The Faint ha dejado las filas de la disquera Saddle Creek para crear su propio sello discográfico llamado blank.wav. con el que lanzarán su nueva producción titulada “ “Fasciinatiion” el próximo 5 de agosto.

La banda promocionará su nuevo material, grabado en su estudio propio, con una gira que comenzará este verano en Des Moines, Iowa y pisará las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá. Por lo pronto, esta es la lista de canciones que compondrá su muy esperado nuevo material:

• “Get Seduced”
• “The Geeks Were Right”
• “Machine in the Ghost”
• “Fulcrum and Lever”
• “Psycho”
• “Mirror Error”
• “I Treat You Wrong”
• “Forever Growing Centipedes”
• “Fish in a Womb”
• “A Battle Hymn for Children”

Enlace: The Faint Launching Label With New Album

José González sigue con paso firme la promoción de su última placa discográfica In Our Nature con el lanzamiento digital, el día de ayer, de su nuevo sencillo “Teardrop” el cual viene acompañado por la canción “Four Forks Ache” como Lado B.

Por si esto fuera poco, el músico editó hace unas semanas un EP digital llamado In Our Nature Remixes, el cual incluye 4 remixes hechos por Todd Terje, Penchenga Nord, Beatfanatic y Landberg & Skogehall.

Y para todos aquellos que quieran disfrutar de su música en vivo, el sueco comenzará a principios de junio una gira por Norteamérica y algunos festivales de Europa, incluyendo dos fechas en México, una en el Lunario el 21 de Junio y un día antes en Cholula. La lista completa de fechas después del salto. Seguir leyendo el post »

Desde 2004 los Plug Independent Music Awards han estado ahí para darle reconocimiento a aquellas bandas independientes que si bien han logrado llegar a más escuchas y hacerse de un público más amplio, no pertenecen aún a la corriente principal—lo mismo quizá por los alcances de la difusión de su material como por el nivel de popularidad que tienen fuera del contexto indie.

La ceremonia de premiación a lo mejor de la música independiente del 2007 tendrá lugar el 6 de marzo del año próximo en la ciudad de Nueva York, y las votaciones ya están abiertas al público en la página oficial del evento—da gusto saber que existen eventos en los que no sólo se considera a la escena indie sino que también ofrecen a los escuchas la oportunidad de elegir a los ganadores, a diferencia de otras premiaciones en el que gana el que tiene más y mejores palancas en la industria.

Este año las numerosas categorías se subdividen en dos: las generales y las “obsesivas”, éstas últimas dirigidas en particular para quienes la música no es un pasatiempo, sino una forma de vida.

Después del salto, las nominaciones en las dos clases de categorías. Para ver la lista completa de nominados y votar, visiten el sitio oficial de los Plug Awards.

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Dicen los rumores que la banda de Oxford se ha sentado a la mesa para negociar, no con una, sino con dos disqueras, la distribución de In Rainbows. De acuerdo con una nota del New York Times, Radiohead está muy cerca de cerrar el trato que le dará formato y distribución físicos al álbum más reciente (y comentado) del grupo.

Es así como ATO Records—propiedad del manager de Dave Matthews Band—sería el sello encargado de hacer llegar In Rainbows a las tiendas estadounidenses, mientras que XL Recordings—con la que Thom Yorke sacó The Eraser—haría lo propio a nivel internacional.

Así, Radiohead no sólo se estaría despidiendo de los gigantes discográficos (me los imagino diciendo “fuck off!” mientras sonríen, muy complacidos), sino que también cerraría un trato único que le permitiría al grupo retener la propiedad de su obra intelectual, limitándose a “prestársela” a la disquera por un periodo específico. Estos chicos piensan en todo y, como siempre, entre “que es una cosa o es otra”, nos tienen en ascuas. Seguiremos informando…

Enlace: Radiohead Eyeing Unique Label Deals For Rainbows CD

La casa disquera de The Smiths y The Libertines, entre muchos otros, ha pasado a manos de Beggars Group, quien no impondrá cambio alguno en la manera de operar de Rough Trade. Beggars únicamente pasará a ocupar las funciones de la oficina central.

Lejos de ver esta compra como algo negativo para el sello—responsable detrás del movimiento indie británico—Rough Trade ha expresado que fue una decisión inteligente y que será benéfico para la compañía.

“Con el apoyo de Beggars Group podremos seguir siendo un sello totalmente independiente. Será una excelente y emocionante manera de llevar más álbumes y artistas nuevos a la atención mundial”.

Al parecer se trata de un negocio win win, pues los ejecutivos de Beggars también están más que contentos: “Era imposible resistirse al deseo de combinar la increíble herencia musical de Rought Trade con la nuestra; añadirlos a nuestro grupo de disqueras es una propuesta por demás fantástica”.

Soy fan de Rough Trade… así que si ellos dicen que la movida fue por el bien del indie, pues amén. Quedo en espera de más artistas nuevos e interesantes.

Enlace: Legendary Indie Label Sold

High Strung es un trío de indie rock proveniente de Detroit, Michigan con ya algunos años de carrera y tres discos en su haber, que de hecho han contado con respuesta positiva por parte de la crítica.

Sin embargo la banda está muy inconforme respecto a no ser cubierta en ningún punto y de ninguna manera por el influyente sitio Pitchfork Media y recientemente Josh Malerman lo denuncia a través de un post de su MySpace, que a grandes rasgos dice:

Querida Pitchfork:

¿Qué necesita hacer una banda para ser reseñada por ustedes? Si, sabemos que son la fantasía actual. Los grandes. La pura crema, si saben a que me refiero, por ahora y quien sabe por cuanto tiempo. No creo que una reseña mala lastime a una banda pero todos sabemos lo que una buena puede hacer. Pero lo que realmente me inquieta es que al no reseñar ninguno de nuestros tres discos hasta ahora es como si dieran a entender que no somos parte de lo que es la música moderna. Ahora, si sólo reseñaran gente como Bruce Springsteen no tendría mucho que decir, pero sabemos que no, hay miles de reseñas y ninguna de The High Strung.

Además de seguir con razones por las cuales no entienden porque son ignorados por el sitio, comentan haber tenido trescientos shows durante cuatro años (1200 conciertos), haber estado de gira con Bob Pollard, Son Volt, Ok Go y The Capitol Years, bandas que si han sido reseñadas por el sitio. Algunos logros de la banda y otras cosas como haber donado un camión que usaron en tour, además de haber sido reseñados por varios otros medios, en algunos casos siendo muy reconocidos.

La verdad es que la mayoría de la música independiente no ha llegado a los textos de Pitchfork (y debe haber muchísima que no vale la pena que sea cubierta) pero lo interesante es que una banda decida dirigirse a ellos. A ver si esto no les gana una reseña negativa de su próximo álbum ;-).

Enlace: Rock Group Is Appropriately High Strung About Pitchfork

Los Llamarada son una banda de Monterrey, Nuevo León que pertenece a la verdadera escena independiente mexicana. Han estado haciendo un noise rock extremadamente ácido de corte punk, y éste año aparece su LP debut titulado The Exploding Now, disco que editaron en vinyl bajo el sello SS Records, con un sonido muy low-fi.

He tenido la oportunidad de escuchar bien éste debut y es difícil describir el viaje alucinógeno que se experimenta mediante sus sonidos crudos. Afortunadamente Los Llamarada lo presentaron en el festival South by Southwest en su edición 2007 y hay un video de “Nobody Calls Me” al alcance y vista de todos:

La estética y los pasajes de ruido obscuro nos muestran una faceta interesante del rock independiente mexicano y una propuesta que quizá no se ha visto aún en muchos escenarios pero que ya irradía personalidad en una escena nueva. Incendiaria.

MySpace: myspace.com/losllamarada

Bocafloja es un artista del hip-hop que proviene del underground mexicano, haciendo discos con beats low-fi desde hace ya varios años, recientemente empieza a recibir muy buena respuesta por parte de los medios especializados. Su música es una mezcla de fina y aguda crítica social con ritmos no convencionales, sonidos del mundo. Ha llegado a emplear bases de jazz, reggae y bossanova; impulsando por lo general temas de reflexión y consciencia, siendo esto un fuerte contraste a la absoluta mayoría del patético hip-hop que domina corriente principal.

Actualmente promociona el primer sencillo, “Autónomo”, de su más reciente álbum El Manual de la Otredad (2007). Para los que estén interesados en esta excelente propuesta, aquí está el video de “Tiempo”, que pertenece a su anterior A Título Personal (2005). Un genio a nivel discursivo y uno de los exponentes más interesantes que ha dado el rap de la Ciudad de México:

MySpace: myspace.com/bocafloja

Un sitio llamado RIAARadar.com que está dedicado a recopilar discos lanzados fuera del ojo de la RIAA (la asosiación de la industria disquera norteamericana que no hace más que perjudicar a la industria en cierta forma) ha puesto junto una excelente lista: el Top 100 de discos más vendidos que sean realmente independientes.

Basicamente, un listado de los discos más vendidos en Amazon que no están con una de las disqueras grandes. Sorprende ver varios lanzamientos recientes, entre ellos hay algunas cosas muy buenas como:

• Arcade Fire Neon Bible
• Elliot Smith New Moon
• Bright Eyes Cassadagga
• The Shins Wincing Away The Night
• Blonde Redhead 23
• Silversun Pickups Carnavas
• Andrew Bird Armchair Apocrypha

Hay varios de Paul McCartney y ¡hasta uno de Andrea Boccelli! Chéquense la lista completa, es interesante ver que discos han logrado éxito comercial mediante disqueras independientes.

Enlace: RIAA Radar Charts: RIAA Radar Indie 100

Nerv es una banda de rock independiente proveniente de Monterrey (en Nuevo León, México) que crea atmósferas y paisajes. Su música es triste y melancólica y frecuentemente se desarrolla de manera caótica y emocional. Desde su formación en el 2001, han lanzado el Re-extended Demo y el EP Señor con Sanitario, ambos con excelentes críticas:

“Una banda con la visión necesaria para cambiar muchas cosas en la escena nacional” -Revista Switch

“Gran banda y una buena producción que se saborea si se desarrolla bien… va a trascender” -WARpig, Revista R&R

“Surge un grupo que podría consolidarse como un gran precursor del rock alternativo.” -Rock.com.mx

“Uno de los secretos mejor guardados de la música independiente de México… es una banda que de entrada huele a trascendencia” -Indiegente.com

Actualmente, Nerv está a punto de terminar su segundo EP The Borderline, grabado y mezclado por Alejandro Rosso (de Plastilina Mosh) en sus estudios Kim Jong Sound. Además serán la única banda mexicana que tendrá un showcase en el festival de música independiente más grande de Canadá, el North By North East en Toronto durante el verano.

Mientras tanto, hoy 11 de mayo por la noche se presentan por primera vez en la Ciudad de México, en el Piraña Bar. El inicio de una carrera que podría trascender. Pueden escuchar música de Nerv y varios adelantos de The Borderline a través de su MySpace.

No tiene mucho que publiqué un post sobre el álbum A Century Of Covers, tributo a Belle & Sebastian. En ese mismo post les mencioné al grupo italiano Perturbazióne, quien colabora en el álbum con una fantástica reinterpretación del clásico de los escoceses, “Get Me Away From Here, I’m Dying”.

Pues bueno, los de Perturbazióne tienen más que ofrecer que ese magnífico cover. En su MySpace pueden encontrar un par de tracks de su disco debut y que también representa su salto a una disquera grande, EMI. Mi recomendación es la muy italiana baladita “Battiti Per Minuto”, que creo queda perfecta para estos días de primavera. Otra gran recomendación es echarle un ojo a la sección “Shop” de su sitio oficial, en donde además de hacerse de los discos del grupo, podrán deleitarse la pupila con un magnífico diseño gráfico.

Me gustaría decirles más sobre la banda, pero mi italiano no es muy bueno (más bien le tira a nulo), y por desgracia, toda la información disponible está en dicha lengua. Pero recordemos que la música es un idioma universal, así que dejemos que las composiciones de Perturbazióne hablen por sí mismas. Ciao!

Saluden a Au Revoir Simone, el trío de Brooklyn que bien podría ser la versión femenina de The Postal Service. Conformado por Heather D’Angelo, Erika Foster y Annie Hart, el grupo de electropop toma su nombre de la cinta Pee-Wee’s Big Adventure de Tim Burton.

Un viaje en tren de Vermont a Nueva York juntó a Forster y Hart, quienes rápidamente “hicieron migas” y comenzaron a escribir canciones. Después llegó D’Angelo. En 2005 Au Revoir Simone lanzó su álbum debut, Verses Of Comfort, Assurance & Salvation, primero a través de ellas mismas en Estados Unidos y después por medio de Moshi Moshi Records en Europa. Su segundo álbum, The Bird Of Music, está disponible desde principios de este mes. No es nada malo y cuenta con tracks muy buenos (Sad Song, Night Majestic, Stars), pero si se trata de recomendaciones, me quedo con Verses….

Las de Au Revoir Simone hacen canciones cortitas y melodiosas, muy sencillas, pero que no dejan de sacarle jugo a sus teclados Casio, cajas de ritmos y a la dulce voz de D’Angelo, que no hace sino colocarle la cereza a este pastelillo musical.

• The Disco Song

• Sad Song

Harvey Danger es una banda de Seattle que en el año 2005 sacó su tercer álbum, Little by Little… a la venta. Una semana después decidieron apostar por el internet y comenzaron a ofrecerlo como una descarga gratis en MP3 por Bit Torrent.

El disco fue bastante bien recibido por la crítica, obteniendo buenas reseñas de Pitchfork, All Music Guide, PopMatters y algunas otras. Regalarlo en su totalidad por internet no le impidió buenas ventas: los primeros tirajes del disco (Phonographic Records) se agotaron totalmente, al grado que el disco fue re-editado por Kill Rockstars en 2006.

La banda explica en su sitio oficial la motivación detrás de sacar el disco por internet:

In preparing to self-release our new album, we thought long and hard about how best to use the internet. Given our unusual history, and a long-held sense that the practice now being demonized by the music biz as “illegal” file sharing can be a friend to the independent musician, we have decided to embrace the indisputable fact of music in the 21st century, put our money where our mouth is, and make our record, Little By Little…, available for download via Bittorrent, and at our website.

It’s important that people understand the free download concept isn’t a frivolous act. It’s a key part of our promotional campaign, along with radio and press promotion, live shows, and videos. It’s a bet that the resources of the Internet can make possible a new way for musicians to find their audience – and forge a meaningful artistic career built on support from cooperative, not adversarial, relationships.

Meanwhile, please enjoy the record. Everything else is secondary.

Si les interesa una mezcla de pop y rock con mucho piano, vocales suaves y un sonido juguetón y divertido, les recomiendo mucho bajarlo (no se requiere forzosamente Bit Torrent, también está disponible en archivo ZIP). Además, contiene todo el booklet y arte en archivos HTML y JPG, algo realmente original y propositivo.

Poco a poco… todo cambia.

No todo es rock. A veces vale la pena tomarse el tiempo para sentarse y escuchar un poco de folk; anoche un muy buen amigo me introdujo a una artista emergente de la escena indie estadounidense. Emme Packer es una cantautora —de tan solo 22 años— que hace música acústica con una voz dulce y madura. Al descubrirla uno se deleita con sus tremendas melodías, un poco en la vena de Cat Power y Fionna Apple. Tras escuchar las canciones que comparte en su MySpace, uno no puede evitar sentirse cautivado por la belleza de su música y por lo hermosa que es físicamente. Buscando leer un poco más, encuentro esta declaración de la propia Emme:

“All my prominent life experiences from the day I was born, to now, are written about. Music is my only way to get my emotions out and to feel that I’ve grown in some way. I’ve personally witnessed many deaths; have had great love and great loss of family and friends. I once lived in Ecuador for volunteer work with orphans and was very impacted by the culture and the lives of those little children. I also had a very lost and lonely childhood, and had to figure out a life for myself very young. We all have our struggles and our stories; this is all what my music is about. If it can impact even one person in a positive way, then I feel it was worth all the embarrassing admissions”

Sus composiciones son un reflejo de sus experiencias: buenas y malas. Esta mujer, tan auténtica y con una gran consciencia, no tendrá dificultades para lograr un impacto emocional con sus escuchas.

Para más de Emme Packer puedes visitar su sitio oficial o escuchar algunas de sus canciones y los adelantos de su tercer disco Joy. The Machine. en su MySpace.

Canción recomendada: “Enigk”.

Creo que seis meses en las lúgubres tierras inglesas me han provocado una fascinación casi patológica con todo lo que tenga que ver con días soleados, luz, brillo, etc. Por ello, al ver el nombre de esta banda, me llamó la atención de inmediato… y me alegra saber que mi intuición no me falló.

The Sunny Street es un dúo de franceses, Delphine y Rémi, radicados en Londres. Sus canciones indie pop son melancólicas y sencillas, tanto en estructura como en letras. Incluso sus métodos de grabación son básicos: sus estudios son su habitación, su sala, su cocina… pero se defienden muy bien, tanto en calidad de sonido como musical.

En su MySpace, pueden escuchar tres MP3s incluidos en su mini-álbum debut They Hurt You Everyday + Rainy Days (Lavender Recordings, 2007) más un peculiar cover del tema All The Way de New Order.

Mi track favorito: Greasy Crisps. Dos minutos y cincuenta y tres segundos que con seguridad le dan un poco de brillo a estas calles…

(Vía Indie MP3 - Keeping C86 Alive!)

Si quieren escuchar buenas propuestas de bandas independientes, visiten el sitio oficial de Jeepster Records, una disquera inglesa creada en 1995 con sede en Londres.

Jeepster Records es la compañía detrás de grupos como Belle & Sebastian (su mejor credencial), Isobel Campbell (ex Belle & Sebastian), The Gentle Waves, Looper y Salako, entre otros. Nota curiosa: Jeepster fue la primera disquera de Snow Patrol y puso a la venta los dos primeros discos de la banda irlandesa (que muy poca gente conoce y que son altamente recomendables).

Dénse una vuelta por el sitio de Jeepster y échenle a un vistazo a sus bandas. El paseo estará amenizado con las rolas más características de las bandas en cuestión, pues el sitio cuenta con un coqueto reproductor (neta, está rebonito) con toda la información necesaria para hacerse de los proyectos del sello. ¡Jeep, jeep.. hurra!

En los últimos años Canadá se ha convertido en el país que marca la tendencia de la música popular hecha hoy en día. Solo basta con dar un vistazo a sus alegatos más fuertes como podrían ser la ironía y delicadeza de The Arcade Fire o la compleja emoción de Wolf Parade para darse cuenta del cambio sonoro que se está suscitando.

Y en la cabida que da vida a ambas bandas se encuentra un proyecto formado de manera totalmente independiente y recientemente con el apoyo de Baudelaire Records. Se trata de The Diableros, una banda cuyas melodías fácilmente podrían ser el resultado de un bizarro matrimonio entre el Funeral (Merge, 2004) de The Arcade Fire y el Turn on the Bright Lights (Matador, 2002) de Interpol.

De esta manera The Diableros presentan su disco debut titulado You Can’t Break the Strings in our Olympic Hearts (Independiente/ BaudelaireRecords, 2006) un álbum de nueve temas que parecen ser juguetonas y restringidas a su vez, son justas e hilarantes, pero sobre todo, son un excelente recurso para la mayoría de nosotros que cada vez las sonidos de la industria nos impresionan menos.

Este es un disco de esos que no están más allá del intento de ser una de esas bandas que sin ser malas, no sorprenden y podrían ser juzgadas de copia de muchas otras y morir en lo genérico de la tendencia hacia nuevas bandas canadienses, sin embargo uno no puede resistirse a aquel estallido encantador que puede provocar un disco regular, pero lleno de grandes momentos donde la deprecante voz, el peso que el sintetizador tiene sobre las minuciosas melodías y la sinergia de las guitarras, forman en conjunto, un álbum capaz de expresar la diferencia entre la felicidad y la desesperación que esta nos puede llevar al amar algo con tanta pasión.

Una obra digna de ser escuchada por cualquier fanático de The Little Ones, The Arcade Fire o los mismos Wolf Parade.

Nacido en el Reino Unido, pero criado en territorio americano, Pop Levi estará presentando este año su disco debut titulado The Return To Form Black Magick Party (Counter Records, 2007), el cual -segun palabras del intérprete- está hecho para ganar el Mercury Prize de este año.

Famoso por su proyecto alterno Super Numeri, además de haber sido bajista de Ladytron, Pop Levi es una expresión pura y honesta de la música electrónica acutal. Una mezcolanza de sintetizadores y bits empalmados que seguramente se colocaran entre lo mejor del 2007.

Aquí un adelanto de su primer single, Sugar Assault Me Now:

Pop Levi - Sugar Assault Me Now (YouTube)

Por medio del sitio de noticias de Billboard, leo que una de las bandas de rock experimental mas interesantes que he escuchado últimamente, Animal Collective, firmo con Domino Records, disquera de los muy conocidos Franz Ferdinand, pero también de muchas otras bandas, entre ellas, a mi gusto una de las bandas de rock indie mas menospreciadas de los noventas, Neutral Milk Hotel, solo que ese ya es otro post aparte.

Es bueno saber ademas que este mes comienzan las grabaciones del disco que seguirá a su ultimo álbum Feels (FatCat, 2005). Para no hacer la espera tan larga, FatCat Records, su disquera anterior, sacara una reedición para el mercado americano del EP People (Spunk, 2006).

Todo lo que envuelve a Neon Bible es un verdadero misterio. Poco a poco se han ido revelando tracks, nombres, pero no se tiene ninguna información concreta. Hace unos días salió la última estrategia publicitaria por parte de los canadienses.

Por medio de un video viral, uno de los integrantes del grupo bajo el apodo de NoreenBauble, revela el tracklist completo del grupo. He aquí el video:

1. Black Mirror
2. Keep The Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well & The Lighthouse
8. Antichrist Television Blues
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body is a Cage

Juno Award Winning Guitarist (YouTube)

Yo en lo personal me declaro un enorme fanático de Death from Above 1979. (He aquí la prueba) Esa exquisita combinación entre el punk, el disco y el metal ejecutada tan magistralmente sólo por un bajo y una batería me parecía sumamente fascinante.

Desafortunadamente, el gusto nos duró poco. Un asombroso disco debut, You’re a Woman I’m a Machine (Vice/Noiselab, 2004), y otro –no tan bueno- de remixes y lados-b, Romance Bloody Romance (Vice, 2005), más unos cuantos sencillos y dos EP’s dejaron como legado; suficiente para convertirse en grupo de culto.

El 2005 fue un año callado para la banda, y poco a poco se iban descubriendo tracks de un nuevo sonido electrónico comandado por el chico de DFA1979, se trataba de MSTRKRFT, proyecto que terminaría siendo la prioridad de Jesse, bajista de la banda.

Así que para cuando anunciaron su ruptura en agosto del año pasado, realmente no fue una sorpresa para nadie. Se hablaba de que mientras Jesse seguía trabajando en MSTRKRFT, Sebastian se dedicaría a tocar con los Queens of Stone Age. En víspera de no encontrar resultados con ese grupo decide lanzarse también como solista presentándonos algo más bailable y electrónico, bastante alejado de lo que sonaba DFA1979, pero sin perder esa esencia que ha caracterizado el acid punk de los últimos dos años.

MSTRKRFT sonó duro el pasado 2006, ¿pasará lo mismo con Sebastian Grainger este año?

• When You Go Out
• The Rhythm Method (Instrumental)

Sebastien Grainger Solo Material (Hate Something Beautiful)

Desde la pacífica Columbus, Ohio nos llega Times New Viking, uno de los grupos con más blog buzz en los últimos días. Y no ha sido en vano, ya que recientemente han sido editados por una de nuestras disqueras preferidas, Matador Records, misma que alberga a grandes artistas como Interpol, Belle and Sebastian, Cat Power, por citar algunos. Conformados por Adam Elliott (voz/ batería), Beth Murphy (voz teclado) y Jared Phillips (guitarra), Times New Viking son dignos representantes del sonido crudo de la vieja escuela donde apreciamos esos tintes de rock garagero con elementos low-fi. Denle una oída y juzguen por ustedes mismos:

• We Got Rocket
• Natural Resources, I Love Mine

Formados en una cocina al sur de Portland, Seekonk es un quinteto independiente que tras una larga espera por fin ha alcanzado reconocimiento mundial y se ha fortalecido con el paso de los años. Todo esfuerzo da fruto con su magnifica obra, Pinkwood (North East Indie, 2006).

Ya que al escuchar este pulido material, se va creando una aguda atmósfera llena de armonía donde por medio de vibraciones acústicas y vocales lisos, el oyente se va impregnando libremente con el sonido otoñal que maneja el grupo. Es folk para la generación de Bright Eyes, Elliott Smith y Ryan Adams, cualquiera que ame a los anteriores, amará al grupo.

Música perfectamente original repleta de texturas bellas y pasivas. Dulces vocales que oscilan entre el country y el folk. Un sonido optimista e irónico que da un nuevo respiro a nuestra rutina diaria.

• Love

Experimentando con ruidos más esterilizados, cambiando guitarras por sintetizadores y sorprendiendo con arreglos de piano es como regresa Clap Your Hands Say Yeah!. La banda anunció en su sitio oficial que su nueva producción llegará a las tiendas el próximo 30 de enero y que dicha obra llevará por título “Some Loud Thunder”

Pero para los que no pueden esperar hasta ese día, el grupo ha abierto la posibilidad de bajar toda la obra completa a partir del 16 del mismo mes y más tarde obtener una copia física a la puerta de tu casa completamente gratis.

Tras un aclamado debut, las expectativas por una segunda producción son enormes, sin embargo, el grupo parece haber superado el síndrome del segundo disco y realmente evolucionan en su sonido, pero siempre conservando esos aguerridos gritos desenfrenados que tanto nos gustan.

He aquí la pruebra:

• Love Song No. 7
• Underwater (You and Me)

¿Les gustó? Bueno, en su myspace tienen otra más, y es mucho mejor que las dos anteriores.

(Vía Let’s Sexy Fighting)

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