Los muy generosos chicos de 10:1 ponen a nuestra disposición el esperado tercer álbum de Interpol, Our Love To Admire, el cual, como ya es cada vez más usual, ya se filtró a la red.

Para el fin de semana, para los que ya no se aguantaban las ganas y no podían esperar hasta el 10 de julio… ya está aquí, pues.

Ya nos comentarán qué opinan en los próximos días.

Johnette Napolitano, vocalista de la recientemente extinta banda Concrete Blonde, está por lanzar su primer álbum solista, Scarred, en el que decidió incluir un cover del ya clásico de Coldplay “The Scientist”.

Tengo corazón de pollo y la canción original me gusta bastante, de modo que escucharla reinventada captó mi atención de inmediato. Pero me decepcionó. La versión de Napolitano parece no acabar nunca, y su muy particular voz parece quebrarse o bien no se ajusta del todo. Si bien las austeras percusiones en el segundo estribillo de la canción la animan un poco, así como una sencilla guitarra eléctrica casi al final, estos arreglos no hacen lo suficiente para rescatarla. En breve: me quedo con la versión de Chris Martin.

Pero eso es lo que yo opino. Escúchenla y  descárguenla ustedes y cuéntennos su opinión.

MP3: “The Scientist (Cover)”

Enlace: Johnette Napolitano Covers Coldplay

Los brasileños de Bonde Do Role tienen una fórmula que considero podría ser infalible para triunfar: la sensualidad y alegría de los ritmos brasileiros y suficiente pericia y talento para combinarlos con beats electrónicos y guitarras locas. Por si fuera poco, cuentan con la voz de Marina, que haciendo caso omiso de la tendencia a cantar en inglés, nos deleita con una voz lo mismo sexy que llena de energía que se divierte cantando en el bello idioma portugués.

Como complemento del lanzamiento de “Office Boy”, el primer sencillo de su álbum debut With Lasers, aquí está la canción “Bondallica”, no incluida en el álbum y que, a mi modo de ver, es incluso mejor que el sencillo a promover, con guitarras metaleras y muy buen ritmo, además de que parodia a los die hard fans del heavy metal.

Para que comparen, ambas canciones están disponibles para descargar.

MP3: “Office Boy”

MP3: “Bondallica”

Enlace: Bonde Do Role Album

Los chicos de Blah! & Co. nos dieron el pitazo informándonos que YouTube ya contaba con un video con 30 segundos de “Tarantula”, el primer sencillo del próximo álbum de los Smashing. Así que nos dimos a la tarea de buscarles dicho video, y oh, sorpresa, nos topamos con un clip con la rola completita (no creo que sea el video oficial), así como con una descarga de 30 segundos, para que lectores de Cuchara Sónica y fans de las Calabazas por igual puedan echarse un clavado en lo que Corgan y compañía tienen para ofrecer al mundo con Zeitgeist.

Enjoy!

“Tarantula” (30 segunditos)

Enlace: Smashing Pumpkins: “Tarantula” MP3 Snippet | Vía: Blah! & Co.

El track “I’m Not Going Out”, del grupo indiepopero londinense Pocketbooks, paradójicamente invita a armarse de ropa ligera y un par de lentes de sol para disfrutar estos días de primavera que ya casi se acaban.

Si les gusta el concepto de los Pocketbooks, la canción está disponible en la sección de descargas de Atomic Beat Records, la disquera de la banda. Y hay muchas rolas más en su página de SoundClick.

Enlace: Atomic Beat Records

Madonna lo hizo. Martha Sánchez lo hizo. Y ahora Mutya Buena también lo hace. La ex-integrante de la girl band británica Sugababes no quiso quedarse atrás y decidió samplear el clásico ”It Ain’t Over ‘Til It’s Over” de Lenny Kravitz.

Este “experimento” resultó en el tema “Real Girl”, incluído en el álbum debut como solista de Mutya, con el mismo nombre del sencillo.

Personalmente, creo que se trata de un tema que quiere aprovecharse de la popularidad y de la calidad de una buena canción para darle vida a una composición floja y sin mayores méritos de originalidad. Al escuchar “Real Girl” uno no hace sino añorar la rola de donde se tomó el sampleo, y más bien dan ganas de escuchar a Kravitz.

El video, también bastante simplón (considerando que se trata de un lanzamiento como solista podría pensarse en algo mejor planeado y, digamos, mejor hecho) ya está en circulación en los canales musicales ingleses, y también lo pueden checar en YouTube.

Madonna lo hizo y le quedó bien. A Martha y a Mutya… bueno, creo que no les salió el truco. ¿O sí?

Según algunos colaboradores de Rolling Stone, éste es el Top 5 de rumores más “densos” sobre el otrora transgresor Marilyn Manson:

1. Marilyn Manson es el mismo tipo que hacía el papel de Paul Pfeiffer en la serie “Los Años Maravillosos” (¡rumor clásico entre los clásicos!).
2. Marilyn Manson se extirpó las costillas para poder “autofelarse”.
3. Durante un concierto, Marilyn Manson arrojó un cachorro al público y dijo que no empezaría a tocar sino hasta que los asistentes mataran al pobre can.
4. Marilyn Manson se sometió a una cirugía para implantarse senos y extirparse el pene.
5. Marilyn Manson es el mismo tipo que hizo el papel de Kevin en “Mr. Belvedere”

Ah, los rumores y las leyendas urbanas. Yo recuerdo haber leído en algún lado que en su primera visita a México unos chavitos afirmaron que tuvo sexo en el escenario con Twiggy Ramírez…

Lo peor no son los rumores sino que haya gente que se los crea de verdad. Y otra cosa: ¿para qué querría Mr. Manson extirparse las costillas si no tiene pene?

¿Se acuerdan de otros?

Enlace: Revisit The Juiciest Marilyn Manson Rumours Ever

La semana pasada Cuchara Sónica les recomendó el video de “Must Be The Moon” de los neoyorkinos !!!. La canción original ya es buena (que digo buena, excelente), así que cuando me topé con esta remezcla de la misma a cargo de Hot Chip no pude resistirme a probar. Y ah, qué contenta quedé. Por eso comparto la felicidad con ustedes, queridos lectores.

El MP3 está disponible en Discobelle.net, vía YouSendIt o ZShare. Enjoy!

Enlace: !!! (Hot Chip Remix)

¿Son fans nuevos de Björk y por consiguiente están en proceso de hacerse de su numerosa discografía? ¿O ya la tenían pero se metieron a su casa a robar y el botín incluyó sus discos? Bueno, pues la solución a esta carencia les llega en forma de archivos MP3 cortesía de los chicos de nodatta.blogspot.com, quienes durante el pasado mes de abril se dedicaron a poner a disposición del público una buena parte de los sencillos de la cantante islandesa. Y lo mejor es que hicieron una recopilación bastante exhaustiva del material, pues en algunos casos incluyeron prácticamente todas las ediciones de los sencillos (“Alarm Call” y “Possibly Maybe” son buenos ejemplos).

Si bien es cierto que Björk es de las que ofrece remezclas más que lados B en sus sencillos, hay temas que son retrabajados impecablemente (tal es el caso de los remixes incluidos en el sencillo de “Hyperballad”, uno de mis favoritos pues prácticamente todos son buenísimos), de modo que, aprovechando que Björk vuelve a estar de moda y acaparando la atención de medios y público, no está de más echarle un vistazo a sus trabajos anteriores.

A Bebe la escuché por primera vez sin saber quién era, de dónde venía, si ya había sido famosa antes, si había vendido millones de discos o si había sido nominada a algún premio. Y creo que fue la mejor manera de hacerlo, pues de otro modo quizá no me habría llamado la atención o, peor aún, no me habría dado la oportunidad de escucharla, imaginándome que se trataba de alguna cantantilla pop chafa o algo así (ah, los prejuicios musicales: las telarañas).

El caso es que el disco me ganó desde la primera puesta, ya que se trata de pop bien hecho, y una excelente alternativa a otras exponentes de la música latina (Shakira, Julieta Venegas). Y pues igual y también me gana el lado femenino, pues se trata de un álbum que abarca muy bien y sin sonar a cliché el universo femenino: que si nos tratan mal (“Malo”), que si estamos en las nubes de amor (“Como Los Olivos”, “Men Señará”), que si ya nos urge ver al galán (“Siete Horas”), que si ya nos hartamos de sufrir (“Ella”). Un álbum que es todo un viaje emocional y también musical, pues cubre una gran cantidad de ritmos y estilos: flamenco, ska, pop… aderezado con scratches y toques de electrónica bien logrados.

Igual esta recomendación llega tarde, igual no. Pensándolo bien, no lo creo, pues nunca es tarde para dejarse seducir por la característica voz de Bebe y su original manera de interpretar el mundo femenino y plasmarlo en su música. Así que a descargar, pues.

Enlace: Bebe - Pafuera Telarañas

Debido a las próximas presentaciones de Muse en las nuevas instalaciones del Wembley Stadium los días 16 y 17 de junio, la banda acaba de lanzar un nuevo sitio MySpace que mantendrá a todos sus fans, y principalmente a los asistentes, al tanto de todas las actividades relacionadas con el evento.

Como un plus, el sitio también está invitando a todos los fans a enviar sus videos favoritos de Muse en vivo a través del servicio YouSendIt con sus datos personales. Los videos que no estén tan mal se publicarán en el canal de YouTube de la banda, y los mejores videos se presentarán en el MySpace… y el mejor de los mejores videos se llevará un bonito premio.

Y como premio de consolación para todos aquéllos que no puedan asistir al evento, esta nueva página los mantendrá entretenidos con lo mejor de Muse en vivo, así que no dejen de visitarla de tanto en tanto para ver qué novedades ofrece.

¿Qué tal empezar la semana con una buena dosis de videos? Éstas son mis sugerencias:

Amy Winehouse - “Back To Black”. Video del álbum del mismo nombre, el segundo en la carrera de la Winehouse, quien con su look de femme fatale y su impresionante voz, está dejando su estilo personal en la música actual.

The Bravery - “Time Won’t Let Me Go”. Después de un excelente debut, esto es a lo que suena The Bravery. Ojalá que no decepcionen.

Candie Payne - “I Wish I Had Loved You More”. La hermana de uno de los Zutons nos ofrece pop con toques sesenteros mientras vaga por las calles de París. Muy ad hoc con la canción.

Johnny Boy - “You Are The Generation That Bought More Shoes And You Get What You Deserve”. Más indiepop inglés a cargo de este dúo de Liverpool que está por lanzar su esperado álbum debut.

CSS - “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”. Video medio kitsch para promocionar el relanzamiento de este track, para quienes se lo perdieron hace tiempo.

El 27 de abril la genial Leslie Feist se presentó en la estación de radio vienesa FM4, y alguien tuvo la gentileza de subir su breve pero excelentísimo concierto a la red de redes, quedando a disposición de todos nosotros.

Feist nos deleita con temas ya clásicos de su debut Let It Die (“When I Was Young Girl” suena con aún más poder en vivo), así como tracks de su recién estrenado segundo disco, The Reminder. El concierto está disponible tanto canción por canción como completito (mejor, mejor).

Una verdadera joya para los fans de Feist (me incluyo).

Enlace: FM4 Broadcast | Vía Búscate Un Novio

En unos meses ese genial invento llamado iPod cumplirá seis años en el mercado, y a lo largo de todo este tiempo, han sido varios los artistas seleccionados para formar parte de su clásica publicidad, que dicho sea de paso, ha mejorado bastante desde su primer anuncio, cuyo fondo musical estuvo a cargo de The Propellerheads.

A continuación, mis cinco anuncios favoritos de diferentes modelos de iPod:

• The Caesars - “Jerk It Out”. El grupo sueco sólo será recordado por esta canción, pues su demás material nomás no jala.

• Gorillaz - “Feel Good Inc.”. Con lo que me gusta la canción… ¡y con coreografía en patines es mejor!

• Daft Punk - “Technologic”. Tanto color se adapta perfecto a esta canción… y qué decir de los beats.

• The Prototypes - “Who’s Gonna Sing?”. Este anuncio es de ésos que me encantan desde la primera vez que los veo.

• Wolfmother - “Love Train”. Un anuncio hippioso y con colores ácidos que lo hace diferente al resto de sus antecesores.

Otros grupos, como The Fratellis, N.E.R.D. y U2 (obviamente) han prestado su música para la publicidad de este aparatito que, como a millones de melómanos, me ha cambiado la vida y que, como para millones de melómanos, es ya parte indispensable de mi existencia.

El festival que tendrá lugar en los jardines de Kent cerca de Canterbury en Inglaterra los días 4 y 5 de agosto ya cuenta con 15 participantes más:

• The Young Knives
• New Young Pony Club
• Patrick Wolf
• Jack Penate
• Plan B
• Lethal Bizzle
• Mr. Hudson & The Library
• The Holloways
• The Pipettes
• Blood Red Shoes
• Johnny Flynn
• Chineapples
• Pull Tiger Tail
• Late Of The Pier
• Kid Harpoon & The Powers That Be

Todos estos artistas acompañarán a los headliners del evento, que como ya les habíamos contado, serán Supergrass, los Happy Mondays, Calvin Harris y The Rakes.

Ahora resulta que todos en la industria musical tienen conciencia ecológica, y por alguna razón, se están enfocando en el uso del papel de baño. 

Apenas ayer les comentábamos sobre el papel de baño reciclado que los organizadores de Glastonbury pondrán a disposición del público asistente, y hoy me topé con esta frase de Sheryl Crow:

“Sólo [se podrá usar] un cuadrito por visita al sanitario, excepto en esas molestas circunstancias en las que se requieran de dos a tres cuadritos”.

Le faltó decirnos cuáles son, a su modo de ver, esas “molestas circunstancias”, así como la manera de vigilar que sólo usemos un cuadrito de papel…

Sheryl Crow says: One Square of Toilet Paper Only! (Associated Content)

Con toda la atención que el buen Spidey está captando en estos días, no está de más echar un vistazo al pasado y compartirles la versión del canadiense Michael Bublé del conocidísimo y ya clásico tema de la serie televisiva de Spider-Man.

Este tema forma parte del álbum Babalu de Bublé, un proyecto grabado en 2001 pero que no tuvo gran alcance comercial. El track recobró algo de vida cuando sirvió de fondo para los créditos finales de la segunda entrega del superhéroe para el cine (pero por alguna razón el tema no se incluyó en la banda sonora).

Percusiones retumbantes, trompetas suntuosas, una exquisita línea de contrabajo y una voz que sin ser extraordinaria tiene lo suyo y se ajusta a la perfección al estilo de las big bands dan como resultado un cover que bien vale la pena reescuchar.

Y aquí lo tienen:

“Spider-Man Theme”

El próximo sencillo que se desprenderá del Yours Truly, Angry Mob de Kaiser Chiefs será “Everything Is Average Nowadays”. El video ya está en rotación en los canales de música británicos y se los mostramos aquí en Cuchara Sónica.

El video es una original crítica humorística (y un tanto mecanizada también) del proceso de prefabricación de personajes públicos, bandas y hasta fanáticos, una razón por la cual quizá “todo nos suena a lo mismo” en estos días. Una observación: no sé si sea coincidencia o no, pero las escenas del video en donde se muestra a la banda tocando, me recuerdan muchísimo al video de “Charmless Man” de Blur (o al menos Ricky Wilson me recuerda mucho al look de Damon Albarn en aquellas épocas y en ese video en particular).

El sencillo (el cual cuenta con una curiosa portada, chéquenla aquí) saldrá a la venta el lunes 21 de mayo.

Y mientras tanto, pueden ver el video aquí.

Me encontré a esta banda de Filadelfia atraída por su  nombre, que al menos a mí me hizo pensar en una línea de muñecas o en un anime japonés antes que en un grupo indie de Estados Unidos.

Una vez examinado su material, creo que el nombre les queda perfecto, pues navegan por el mundo de la música con la muy digna bandera de tweepoppers; cuando iniciaron su carrera no en vano los llamaron “la banda más abrazable de Filadelfia”. Lindo, lindo.

Pero estas hadas tienen mucha magia qué mostrar, pues a pesar de su estilo dulce y popero (muy de la onda de Camera Obscura y Belle & Sebastian) también tienen su lado punketo y saben hacer ruido.

The Snow Fairies tienen tres álbumes en su discografía; el que les recomiendo es su última entrega, el muy atinadamente llamado Voilá!, una joyita del indiepop de apenas ocho canciones y menos de media hora que nos deja más que satisfechos.

Y estas hadas también resultan ser de las buenas y generosas, pues ponen a disposición de nosotros los mortales Voilá! enterito y gratis en su sitio oficial.

Y como la generosidad se pega, los dejo con una probadita de la magia de The Snow Fairies, la igualmente dulce y potente “Spleens”, cuyo bajo y riffs me recuerdan un poco a Pixies. Vaya coincidencia de creaturas…

“Spleens”

Ya es fin de semana y por ello les comparto un par de canciones adecuadas para las actividades de estos días:

“Cheek To Cheek” del grupo sueco Sahara Hotnights (del que les hablé no hace mucho); esta breve pero pegajosa canción últimamente ronda con frecuencia mis listas de reproducción.

“Tony The Beat” de otro grupo sueco, The Sounds, tema cuyo video Juan presentó por ahí de febrero. Sin embargo, el track que les dejo es una remezcla de esta excelente canción, a la que se le añadieron algunos detalles que la hacen más bailable (y adictiva).

Así que déjense llevar por la onda un tanto discotequera de estos temas para entrar en ambiente para el fin de semana. Las rolas son buenas lo mismo para quedarse en casa y preparar una rica cena con estilo como para escuchar en el auto camino al bar por unos tragos… ¡salud!

Los encargados de la banda sonora de 28 Weeks Later, la secuela del filme sobre zombies iracundos 28 Days Later de Danny Boyle, decidieron rescatar “Shrinking Universe” del trío de Devon para incluirlo en el disco que acompañará a la película, la cual estará en salas inglesas a partir del viernes 11 de marzo.

Creo que ese empolvado lado B (incluido en el álbum Hullaballoo de Muse) se ajusta a la perfección al caótico ritmo y emociones cargadas de adrenalina de una película de acción/ciencia ficción/terror. Bueno, hasta el título queda bien y suena a desesperanza, ¿no?

En el MySpace de la peli pueden checar el trailer y ver qué tan bien se combinan música e imágenes.

Y para los que quieran escuchar la canción, aquí está también:

“Shrinking Universe” - Muse 

No tiene mucho que publiqué un post sobre el álbum A Century Of Covers, tributo a Belle & Sebastian. En ese mismo post les mencioné al grupo italiano Perturbazióne, quien colabora en el álbum con una fantástica reinterpretación del clásico de los escoceses, “Get Me Away From Here, I’m Dying”.

Pues bueno, los de Perturbazióne tienen más que ofrecer que ese magnífico cover. En su MySpace pueden encontrar un par de tracks de su disco debut y que también representa su salto a una disquera grande, EMI. Mi recomendación es la muy italiana baladita “Battiti Per Minuto”, que creo queda perfecta para estos días de primavera. Otra gran recomendación es echarle un ojo a la sección “Shop” de su sitio oficial, en donde además de hacerse de los discos del grupo, podrán deleitarse la pupila con un magnífico diseño gráfico.

Me gustaría decirles más sobre la banda, pero mi italiano no es muy bueno (más bien le tira a nulo), y por desgracia, toda la información disponible está en dicha lengua. Pero recordemos que la música es un idioma universal, así que dejemos que las composiciones de Perturbazióne hablen por sí mismas. Ciao!

En días recientes los galeses Manic Street Preachers visitaron las instalaciones de la BBC para grabar un breve pero muy buen set acústico conformado por el primer sencillo del álbum más reciente de la banda, la beatlesca ”Your Love Alone Is Not Enough”, y una excelente versión “desenchufada” de uno mis temas favoritos y clásico de los Manics, “If You Tolerate This Your Children Will Be Next”.

Entre una canción y otra, los integrantes de la banda ofrecieron una breve entrevista para la estación, abarcando temas como la nueva dirección y estilo de la banda, experiencias con anteriores proyectos solistas y el bigotito de Brandon Flowers de The Killers.

En este enlace pueden encontrar el video de la sesión acústica y una galería de fotos de la misma. Oro puro para los fans de los Manics.

Sin duda una de las mejores voces de la actualidad es la de Beth Ditto de The Gossip (al menos a mí me cautivó desde la primera vez que la escuché cantando en vivo en un programa para la tele inglesa). Si bien la música y el concepto de The Gossip tienen valor y calidad por sí mismos, considero que la voz de Ditto dota a las piezas de su banda de una energía y feeling que pocos intérpretes de hoy pueden lograr.

No sólo puede desgarrarse en tracks tan poderosos como Fire With Fire, también puede tornarse en una auténtica mujer dolida en Coal To Diamonds o bien seducir sin complicaciones con su interpretación bluesera de Dark Lines.

Y esta chica se defiende en vivo sin ningún problema. Nada de recursos técnicos, nada de Protools, nada de arreglitos: pura rabia, pura pasión, puro talento.

Para que juzguen por sí mismos, los dejo con una grabación en vivo de Your Mangled Heart, interpretada en una reciente gira europea.

Your Mangled Heart

Ésta es la música perfecta para estos días en que la primavera teóricamente ya llegó pero no deja verse del todo. Días tibios pero que no dejan de ser nublados. El sol se asoma, pero la lluvia también.

Ésta es la dicotomía melódica del álbum Pet Grief (Labrador, 2006) de los suecos de The Radio Dept.: pop luminoso por su hechura, pero con toques melancólicos que lo dotan de cierto aire sombrío. El Pet Grief de The Radio Dept. es un rico cocktail de shoegaze, new wave y synth pop que deja un muy buen sabor de boca. Dulce sin empalagar.

Si bien la segunda placa de estos suecos no cuenta con la misma energía de su álbum debut, ello no minimiza la calidad del proyecto, el cual resulta ser un segundo disco bien logrado que deja claro que el estilo de los del departamento de radio está madurando y ofrecerá más en discos por venir.

Yo pongo este disco en casa cuando quiero trabajar con música tranquilita pero que al mismo tiempo no me permite olvidar que la tengo de fondo. O bien para salir a caminar. Pet Grief es altamente recomendable durante esas caminatas sin rumbo, de ésas que uno toma para olvidarse bonito un rato de todo y de todos. La voz de Johan Duncanson da la sensación de que alguien nos está distrayendo del mundo exterior cantándonos al oído como en un sueño de chicle.

Les dejo uno de mis tracks preferidos del álbum: What Will Give?

Nota: Éstos de The Radio Dept. son tan buenos que ya la casa de diseño Gucci armó una campaña para presentar su colección primavera-verano con su música (les digo que es la temporada ideal para sus temas). Chéquenlo aquí (¡Gracias Laslo por este link!)

Ahora es el turno del Fflam Festival, el primero de gran nivel a celebrarse en Gales, Reino Unido. El evento durará tres días, del 13 al 15 de julio, y se llevará a cabo en Singleton Park en Swansea.

El festival contará con cuatro escenarios y se espera la asistencia de 30 mil personas.

Las bandas que han confirmado su asistencia son:

• Keane
• Manic Street Preachers
• Placebo
• Feeder
• Levellers
• Enter Shikari

… Y muchos más, los cuales se darán a conocer en las próximas semanas.

Los interesados en conocer las bellas tierras galesas durante el verano y además disfrutar de un buen festival de música, ya pueden adquirir sus boletos aquí.

The Police agrega tres fechas más a su gira en el Reino Unido. Debido a la gran demanda de boletos para atestiguar la reunión del legendario grupo, han decidido añadir tres fechas más a su gira en el Birmingham NIA, el Twickenham Stadium y la Manchester M.A.N. Arena los días 5 y 9 de septiembre y 16 de septiembre respectivamente.

Material inédito de los Beatles disponible. Noticias, entrevistas y hasta bodorrios de los Fab Four están a la venta a través de Wippit. Las descargas cuestan 49 peniques (algo así como 10 pesitos mexicanos) y provienen de fuentes como Reuters, ITN y Pathé.

Lily Allen, The Pipettes, the Rapture y más en SXSW. En el link anterior pueden ver un par de videos de la presentación de Lily Allen en SXSW, así como reseñas de las participaciones de The Pipettes, The Rapture, The Bravery y más.

Para aquellos que no consiguieron boleto para el regreso de los Héroes del Silencio (los boletos se agotaron en un par de días), aquí la información de la venta para la nueva fecha, el 4 de octubre en el Foro Sol:

La preventa inicia: 26 y 27 de Marzo
La venta general: 28 de Marzo

El precio de los boletos en pesos mexicanos:

• General A: $1,300
• General B; $600
• Verde A: $1,100
• Verde B: $900
• Naranja A: $550
• Naranja B: $300

¡Aplíquense!

Segunda fecha de Héroes del Silencio (Deimos 101)

No sé si sea la ubicación geográfica, pero lo cierto es que The Long Blondes suenan mucho a Pulp, ambos de Sheffield. Pop glamoroso y sensual que no sólo se escucha sino que está acompañado de una imagen que es igualmente sofisticada. Curioso, pues a The Long Blondes la fama en el mundo indie les llegó sin realmente pedirla. Es uno más de esos casos en que todo comenzó con un puño de individuos que se juntan para hacer música y pasar un buen rato haciéndolo. 

Lo que comenzó como un pasatiempo se convirtió en una actividad seria. Pronto se corrió la voz sobre la banda, y poco a poco los miembros del grupo tuvieron que aprender a malabarear sus trabajos de día con tocadas y minigiras de noche y los fines de semana, alistándose para salir al escenario en trenes y cargando amplificadores en estaciones de autobús. Cuando la disquera Rough Trade los firmó, quedó claro que los empleos diurnos quedarían en el olvido. Y desde entonces, su popularidad ha ido en ascenso.

El de The Long Blondes es un sonido punk, new wave y pop. Las influencias de grupos como The Ramones, The Smiths o Blondie están presentes en Someone To Drive You, su álbum debut. Como mencioné antes, Pulp también está ahí (de hecho el productor del álbum fue nada más y nada menos que Steve Mackey, bajista de Pulp). Escuchar a Kate Jackson (líder de la banda) es como escuchar la versión femenina de Jarvis Cocker, súper sexy y con mucha energía. Por si fuera poco, las rolas son pegajosas y funcionan de maravilla en las pistas de baile (el track Giddy Stratospheres se convirtió rápidamente en un floor filler en fiestas indie).

The Long Blondes quizá no sea la banda in-die en estos momentos, pero hay varios dejos de brillantez en Someone To Drive You Home que me hacen pensar que lo mejor del grupo aún está por venir. Mientras tanto, los dejo con uno de los mejores ejemplos de lo que el grupo puede lograr.

• Giddy Stratospheres

El cantautor uruguayo Jorge Drexler lanzó hace unos meses su álbum 12 Segundos de Oscuridad, el cual incluye un cover del clásico de Radiohead, High And Dry.

Al respecto, la ficha técnica del álbum, disponible en el sitio Web oficial de Drexler, dice lo siguiente:

Otra recreación sorprende. Drexler canta por vez primera en inglés la pieza más antigua de este cancionero titulado 12 Segundos de Oscuridad. Thom Yorke compuso y cantó High And Dry para el álbum The Bends de Radiohead en 1994. El llanto de Oxford se torna elegía de Montevideo. Drexler la canta y arpegia a solas y a oscuras. Sobrecoge.

A mí se me hace un buen cover. Si bien no cambia mucho el sonido o la estructura de la canción (podría ser una versión acústica de Radiohead), la versión de Drexler no desmerece ni descompone a la original, pues conserva su tono hermosamente melancólico. Pero como siempre, en gustos se rompen géneros, así que les toca a ustedes, lectores de Cuchara Sónica, escuchar la versión del uruguayo y decirnos qué opinan.

• High And Dry

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