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La carta abierta de Dave que no era…
Hace unos días les comentábamos sobre una carta abierta que Dave Grohl había escrito a los miembros de Metallica. Obviamente la controversia no se hizo esperar desde todos los ángulos: que si la traducción, que si la ironía, etc. Pues resulta que el mismísimo Dave decidió aclarar el asunto y publicó un mensaje en la página oficial de los Foo Fighters que dice lo siguiente:
Hey Everybody,
Just wanted to write a quick note to clear up this whole “Open letter to Metallica” fiasco……For the record, I never “wrote” anything to Metallica. I was asked by a journalist, at the end of a long interview (abut the Foo Fighters) to give a quick message to Metallica in the studio. So, I rattled that quote off the top of my head. No biggie, right? Somehow it became my “open letter” to the band, and now it’s been picked up by everyone from Blabbermouth to Rolling Stone (as if anyone really cares!). Now, it’s true that I’ve been a loyal fan of this band for 25 years, and I can’t wait to hear the new shit, but an “open letter” to the band?!!?? Nah. Not my style. I’d rather just text ‘em……
OK…….just needed to get that off my chest. Hope you guys are good. Thanks for coming out to the shows, they’ve been a blast. Only a few more before we crawl back into our cave and hibernate. It’s gonna be a loooooong winter…….
Dave
Traducción: Hola a todos,
Sólo quería escribir una nota rápida para aclarar todo este fiasco de la “carta abierta a Metallica”. Para que conste, yo nunca “escribí” nada para Metallica. Un periodista me pidió, al final de una larga entrevista (sobre los Foo Fighters), dar un mensaje rápido para Metallica en el estudio. Así que rápidamente me saqué aquella nota de mi cabeza. Sin problemas, ¿cierto? Pero de algún modo se convirtió en mi “carta abierta” a la banda, y ahora todo el mundo la ha retomado, desde Blabbermouth hasta Rolling Stone (¡como si a alguien realmente le importara!). Ahora, es verdad que he sido un fan fiel de esta banda por 25 años y que no puedo esperar para escuchar su nuevo material, pero ¿¿una “carta abierta” a la banda?? Nah, No es mi estilo. Mejor les mando un mensaje de texto….
Ok. Sólo quería sacar esto de mi sistema. Espero que estén bien….
Dave
Así que como ven, al parecer todos hemos sido engañados.
Enlace: La carta abierta que no era | Vía: Absolutepunk.net
La carta de Dave Grohl para Metallica
Todo comenzó con este video en donde los miembros de Metallica, durante una firma de autógrafos, “defienden” la compra de discos directamente en las tiendas y no de manera digital. Pues Dave Grohl decidió “responderles” en su muy única manera publicando una carta abierta bastante especial:
Dear METALLICA,
Hey, it’s Dave! Remember me? Yeah, I’m the guy that’s been listening to your band faithfully since 1983. I bought your first album Kill ‘Em All from a mailorder catalogue called Under The Rainbow, I think. Actually I can’t remember. It was 1983 for Christsakes! But that album changed my life and I’ve been listening to your albums ever since (even St Anger!).
I can’t wait to hear the new shit, and no matter what you guys do I’ll always be first one at the shop waiting to hear it. I’m sure you’ll come out and blow everybody’s fuckin’ minds, because you’re fuckin’ METALLICA!
Good luck. And don’t release it until it’s kick-ass.
Yours, Dave Grohl.
P.S. Are you finished recording the drums yet?
Traducción: Queridos miembros de Metallica:
¡Hola, es Dave! ¿Me recuerdan? Sí, soy el chavo que ha estado escuchando fielmente a su banda desde 1983. Compré su primer disco “Kill ‘Em All” en una tienda por catálogo llamada Under The Rainbow, creo. De hecho, no me puedo acordar. ¡Era 1983 por Dios Santo! Pero ese disco cambió mi vida y he estado escuchando todos sus discos desde entonces (¡incluso St. Anger!).
No puedo esperar para escuchar su nuevo material y no importa lo que hagan, siempre seré el primero en la tienda esperando para oírlo. Estoy seguro de que saldrá y sorprenderá a todos, ¡porque ustedes son la maldita banda Metallica!
Atentamente, Dave Grohl.
Posdata: ¿Ya terminaron de grabar la batería?
Además de que no me puedo imaginar a un miembro de Metallica yendo a una tienda de discos a comprar algo, creo que la respuesta de Dave lo dijo todo.
Hot Chip opina sobre las descargas de música
Hot Chip piensa que la libre descarga de música en internet esta destruyendo el negocio de la música, refiriéndose a lo hecho por Radiohead, Coldplay, The Charlatans y Nine Inch Nails los cuales han dispuesto de su música para descargar de forma gratuita.
Además el vocalista Alexis Taylor afirmo que la industria de la música se encuentra en crisis tal que la música cada vez se esta haciendo mas disponible vía internet.
Eso no es todo, dio una afirmación la cual me parece mas o menos coherente el hecho de que los grandes artistas regalen su música es algo bueno, sin embargo no puede decirse lo mismo para las bandas pequeñas.
Tarde que temprano todas las bandas terminaran por entender las nuevas formas de distribución no creen?
Nuevo vídeo (no oficial) de Interpol: ‘Rest my Chemistry’
Aparentemente, los miembros de Interpol no intervienen en el proceso creativo de sus videos, ellos sólo se limitan a aprobar el producto final y a agradecer que el director en turno haya preferido dejarlos fuera del video en sí (no son amantes de las cámaras según han declarado ellos mismos), lo cual no sería un problema sino fuera porque los videos, en su mayoría, dejan mucho que desear. Esto viene a colación porque se acaba de lanzar el nuevo video para su tema “Rest My Chemistry” de su último disco Our Love to Admire.
Aunque respaldado por la disquera, no estoy segura de que este nuevo esfuerzo realizado por el artista visual y fan de la banda Aaron Koblin pueda considerarse como oficial, lo que sí es un hecho es que, aunque me parece interesante como arte visual, no creo que sirva como video musical. ¿Ustedes qué opinan?
Enlace: New Interpol Video Tries to Map the Human Experience with Code | Vía: Interpolnyc.com/forum
Carl Barât en contra de Coldplay por lanzar sencillo gratuito
Carl Barât acusó a Coldplay de “unirse a la moda” de regalar la música luego de que el grupo hiciera disponible de manera gratuita a través de su página de Internet la canción “Violet Hill”, primer sencillo de su nueva producción Viva La Vida Or Death And All His Friends.
En una entrevista para un sitio de Internet, el líder de Dirty Pretty Things dijo que la banda está afectando a los grupos pequeños por permitir a los fans descargar su música sin tener que pagar ya que: “no puedes dejar de lado el hecho de que los grandes nombres, las bandas que ganan grandes sumas y que lanzan su música de manera gratuita están dañando a la escena. La industria está batallando financieramente y esto es como un misil tras otro misil. ¿Cómo pueden competir las nuevas bandas con esto?”
A mi me parece que no es cierto, en primera porque Coldplay sólo hizo disponible una canción y las bandas pequeñas o nuevas no necesariamente ganan dinero cuando comienzan y muchas de ellas incluso regalan su música como una manera de promocionarse y conseguir nuevas audiencias. Creo que más bien lo que Carl Barât teme es que los cambios le peguen a su bolsillo. ¿Ustedes qué piensan?
Enlace: Carl Barat Accuses Coldplay Of ‘Jumping On The Bandwagon’
Fratellis contra Kings of Leon como cabezas de cartel
El bajista de la banda The Fratellis, Barry Fratelli, criticó la inclusión de The Kings of Leon como acto principal del Pyramid Stage en el Festival Glastonbury de este año. En declaraciones para el periódico Daily Star, el músico dijo que, aunque es fan de la banda, no piensa que: “ellos deberían ser cabeza de cartel”.
Además agregó: “No estoy diciendo que nosotros deberíamos ser el acto principal, pero para ser honesto, no creo que las cabezas de cartel de este año sean muy buenas”. Estas declaraciones se unen a la controversia creada por la inclusión de Jay-Z como uno de los actos principales de este festival que ya es toda una institución de la música a nivel mundial.
Yo concuerdo totalmente con Barry Fratelli, creo que este año al Festival le faltó algo, ¿ustedes qué opinan?
Enlace: Fratellis: ‘Kings Of Leon Shouldn’t Be Headlining Glastonbury’
A Keith Richards no le gusta Bowie
El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, dijo en una entrevista reciente que no es un gran fan de David Bowie y afirmó que: “Todo es una pose. Todo es una maldita pose. No tiene nada que ver con la música y él lo sabe también”.
Además, Richards aseguró que la única canción de Bowie que puede “recordar” es ”Changes”, del disco Hunky Dory . Confieso que no soy fan de Bowie pero creo que en cuanto a propuesta musical, lo hecho por él se lleva de calle a los Rolling Stones, quienes ya deberían de haberse retirado hace tiempo. Sobre todo, creo que Richards debería de guardarse tan “atinadas” opiniones, ¿ustedes qué piensan?
Enlace: Rolling Stones Guitarist Keith Richards Slams David Bowie
La música que nadie quiere
En una búsqueda por internet con el objetivo de saber que música es la que menos prefieren / o mas detestan los melómanos me encontré que lejos de enfocarse a un genero en especifico la gente mas bien detesta bandas, así es, ya sea porque su música la encuentran insípida, aburrida, demasiado ruidosa o porque simplemente el look de la banda no les guste, etc. demás factores son los que se involucran en la decisión de odiar o amar a cierta banda.
Existen muchísimas bandas odiadas así como lo existen millones de melómanos, pero me encontré con algunas bandas que aparecen en muchos de los sitios de los cuales tome los datos, así que la lista es la siguiente:
- Aerosmith
- Good Charlotte
- Linkin Park
- Green Day
- Maroon 5
- Keane
- Coldplay
- Evanescence
- My Chemical Romance
- Panic at the Disco
El orden no importa, además estoy seguro de que las bandas anteriores no son las únicas mas odiadas, me parecería interesante cada uno hacer una compilación de las bandas mas odiadas y regalársela a la persona que mas detestamos je je.
No a las canciones sueltas en iTunes
Esto es lo que opina Guy Garvey, líder de Elbow, sobre la práctica actual de descargar una o dos canciones de un disco y no más. Sonará algo arbitrario—finalmente hay montones de discos con un puñado de temas que valen la pena, pero si analizamos un poco más sus palabras, creo que tiene razón, pues argumenta que debido a dicha práctica, se está acabando el concepto de el álbum como una expresión de arte. ¿Y no es eso cierto?
“El álbum como forma de expresión artística está muriendo y necesita revivirse, mantenerse y protegerse; las compañías de música por Internet como iTunes deben permitirles a los artistas presentar y vender su música tal y como ellos la concibieron. iTunes es un medio para vender hardware y reproductores de MP3 y debería otorgar a los artistas la libertad de “bloquear” sus discos si así lo desean, y es algo de lo que voy a asegurarme personalmente, pues es algo de suma importancia. Nuestro arte viene en la forma de un disco entero, no de una sola canción”.
¡¿Barack Obama en la portada de Rolling Stone?!
Me parece muy bien que algunos músicos salgan a decir que la juventud tiene que votar y algunos (como Pete Wentz de Fall Out Boy) otros apoyen directamente y a voz cantada a candidatos como Barack Obama. Pero ¿qué mierda pensaron los de Rolling Stone para poner al candidato presidencial como tapa de la revista? ¿No era un magazine de música? En fin…no me molesta que la gente o los medios tomen posturas pero esto no tiene nada que ver con la música. Quiero decir, con el arte de la música.
Adelanto de Piece of me de Britney Spears
¿Recuerdan cuando alguno tenía las esperanzas de que Britney volviera a ser la misma de I love Rock & Roll? Justo entonces llegaron los premios de la MTV, y la esperanza se convirtió en lástima. Luego vimos el vídeo de Give me more y la lástima pasó a ser vergüenza ajena, incluso Chris Crocker ganó más atención que su adorada artista.
Ahora veo el 2º vídeo de Blackout y no puedo hacer más que reconfirmarlo: el fenómeno Britney Spears está muerto, cero, caput, nada, nothing. La otrora princesa del pop ha pasado a tener una vida propia de un capítulo de Desperate Housewives, y ahora sus vídeos llaman la atención por las modelos que camuflan una triste realidad. Habrá que esperar al vídeo completo para morir de la indignación.
Enlace: Britney Spears - Piece of Me Official Music Video Preview! | Vía: Idolator
Wyclef y sus extrañas compañías
Alguien debería matar a Carlos Santana, tras su Supernatural el fenómeno de las colaboraciones entre artistas de estilos muy diferentes, no ha hecho más que ir en aumento del año 2000 hasta el momento. A Wyclef Jean pareció haberle dado por esas mismas.
Tras volver a la actualidad musical junto a Shakira, el otrora de los Fugees acaba de sacar un nuevo disco: la continuación del Carnival que publicó en el año 97 y que fue su disco debut en solitario. El trabajo lleva por título Carnival Vol. 2: Memoirs of an Immigrant, que cuenta las habituales historias de los inmigrantes en la nación de las barras y las estrellas.
Por acercarse a este tema, Wyclef incluso dedica una especie de carta de amor a Selena, sí la misma y única Selena que todos recordamos. Y sí, el disco está lleno de esas colaboraciones que buscan sorprender a la audiencia y facturar muchos discos, se cuenta a Mary J. Blige -otra colaboradora eterna-, Serj Tankian de System of a Down, Sizzla, Louis Farrakhan -curiosísima, por cierto-, Chamillionaire y la más flagrante de todas: Paul Simon.
¿Qué hace Simon en este disco? Pues facturar esta mala canción llamada Fast Car, que encierra una letra comprometida y reivindicativa, que nos deja tan indiferentes como el patético videoclip que se ha hecho para la misma. En serio, le preferimos con Garfunkel ¿Te va a gustar este disco? Si eres fan de Wyclef o te va el rollo Black Eyed Peas, seguro que alguna canción te gustará, sino corre como el diablo.
Enlace: Wyclef Jean Fast Car
Descubriendo a Gavin DeGraw
La vida de los cantautores parece ser una de esas películas de infinita secuela y calcado guión: chico de familia humilde que ama la música, logra empezar a tocar en locales y termina llamando la atención de alguna discográfica que termina por publicarle un disco. A veces la historia termina bien, y otras no tanto.
Así podríamos resumir la andadura musical de Gavin DeGraw, un cantautor de Nueva York, con 3 discos bajo la manga. El debut de Gavin fue en el año 2001 cuando publicó Gavin Live, un disco autoproducido que ni siquiera llegó a las listas de éxitos. Fue justo 2 años más tarde cuando el cantante fichó por SonyBMG para publicar Chariot, un disco cuyo debut se quedó anclado en el número 103 de Billboard.
La popularidad llegó con la participación de Gavin en la banda sonora de la serie One Tree Hill, sus melosas canciones pegaban a la perfección con la historia de amor de los protagonistas de este show, claramente dirigido a un target juvenil. En el año 2004, se publicó Chariot Stripped, una versión acústica del anterior disco, que funcionó bastante bien.
Ahora, y tras relanzar Chariot en Reino Unido y versionar We are the champions en un tributo a Queen, el artista se encuentra en el estudio de grabación preparando el que será su cuarto disco. Habrá que ver si le va igual, mejor o peor que al resto de calcados cantautores melosos, aunque no hay que negarlo, Chariot suena a típico éxito musical romántico.
En la radio siempre suena lo mismo
Llevo años escuchando turbias historias sobre payola y favores pagados de diversas y viciosas maneras, a cambio de que una canción se convierta en éxito gracias a su incansable radiación en las principales emisoras comerciales.
Quizás el panorama sea muy diferente en Estados Unidos respecto a España, donde lo que suena en las radios musicales más escuchadas llega tarde, mal y filtrado. Si echamos un vistazo a las canciones más radiadas en la historia de Mediaware, la compañía que mide la radiación de canciones en Estados Unidos desde 1987, nos encontramos con esta lista:
- Timbaland/OneRepublic: ‘Apologize’
- Nelly Furtado: ‘Promiscuous’
- Beyonce: ‘Irreplaceable’
- Justin Timberlake: ‘Sexyback’
- Fergie: ‘Big Girls Don’t Cry’
- Avril Lavigne: ‘Complicated’
- Nelly Furtado: ‘Say It Right’
- Shakira featuring Wyclef Jean: ‘Hips Don’t Lie’
- Nickelback: ‘How You Remind Me’
- Justin Timberlake: ‘What Goes Around Comes Around’
Los de siempre. Y para colmo, no hay ninguna con más de 5 años de antigüedad. Desde luego la lista es benevolente respecto a la que podría hacerse en España, pero que una canción de Timbaland suene en una semana 10.331 veces nos da una idea de lo desequilibrado que puede estar el asunto.
Los Grammy Latinos: más de lo mismo
Anoche se celebró la 8ª edición de la versión latina de los Grammy. Seguramente ustedes negarán tener en su iPod las canciones de la gran mayoría de los premiados, pero dada la importancia del evento, hagamos un repaso por los premios entregados.
El evento tuvo en Juan Luis Guerra a su mayor protagonista con 6 premios y el reconocimiento a su carrera con el galardón Persona del Año 2007. Sobre las actuaciones musicales, hay poco que destacar: Orishas, Daddy Yanky, Ricky Martin, Alek Syntek a dúo con Natalia de La Quinta Estación, Laura Pausini con Andrea Bocelli y Miguel y Bimba Bosé. Aunque con la conducción de Eugenio Derbez y Lucero, tampoco es que esperáramos mucho de la gala.
Quizás los premios con los que más simpatizo, son los 2 que se llevaron Residente Calle 13, que siguen sorprendiendo con una propuesta muy canalla, que termina calando bastante bien incluso más allá del gusto popular.
Por supuesto, hay que destacar a los de siempre: Fito Páez, Aterciopelados o Gustavo Cerati; que también se llevaron un Grammy a casa. Esto demuestra que hace falta gente nueva que de otros aires a la música latina y renueve el panorama. Después del salto el listado completo de ganadores… sí, los habituales.
De Britney Spears, MTV y la cultura pop
Manuel del blog Dimensión Leunam hace una larga reflexión respecto a como la cultura pop está mutando, con varias referencias al fenómeno Britney Spears. Yo me pongo a pensar, ¿imagínate haber generado algo así como 1,000 millones de dólares antes de los 25 años?
En muchos sentidos Britney Spears es y ha sido el ícono más fabricado, producido, maquilado y vendido de los últimos años. Luego como que trató de tener una vida personal, una familia e hijos y las cosas se le salieron de las manos, con eso de que actualmente ya perdió la custodia de sus hijos. Y todavía en esta etapa zombie de desubicación desenfrenada, MTV usándola para ganar rating en sus premios como el mayor símbolo decadencia de un canal de televisión, porque no nos hagamos, como provocó que llamara la atención esa presentación; los blogs más populares tuvieron varios miles de comments al respecto (hasta aquí tuvimos varios cientos). Fue una estrategia y muy clara para compensar grandes carencias en su ceremonia mediante controversia. Y supongo que también Britney ganó publicidad (buena o mala, publicidad) para ahora que saque su nuevo disco llamado Blackout.
Es grotesca la sobreexplotación, pero ni con todo su ruido en internet pudieron dar unos premios decentes, con contenidos enriquecedores. Y lo que queda ahí es como el cadaver de una cultura pop que se está transformando profundamente, en la que la imposición mediática poco a poco está perdiendo su poder, hay mayor concentración de la audiencia en lo que quiere y no lo que le ponen enfrente. Nadie puede ocultar que la diversidad de YouTube se ha comido a los reality shows unidimensionales de MTV.
Si en algo se ha caracterizado esta década es en que la música ya no llega a la gente sistemáticamente, sino que la gente se encuentra con la música en un caracter más como de descubrimiento. La popularización es mucho más democratizada, nos alimentamos de lo que queremos, no de lo que nos den a la fuerza.
Y no vamos a dejar de descubrir.
Y usted, ¿cuánto va a pagar por el nuevo álbum de Radiohead?
Esto de que cada quién decida cuánto quiere pagar por el In Rainbows de Radiohead sin duda está dando mucho de qué hablar. No sólo es una forma original e innovadora de mover—qué digo mover, sacudir sería un término más apropiado—a la industria de la música, sino también de medir la capacidad de aprecio y retribución de los consumidores. Es algo así como una prueba de honestidad.
De acuerdo con los datos que NME.com ha estado capturando en estos últimos días, los fans están pagando un promedio de 5 libras esterlinas (poco más de 100 pesos mexicanos) por el nuevo álbum de Radiohead en su formato digital—5 libras se me hace una cantidad decente y satisfactoria lo mismo para los fans como para la banda, que obtendrá retribuciones más sustanciales y jugositas a través de todos los que desembolsaremos—con sacrificios, quizá, pero con muy buena disposición—40 libras para hacernos de esa joyita que será la caja con CDs, vinilos, librito, arte… (¡qué emoción, qué bonito, ya la quiero!).
