A ver, dejen les explico bien todo esto: hace como medio año salió al aire la campaña publicitaria del banco británico Lloyds TSB, en donde además de una original animación por computadora, se emplea un tema musical bastante llamativo. Bueno, pues hace unos días, mientras veía la tele a horas ridículas de la noche, me topé con el video de “The Journey Continues”, un tema de electrónica del DJ Mark Brown de la disquera Positiva, en donde además de usar un sampleo de la música del anuncio del banco (ahora sé que se trata de “Eliza’s Aria”, original de la compositora australiana Elena Kats-Chernin), aparece Sarah Cracknell, vocalista de Saint Etienne.
No estoy segura de si me gusta cómo quedó la versión de Brown—aunque lo más posible es que mi opinión se incline hacia la teoría de que el sampleo, más que un tributo al tema original, está abusando de la popularidad de la campaña publicitaria (en el Reino Unido ha captado la atención de miles). No es que suene tan mal (puedo decir casi con certeza que en poco tiempo se convertirá en un fenómeno musical por acá, estará en los topes de las listas y será el ringtone del teléfono de muchos). Para mí, lo único que lo hace ligeramente pasable es la voz de Sarah Cracknell, quien, en otros asuntos, está trabajando junto con sus compañeros de St. Etienne en álbum de material nuevo con el productor Richard X, así como en el lanzamiento de un disco de grandes éxitos, ambos programados para estar disponibles en los próximos meses.
No es la primera vez que Craig David recurre al sampleo en una de sus canciones. Ya lo hizo cuando se unió a Sting para interpretar Rise & Fall, que tenía un recurrente sample de la canción Shape of my Heart del disco Ten Summoner’s Tales del mismo Sting. Aquella vez no quedó mal.
Ahora, el 4to disco de David, tiene lo que se podría considerar como una puñalada en el corazón para los fans de David Bowie..
Justo ayer, Bárbara hablaba del tema:
a diferencia de otros artistas (ejem, Mutya Buena, Sean Kingston, Marta Sánchez, ejem) que se limitan a cambiarle la letra y una que otra insignificancia a una canción pero que al final la dejan prácticamente intacta para abusar de su probado éxito en el pasado.
Pues bien, anoten a Craig David en dicho infame listado.
Los de Daft Punk han demostrado que saben sacarle jugo a un buen sampleo, tomándolo como base para crear algo más grande y completamente nuevo—a diferencia de otros artistas (ejem, Mutya Buena, Sean Kingston, Marta Sánchez, ejem) que se limitan a cambiarle la letra y una que otra insignificancia a una canción pero que al final la dejan prácticamente intacta para abusar de su probado éxito en el pasado.
En fin, volviendo al tema y al dúo que nos atañe, los sampleos que usa Daft Punk a veces son más que evidentes y saltan a los oídos:
… mientras que en otras ocasiones se encuentran un poco más ocultos en las canciones originales:
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Kanye West no fue el primero al que se le ocurrió samplear la obra de Daft Punk: a Busta Rhymes se le prendió el foco antes, apenas el año pasado, con su tema “Touch It” (incluido en el álbum The Big Bang), en el cual samplea “Technologic” del dúo francés.
Además, Mista Busta aprovechó la ocasión para invitar a la crema y nata del hip hop para aparecer en el video del remix de “Touch It”: Mary J. Blige, Lloyd Banks, Rah Digga, Papoose y Missy Elliot hicieron acto de presencia, añadiéndole un toque de glamour y de verdadera colaboración al tema.
A quién le salió mejor el experimento: ¿a Kanye o a Busta? No lo sé. Pero lo que sí sé es que cada vez que escucho cualquiera de estos dos temas en mi cabeza siempre surge la misma pregunta: ¿para cuándo algo nuevo de Daft Punk? Urge nuevo material: fans y artistas en busca de sampleos lo pedimos a gritos.
Esto de usar sampleos tan fácilmente reconocibles ya está cayendo de mi gracia. Un par de rolas está bien, pero la “tendencia” (o más bien falta de creatividad cada vez más descarada) empieza a abundar, y lejos de “refinar la práctica”, cada intento subsiguiente queda peor (ejem, Marta Sánchez, Mutya Buena…).
En el caso de “Beautiful Girls”—sencillo debut del jamaicano Sean Kingston—, la canción está basada por completo en la más que memorable “Stand By Me”, un tema que varias generaciones tienen prácticamente instalado en su memoria por omisión.
Esta horrorosa canción—que para darle un toque todavía más kitsch cuenta con un par de efectos con vocoders, con resultados patéticos—ya está sonando por todos lados, y llegó al número uno en la lista de descargas de iTunes en menos de un día… ¿por qué estas cosas se venden tan bien?
Madonna lo hizo. Martha Sánchez lo hizo. Y ahora Mutya Buena también lo hace. La ex-integrante de la girl band británica Sugababes no quiso quedarse atrás y decidió samplear el clásico ”It Ain’t Over ‘Til It’s Over” de Lenny Kravitz.
Este “experimento” resultó en el tema “Real Girl”, incluído en el álbum debut como solista de Mutya, con el mismo nombre del sencillo.
Personalmente, creo que se trata de un tema que quiere aprovecharse de la popularidad y de la calidad de una buena canción para darle vida a una composición floja y sin mayores méritos de originalidad. Al escuchar “Real Girl” uno no hace sino añorar la rola de donde se tomó el sampleo, y más bien dan ganas de escuchar a Kravitz.
El video, también bastante simplón (considerando que se trata de un lanzamiento como solista podría pensarse en algo mejor planeado y, digamos, mejor hecho) ya está en circulación en los canales musicales ingleses, y también lo pueden checar en YouTube.
Madonna lo hizo y le quedó bien. A Martha y a Mutya… bueno, creo que no les salió el truco. ¿O sí?
