en paz. Estuvimos en Fez durante un festival de música sagrada y vimos a artistas fantásticos. Es el tipo de cosas que te sacan de la comodidad de lo cotidiano, y nos desarrollamos muy bien en ese tipo de situaciones, en las que las expectativas nos tienen sin cuidado y exploramos y descubrimos cosas nuevas”.

The Edge también comentó que este trabajo no necesariamente es material para un próximo álbum: “Uno de los lujos que nos podemos dar es no tener que pensar exactamente en qué va a ser, cómo vamos a acabar o cuándo va a lanzarse”.

Si es verdad que U2 se da ciertos “lujos” (¿desde cuándo experimentar es un lujo para un músico medianamente respetado?), quizá deberían haber empezado a experimentar y probar cosas nuevas desde hace mucho, en vez de ofrecer un disco tras otro con el sonido de copia al carbón y muy mal hecha del anterior. Ojalá que de verdad comiencen a renovarse y a salir de “la comodidad de lo cotidiano” (la comodidad de saber que estás en una banda que saque lo que saque al mercado lo vas a vender como pan caliente) o acabarán siendo una parodia de sí mismos.

Enlace: The Edge Discusses U2’s New Approach

No admiten abiertamente ser consumidores de estupefacientes ni mucho menos (y la verdad sea dicha, a quién le importa, ésos son rollos de cada quién), pero sí que el uso de las drogas hoy en día es de lo más común, como lo reflejan algunas de las letras de A Weekend In The City, el segundo álbum del grupo.

“Considero que el consumo de drogas en el siglo XXI es sinónimo de la vida. Lo único que quise hacer con las canciones fue capturar la esencia de la vida moderna”, afirmó el vocalista de la banda, Kele Okereke, en una reciente entrevista con la publicación musical británica Total:Spec. “No son más que observaciones honestas sobre las drogas, y no creo que sea para tanto”.

Okereke también señaló que la intención de las letras de sus temas no es de ninguna manera hacer que el consumo de drogas parezca algo “glamoroso”: “Las letras no tienen el objetivo de promover el consumo  de drogas, sólo se trata de ser honesto. No estoy emitiendo ningún juicio sobre las drogas, simplemente éstas están ahí como un trasfondo”.

Ya sea como gancho social, para uso en ratos de ocio y esparcimiento o adicción y enfermedad sin más, el tema de las drogas siempre va a causar que a más de uno se le pongan los pelos de punta, pero lo cierto es que no podemos cerrar los ojos a una práctica y/o consumo que, nos guste o no, está ahí y es parte de la realidad. Y creo que en ese sentido, Kele tiene toda la razón.

¿Un porro, anyone?

Enlace: Bloc Party: “Drug Taking Is Synonymous With Life”

Debido al próximo lanzamiento de Memory Almost Full el próximo 4 de junio, hace unos días Paul McCartney habló con 6 Music de la BBC sobre las colaboraciones que ha realizado a lo largo de su carrera musical. Y confiesa que nunca ha trabajado con nadie como lo hizo con John Lennon.

Macca declaró: “Esto de las colaboraciones es algo curioso, pues después de haber trabajado con John uno se malacostumbra. Ésa fue una colaboración fantástica.”

Agrega: “He hecho muchas cosas desde ese entonces, y creo—y odio tener que decirlo—que siempre me siento inevitablemente decepcionado, pues trabajar con John era sensacional; habiendo comenzado a colaborar tan jóvenes llegamos a conocer muy bien nuestra manera de actuar y pensar. Ahora suelo ser muy cauteloso cuando colaboro con alguien más, pues las cosas no se dan con la misma facilidad que con John. Trabajábamos de manera muy intuitiva y rápida, y siempre funcionaba. Nunca había momentos de aburrimiento”.

O sea que los afamados berrinches y pleitos en el proceso de composición de la gran mayoría de la obra de The Beatles valieron la pena. Vaya que valieron la pena, diría yo. Después de todo, Sir Paul McCartney puede darse el lujo de decir que trabajó con uno de los genios de la música más de cerca que nadie (acaso Yoko Ono podría rifársela con él), y de paso, haber cambiado la historia de la música para siempre.

En temas más beatlescos y como celebración de 40 aniversario del lanzamiento de la joya que es el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 6 Music dedicará el día 1 de junio a echar un vistazo al álbum, sus mitos y las historias detrás de las canciones.

Enlace: Macca On Lennon

Estas dos bandas estadounidenses están a muy poco de estrenar material y Cuchara Sónica los mantiene al tanto de todos los pormenores.

Por un lado, la revista digital Gigwise realizó una entrevista exclusiva (y amplia y jugosita) a Sam Fogarino y Carlos D de Interpol tras la presentación de la banda en KOKO en Londres. Esta mitad de la banda habla a detalle sobre lo que será su esperadísimo tercer álbum.

Enlace: Gigwise Exclusive: Call The Cops - Interpol

Por el otro, los chicos de Dixo recientemente platicaron con The Bravery, quienes ofrecen detalles sobre su nuevo material, The Sun & The Moon. Hablaron sobre la nueva dirección de la banda, cuyos nuevos temas incluyen instrumentos orgánicos y ejecuciones acústicas. Esta entrevista consta de dos partes y está disponible en podcast y formato descargable. El plus: podrán escuchar rolas nuevas.

Enlaces: Entrevista Con The Bravery - Parte 1 y Entrevista Con The Bravery - Parte 2 | Gracias: Eduardo

Maximilien Irregular es el proyecto de dos personas muy diferentes pero condenadas a entenderse. Ande, la parte más cerebral del grupo y compositor de todas las canciones, tenía más de cien que llevaba elaborando desde los quince años, pero no se sentía cómodo poniéndoles su voz. El azar —Ande apenas sale— hizo que conociera a Txa en un local nocturno de Madrid, y que viera en ella, que ya había colaborado haciendo performances con el grupo Les Olé, la imagen y la voz que estaba buscando. Y la parte visceral.

Aunque, según Txa, “él es el genio”, ella le ayuda a reordenar sus ideas: “A veces me parece que, como digo yo, compone al revés. Tiene una creatividad desbordante, y yo intento enfocarla hacia lo práctico, hacia lo que creo que puede funcionar mejor. Él es el eje y yo soy la dirección”. Les resulta difícil definir su sonido, pero sí tienen claro que buscan conscientemente una personalidad propia, ya que, como dice Ande: “Hay muchas bandas electrónicas ahora que utilizan constantemente las mismas muestras y sonidos, lo cual muchas veces hacen que suenen igual. Nosotros intentamos que haya algo reconocible e identificable, el ADN propio de Maximilien Irregular”. Los primeros discos que se compró fueron The Queen Is Dead de The Smiths y Substance de New Order: “De hecho, aprendí a tocar los teclados con temas como ‘The Perfect Kiss’, ‘True Faith’ o ‘Thieves Like Us’”, y confiesa haber aprendido mucho también de Depeche Mode, pero ha ido evolucionando: “Ahora me interesa ‘samplear’ sonidos orgánicos, de guitarras y bajos reales, e incorporarlos a nuestra música. Con los ‘samplers’ lo puedes hacer todo. No hay límites, y eso me gusta”.

Últimamente escuchan bandas como The Knife, CSS, Death from Above 1979 o Yeah Yeah Yeahs, aunque no creen que ello se refleje necesariamente en su música. Una música que Txa no ve especialmente digerible para el mercado español: “No hay mucha gente que haga lo que nosotros en España. Yo creo que estamos más cercanos al estilo de los países nórdicos, o incluso de Inglaterra y Alemania”. Pero Ande aclara que no les gustaría por ello verse convertidos en un “grupo de culto”: “No nos ponemos límites. Gracias a internet, y a herramientas como MySpace y YouTube, es mucho más fácil que antes difundir nuestra música. Es un arma que nos gustaría explotar”.

El próximo jueves 12 de abril debutan en directo en el Astoria (Sala Nasti) de Madrid, junto con Boys of Brazil, en un concierto en el que seguramente habrá reinterpretaciones de sus temas y versiones diferentes a las que aparecen, por ejemplo, en su MySpace. Txa asegura que “Ande es tan perfeccionista que ve el concepto de canción como algo inacabado y en constante evolución, lo cual a veces me vuelve un poco loca”. De momento, y para que se hagan una idea de como suenan, nos quedamos con una que sí está terminada, al menos de momento…

• Stay!!
  

Tras la actuación de Oasis en los Brit Awards anoche, el hermano Gallagher mayor ofreció una breve entrevista a BBC Newsnight.

¿Que cómo se siente de recibir el premio? Pues como que no le da mucha importancia, responde que seguramente se lo habrían dado después, cuando llegara a su cuarta década de vida (no falta mucho…).

¿Ha cambiado su manera de componer? Sí. Noel afirma que aunque los temas siguen siendo los mismos, la perspectiva de una persona en sus veintes sin más preocupaciones que su guitarra, y la de un hombre de treinta y tantos con hijos y otras responsabilidades, son diferentes. Además, actualmente ya no tiene tanto tiempo para componer como lo hacía antes.

¿Se siente como el padrino de la nueva generación de bandas inglesas? ¡No! Prefiere ser su tío loco (ah, qué muchacho…). Pero se siente orgulloso de haber inspirado a bandas como Kasabian, The Coral o The Kooks.

¿Seguirá los pasos de Mick Jagger al permanecer en la industria musical por años y años? Dice que lamentablemente sí.

¿Su relación con su hermano podría hacerlo dejar la banda? No, lo que haga cada uno no afecta el futuro del grupo. “¿Por qué querría dejar esto si es lo mejor que me ha pasado en la vida?”, declara Gallagher. Tampoco es que su ego le impida buscar una carrera solista, pues dice que si lo intentara, sería el mejor solista del Reino Unido en un año. Es más, sería más popular que Elvis (ese ego, Noel, ese ego…).

Entre otras cosas, se siente decepcionado por el gobierno del partido de Tony Blair y no pretende defender ninguna causa política como Bono o Bob Geldof, pues no quiere arruinarles la noche a los asistentes a sus conciertos con escenas de pobreza (pero afirma que tampoco está bien no darle importancia al asunto). Por último, del movimiento del Britpop y Cool Britannia de hace una década, declara: “Sí, hubo nuevos diseñadores de moda, muchas bandas inglesas, ánimos de un cambio social… ¿y? No fue gran cosa.” Vaya…

Si quieren ver la entrevista completa cortesía de BBC Newsnight, hagan clic aquí.

La memoria colectiva de muchos mexicanos sigue teniendo marcado aquel 11 de noviembre. Día donde mucha de la comunidad indie trendy punkie junkie rockerona de México se daría cita en el Estadio Azteca para disfrutar de unas cuantas horas de música.

The Mars Volta, Colder, Clap Your Hands Say Yeah! y Of Montreal juntos en un escenario suena a buena combinación. NoFX, División Minúscula y Resorte suena a buena combinación. Juntos en un mismo evento suena interesante. Todos revueltos en distintos escenarios suena a desastre.

Y es que, el verdadero problema vino cuando se les ocurrió colocar a grupos desconocidos (Becker, Fatalist, WTF?) y bueno… Of Montreal; en el mismo escenario que tocaría más tarde NoFX. Obviamente, la actitud de estas personas desesperadas -como buenos punkies- por ver a sus ídolos de antaño era tal que lo único que querían era verlos a ellos y a nadie más.

• En entrevista para Pitchfork Media, el grupo irónicamente cuenta su visita a México como lo mejor que les sucedió durante el 2006:

We played a show in Mexico City. And I’ve always had this romantic notion of Mexico, but also of feeling a bit fearful of being there. It’s always weird when you’re the stranger. It’s a cool experience; I think everyone should do it as much as possible, because it gives you a good perspective on things. We played a couple of months ago, but we’re used to playing shows to people who actually are happy to see us, or want to see us. But this festival was being headlined by NOFX, and there were a ton of punk rock kids there, and it was that cliché thing you don’t really see anymore— people were violently opposed to every band except the headliner. So it’s a total affront just to be on stage. It’s like, “You’re not NOFX! We hate you! Go to hell!” So they’re throwing stuff at us and taunting us. But it was cool, because I could stand outside myself and be like, “This is wild!” It’s something you never really experience very often, being in a foreign country and really having to prove yourself to these kids. Sure, we’re not NOFX, but we have something to offer still, and maybe you’ll like it. And I think they might have been a little into it. At least they stopped throwing chicken bones at us.

• La verdadera versión es esta:

La gente, desafortunadamente, no quería ver a Of Montreal, salvo unos cuantos conocedores de los nativos de Georgia que, como yo, disfrutábamos de esta corta presentación. La razón por la cual dejaron de enviar proyectiles al grupo fue por que dijo tres palabras mágicas que los sacaron de esos apuros: ‘’We Want NoFX’’. Bravo.

Bueno, los de Fatalist no fueron tan listos y terminaron literalmente llenos de basura por el descontento del público. Realmente triste que los fans de NoFX que tanto coraje hicieron por ver a la banda se quedaran con las ganas por su actitud, y los mismos NoFX les mentaran la madre y se fueran a medio show. ¿Se siente feo verdad?

Yo disfruté mucho la actuación de Of Montreal. Una grata sorpresa verlos en vivo, y que mejor si al final del concierto nos saludó personalmente y nos regaló discos. Nada mal.

En estos momentos me encuentro en la ciudad de San Diego. Hoy hay un concierto de NoFX. No tengo la mínima intención de irlos a ver.

Páginas:

• ALT1040
• Apple Weblog ES
• Blogcorazón
• Bitelia
• Cuchara Sónica
• Ecetia
• Extracine
• Gizmología

• Gizmóvil
• hiperDEF
• Monkeyzen
• MotorFull ES
• NSFW
• Sección Deportiva
• TVlia
• Vivir México

• Meneame
• Fresqui
• Enchilame
• del.icio.us
• Mr. Wong
• Google Bookmarks
• Yahoo! My Web
• Technorati