Si les gustaría incrementar su acerbo musical, The New Yorker ha publicado una lista sobre los 100 discos fundamentales del Jazz, de acuerdo al criterio de David Remnick, un articulista de esa revista. Según él mismo explica, la lista está más enfocada para los que apenas se quieran adentrar en el Jazz que para los que ya son amantes de este género.

Dentro de la lista no solamente hay álbumes de estudio, sino que también diversas recopilaciones de legados de varios artistas. Desfilan álbumes de los más importantes del género como Louis Armstrong, Count Basie, Benny Goodman y Miles Davis. Les dejo la lista de los 20 primeros, después del salto. Seguir leyendo el post »

Este video ya tiene algunas semanas en la red pero siendo una de las bandas más aclamadas e innovadoras del rock actual me pareció una buena idea mostrarles el video de “One Day Like This”, segundo sencillo de la última producción de Elbow, The Seldom Seen Kid y que sin duda se convertirá en un clásico de esta gran banda de Manchester.

Enlace: NEW ELBOW VIDEO - “ONE DAY LIKE THIS”

Muchos quizá la conozcan únicamente como la voz detrás de la publicidad de la nueva Macbook Air de Apple, pero vale la pena echarle un vistazo a la obra de la cantante y compositora, más allá del medio minuto del anuncio de la computadora portátil. Podríamos empezar por escuchar la canción completa y viendo el video de “New Soul”…

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Por Daft Punk, no parecen pasar los años. Justo a 15 años de su formación como dúo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo siguen produciendo verdaderos éxitos de las pistas de baile, que han quedado en el recuerdo de todos, y es que temas como “Robot Rock”, “Human After All”, “Around The World” o “Harder Better Faster Stronger”, ya forman parte de la memoria colectiva de la música electrónica.

Pero todas esas canciones tienen un claro origen, y es que Daft Punk trabaja los samples mejor que nadie, y muchos de esos temas musicales se basan en las melodías de muchos éxitos musicales del funk de los 70. Ahora, la discográfica Rapster Records agrupa los temas que han dado lugar a los grandes temas remezclados por el grupo en Discovered. El tracklisting es el siguiente:

1. Breakwater - Release The Beast (Robot Rock)
2. George Duke - I Love You More (Digital Love)
3. E. Birdsong - Cola Bottle Baby (Harder, Better…)
4. Cerrone - Supernature (Verdis Quo)
5. Tata Vega - Get It Up For Love (Da Funk)
6. Karen Young - Hot Shot (Indo Silver Club)
7. Chaka Khan - Fate (Music Sounds Better With You)
8. Sister Sledge – II Macquillage Lady (Aerodynamic)
9. Oliver Cheatham – Get Down Saturday Night (Voyager)
10. Eddie Johns – I Put A Spell On You (One More Time)
11. Little Anthony – Can You Imagine (Crescendolls)
12. Jerry Goldsmith – The Rec Room (Around The World)

Aunque el disco se publicó en noviembre y al que Bárbara le dedicó todo su cariño entonces, no ha tenido toda la repercusión que merece, ya que se trata de un gran tesoro para los fans del grupo y para los melómanos más curiosos. No dejen de escucharlo, porque luego de su lanzamiento oficial en Estados Unidos la próxima semana, seguro que se pone de moda.

Enlace: Daft Punk Samples Compiled Onto Forthcoming LP

Esta canción se llama “Daydreamer”, y la intérprete es Adele. Esta mujer que aún no cumple los 20 años ha estado sonando por los circuitos independientes desde hace ya algunos meses (tiene ya dos sencillos bajo la manga, “Hometown Glory” y “Chasing Pavements”, a punto de salir a la venta), pero la salida de su álbum debut (19, disponible a partir del 28 de enero) y la especulación causada por la artista a través de la red, ya han provocado el interés de las estaciones de radio y canales de televisión británicos, cosa que supone el salto de Adele al mainstream inglés.

Y creo que es uno de esos saltos bien merecidos, pues con apenas 19 años de edad Adele (oriunda de Londres) canta como una veteranaza, con una voz que no le pide nada a la de Amy Winehouse, con letras—propias—maduras y honestas y un sonido entre el folk y el soul que, a pesar de ser ya muy socorrido por estos rumbos y épocas, suena muy personal y distintivo. Así que habrá que estar pendientes de lo que hace esta chica, quien seguramente tendrá un 2008 en donde ofrecerá mucho y dará de qué hablar.

Minipop es una banda de San Francisco que acaba de estrenar su álbum debut, A New Hope. El disco entero apenas lo estoy terminando de digerir—es un grower; no es de los que enganchan desde la primera oída. Pero el tema abridor y primer sencillo del álbum, “Like I Do”, sí que me ha cautivado desde la primera escucha. Y no sé exactamente decir por qué, me limitaré a decir que tiene un no sé qué que que se yo que me atrajo desde las primeras notas. Después vi el video, y el concepto entero de Minipop me gustó aún más.

¿Qué se puede esperar de una banda llamada Minipop? Hasta el nombre es como cutie, y en realidad es perfecto para describir el dream pop del cuarteto californiano (quienes dicen que suenan a “los Ositos Cariñositos bajo la influencia de Xanax”. Er, puede ser, puede ser… lo cierto es que la instrumentación básica—guitarra, batería, bajo—, combinada con ciertos toques electrónicos y la delicada voz de Tricia Kanne, dotan a la música de la banda de un sonido cálido y suave que se deja escuchar con mucha facilidad.

¿Bonito video, no? Es bueno ver videos así de vez en cuando (me recuerda un poco al “Tonight, Tonight” de los Smashing Pumpkins, por aquello del viaje submarino): cursilones y fantasiosos. Bueno, yo digo. Si quieren escuchar más rolas de Minipop, ya saben: vayan a su MySpace.

Este tema fue lanzado como sencillo a principios del mes de agosto y de inmediato se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad británicas.

Y es que es difícil resistirse a este temazo de electropop y finos arreglos de cuerdas de la sueca Robyn, quien de momento está promoviendo su nuevo álbum—titulado simplemente Robyn—en el Reino Unido y Europa, en donde ha recibido una muy buena acogida por parte del público y críticos musicales.

Con este tema—en el que Robyn colabora con el también sueco Kleerup—la cantante demuestra que es más que posible hacer pop de muy buena manufactura de manera independiente (la cantante es dueña de su propio sello discográfico, Konichiwa Records).

Una excelente balada de electropop para el fin del verano. Ojo: el video es algo aburrido, por lo que sugiero que si los cansa, sólo le presten atención a la música. A mí al principio la canción no me hizo tilín pero fue básicamente porque me concentré en el video… pero una vez que paré oreja, la cosa fue diferente. Recomendadísima.

La última manifestación de la harrypottermanía ha traspasado los estantes, las salas de cine y las jugueterías: ahora también hay música hecha por y para los fans de la saga de Potter, bajo la siguiente premisa: ¿qué cantaría Harry Potter si tuviera una banda? Ése fue el motivo detrás de la creación de Harry & The Potters, dúo musical conformado por los hermanos Paul y Joe DeGeorge de Boston.

Harry & The Potters comenzaron a escribir canciones con toda clase de temas y alusiones al universo creado por J.K. Rowling hace ya cinco años, pero con la fiebre provocada por el último libro de la serie, Harry & The Potters, junto con otras bandas de temática potteriana—Draco & The Malfoys, The Whomping Willow y The Remus Lupins—el fenómeno del “wizard rock” está más que presente en el círculo de los ratones de biblioteca de Estados Unidos.

Obviamente, los fans de los libros son la gran parte de los seguidores del grupo, el cual opta por ofrecer sus conciertos en bibliotecas y parques, ataviados con el uniforme de Hogwarts, para darle un toque todavía más nerd al asunto del wizard rock.

¿Pero qué tal suenan? Si bien musicalmente no son el hilo negro de nada, lo rescatable del wizard rock es que resulta interesante y divertido—al menos para conocedores del universo potteriano—ver cómo estos chicos se las ingenian para escribir canciones sobre una historia ya hecha.

Por desgracia, quizá la salida del último libro de la serie marque también el fin del fugaz wizard rock, pues llegará un momento en que se agote el material para escribir más canciones. Quizá Harry & The Potters se conviertan en uno de esos grupos que tocan por años y años en los mismos lugares, para las mismas personas, sin más ambiciones que rendirle tributo a sus libros favoritos. Y, después de todo, no creo que estén tan mal: se nota que todos—grupo y fans por igual—se la pasan muy bien.

Enlace: Wizard Rock: Harry Potter Goes Punk

Cherry Ghost es el nombre de la banda del británico Simon Aldred, quien antes de firmar su primer contrato discográfico trabajó como panadero y maestro particular de matemáticas. No resulta extraño que su primer sencillo haya tenido el familiar título de “Mathematics”.

En el Reino Unido, el tema fue el de mayor rotación durante el mes de marzo en la estación Radio 2 de la BBC, además de que Cherry Ghost tuvo la oportunidad de presentarlo en el programa de Jools Holland. Todo antes de que el sencillo saliera a la venta, lo cual es toda una hazaña en el competidísimo mercado musical inglés.

El segundo sencillo de Cherry Ghost es la melancólica “People Help The People”, y su video es de ésos que a pesar de su simpleza, se ajusta a la perfección con la música sin que se necesite nada más. Se trata de un mensaje tanto visual como musical que queda muy claro y, lo mejor de todo, sin rayar en cursilería sosa.

El álbum debut de Cherry Ghost saldrá a la venta la próxima semana—el 9 de julio—y ya se espera con muchas expectativas, tanto del público como de críticos y publicaciones especializadas.

¿Será el nacimiento de otra gran banda británica?

Enlaces de interés: Sitio Oficial de Cherry Ghost, MySpace de Cherry Ghost

Hace poco más de diez años estaba en el ojo del huracán de esa euforia que fue el nuevo movimiento britpop que invadió al Reino Unido y luego a la escena musical del mundo entero.

Hoy en día, la vida pública de Jarvis Cocker ya no es tan vertiginosa como hace diez años, pero el hombre no deja de estar ocupado: este año ha ofrecido conciertos aislados para promover su magnífico disco solista Jarvis, participó en un dueto con Beth Ditto de The Gossip, fue el encargado de seleccionar la alineación del Meltdown Festival y también se presentará en varios festivales veraniegos.

Por si fuera poco, se da tiempo de leer cuentos infantiles. Hace más o menos un año Jarvis leyó un cuento popular islandés, “Bukolla y el niño”, pero después de un rato dejó de circular en su MySpace. Pero la voz de terciopelo de Cocker (con ese acento británico que a mí me fascina) aparece de nuevo para narrar la historia de la vaca mágica a través de la sección “Bookery” del sitio Web Daytrotter.

Cocker y su narración son los encargados de inaugurar esta nueva sección del sitio, la cual espera publicar las participaciones de exponentes de la música leyendo de todo: desde poesía, cuentos y monólogos hasta horóscopos. Un vistazo por el sitio puede darnos una idea de que esta propuesta, además de interesante, promete presentar a más artistas de calidad haciéndose escuchar, esta vez sin música pero a través de la literatura.

Enlace: Jarvis Reads Icelandic Folktale For Daytrotter Series

Las dos canciones recomendadas para este fin de semana están a cargo de dos de mis cantantes favoritas en estos momentos: por un lado, la exuberante británica Amy Winehouse y su maravillosa “Rehab”, una verdadera delicia para los oídos, la cual en esta versión remezclada de Mark Ronson cuenta con un poco de bien incorporado rap cortesía de Wale.

El tema retrabajado por Ronson está disponible en Version, su último proyecto de reinterpretaciones. Enjoy.

“Rehab”— Amy Winehouse ft. Wale (Mark Ronson DC Remix)

Y la segunda opción para estos días de descanso es “Gatekeeper”, original de la canadiense Leslie Feist (incluido en su celebrado disco debut, Let It Die) y remezclada por el talentoso Pocketknife, quien afirma que este remix “tiene un sabor brasileño/latino, más que oportuno para las fiestas de verano”. ¿Qué mejor que Feist con ritmo de fiesta?

Este tema forma parte del álbum de remezclas Tambourine Dream, disponible a mediados de julio.

“Gatekeeper” — Feist (Pocketknife’s Faded Beach Towel Remix) 

Los sitios enlazados cuentan a su vez con enlaces para descargar ambas canciones.

Enlaces: Wale Goes To Rehab, Distortion: Pocketknife

Los brasileños de Bonde Do Role tienen una fórmula que considero podría ser infalible para triunfar: la sensualidad y alegría de los ritmos brasileiros y suficiente pericia y talento para combinarlos con beats electrónicos y guitarras locas. Por si fuera poco, cuentan con la voz de Marina, que haciendo caso omiso de la tendencia a cantar en inglés, nos deleita con una voz lo mismo sexy que llena de energía que se divierte cantando en el bello idioma portugués.

Como complemento del lanzamiento de “Office Boy”, el primer sencillo de su álbum debut With Lasers, aquí está la canción “Bondallica”, no incluida en el álbum y que, a mi modo de ver, es incluso mejor que el sencillo a promover, con guitarras metaleras y muy buen ritmo, además de que parodia a los die hard fans del heavy metal.

Para que comparen, ambas canciones están disponibles para descargar.

MP3: “Office Boy”

MP3: “Bondallica”

Enlace: Bonde Do Role Album

Aprovechando que Volta es el álbum más rítmico que Björk ha hecho en lo que va de esta década, Armani XXXChange del grupo hiphopero Spank Rock se apropió de “Earth Intruders” y le inyectó beats y sonidos nu-rave que invitan irremediablemente a la pista de baile… algo que los temas de Björk (ya sean sus propias versiones o las de alguien más) no han logrado en sus últimas producciones, debido a su orientación más bien íntima y minimalista.

Este excelente MP3, de esos que se agradecen de corazón, está disponible para descargar vía ZShare. Es mi gran hallazgo del día. ¡A bailar, pues!

“Earth Intruders (Spank Rock Remix)” 

Enlace: On Repeat: Björk: “Earth Intruders (Spank Rock Remix)”

El track “I’m Not Going Out”, del grupo indiepopero londinense Pocketbooks, paradójicamente invita a armarse de ropa ligera y un par de lentes de sol para disfrutar estos días de primavera que ya casi se acaban.

Si les gusta el concepto de los Pocketbooks, la canción está disponible en la sección de descargas de Atomic Beat Records, la disquera de la banda. Y hay muchas rolas más en su página de SoundClick.

Enlace: Atomic Beat Records

La semana pasada Cuchara Sónica les recomendó el video de “Must Be The Moon” de los neoyorkinos !!!. La canción original ya es buena (que digo buena, excelente), así que cuando me topé con esta remezcla de la misma a cargo de Hot Chip no pude resistirme a probar. Y ah, qué contenta quedé. Por eso comparto la felicidad con ustedes, queridos lectores.

El MP3 está disponible en Discobelle.net, vía YouSendIt o ZShare. Enjoy!

Enlace: !!! (Hot Chip Remix)

A Bebe la escuché por primera vez sin saber quién era, de dónde venía, si ya había sido famosa antes, si había vendido millones de discos o si había sido nominada a algún premio. Y creo que fue la mejor manera de hacerlo, pues de otro modo quizá no me habría llamado la atención o, peor aún, no me habría dado la oportunidad de escucharla, imaginándome que se trataba de alguna cantantilla pop chafa o algo así (ah, los prejuicios musicales: las telarañas).

El caso es que el disco me ganó desde la primera puesta, ya que se trata de pop bien hecho, y una excelente alternativa a otras exponentes de la música latina (Shakira, Julieta Venegas). Y pues igual y también me gana el lado femenino, pues se trata de un álbum que abarca muy bien y sin sonar a cliché el universo femenino: que si nos tratan mal (“Malo”), que si estamos en las nubes de amor (“Como Los Olivos”, “Men Señará”), que si ya nos urge ver al galán (“Siete Horas”), que si ya nos hartamos de sufrir (“Ella”). Un álbum que es todo un viaje emocional y también musical, pues cubre una gran cantidad de ritmos y estilos: flamenco, ska, pop… aderezado con scratches y toques de electrónica bien logrados.

Igual esta recomendación llega tarde, igual no. Pensándolo bien, no lo creo, pues nunca es tarde para dejarse seducir por la característica voz de Bebe y su original manera de interpretar el mundo femenino y plasmarlo en su música. Así que a descargar, pues.

Enlace: Bebe - Pafuera Telarañas

Ya es fin de semana y por ello les comparto un par de canciones adecuadas para las actividades de estos días:

“Cheek To Cheek” del grupo sueco Sahara Hotnights (del que les hablé no hace mucho); esta breve pero pegajosa canción últimamente ronda con frecuencia mis listas de reproducción.

“Tony The Beat” de otro grupo sueco, The Sounds, tema cuyo video Juan presentó por ahí de febrero. Sin embargo, el track que les dejo es una remezcla de esta excelente canción, a la que se le añadieron algunos detalles que la hacen más bailable (y adictiva).

Así que déjense llevar por la onda un tanto discotequera de estos temas para entrar en ambiente para el fin de semana. Las rolas son buenas lo mismo para quedarse en casa y preparar una rica cena con estilo como para escuchar en el auto camino al bar por unos tragos… ¡salud!

No tiene mucho que publiqué un post sobre el álbum A Century Of Covers, tributo a Belle & Sebastian. En ese mismo post les mencioné al grupo italiano Perturbazióne, quien colabora en el álbum con una fantástica reinterpretación del clásico de los escoceses, “Get Me Away From Here, I’m Dying”.

Pues bueno, los de Perturbazióne tienen más que ofrecer que ese magnífico cover. En su MySpace pueden encontrar un par de tracks de su disco debut y que también representa su salto a una disquera grande, EMI. Mi recomendación es la muy italiana baladita “Battiti Per Minuto”, que creo queda perfecta para estos días de primavera. Otra gran recomendación es echarle un ojo a la sección “Shop” de su sitio oficial, en donde además de hacerse de los discos del grupo, podrán deleitarse la pupila con un magnífico diseño gráfico.

Me gustaría decirles más sobre la banda, pero mi italiano no es muy bueno (más bien le tira a nulo), y por desgracia, toda la información disponible está en dicha lengua. Pero recordemos que la música es un idioma universal, así que dejemos que las composiciones de Perturbazióne hablen por sí mismas. Ciao!

Desenterré de mi polvorienta colección de revistas un número de la revista Q de hace un par de años, en el cual se presenta una lista de muchos (pero no muchísimos) discos a los que la respetada publicación británica ha premiado con cinco estrellitas, su calificación más alta.

Éstos son algunos de ellos…

• U2 - The Joshua Tree
• Prince - Sign O’ Times
• Michael Jackson - Bad
• Bruce Springsteen - Tunnel Of Love
• Eurythmics - Savage
• Siouxsie & The Banshees - Peep Show
• The Smiths - Rank
• R.E.M. - Green
• Morrissey - Viva Hate
• Elvis Costello - Spike
• Tears For Fears - The Seeds Of Love
• Neil Young - Freedom
• Guns N’ Roses - Use Your Illusion II
• Suede - Dog Man Star
• Supergrass - In It For The Money
• Radiohead - OK Computer
• Prodigy - The Fat Of The Land
• Oasis - Be Here Now
• Daft Punk - Discovery
• The Strokes - Is This It
• Red Hot Chili Peppers - By The Way
• Coldplay - A Rush Of Blood To The Head
• The Streets - A Grand Don’t Come For Free
• Bright Eyes - I’m Wide Awake, It’s Morning

Así que si confían en la Q y tienen un dinerito extra, éstos son algunos LPs que vale la pena obtener. Aunque siempre está la opción de las descargas gratuitas…

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