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Vivir México
Made In The Dark - Hot Chip
El título del álbum no podría ser más adecuado, pues en el tercer disco de Hot Chip, la chispa y frescura de The Warning están algo ausentes, y Made In The Dark tiene más ratos de oscuridad que de luz.
Abre con “Out At The Pictures”, que tiene el punch suficiente de un tema abridor, y que sin ser un bombazo anuncia que hay cosas buenas por venir. Y llegan, en la forma de “Shake A Fist”, un tema muy tribal y poco convencional (me recuerda a The Chemical Brothers en sus años de gloria) que no por ello deja de funcionar en la pista de baile, pues es tan ruidoso y peculiar como rítmico—acaso su único inconveniente (pero sólo si de verdad se le quiere encontrar un negrito al arroz) es que supera los cinco minutos de duración y en esta época de fast food y fast todo es “algo larga”. Le sigue la fantástica ”Ready For The Floor”, que no podría tener un mejor nombre y hacerle honor, pues todo en ella no hace sino preparar al escucha para bailar con el regocijo que una divertida canción pop puede crear.
Después de esos dos temazos, el álbum comienza a decaer de a poco. “Bendable Poseable” suena a experimento que pintaba para más y que se quedó en un boceto o intento de otra cosa. Luego llega “We’re Looking For A Lot Of Love”, un tema suavecito, con órganos celestiales, vocales etéreas y una base rítmica muy minimalista con el que Hot Chip incursiona, exitosamente desde mi punto de vista, en el terreno de las baladas. La canción podría muy fácilmente colarse—así como está o en versión remezclada—en colecciones de chill out, dándole al grupo un cariz más que el de hacedor de música bailable.
- Rock Pa’l Sureste: así estuvo el asunto
Nuestro compi Jorge de Vivir México se lanzó al evento benéfico-musical en la Ciudad de México y nos cuenta que las presentaciones de Zoé, Molotov, Café Tacuba y La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio estuvieron de 10 y cumplieron con la causa. Los que se llevan una espantosa equis (para no variar) fueron los organizadores del evento.
Bárbara [0]
Alive 2007 - Daft Punk
Yo no he visto a Daft Punk en vivo (y espero que se me haga antes de morirme, snif, snif), pero estoy segura de que este álbum captura a la perfección lo que debe ser ver al dúo robótico en concierto.
Alive 2007 es como un álbum de grandes éxitos, pero en el que—al menos durante las primeras oídas (cuando todavía no te sabes el disco de memoria)—no sabes cómo se te van a presentar los clásicos en cuestión. Ahí están todos (bueno, no, tristemente “Digital Love” no está), pero corregidos, aumentados y mejorados, pues a lo largo de poco más de una hora de duración, el álbum ofrece un magnífico repaso de los temas más memorables (¿todos?) de la carrera de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Pero lo que hace que este álbum en vivo sea especial es la manera—impecable, soberbia, cuidada, y la vez, lúdica—en que los franceses mezclan toda su discografía para armar piezas completamente nuevas tomadas de su pasado, haciéndolas sonar tan frescas, bailables y prendidas como si Daft Punk fuera una banda nueva y no con más de una década de historia contada.
En vez de recurrir a un set en vivo predecible y con pocas variaciones, Daft Punk se arriesga (y estoy segura que, de paso, también se divierte) a ofrecer todo lo contrario, pues a pesar de tratarse de temas ya añejos que todos nos sabemos (pues ya son clásicos no sólo de la electrónica, sino del pop), con sus versiones en vivo logran sorprendernos muy gratamente one more time, haciendo que un temazo como “Around The World” nos emocione no sólo igual que antes, sino todavía más con su nueva presentación (mezclado con “Harder, Better, Faster, Stronger”). Si alguna vez alguien pensó que las canciones de Discovery no podrían sonar mejor (y es que en verdad es difícil creer que pueda ser posible), Alive 2007 es la prueba irrefutable de que sí se puede, y con qué estilo, caray. Hasta los tracks de ese álbum difícil de digerir que es Human After All salen más que bien parados después del “proceso de remodelación” en manos de Daft Punk.
- ¿Cómo estuvo The Police en el DF? Nuestro compañero Jorge Varela de Vivir México nos cuenta su versión del concierto que el grupo ofreció hace poco en la Ciudad de México, y parece ser que las cosas fueron de menos a más: hasta Sting se emocionó más de lo habitual con la buena recepción del público mexicano.
Bárbara [0]
Lust, Lust, Lust - The Raveonettes
Cuando escuché el primer track de Lust, Lust, Lust de The Raveonettes me emocioné mucho, pues me resultó diferente a lo que la banda ha hecho a lo largo de su carrera. “Aly, Walk With Me” suena sucia y oscura (adjetivos comunes para calificar la música de la banda danesa), pero con un toque triphopero/electrónico que la dota de una sofisticación que la distingue del material previo del grupo. Se trata de un excelente tema abridor, de ésos que te hacen pensar “si así está la primera rola, lo que viene debe estar igual o mejor”. Por desgracia, creo que es el único tema verdaderamente sobresaliente del álbum.
Sin ser un álbum completamente inaudible, a Lust, Lust, Lust le falta dirección, definir exactamente a qué le tira en cuestión de estilo: es demasiado vago para mi gusto. Da la impresión de que The Raveonettes quisieron combinar la faceta oscura de sus dos primeros discos (Whip It On, Chain Gang Of Love) con su trabajo más pop (Pretty In PinkBlack), pero al final no obtuvieron un resultado muy bien logrado. En un afán de avanzar, se estancaron a la mitad de ambos caminos melódicos, sin rumbo y sin definir nada… lo cual me resulta muy triste (sob, sob) pues Pretty In Black fue un discazo y uno esperaría que regresarían con algo mejor.
Lust, Lust, Lust es un álbum muy plano, con pocos sobresaltos o cambios que llamen la atención. Es de esos discos que puedes poner un rato y cuando menos te das cuenta ya se acabó. Ni fu ni fa. Varias canciones se parecen mucho, lo cual da la sensación de que en lugar de estar escuchando pistas diferentes, se trata de una sola que nomás no se acaba nunca—escuchen “Dead Sound”, “Black Satin” y “Blush” de un jalón y apenas se nota la diferencia entre una y otra.
‘Heima’ - Sigur Rós
Después de un intensa gira mundial para promocionar Takk…, el cuarteto Sigur Rós decidió embarcarse en una mini-gira final en la que recorrerieron su natal Islandia para ofrecer conciertos gratuitos a los habitantes de los lugares de sus visitas, sin importar si las presentaciones eran sólo para un puñado de pescadores de la localidad o bien para cientos de fans.
Ésa sería una buena síntesis de lo que Heima documenta. Sin duda podría profundizar con más detalles, pero sería inútil, pues Heima, como la obra visual que es—y por lo que representa—tiene que verse y escucharse, no para entenderla, sino para sentirla.
Heima es una hermosísima colección de imágenes que no hacen sino poner de manifiesto la relación—tanto delicada e íntima, como majestuosa y extraordinaria— que existe entre esa tierra de hielo y lava que es Islandia y la música de Sigur Rós. Y es que en verdad que las imágenes han sido seleccionadas, filmadas, fotografiadas y editadas con un ojo al detalle como si de una artesanía se tratara: con la precisión y el cariño infinito de quien ama su tierra y la muestra con orgullo y con humildad. Una postal mágica que te lleva a esos lugares en medio de la nada—a los campos de lava, a los fiordos, a la laguna glaciar—, por medio de coloridas imágenes de ensueño y y música exquisita. Y la magia ocurre verdaderamente cuando, después de haber estado ahí, en medio de la nada, comprendes perfectamente que la música de Sigur Rós no podría ser de otra manera: lo mismo suave y delicada como salvaje y primitiva.
Róisín Murphy - Overpowered
Róisín Murphy es de esas artistas que tiene todos los elementos para triunfar—la extravagancia del vestir de Björk, los temas rompepistas de Kylie, una voz (aaah, la voz) privilegiada que, aunque muy diferente, a ratos me recuerda a la de Annie Lennox, la experiencia de su carrera con Moloko, y claro, harto talento. ¿Entonces por qué no ha pegado como se merece? Ignoro si en el pasado se haya debido a una mala promoción de su anterior disquera, pero quizá con el cambio de sello (ahora trabaja con EMI), su nuevo álbum, Overpowered, reciba la atención que una placa de tan fina manufactura amerita.
Si tuviera que describir Overpowered con una sola palabra, ésa sería, sin duda alguna, sofisticación. Róisín Murphy toma y se posesiona de varios géneros de antaño—disco, funk, electropop—para fusionarlos y hacerlos suyos con una elegancia que seguramente más de una diva del pop quisieran ya no para un disco entero, sino para un solo tema. Y Róisín lo logra de maravilla en los 11 que conforman el álbum.
Sin duda este disco es la banda sonora ideal para una fiesta groovy con mucho estilo, pero la jugada de Róisín va más allá de hacer simple música bailable: desde los puntos de vista vocal, lírico y creativo, Overpowered es mucho, mucho más que un álbum para echar relajo. Claro que el disco cuenta con varios temas idóneos para ello (“Overpowered”, “You Know Me Better”, “Let Me Know” y la goldfrappesca “Movie Star”, por ejemplo), pero también hay algo de buen y refrescante funk en “Checkin’ On Me” y “Footprints”, así como una pequeña dosis de blues con “Scarlett Ribbon”. Al final del álbum se encuentran los temás más flojillos, pero Róisín lo compensa con la magnífica “Primitive”, en la que la irlandesa juega lo mismo con su voz que con la idea de que en esto de las relaciones humanas, siempre habrá algo de primitivo e instintos puramente animales… todo ensalzado por sensuales arreglos de cuerdas y beats.
