A los chicos de Man Man se les perdona su mal gusto para vestir y los maquillajes medios ridículos, ya que la mejor manera en que se manifiestan es por sus ganas de hacer buenos shows y la constante experimentación de producir música diferente con cualquier instrumento que encuentren. De su último álbum, Rabbit Habbits, ahora sacan su nuevo sencillo titulado “Mister Jung Stuffed”.

En el videoclip que está hecho por los dibujos de Arthur Jones, podemos ver la historia que vive un tipo dentro de una fiesta; desde que sale del baño y va por un par de bebidas, a su paso se le van atravesando toda una serie de escenas bizarras y calientes. El momento trágico es cuando finalmente llega a su destino y comienza otro viaje todavía más bizarro por el infierno.

Enlace: New Man Man Video - “Mister Jung Stuffed”

Aparentemente, los miembros de Interpol no intervienen en el proceso creativo de sus videos, ellos sólo se limitan a aprobar el producto final y a agradecer que el director en turno haya preferido dejarlos fuera del video en sí (no son amantes de las cámaras según han declarado ellos mismos), lo cual no sería un problema sino fuera porque los videos, en su mayoría, dejan mucho que desear. Esto viene a colación porque se acaba de lanzar el nuevo video para su tema “Rest My Chemistry” de su último disco Our Love to Admire.

Aunque respaldado por la disquera, no estoy segura de que este nuevo esfuerzo realizado por el artista visual y fan de la banda Aaron Koblin pueda considerarse como oficial, lo que sí es un hecho es que, aunque me parece interesante como arte visual, no creo que sirva como video musical. ¿Ustedes qué opinan?

Enlace: New Interpol Video Tries to Map the Human Experience with Code | Vía: Interpolnyc.com/forum

Chemical Chords es el próximo LP con el que regresa Stereolab después de 4 largos años. Aunque dicho álbum saldrá en agosto, ya han puesto en rotación un primer sencillo. El tema se trata del track número 2, “Three Women” y, la verdad es que no hay mucha novedad en esta nueva canción; inmediatamente al escucharla es posible identificar que pertenece a Stereolab: rock-pop sesentero mezclado con algo de experimentación.

Con respecto al video, pareciera que estamos viendo uno perteneciente a la época psicodélica de finales de los 60: luces de muchos colores con figuras geométricas en constante mutación. Disfruten de pura pachequez, tss…

Enlace: New Stereolab Video - “Three Women”

En una entrevista, Geoff Barrow, uno de los integrantes de Portishead habló sobre el nuevo disco y el futuro del grupo y, por un momento, nos dejó a todos sin aliento:

Quizás sea nuestro último disco, pero espero que no lo sea”

Mientras tanto agregó que todos están muy felices con la última publicación y que lograron romper esa gran pared que los detuvo durante tantos años.

Enlace: Was Third your last album, Portishead? ‘Perhaps, but I hope not’

Los hermanos Friedberger, mejor conocidos como The Fiery Furnaces, sacarán un álbum doble en vivo titulado Remember. Si les gusta todo el rollo experimental que tocan estos chavos, ahora imagínenselos escucharlos en directo. Estos discos contendrán nada más y nada menos que 51 tracks que abarcan todos los discos de estudio que han hecho, pero obviamente con el plus de que son en vivo.

Las canciones que vienen fueron grabadas de diferentes shows durante el 2005. Se informó que la salida de este álbum será el próximo 19 de agosto. Para los amantes del LP, también habrá una edición de 3 vinilos que, a su vez contiene un cupón para que posteriormente puedan descargar desde Thrill Jockey Records el álbum doble completo. Asimismo, ambas versiones contendrán cupones para para descargar bonus tracks. La verdad es que ya no puedo esperar. :-)

El tracklist después del salto.

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Un álbum doble que captura las dos presentaciones de The Coral Sea que hizo Patti Smith acompañada por Kevin Shields (My Bloody Valentine) saldrá a la venta el próximo 11 de julio.

The Coral Sea fue un tributo al fotógrafo Robert Mapplethorpe, un cercano amigo de Patti Smith. Ambas presentaciones se llevaron a cabo en el Queen Elizabeth Hall, en Londres, el 22 de junio de 2005 y el 12 de septiembre de 2006.

En aquéllos performances, Smith recitaba poesía que elogiaba a Mapplethorpe (que entre otras cosas tomó la fotografía de portada del álbum Horses), mientras Shields creaba los ambientes con efectos de guitarra.

Enlace: Patti Smith and Kevin Shields’ Coral Sea Coming to CD

El año pasado el grupo Animal Collective anunció que editaría un EP a lo largo del 2008. Ahora se pudieron saber algunos detalles más del disco que se llamará Water Curses.

Las primeras tres canciones del EP fueron producidas por Scott Colbum y la cuarta por Seal Eyeing, que fue grabada en el Rare Book Room Studio junto a Nicolas Vernhes

Este es el tracklist de Water Curses:

1. Water Curses
2. Street Flash
3. Cobwebs
4. Seal Eyeing

Enlace: Animal Collective Water Curses - New EP Is On The Way

Gran, gran, gran cover del clásico de Queen al lado de David Bowie. Me encanta cuando alguien se atreve a hacer estas cosas con temas tan establecidos en la memoria colectiva, logrando transformar algo más que conocido en algo más completa y totalmente diferente. Se trata de una reinterpretación exuberante, intrépida y hasta caprichosa, adjetivos que sirven para definir también a Women As Lovers, el material más reciente de Xiu Xiu. La suya podrá no ser música fácil de asimilar a la primera, pero créanme, vale la pena prestarle la atención que merece y escucharla una vez más, y otra, y otra, y otra…

The Dodos es de esas bandas que no podés manejarte con grises. O es blanco o es negro. O te gusta o no. Sin duda no es de esos grupos que podés dejar sonando de fondo mientras hacés otra cosa si no es de tu agrado. Pero la innovación que tienen estos muchachos con unos pocos instrumentos es realmente admirable.

Para los que todavía no conozcan este duo (o para los que sí, también) pueden hacerlo mirando el Live Session que hizo la gente mp3.com.

Si te gustó lo que escuchaste en este video, podés ver dos más en la web que publicó la gente que grabó el Live Session en un túnel de California, en San Francisco.

Supreme Balloon será el título del nuevo álbum del dúo de electrónica experimental de San Francisco. Y algo que cambiará con Supreme Balloon es que todos los temas incluidos en el álbum han sido creados única y exclusivamente por medio de sintetizadores—como muchos sabrán, el método de creación de Matmos incluía la incorporación de percusiones y sonidos extraños pregrabados (cartas barajándose, hojuelas de avena, golpecitos en barrotes de jaulas pequeñas, …), pero estos elementos estarán ausentes en la siguiente placa del dúo, siendo reemplazados por completo por “sintetizadores viejos, sintetizadores nuevos, parches MAX, equipos modulares, antiguos aparatos electrónicos de los 60, 70 y 80, pedales de efectos, cajas de ritmos con tablás de la India”.

En el blog de Matador, el sello disquero de Matmos, ya pueden echarle un vistazo a la portada de Supreme Balloon, además de encontrar una descarga gratuita del tema “Rainbow Flag”, el cual forma parte del nuevo material:

Supreme Balloon saldrá a la venta el 6 de mayo en formato de disco compacto, disco doble de vinilo y descarga digital—estos últimos contarán con bonus tracks.

Enlace: Matmos: ‘no amplified semen’ on new album

Para quienes no han visto la última novedad en la carrera de los White Stripes, ahora también conocidos como Las Rayas Blancas:

Como que en español el concepto del video tiene más sentido… como lo dije ayer: excelente puntada de Jack y Meg White. “Conquista” no será una joya ni tampoco lo mejor de los Stripes, pero demuestra que el dúo tiene sentido del humor.

Enlace: New Las Rayas Blancas Video - “Conquista”

Justo cuando parecía que esta banda de féminas de Brighton iba a repuntar de manera más notoria en la escena musical (y apenas unos meses después de toparme con su material), me entero de que acaban de anunciar una “separación indefinida”, de modo que “In Berlin” hace las veces de video promocional y de despedida hasta quién sabe cuando.

Quizá por eso la atmósfera del video sea tan sombría y triste; quizá por eso las imágenes son desoladoras; quizá por eso hayan escogido a la delicada y agridulce “In Berlin” como sencillo del adiós, desprendido de su cuarto (y, al menos hasta ahora) último material discográfico, ese maravilloso álbum que es No Shouts, No Calls—recomendadísimo, por cierto.

Otro de esos (cada vez más escasos) videos que atrapan por su calidad visual y por la manera en que la música interpretada y las imágenes mostradas van de la mano para ofrecer cuatro minutos y cinco segundos de una tristeza bella y que no duele, de melancolía fina con el olor de una fotografía vieja.

Enlace: Video: Electrelane: “In Berlin”

“Missing Time” es el nombre de una composición reciente de Bat For Lashes, la cual salió a la luz en un concierto en Rennes el mes pasado (apenas unas semanas antes de que Natasha Khan se despidiera de sus compañeras de grupo para hacer de Bat For Lashes un proyecto individual).

“Missing Time” es un tema que si bien conserva el estilo atmosférico y minimalista de Bat For Lashes, al menos a mí me resulta un poco más convencional que el resto de sus canciones, y ello lo hace diferente—aún no me decido si para bien o para mal. Una caja de ritmos con una percusión sencilla, guitarras con ciertos efectos y una línea de bajo aparecen de manera más sonora que en otros temas de Bat For Lashes; en contraste, la parte vocal de Khan no muestra ningún cambio.

El tema no me resulta del todo desagradable, pero es cierto que llega un punto en que creo que una versión recortadita quedaría mejor, pues es algo repetitivo, largo y monótono—como que le falta el sello exótico o del “factor sorpresa” de los temas de Bat For Lashes. De momento, me quedo con todo el Fur And Gold.

Enlace: Bat For Lashes Debuts New Tracks In Rennes

Kaki King es una guitarrista de Georgia, Estados Unidos, que ha logrado hacerse no sólo de muchísimos fans sino también de buena fama en el terreno de la música independiente por su estilo de tocar la guitarra (tapping), el cual, sin ser un invento reciente ni mucho menos, tampoco es un estilo muy común en estos días de creación musical tipo instant coffee.

Apenas estoy conociendo a esta chica, y la verdad es que su propuesta me parece interesante, pues la suya es música con un estilo diferente y original, además de que no se estanca en técnicas, sonidos o géneros incluso. Habiendo comenzado con piezas esencialmente instrumentales con guitarra acústica, Kaki ha comenzado a hacerse acompañar por otros instrumentos y hasta por su voz, cosa que—al menos a mi modo de ver—habla de una artista con mucho potencial que desea explotar todos los recursos que tenga a la mano.

En su MySpace se puede escuchar una buena parte de su último disco, …Until We Felt Red del 2006, bastante recomendable, sobre todo para estos días de frío otoñal: suave, cálido, agridulce, muy atmosférico. Obviamente, la guitarra ocupa el lugar principal, pero también hay por ahí algunos loops (por ejemplo, en la genial “Gay Sons Of Lesbian Mothers”, en donde la guitarra se toca en posición horizontal, como un teclado) y la voz de Kaki, casi como un susurro, se deja escuchar en varios tracks (“Jessica”, “Yellowcake”).

Los dejo con el video de “Playing With Pink Noise”, tema incluido en su segundo disco, Legs To Make Us Longer (2004), en donde se puede apreciar bastante bien su talento, afán de experimentación y dominio de la guitarra:

Recomendación: la música de esta mujer suena mejor con audífonos…

Después de un intensa gira mundial para promocionar Takk…, el cuarteto Sigur Rós decidió embarcarse en una mini-gira final en la que recorrerieron su natal Islandia para ofrecer conciertos gratuitos a los habitantes de los lugares de sus visitas, sin importar si las presentaciones eran sólo para un puñado de pescadores de la localidad o bien para cientos de fans.

Ésa sería una buena síntesis de lo que Heima documenta. Sin duda podría profundizar con más detalles, pero sería inútil, pues Heima, como la obra visual que es—y por lo que representa—tiene que verse y escucharse, no para entenderla, sino para sentirla.

Heima es una hermosísima colección de imágenes que no hacen sino poner de manifiesto la relación—tanto delicada e íntima, como majestuosa y extraordinaria— que existe entre esa tierra de hielo y lava que es Islandia y la música de Sigur Rós. Y es que en verdad que las imágenes han sido seleccionadas, filmadas, fotografiadas y editadas con un ojo al detalle como si de una artesanía se tratara: con la precisión y el cariño infinito de quien ama su tierra y la muestra con orgullo y con humildad. Una postal mágica que te lleva a esos lugares en medio de la nada—a los campos de lava, a los fiordos, a la laguna glaciar—, por medio de coloridas imágenes de ensueño y y música exquisita. Y la magia ocurre verdaderamente cuando, después de haber estado ahí, en medio de la nada, comprendes perfectamente que la música de Sigur Rós no podría ser de otra manera: lo mismo suave y delicada como salvaje y primitiva.

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El viernes pasado Jools Holland contó con los neoyorkinos Battles en su programa musical, en el que se pudo ver trabajar a estos chicos math rockeros en su interpretación de esa peculiar y pegajosa canción que es “Atlas” (primer sencillo de su álbum debut de este año, Mirrored). Este track (una bocanada de aire fresco entre tanta banda que suena a lo mismo) no sólo les sale bien, sino que se nota a leguas que se lo pasaron bomba durante los siete minutos y cachito que duró su presentación.

¿Genios trabajando? Ustedes dirán…

Esta noche se llevará a cabo el último concierto de Bat For Lashes como cuarteto, ya que Natasha Khan ha decidido proseguir con su carrera sin la compañía de las tres talentosísimas chicas que la han acompañado desde los inicios del proyecto—Abi Fry, Lizzy Carey y Caroline Weeks.

De acuerdo con la fuente, Khan considera que es el momento de continuar sola, y hacerlo sin sus compañeras representará un nuevo reto en la carrera en pleno despegue de la artista británica de ascendencia paquistaní. La separación de Khan y sus compañeras era algo que la líder de la alineación había considerado desde siempre, así que la despedida se dará en buenos términos. Seguramente los últimos conciertos de Bat For Lashes en el Koko de Londres (uno ayer y otro hoy) estarán cargados de emotividad y podrían encontrarse entre los mejores del grupo (ya saben, los ”conciertos del adiós” suelen ponerse buenos), y al parecer Khan y su equipo están conscientes de ello: las dos presentaciones se filmarán para lanzarse en un DVD en vivo en 2008.

No cabe duda que Bat For Lashes ha sido, desde el principio, el proyecto musical de Natasha Khan, quien supo rodearse de músicas de primera calidad para plasmar sus ideas en un magnífico álbum y transmitirlas al público en sus mágicas presentaciones en vivo. No obstante, las tres compañeras de Khan eran cómplices perfectas: comparten con ella desde el vestuario exótico y un innegable e inmenso talento hasta ese aire etéreo de creaturas de otro mundo. Se les extrañará.

Enlace: Bat For Lashes Ditches Band

Surrealista, corto y feliz video animado del grupo islandés Múm, que en mi opinión muy personal cambio mucho de giro a sus discos anteriores y no le llega a las texturas de los primeros discos. Un cambio algo radical de lo etereo a un sonido más juguetón, quizás relacionado con la salida de Kristín Anna Valtýsdóttir (quien se casara con Avey Tare del Animal Collective).

“Rhubaridoo” es un corte del Go Go Smear The Poison Ivy:

¿Les sigue gustando Múm? A mi me gustan muchísimo Yesterday Was Dramatic – Today Is OK (2000) y Finally We Are No One (2002). Más que lo nuevo, la verdad. No está mal pero…

Como recordatorio de la presentación esta noche en la Ciudad de México por primera vez en la historia de la gigantesca —e inicialmente ficticia— agrupación liderada por Steven Wilson; Porcupine Tree es una banda compleja, con una discografía muy extensa. Es, de muchas bandas de progresivo y otras corrientes de rock experimental, un grupo particularmente difícil de digerir y entender su esencia.

Más allá de etiquetas, la genialidad de su trabajo es contundente y la recompensa de escucharlo es abundante, así como su culto es muy sólido. Es un proyecto versatil y muy único que ha mutado completamente una y otra vez en el curso de su carrera (escuchar spin-offs como Blackfield por poner un ejemplo) extendida a lo largo de 20 años ya. Si te despierta curiosidad esta banda, para resumir yo te recomendaría escuchar el disco doble Stars Die: The Delerium Years 1991-1997 o Voyage 34: The Complete Trip porque me gusta mucho la psicodelia.

Y la verdad es que, al final del día, cada quien entiende su música como puede y quiere. En ese sentido, un fan mexicano llamado Alejandro/Neb ha hecho una excelente selección de catorce mejores canciones para entender a Porcupine Tree en su opinión y las publica en su MySpace:

1. “Radioactive Toy” (On The Sunday Of Life, 1991)
2. “Voyage 34 Phase I” (Voyage 34: The Complete Trip, 2000)
3. “Synesthesia” (Up The Downstair, 1993)
4. “Fadeaway” (Up The Downstair, 1993)
5. “The Sky Moves Sideways Phase 1” (The Sky Moves Sideaways, 1995)
6. “Signify” (Signify, 1996)
7. “Waiting Phase I” (Signify, 1996)
8. “Waiting Phase II” (Signify, 1996)
9. “Don’t Hate Me” (Stupid Dream, 1999)
10. “Shesmovedon” (Lightbulb Sun, 2000)
11. “Hatesong” (Lightbulb Sun, 2000)
12. “Blackest Eyes” (In Absentia, 2002)
13. “Trains” (In Absentia, 2002)
14. “Fear Of A Blank Planet” (Fear Of A Blank Planet, 2007)
15. “Anesthetize” (Fear Of A Blank Planet, 2007)

Eso es alguien compartiendo con el mundo una selección de lo mejor de su banda favorita. En el enlace puedes leer sus anotaciones al respecto. Recomendable para aquellos que disfrutamos de los diversos estados anímicos y una buena manera de arrancar el viaje hacia el Fear of a Blank Planet, el disco más reciente de esta banda británica.

Si te gusta Porcupine Tree, ¿Qué canciones escoges como tus favoritas?

Enlace: Quince canciones para entender a PORCUPINE TREE | Vía: Paranoideo.com

Soy muy fan del Animal Collective. Desde que los descubrí hace un tiempo he pensado que su sonido es sumamente interesante viniendo de una banda estadounidense. Llega un punto en el que mucho del rock anglosajón es predecible. Y los lugares comunes no sólo están presentes en la prefabricación y poquita innovación de las cosas más comerciales sino hasta en los clichés de la misma música independiente; pero no es el caso de este cuarteto.

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Alejandro Otaola, conocido por su trabajo con Santa Sabina (desde 1994) y La Barranca (desde 1998), es un gran guitarrista de la escena mexicana. Recientemente ha creado un esfuerzo como solista, un fino trabajo llamado Fractales (Intolerancia, 2007).

El disco es todo un viaje. Con bases grabadas en vivo y otras en secuencias electrónicas, todas y cada una de las piezas tienen la participación de diversos músicos en una dinámica libre que se ensambla con la guitarra experimental de Otaola; figuran colaboradores frecuentes y gente de todo el ámbito musical (desde el jazz hasta la corriente principal) así como Rita Guerrero, Alonso y Jose María Arreola, Patricio Iglesias, Hernan Hecht, Gerry Rosado, Fratta, Alonso André, Sabo Romo, Frankie Mares o Yamil Rezc entre varios otros.

Además, la música que compone el material ha sido trabajada en su totalidad en visuales para un DVD incluído con el disco. Este es el fragmento #10, los pasajes urbanos de “Metrópolis”:

Si quieres saber más de la propuesta, recomiendo ampliamente escuchar el podcast de Jorge Rugerio en Dixo.com donde entrevista a Alejandro Otaola y además se aprecia una improvisación en el momento.

Amiina es el cuarteto femenino islandés del cual les habíamos compartido algunas noticias y su historia, conformado por Hildur Ársælsdóttir, Maria Huld Markan Sigfúsdóttir (violines), Sólrún Sumarliðadóttir (cello) y Edda Rún Ólafsdóttir (viola, ¡pronuncia eso!).

Recapitulando, ellas fueron originalmente conocidas como las encargadas de tocar los arreglos de cuerdas en los discos de Sigur Rós, pero hace un par de años decidieron lanzar el proyecto con composiciones propias en las que fusionan sonidos minimales y atmosféricos, algunos loops y su entrenamiento clásico explotado con una instrumentación muy variada. El resultado es una experimentación sorprendente por decir lo menos, debutaron en 2006 con el EP Animamina cuando aún se llamaban Amina (le tuvieron que agregar una ‘i’ por alguna cuestión de derechos) y este 2007 presentan su primer LP, Kurr.

Lo siguiente es un set de una media hora que incluye varias interpretaciones y entrevistas de hace ya un tiempo, grabado para algún programa de la televisión islandesa:

Ojalá la televisión pública de otros países pasara música así de propositiva en su programación regular. Un viaje lleno de detalles, original y diferente, esta es una recomendación para que la disfruten durante el fin de semana.

Descartes a Kant, además de haber sido la banda abridora en los conciertos de Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs en su natal Guadalajara, es una de las propuestas más interesantes del rock independiente en México. Su disco debut Paper Dolls aparece este 2007 y aquí está el video de su primer sencillo, “My Sweetest Headache Waltz”:

Actualmente son parte del el Subte Manifest (el concurso para abrir el Manifest 2007). El próximo jueves 13 de septiembre será la presentación oficial de su disco en la Ciudad de México, en La Victoria más especificamente.

Mr. Bungle — Disco Volante (Warner, 1995)

El tema “Peacebone” será el primer sencillo del álbum Strawberry Jam—el primero de Animal Collective con el sello Domino Records.

El sencillo estará disponible a partir del 13 de agosto en el Reino Unido, en formato descargable y en disco de 10” con dos tracks.

La disquera se expresa sobre el próximo sencillo con una descripción metafórica: “Peacebone es un remolino del ADN de Animal Collective. Grupos de sintetizadores, ritmos marcados y ráfagas de letras agudas, maravillosas, que caen unas sobre otras rápidamente. Imagínense la emoción adolescente de estar en un autocinema, en este momento, pero en una dimensión diferente”.

Y me quedo perpleja (la descripción no es lo que se dice congruente), pero sé que de Animal Collective no se puede esperar ningún material malo. Quizá después de escuchar “Peacebone” pueda entender lo del remolino, las ráfagas y el autocinema.

Enlace: Animal Collective Prepare Peacebone Single

El conjunto de pop experimental islandés Múm prepara su nuevo trabajo de estudio titulado Go Go Smear The Posion Ivy. Este será su primer álbum desde que abrieron la reunión del legendario grupo Sugarcubes (la banda de Björk antes de lanzar su carrera solista) y también desde la salida de la gemela Kristín Anna Valtýsdóttir (quien por cierto está casada con Avey Tare del Animal Collective).

Ayer empezó a circular un corte de la nueva producción, tanto en su MySpace como en otros espacios de la red y lo ponemos a su disposición para que escuchen y si desean los descarguen.

MP3: Múm - “Dancing Behind My Eyelids”

Beats y texturas finas que siempre han caracterizado a Múm en este baile de ojos cerrados. Su nuevo álbum estará listo para el 24 de septiembre vía Fat Cat Records.

Enlace: New Music: Múm “Dancing Behind My Eyelids”

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