Ya anteriormente lo había hecho y fue un escándalo aquel beso entre Madonna y Britney Spears en aquella entrega de premios MTV.

Madonna ofreció ayer un concierto privado para 1,500 personas en el Teatro Olympia en Paris, y en un momento del show decidió besar a una mujer desconocida, yeah!

Si tantos besos reparte Madonna, pues que me de uno a mi ja ja.

Enlace: Madonna lo vuelve hacer

Jim Merlis, el publicista de la banda Weezer confirmó que la portada de “Weezer”, la esperada nueva producción del grupo que saldrá a la venta en junio, es la verdadera.

Desde su aparición en la página oficial de la banda, la carátula del también conocido como “disco rojo” causó controversia debido a que, dicen sus fanáticos, los miembros del grupo parecen “los nuevos Village People”, lo que llevó a muchos de sus fans a pensar que era sólo una broma por parte de Rivers Cuomo y compañía.

A mí no me gusta la portada, pero al fin de cuentas, lo que importa es la calidad de la música ¿no?

Enlace: Weezer’s Awkward Red Album Cover Is The Real Deal

En un arrebato kitsch, estas son algunas de las fotos de la temporada primavera/verano del diseñador Marc Jacobs. Cierto que la cantante siempre ha marcado un estilismo diferente, aunque esa mala cara es algo más que un problema de estilo. Jacobs se valió de Meg White hace 2 años para la misma temporada y con parecidos malos -aunque voluptuosos- resultados.

Enlace: M.I.A. Looks Worse for the Wear in New Marc Jacobs Ads

La gente de Portishead ha sido muy cuidadosa durante todo el año al no revelar demasiada información de su próximo trabajo de estudio. Hoy publican esta foto, sumándose a la poco concreta información de su nuevo disco —el tercero a la fecha en su historia— además de que ya lo están mezclando.

Recordemos que sigue en pie el festival que encabezan para All Tomorrows Parties en diciembre. Es solo cuestión de tiempo para poder escuchar nueva música de esta maravillosa banda, por ahora nos tenemos que conformar con una imagen así… Que si la vemos detenidamente podemos encontrar detalles. Bueno, ya.

Portishead acaba de abrir un nuevo blog, con anotaciones breves de poco contenido perfectas para picar a los fans, la más reciente:

there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing there is nothing……….. then there is something for a brief moment… then there is nothing again……….. ha ha ha. ade.

Nada de nada de nada de nada. Como si la espera de diez años fuera poquito. Se están tomando su tiempo, encontrando exactamente lo que buscan y es una forma interesante de hacernos pensar que viene algo grande.

Cuando creí que ya lo había visto todo en el Connect Festival, llegó el domingo, un día cargadito de sorpresas, más presentaciones en vivo memorables y, sorprendentemente, de mucho sol y hasta calorcito, algo inusual a estas alturas del año en el noroeste escocés.

El domingo fue el día en el que pude ver más actos en vivo: comencé por ahí del medio día con los daneses de The Kissaway Trail—quienes ofrecieron un magnífico set y que pintan para llegar muy lejos en terrenos indierockeros en años por venir: hay que seguirlos de cerca—; Tilly & The Wall—otro grupo que tiene que verse en vivo: después de todo, ¿qué tan usual es ver a una banda con una bailarina de tap en las percusiones? Estos chicos se divierten como pocos en el escenario y la vibra se contagia de inmediato—; Regina Spektor—esta mujer es una masa de emociones y poder al piano; usó una guitarra en una sola canción, y el resto de su set de 45 minutos se lo aventó ella sola con el piano y créanme, no se necesita más: Spektor cautivó de principio a fin (fue por mucho uno de mis actos favoritos de todo el festival)—; M.I.A.—esta mujer es dinamita pura: resulta increíble lo que puede hacer con un DJ y una corista; estos elementos y su sola presencia y carisma son suficientes para comenzar una megafiesta… y lo hizo: al final de su set invitó a quien quisiera a subirse al escenario. En menos de dos minutos había montones de gente abarrotando el escenario, y cual fiesta escandalosa en el departamento de al lado, alguien le bajó al switch porque la cosa ya se estaba poniendo peligrosa (según el personal de seguridad, pues los demás lo estábamos pasando bomba).

The Kissaway Trail

Tilly & The Wall

Regina Spektor

M.I.A.

El siguiente acto no sé ni cómo describirlo: Björk en vivo por primera vez en mi vida fue un sueño, y lo único que quise fue que la hora y media destinada para su presentación—en la cual nos deleitó con 19 temas—no acabara nunca. He visto montones de material en vivo de la islandesa, pero verla hacer magia apenas a unos metros de mí fue impactante. No sé qué más decir, sólo que fue maravilloso y que ya me puede partir un rayo hoy mismo.

(Ustedes disculparán la calidad de las fotos pero a mi @#!$% cámara se le acabaron las @#!$% pilas justo con Björk. Mtamaaaaa…).

Cerré el festival bailando como loca: un rato con la primera mitad de la presentación de LCD Soundsystem—si sus discos son buenos, en vivo es magnífico: de nuevo, ejecución impecable por parte de toda la banda que lo acompaña, por lo que resultó imposible resistirse a mover el bote (¿o las botas?) en medio del lodo—y otro rato con la segunda mitad de la presentación de Hot Chip—impresionante el rave que armaron tanto con material anterior como nuevo (por cierto, lo nuevo de Hot Chip promete cañón), y claro, el clímax y cierre de su presentación estuvo a cargo de una versión eterna de “Over And Over”, que concluyó justo a la media noche del domingo.

Veredicto final: el Connect Festival se apunta para convertirse en uno de los festivales de verano más importantes en el Reino Unido. Y si quieren verlo por sí mismos y les interesa ir a la segunda edición, los boletos ya están disponibles.

Cambio y fuera.

El segundo día del Connect Festival fue el más lluvioso. Y no es que se haya desatado una tormenta ni mucho menos. Fue un chipi chipi de todo el día que, si se pasa al descubierto, te deja hecho una sopa sin que te des cuenta. Ese día, el poco pasto que quedaba en los alrededores del castillo desapareció por completo, y cualquiera que no tuviera un buen par de botas impermeables (o wellies) seguramente pasó el día con los pies helados y las piernas embarradas de lodo.

Pero la verdad es que “sufrí” el agua y el frío muy a gusto. Después de todo, ¿qué tan importante es la lluvia mientras Natasha Khan y compañía están en el escenario? Bat For Lashes fueron el primer acto con el que empecé el día, y qué manera de empezar el maratón musical del sábado: dosis de 40 minutos de Bat For Lashes—cuya presentación inició con “The Wizard”, llegó al clímax con “What’s A Girl To Do?” y concluyó con “Prescilla”—; un poco de buen y alivianado indie rock desde Brooklyn a cargo de los enérgicos y carismáticos The Hold Steady—cuya presentación fue aderezada por los pocos rayos de sol que se asomaron por el cielo el sábado—; al atardecer, Rilo Kiley hizo acto de presencia con un breve pero muy potente set de indie pop/folk en vivo; y luego, los tres últimos actos de la noche en el escenario principal, todos escoceses: Teenage Fanclub—que son favoritos de siempre entre el público y quienes conectaron perfecto con la audiencia—; Mogwai—im-pre-sio-nan-te lo que hacen estos tíos sobre el escenario: Mogwai es una de esas bandas que hay que ver en vivo para ver de lo que son capaces de hacer; lograr reproducir el mismo sonido, nivel de ejecución y feeling de sus álbumes en directo es una verdadera hazaña de proporciones épicas—; y Primal Scream, grupo con el que la banda se prendió al máximo y que demostró por qué sigue causando euforia después de más de 20 años en la escena musical… sobra decir que el castillo de Inveraray bien pudo haberse venido abajo apenas tras las primeras palabras de la peli de Peter Fonda y que fungen como introducción del clásico instrumental “Loaded” (“We wanna be freeeeeeeee!”), con la que Bobby Gillespie y compañía cerraron la fiestota que fue el día sábado.

Bat For Lashes

The Hold Steady

Rilo Kiley

Teenage Fanclub

 Mogwai

¿Puede un festival ponerse mejor que esto? Sí que se puede: el domingo fue todavía mejor. Mañana les cuento por qué.

Después de un largo y extenuante viaje desde la pequeña Plymouth en el suroeste de Inglaterra hasta Argyll en el noroeste de Escocia, llegó la recompensa, que fue lo mismo que el objeto mismo del viaje: disfrutar de excelente música en vivo en el Connect Festival, que en su primer año, al menos de mi parte se lleva un 10 en todo: artistas invitados, paisaje, organización, calidad de sonido, seguridad, comida, instalaciones, tiendas de campaña, ambiente y vaya, hasta el clima, en general, fue favorable. Les digo: un 10 redondito.

Castillo de Inveraray, frente al cual se montó el escenario principal del evento.

El viernes 31 de agosto tuve la oportunidad de ver a CSS—quienes como buenos brasileños sólo quieren divertirse en el escenario, el cual fue decorado muy apropiadamente para celebrar el cumpleaños de uno de sus integrantes—; Jarvis Cocker—me emocioné tanto que dejé de tomar fotografías unos momentos sólo para contemplar al que considero todo un showman, además de ser la crema y nata de lo que llamaré britpop royalty—; The Go! Team—en vivo, todos sus integrantes, y en especial la carismática Ninja, derrochan una cantidad impresionante de energía que tiene que verse para creerse, todo sin descuidar en un solo momento la calidad de su presentación, ofreciendo una ejecución impecable—y, por último los Beastie Boys—quienes pusieron a bailar a miles de almas al ritmo de un setlist de ensueño lleno de clásicos como “No Sleep ‘Til Brooklyn”, “Body Movin’”, “Whatcha Want” e “Intergalactic”, dándonos descanso aquí y allá con algunos de los temas instrumentales de su último álbum, The Mix Up.

Lovefoxxx de CSS, saboreando su último festival de verano de este año.

Jarvis Cocker entonando “Don’t Let Him Waste Your Time”.

El showman en acción: este hombre nació para estar sobre el escenario.

Ninja nos puso a cantar “Happy Birthday” para Ian Parton, pues el viernes también celebró su cumpleaños.

La multitalentosa Kaori Tsuchida de The Go! Team.

Con presentaciones como éstas es muy fácil irse a dormir con una sonrisa de oreja a oreja… incluso si hay que recorrer a pie una milla de lodo y piedras para trasladarse de la arena principal al campamento. Pero las presentaciones del siguiente día—Bat For Lashes, Rilo Kiley y Mogwai entre otros—animan a cualquiera a caminar una milla o más para no perderse nada. Mañana les cuento cómo me fue el sábado.

Hace unas semanas Café Tacuba se presentó con mucho éxito en el Central Park de Nueva York como parte de las actividades del LAMC. Se ha mencionado que les fue muy bien pero ahora podemos verlo más directamente. Grita Radio ha publicado algunas fotos del concierto y hasta un video en el que, si no me equivoco, están justo antes del encore, haciendo su infame coreografía de “Déjate Caer”.

Aprecien por favor junto conmigo el ya tradicional grito de “¡Culeros!” al bajar del escenario. Algo imprescindible para el toquín, aunque sea en Nueva York.

Enlace: CAFE TACUBA en New York

El mejor festival de verano generó información para aventar y repartir. He aquí un intento, quizá fallido, de ofrecerles un poco de lo más relevante…

• No hubo reunión de The Libertines. Carl Barat dijo que eso de tocar con Pete Doherty en Glastonbury jamás estuvo sobre la mesa, pues por el momento cada uno está en su propio rollo.

• Falla técnica en el helicóptero de Shirley Bassey. Un desperfecto mecánico y el horroroso clima inglés por poco acaban con el helicóptero de Shirley Bassey después de su presentación en el festival. No pasó del susto.

• Problemas de sonido. Michael Eavis, organizador del festival, se disculpó por las fallas de sonido durante algunas presentaciones. Este año se usó un equipo nuevo que parece ser no dio el ancho, pero los asistentes nunca perdieron el buen ánimo.

• Iggy Pop: más cerca del público que nadie. A cuatro canciones del final de su set, Iggy invitó al público a subirse al escenario con él. Trescientas almas lo lograron.

• Björk ofrece impresionante presentación. Rayos láser, un invitado especial, la ya famosa reacTable y un set de 17 canciones marcaron el regreso de la islandesa a Glastonbury.

• Glasto concluye con The Who. La legendaria banda ofrece otro impresionante set de 17 temas que marcó el cierre del festival. Además agradecieron a todos los fans que estuvieron ahí, hasta el final, a pesar de tanta agua y frío.

• Galerías de fotos. Algunas fotos de los empapados asistentes y de algunas celebridades, cortesía de los diarios Belfast Telegraph, The Sun Online y Daily Mail.

• Más, mucha más información en NME.com. El semanario inglés ofrece información detallada de las presentaciones del viernes, sábado y domingo en Glastonbury, banda por banda y escenario por escenario, con fotos y toda la cosa.

• Visiten el sitio Web de la BBC dedicado al festival. Con montones de fotos e igual cantidad de presentaciones completas en video para los que no pudimos estar ahí. Eso sí, se necesita una muy buena conexión de Internet.

Y así, a pesar de lluvias, ventarrones y montones de lodo, terminó Glastonbury, con la que podría ser una de sus mejores ediciones en mucho tiempo.

Éstos son los anuncios espectaculares de una estación de radio que adornaron las calles de algunas poblaciones de Florida hasta hace unos días.

Obviamente a Britney no le gustó el uso de su imagen y el sutil cuestionamiento de su estabilidad mental (con frases como “puro loco” o “que los encierren”) en los espectaculares, por lo que posiblemente demande a la estación, que forma parte de la compañía Clear Channel Communications, sobre los anuncios para el programa de radio matutino de Todd Schnitt.

De acuerdo con la firma de abogados de Spears, la cantante podría hacerse de varios millones de dólares por el uso no autorizado de su imagen para fines comerciales (no importa que sea la peor imagen que ha tenido a lo largo de toda su carrera, el chiste es la lana).

¿Pero qué tan importantes son unos anuncios poco favorecedores cuando tu carrera y vida personal han tocado fondo? O quizá lo que le molesta es que no le hayan dado una retocadita a la imagen con Photoshop…

Enlace: Britney May Sue Over ‘Outrageous’ Billboards

Unos días después del excelente show de Muse, empiezan a aparecer en la red muchas nuevas imágenes. Sopitas.com publica fotos de alta calidad. Lamentablemente son retratos únicamente de Matthew Bellamy, en ninguna de estas fotos aparecen Chris Wolstenholme o Dominic Howard. Les comentaba que Bellamy luce mucho en vivo, ¿recuerdan?

Por otro lado el YouTube no se ha quedado atrás, también hay ya varios videos de las interpretaciones. Hay que enfatizar el hecho de que los sencillos de Black Holes & Revelations, a pesar de que ni en sueño son lo mejor que ha hecho la banda, son la manera de invitar a una audiencia nueva a familiarizarse con el viaje de los primeros discos. Chequen los clips, es impresionante como fueron coreadas las canciones:

• Muse “Hysteria” (En vivo en México)
• Muse “Starlight” (En vivo en México)
• Muse “Invincible” (En vivo en México)
• Muse “Map of the Problematique” (En vivo en México)
• Muse “Sunburn” (En vivo en México)
• Muse “New Born” (En vivo en México) Wow.
• Muse “Stockholme Syndrome” (En vivo en México) Muy baja calidad
• Muse “Plug In Baby” (En vivo en México)
• Muse “Time Is Running Out” (En vivo en México)
• Muse “Knights of Cydonia” (En vivo en México)

Disfruten. Son videos grabados por la audiencia con sus teléfonos celulares por lo que la calidad de la imagen o el audio no es nada buena pero sirven para darse una idea de lo que fue este monstruoso show. Ahora me intriga mucho pensar en la dirección tomará Muse para el futuro.

• Radiohead trabaja en lo que podemos referirnos como LP7 y han publicado unas fotos suyas en el estudio vía su blog Dead Air Space. Yorke en la batería, Greenwood en los botones.. sabemos que será grande.

• Durante la semana corría el chisme de que Matthew Bellamy —el cantante de Muse para los incautos y también llamado frecuentemente por las damas como papacito (…)— produciría el siguiente disco de Panic! At The Disco. Se mencionaba que el vocalista de Panic! estaba honrado ya que Bellamy es una de sus grandes influencias. Afortunadamente ésto era sólo un rumor y ya fue desmentido. Whew…

• Seguido encontramos muchos problemas con los videos borrados de YouTube. Ha llegado Delutube, un nuevo servicio que pone a nuestra disposición videos que ya no aparecen en YouTube pero que siguen en el servidor, además permite bajarlos antes de que séan borrados para siempre. (Vía ALT1040).

• Toni François ha publicado unas excelentes fotos del show de los Kings of Convenience anoche en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México. Ya les platicábamos de la fina presentación que dieron los noruegos aquí.


• Figurines es una banda danesa de indie rock que editó un disco llamado Skeleton en 2005. “Back in the Day” es el nuevo sencillo y video que se desprende de aquella producción.


• Panda Bear —mejor conocido como Noah Lennox y una de las mentes detrás del genial Animal Collective— está por presentar su tercer álbum solista, Person Pitch. Ya está en YouTube el primer corte “Bros”. Experimental y viajero, muy recomendado.


• El gran Trent Reznor está a punto de estrenar su nuevo disco Year Zero. Gran parte ya está filtrada a la intraweb y ahora se pone a nuestro alcance el primer video, “Survivalism”.

Se que he mencionado mucho estas presentaciones, pero no hay suficientes palabras para representar la magnitud de lo sucedido la noche del 6 de marzo en el Foro Sol. Comparto con ustedes comentarios, fotos y MP3 del concierto.

Roger Waters llegó a contar la historia desde su perspectiva. Los días en que Syd Barrett seguía conectado con la realidad, el como su banda fue despegando, cuando volaban libres en viajes ácidos, cuando recordaban la gran fuente de inspiración que fue Barrett, la fuerte politización y crítica social hacia la que se orientó el grupo en sus obras cumbres y las fuertes adversidades con David Gilmour.

The Dark Side of the Moon Live es —en pocas palabras— la versión de Roger Waters de todo lo sucedido con una de las bandas más importantes de todos los tiempos: Pink Floyd.

Además, como pueden ver en estas fotos, (que son de un poco mejor calidad que las de Monterrey) la producción es impecable. Los músicos que trae son tremendos ejecutantes, el show tiene una de las mejores ingenerías de audio en sala que se haya apoderado de mis oídos y cuerpo; sin mencionar los efectos visuales que crean un contacto mental con la audiencia, haciéndola parte de toda la historia, haciéndola parte del viaje cósmico a través del tiempo y espacio.

El show dura unas horas, pero la trascendencia de la música y de la historia contada es eterna. Aquellos que no presencien esta gira, se están perdiendo de uno de los retratos más importantes de la historia del rock.

• Información general y trivia del The Dark Side of the Moon Live
• Más fotos de The Dark Side of the Moon Live
• Bootleg: toda la música del concierto en MP3

El viernes 2 de marzo Roger Waters se presentó en Monterrey, como parte de la gira mundial en la que está dando interpretaciones completas del increíble Dark Side of the Moon. Enrique Vera a subido varias fotos del concierto a Flickr que, a pesar de no ser de alta definición y de ser tomadas desde la perspectiva de la audiencia, representan muy bien este magno viaje psicodélico:

I’ll see you on the dark side of the moon…

Históricamente, Pink Floyd es una banda conocida tener muy alta producción: escenarios móviles, indescriptibles shows de luces y muchos otros despilfarres (además de la inmesurable calidad de su música, claro está). Si no saben de lo que les hablo recomiendo altamente ver la reciente re-edición de Pulse o, mucho mejor aún, asistir a alguno de los shows de la gira.

(¡Muchas gracias Paranoid!)

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