Hay un punto de quiebre en la vida de cualquier banda: ese que divide los comienzos de un grupo y el futuro posible, que dice: esto es lo que soy y esto es lo que nunca seré. También existe un momento en la vida de una agrupación en la que esta se ve obligada a aceptar, para bien o para mal, cuáles son sus fortalezas. Y esos son precisamente los momentos que ayudaron a Keane a definir lo que sería su nueva producción: Strangeland, editada a principios de este mes y que marca su vuelta luego de cuatro años de semidescanso (considerando la gira y EP que hicieron y lanzaron en el intermedio).

Porque esta nueva producción ve el regreso de la banda a sus primeras andanzas musicales, esas que no sólo los pusieron en el mapa sino que llevaron a muchos a compararlos incansablemente con Coldplay. Ahora, yo supongo que muchos (especialmente los fans) ya se cansaron de escuchar dichas comparaciones y de contestar a su vez que las agrupaciones son completamente diferentes, pero lo cierto es que hay similitudes y no podemos dejar de recordarlas. Al final la pregunta obligada es ¿qué separó a Coldplay y Keane en el camino? Porque si hay otra cosa que este nuevo intento nos ha venido a recordar es que ambos conjuntos tomaron diferentes caminos en la bifurcación.

Curiosamente, ninguno de los dos han venido haciendo lo que se dice producciones perfectas. Que a Coldplay le funcionaron, es un hecho, pero sus dos últimos discos, con todo y que tienen muy buenas canciones, también tienen momentos muy flojos. No obstante, el cuarteto ya está en el mundo de los grandes estadios y los millones de fans. ¿Y Keane? Aquí es donde viene la parte curiosa, pues ambas bandas decidieron comenzar la experimentación en la tercera producción. Por supuesto, para Coldplay esto sólo fue el inicio de lo que posteriormente se convertiría en su gran álbum hasta la fecha (Viva la Vida…), mientras que a Keane la apuesta no le salió tan bien.

Y es que si bien no podemos decir que al grupo de Tim Rice-Oxley le falta fama (de hecho, este nuevo intento arrancó muy bien en la lista de ventas) su crecimiento ha sido ciertamente mucho más orgánico que explosivo. Además, y tenemos que aceptarlo temprano en esta reseña, su cuarta producción no es necesariamente lo mejor que le hemos escuchado. Al grupo lo dejamos experimentando con la electrónica e influencias variadas como Madonna y Bowie en Perfect Symmetry, su anterior producción. Después vimos un lado rap-electrónico que tampoco acabó de convencer a nadie en Night Train.

Y así pasaron otros dos años, tiempo que la banda utilizó para reafirmar su vocación, engrosar sus filas con Jesse Quin, un viejo colaborador que ahora ya es miembro permanente del grupo, y decidir que lo mejor era dar un paso atrás y dejar de lado todo aquello que no eran para hacer lo que mejor saben hacer. Ya lo dijo Tom Chaplin en una entrevista reciente: “Creo que este disco es el sonido de una banda tocando con sus fortalezas”.

Y sí, porque Strangeland incluye esas bonitas melodías pop a piano que nos introdujeron a la agrupación allá por 2004, pero con elementos que muestran a una banda reanimada que ha descubierto lo que no es y lo que sí puede ser. Musicalmente podría ser una mezcla entre la tranquila belleza de su primer intento y la energía del tercero, aunque más apegado al principio.

El álbum entonces nos muestra un pop bonito, de muchos pianos, teclados y sintetizadores, una producción muy bien hecha y vocales tremendamente convencedoras. Pero, a diferencia de lo que el ahora cuarteto nos enseñó en su debut, este nuevo trabajo incluye también un positivismo y una energía nueva, ya no más melancolía, ni odio, ni tristeza por las adversidades de la vida. En buena parte de las entrevistas que la banda ha hecho para promocionar este disco, los muchachos han hecho mucho enfásis en cuánto a cambiado su vida ahora que ya están en la mitad de los 30. Y esto es obvio cuando se escucha este disco, pues en él están presentes la madurez y la sabiduría para verle la cara buena a los puntos bajos, algo que uno aprende (¡supongo!) con el paso de los años.

Tom también ha definido a esta placa como un álbum sobre tratar de encontrar esperanza y ánimo aún en las peores épocas, algo que es tremendamente notorio en las letras desde “You are Young”, el track que inicia este nuevo recorrido y en el que la agrupación habla de tomar con alegría el peso de los años y ofrece un consuelo para esa carga. Esta también es un ejemplo de parte de lo que el grupo nos ofrecerá más adelante: melodías apegadas al libro de “Cómo hacer un track pop-indie perfecto para la radio”, pues en sus minutos se muestran todas las partes de la lista: melodía pegajosa al piano, coritos para gran estadio en la segunda parte y un buen ritmo que ya te tiene moviendo los pies para cuando arrancan los “Oh oh oh oh”.

En la misma vena está “Disconnected”, melodía que, aunque no es tan impresionante como los mejores tracks de sus anteriores trabajos, es la que más se acerca a maravillas como “Everybody is changing”. Aquí la banda repite la fórmula del pop bien arreglado y una melodía apasionada perfectamente cantada por Tom Chaplin que habla una relación que por momentos se siente como una casa vieja que en algún punto fuera a caer. Según Tim, la letra está inspirada en su relación marital, sin embargo, bien puede servir para amistades viejas o nuevas. Lo confieso, y lo digo de una vez, es mi favorita del disco, sin duda.

Por el mismo lado andan “In your Own Time”, “On the Road”, con su sabor a gran concierto y una melodía tremendamente movida; y “Day Will Come”, canción con aire de estadio que ayudará a la banda a prender a su público en medio del concierto y que definitivamente sobresale como otra de las grandes de la producción. Además, muestra una de las grandes inspiraciones de este disco: los sueños y la revisión de los mismos con el paso de los años. Es decir, en este trabajo la banda, y en especial Tim, su compositor principal, parece haber hecho una revisión del gran sueño de dedicarse a la música, lo que ha pasado con ellos a lo largo de los años y, finalmente, la aceptación de lo bueno y lo malo de este largo camino les ha traído y que ahora llevan con la adultez encima.

Por lo mismo, hay numerosas letras en envoltura pop sobre ser positivo y mantenerse fuerte en el camino como “Silenced By the Night”; otras que dan vistazos al pasado como “Neon River” y “Soverign Light Café”, la primera quizá un poco más tranquila, pero ambas en un ritmo medio y con remembranzas tanto a los ríos londinenses con sus luces neón y promesas de un posible aunque incierto futuro, como a los lugares que la banda conoció en su juventud y que reflejan al mismo tiempo sus inicios.

En este recuento, la única que se separa del sonido pop bonito del álbum es “Black Rain”, inspirada por la guerra y que ofrece guiños al pasado electrónico de sus dos últimas entregas, representando incluso una especie de esfuerzo por experimentar, todo con muy buenos resultados. Finalmente tenemos baladas como “The Starting Line”, que define el espíritu del disco sobre tratar de encontrar la luz en los momentos oscuros; “Watch How you Go”, muy parecida pero más bonita por su melancólica letra en la que le da una digna y elegante despedida a un viejo amor que ahora tiene que seguir adelante. Finalmente “Sea Fog”, con la que cierra el disco y que trabaja poco a poco para llevarnos a buen puerto con toda la niebla ya detrás.

Esto claro si no contamos con la versión de lujo, en la que vienen la bonita balada que le da nombre al disco, la pegajosa y súper popera “Run With Me”, la experimental-rockera “The Boys” y el bello vals titulado “It’s not True”, que a mí me hubiera parecido una mejor forma de cerrar este disco. Las cuatro, he de decir, conservan el mismo nivel que sus compañeras que sí aparecieron en la versión final, aunque también le dan un aire de “ya duró demasiado” si no eres muy fan de la agrupación.

Cerremos entonces. Strangeland es en conclusión el regreso de la banda a sus inicios pero con algunas enseñanzas ya aprendidas. No hay innovación pero sí un buen uso de los recursos y de las fortalezas que la banda ha adquirido a lo largo de los años. Por momentos el álbum se siente un poco torpe, y la verdad es que ninguna de las canciones tiene la grandiosidad de sus primeros intentos. Además, uno se queda pensando a veces si este disco no lo escuchamos antes o si las baladas no son demasiado parecidas entre sí, algo que también pasa a veces con las melodías más movidas, en especial porque muchas de ellas fueron compuestas casi al mismo tiempo.

Y sin embargo… no es un entrega mala en realidad. El asunto es que, con todo y que yo nunca he sido gran fan de Keane, me encontré a mitad de este disco con que me gustaban las canciones y que incluso había melodías a las que francamente no te podías resistir demasiado, pues había que comenzar a mover los pies y la cabeza en sintonía. Hay un encanto muy orgánico en la música de esta agrupación, esa que mis favoritos (Coldplay) perdieron hace mucho con sus experimentos y demás.

Ese es el asunto. Al final, lo cierto es que al cuarteto no le fue muy bien con la crítica (en promedio es el larga duración de ellos que más bajas calificaciones ha tenido en Metacritic) y después de escucharlo algunas veces puedo ver por qué. No obstante, me parece que la banda ha alcanzado un acuerdo tácito respecto a lo que quieren para ellos y su carrera de aquí a futuro. Se notan cómodos, alegres, positivos, a veces incluso brillantes. Y es ahí que, aunque este realmente no es un gran disco, sí es uno bonito. No sabría decir si perdurará con los años, eso sí, pero tiene momentos magníficos. Ya quedará de cada uno decidir si esos segundos son más que suficientes.

Fecha de lanzamiento: 4/05/2012
Discográfica: Island Records
Compra el disco: en su sitio oficial.
Escucha el disco: en Spotify.
Tres canciones destacadas: “Disconnected”, “Black Rain” y “Day Will Come”

Los chicos de The National han visto ascender su carrera de manera meteórica luego del lanzamiento de Boxer en 2007 y más recientemente High Violet de 2010. La banda actualmente se encuentra descansando de tanto ajetreo y de la gira de promoción de este último, y al parecer no regresarán al estudio en un buen rato, sin embargo, han venido revelando nuevas canciones en sus últimos conciertos y realizando diversas colaboraciones para algunos soundtracks.

La más reciente es la que la banda grabó para la segunda temporada de Game of Thrones, esta serie de televisión de la cadena HBO basada en la saga Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin, ambientada en un mundo de fantasía medieval y que, gracias a su excelente producción, ha cautivado tanto a críticos como a audiencia. Su segunda temporada arrancó a principios de abril, sin embargo, el soundtrack saldrá publicado el próximo 19 de junio. En él se incluirán composiciones instrumentales de Ramin Djawadi, además de “The Rains of Castomere” (o Castomere, como se menciona en los libros), la melodía que The National versionó para este intento.

El tema de hecho fue compuesto por el mismo autor de la saga y es mencionado varias veces en la misma. Eso por supuesto explica su tono medieval, tan diferente a lo que ellos han construido en su sonido. Y sin embargo, una banda tan capaz como esta no podía dejar de hacer un gran trabajo, al menos desde mi perspectiva, pues la agrupación de algún modo consiguió hacer suya la melodía sin romper con el tono de la misma. El resultado es capaz de poner chinita la piel y además sirve muy bien para consolarnos mientras se deciden a regresar a la sala de grabación:

Hace ya casi un año que Amy Winehouse nos dejaba, en una muerte que sorprendió a casi todos, pese a que la alocada vida de la artista hacía preveer que si seguía por ese camino, algo muy malo iba a suceder. Centrándonos de nuevo en su carrera, y alegrándonos por los grandes temas que nos dejó, hoy he leído una noticia que seguramente alegre a unos pocos pero indigne a muchos otros. Pete Doherty, ex-novio de Amy, pondrá a la venta un disco que contendrá un tema suyo.

Se trata del segundo LP en la carrera en solitario de Doherty, un álbum que llegará más tarde este año o incluso para el que viene, pero del que ya se saben al menos los nombres para seis temas. Entre ellos está ”Bird Cag”, donde hará un dúo con Suzi Martin, pero que no estamos del todo seguros que debiera ser lanzado.

¿Por qué? Bueno, Doherty insiste en que Amy Winehouse es la autora de dicho tema, y no lo dudamos, de hecho tras las declaraciones tendrá que darle crédito, pero ya está siendo comidilla en Internet debido a que hay algunos que acusan al británico de querer aprovechar el tirón de Amy para vender copias de su nuevo trabajo. Y la verdad es que, aunque no fuera así, no parece una muy buena idea.

Por otra parte habrá fans que querrán escuchar el nuevo tema, y las ideas que pasaban por la cabeza de Amy cuando lo escribió. Polémicas aparte, los otros nombres de temas que han transcendido son “Ba Ba Ba”, “Down For The Outing”, “Dust On The Road”, “Nothing Comes To Nothing” y “Shine A Light On Your Misery”.

Aunque hace tiempo que no hablamos de ellos, porque desde que sacaron Something To Die For, su última propuesta, allá por marzo de 2011, han permanecido en silencio, The Sounds siempre es un grupo que merece la pena ver en directo. Provenientes de Suecia, el citado trabajo era tal vez de lo más flojo que podían ofrecernos pero aun así no sonaba mal, y ellos tratan de seguir vendiéndonoslo con sus conciertos.

Una buena oportunidad para verlos está en la playa del Arenal, o más concretamente en la fiesta que supone el Arenal Sound de Castellón, un festival en el que acaban de confirmar y que cuenta con bandas de la talla de Metronomy, Kaiser Chiefs o Two Door Cinema Club.

Además de los escanianos también hay un nuevo puñado de confirmaciones, con Dorian, The Right Ons, Lagarto Amarillo o The Casters, que cierran un cartel de un festival que la verdad pinta muy bien. Con un teaser del mismo os dejo.

No, no se nos ha caído el apellido, aunque es inevitable que cuando hablamos de ella con la nomenclatura que ahora quiere utilizar, no pensemos en él. Cheryl Cole vuelve este año con su nombre acortado, para deshacerse definitivamente de los lazos que la atan a su conocido ex-marido, y lo hace con un disco en el que habrá interesantes colaboraciones como la que tiene con Lana del Rey.

No podremos oírlo hasta el 18 de junio, pero ya ha transcendido un nuevo tema, “Love Killer”, colgado en la cuenta de SoundCloud de la artista hace unas horas.

Nos encontramos ante un tema de unos 4 minutos de duración que ya han podido escuchar bastantes personas si nos basamos en el número de reproducciones que indica el conocido servicio, y que cuyo ritmo ya ha dado bastante de que hablar, tanto por parte de personas que la acusan de poco original hasta los que dicen que no se pueden quitar el tema de la cabeza. Para saber a qué grupo perteneces, aquí está el tema en cuestión:

Atención a las declaraciones de Beastie Boys para Rolling Stone, porque tienen mucha miga. Como sabéis, hace unas semanas, desgraciadamente nos dejaba Adam Yauch, integrante del famoso trío, que había estado luchando contra un cáncer con el que al final perdió la batalla. La noticia saltaba a la red y las reacciones de fanáticos y otros artistas del mundo de la música no se hacían esperar.

La atención de la prensa y de los medios especializados volvió a girar una vez más hacia Beastie Boys, por una noticia triste, pero que como suele pasar en estos casos, no le vino mal al grupo a nivel mediático, y por ello multiplicaron las ventas de sus discos, los cuales llegaban a ponerse en puestos muy altos de listas tan importantes como la Billboard 200. Y eso ha hecho que la prensa haga la pregunta: ¿Volverá a haber nuevo material de The Beastie Boys?

Adam Yauch habría querido, definitivamente, que continuáramos con la música

Así de contundentes suenas las palabras de Mike D’ Diamond al respecto, y eso no es todo, también desvela un dato muy interesante:

A finales de 2011 Adam insistió en volver al estudio. Y lo hicimos. Era algo que sólo podía venir de él, que se encontraba luchando contra el cáncer. No estaba seguro de que pudiera hacerse cargo de las voces, pero al final lo hizo, era una forma de decir “Lo estoy consiguiendo”.

Así que parece que no sólo Beastie Boys podrían continuar, sino que en 2011 se realizó una grabación que podría transcender muy pronto. Sin duda, buenas noticias de un grupo que, aunque continúe, nunca será lo mismo sin el bueno de Yauch, pero que pese a ello llevará siempre su nombre allá donde vaya.

Este año no ha sido muy bueno para Björk en cuanto a presentaciones en vivo se refiere, pues recordemos que la islandesa recientemente canceló tanto sus presentaciones en Barcelona y Oporto como las de Argentina y Brasil, debido a un nódulo en las cuerdas vocales que la ha puesto en reposo al menos hasta mediados de junio.

Sin embargo, la cantante tiene una larga historia de lanzamientos en DVD de diversas actuaciones en vivo para consolar a aquellos que nunca hemos podido verla en persona, entre las que sobresalen sus presentaciones en el programa Later With Jools Holland, de las cuales hemos tenido numerosos y hermosos ejemplos desde su primer asistencia al show en 1995. De hecho, la intérprete ya había lanzado un primer DVD con una recopilación de estas actuaciones el cual, ahora se ha confirmado en la tienda oficial de su página Web, será reeditado con seis temas más.

El título de esta reedición será Later with Jools Holland 1995 - 2011 e incluirá, como su nombre lo indica, las actuaciones de Bjork en el show incluyendo sus dos presentaciones más recientes, con melodías como “Crystalline”, “Declare Independence” y “Earth Intruders”, entre otras. La edición podrá leerse tanto en el sistema PAL como en el NTSC y será publicada el 18 de junio.

Lo emocionante de esto es que, como pueden ver en el tracklist que les pongo aquí abajo, este DVD nos da un recorrido muy interesante por la carrera de la islandesa, pues incluye buena parte de sus canciones más famosas editadas en diversas épocas (mi favorita es la primera, debo confesarlo tal vez con un poco de pena). Por supuesto habrá muchos que ya tienen el anterior DVD y no quieran adquirir algo nuevo sólo por seis canciones, pero a mí me parece que es un buen documento para los fans de siempre de esta gran cantante.

Tracklist:

1. hyperballad
2. venus as a boy
3. possibly maybe
4. bachelorette
5. hunter
6. jóga
7. so broken
8. earth intruders
9. the anchor song
10. declare independence
11. crystalline
12. thunderbolt
13. cosmogony

Han vuelto, y aunque nos parezca mal que lo hayan dicho claramente, no, no nos importa que lo hayan hecho por dinero. The Stone Roses, esa banda mítica que colgaba las botas tan sólo dos LPs después de sus inicios, no ha hecho más que seguir aumentando ese rango de leyenda con el paso del tiempo, y a fecha de mayo de 2012, podríamos decir que efectivamente lo son, o al menos eso demostraron ayer en su primer concierto en 16 años.

11 temas en una velada muy especial que se produjo en el Warrington Park Hall, en un concierto sorpresa que además fue gratuito y en el que algunos grandes de la música como Liam Gallagher no se quisieron perder. Aunque tal vez la noche fue aun más especial para Alan “Reni” Wren, batería, para quien el concierto supuso el primero con The Stone Roses desde hace 22 años. ¿Y cómo fue? Pues según dicen, espectacular.

Abriendo, como no, con un “I Wanna Be Adored”, que también lo hacía en su álbum debut. Después, 10 temas cargados de emoción en los que el público no paró ni un momento. Os dejo con la tracklist, y con un vínculo a una búsqueda de YouTube para la ocasión, aunque me temo que de momento el metraje que ha trascendido tiene muy poca calidad, debido precisamente al entusiasmo del público.

01.”I Wanna Be Adored”
02.”Mersey Paradise”
03.”Sally Cinnamon”
04.”Made Of Stone”
05.”(Song For My) Sugar Spun Sister”
06.”Where Angels Play”
07.”Shoot You Down”
08.”Tightrope”
09.”Waterfall”
10.”She Bangs The Drums”
11.”Love Spreads”

Poco a poco el cartel del dcode Festival 2012 se va perfilando, y un año más vuelve a tener pinta de que sorprenderá por la cantidad de grandes grupos internacionales que reunirá. Hace poco os contábamos que Sigur Rós era su primer cabeza de cartel, y desde tentonces se han anunciado algunos grupos que no hacen más que mejorar la oferta, como The Killers, Justice o los británicos The Kooks.

Todos ellos estarán en un festival que se encuentra en plena promoción, y no es difícil que durante los próximos eventos musicales (como el concierto de hoy de The Smashing Pumpkins en Madrid) podamos ver su publicidad. Además, seguramente la veamos más y los oyentes del servicio de streaming gratuito de Spotify quieran apuntarse al festival, ya que hoy hemos sabido que el servicio será uno de los patrocinadores oficiales.

Además, también contarán con la colaboración de la marca Heineken y de cómo no, la Universidad Complutense de Madrid, en cuyo campus se celebra un evento que el año pasado reunió a más de 25.000 personas y se perfiló como uno de los festivales revelación no sólo de la capital española sino de España entera.

The Flaming Lips, con Wayne Coyne a la cabeza, siempre quieren innovar y hacer cosas que, como poco, son extrañas. Hace un tiempo anunciaron que harían una canción de 24 horas y, a pesar que muchos pensamos que simplemente era un bluff, nos callaron la boca. En esta oportunidad quieren seguir rompiendo récords y, sin más, quieren formar parte del Libro de los Records Guinness.

La intención es sacarle el puesto nada menos que a Jay-Z por ser el artista que tiene el título de haber tocado shows en vivo en la mayor cantidad de ciudades en el lapso de 24 horas. Jay-Z realizó una gira de un día en el 2006 en la que tocó en 7 lugares lo que significa que si los Flaming Lips logran tocar en 8, superarán el récord.

Lo mejor de todo es que falta muy poco para eso. La gran fecha será el 27 de junio y, además, tendrán su propio stream en vivo a través de los O Music Awards. Así que aquellos que sean seguidores de la banda y no puedan asistir a los conciertos que van a dar, lo único que tienen que hacer es abrir su navegador y prepararse para tener una sobredosis de música de Coyne y compañía.

Con unas ganas tremendas de escucharlas. Así me quedo al leer en MondoSonoro que los míticos The Stone Roses tienen nuevo material grabado, aunque por supuesto no está disponible, y se lo reservan para una ocasión especial. Lo asegura Chris Coghill, que va a dirigir un film ambientado en el famoso concierto de 1990 en Spike Island y que en declaraciones para NME asegura que tienen tres o cuatro canciones nuevas ya grabadas.

¿Se viene un nuevo álbum de la banda? Es mucho decir, pero que haya nuevo material es motivo suficiente como para contentarse. Sea en el formato que sea, lo que es seguro es que dentro de poco (esperemos) tendremos otro pequeño bocado de una banda que nos encanta, y que ahora recibe un homenaje en forma de documental.

Según el mencionado Coghill, Spike Island, nombre provisional, es una canción de amor hacia una banda que dio un mítico concierto en Spike Island, valga la redundancia, ante más de 30.000 personas en 1990, cuando él tenía 16 años.

Los chicos de Metric nos pusieron a bailar hace unos días con “Youth Without Youth”, melodía elegida como el primer sencillo de su nueva producción, Synthetica, que se pondrá a la venta mediados de junio. Ahora la banda ha revelado el segundo sencillo de este disco titulado “Speed the Collapse”.

La canción fue enviada vía correo electrónico a los fans que pre-ordenaron a través del sitio oficial del grupo la nueva placa y fue subida también por la banda a su cuenta en Soundcloud. Esta conserva la energía que el grupo nos mostró en el primer sencillo, aunque utiliza una estética más rock-popera, directa y menos glam pero con coritos pegajosos y una guitarra predominante:

Como podrán ver, el nuevo adelanto definitivamente suena diferente al primer single, lo que habla de los riesgos que la banda parece haber tomado en esta nueva producción y nos confirma que, las palabras que la banda dio cuando revelaron los primeros detalles del disco, no eran sólo ilusiones o estrategia de venta. Así que por lo pronto todo indica que podemos esperar mucho de este disco, quinto en la discografia del cuarteto canadiense que ya ha logrado ocupar un lugar importante en el mundo del indie actual.

Mumford & Sons me parece una de las agrupaciones más interesantes de la actualidad básicamente por lo verdadera y sincera y la última novedad en relación a estos londinenses es que ya confirmaron que formarán parte del soundtrack oficial de Brave, que se trata de la nueva película de Pixar.

El tema que presentarán, que todavía lamentablemente no podemos escuchar (aunque estimo que se filtrará, como todo, en un tiempo), es “Learn Me Right”. El track fue escrito, arreglado y producido por la agrupación y presenta en él también a la artista Birdy, quien aparece cantando.

Marcus Mumford comentó que es mucho más divertido hacer una canción para una película que para un disco y que les encantó la idea de tener una orquesta detrás y una chica como Birdy formando parte del mismo.

Mientras que Katherine Safarian, de Pixar, se encargó de elogiar el esfuerzo de Mumford & Sons:

‘Learn Me Right’ es una canción increíble. Siento algo cada vez que la escucho. Mumford & Sons presentó una pieza que hará justicia en el momento culmine de la película dándole mucha emoción, corazón y en el momento en el que se enseña una gran lección aprendida entre una madre y una hija. Llevan la película a otro nivel.

Para los que no conozcan qué será Brave, les comento que como la mayoría de las películas de Pixar será completamente animada y presentará las voces de Kelly MacDonald, Julie Fowlis, Billy Connolly y Emma Thompson. En ella se podrá ver a Merida, una muchacha que decide seguir su camino en vez de casarse, como su madre lo esperaba, con alguien de su reino. Eso sí, habrá que esperar un tiempo porque saldrá el 19 de junio.

Ayer mismo hablábamos de Lemonade para comentar su nuevo vídeo, “Neptune”, que algunos tachaban de NSFW pero que era una delicia en toda regla. En apenas 5 días sale a la venta Diver, LP al que pertenece, y por eso no es raro que la banda haya decidido adelantarse en el tiempo y ofrecerlo en exclusiva en formato de streaming.

Un total de 10 temas con el nuevo sonido de estos chicos de Brooklin que os ofrecemos a continuación, y que habiendo dado una pequeña escucha, creo que no decepcionarán a sus fans. Veremos cómo funciona llegada la fecha del lanzamiento.

John Frusciante ha mantenido un perfil bajo durante los últimos años luego del lanzamiento de The Empyrean en el 2009 y de su salida de los Red Hot Chili Peppers ese mismo año. De hecho, los rumores decían que el músico no iba a regresar a la escena discográfica en un buen rato, aunque gente como Omar Rodríguez aseguraba que el guitarrista estaría trabajando en algo épico.

Y parece que esto podremos confirmarlo el próximo 9 de julio, fecha en la que, según el sitio de fans invisible-movement.net el músico sacará un nuevo EP con el nombre de Letur Lefr. Este nuevo intento vendría con un arte diseñado por el mismo John e incluirá un total de cinco canciones.

Entre las posibles colaboraciones para este nuevo álbum está la cantante de R&B Truth Hurts, quien reveló en entrevista que estaba trabajando en el nuevo disco del músico a finales del año pasado. Por el momento no hay más detalles de este intento, sin embargo, seguramente en cuestión de días la disquera, Record Collection Music, estará confirmando más detalles de la nueva producción, que seguramente tendrá toda la inventiva de la que Frusciante ha hecho gala en el pasado.

Franz Ferdinand llevan algún tiempo desaparecidos de la escena, pero en Cuchara Sónica venimos anunciándoos desde hace meses que 2012 sería seguramente su año. Su año porque vuelven, y porque las expectativas no podrían ser mejores, con una banda que empieza poco a poco a calentar en directo y que ha tenido tres años para trabajar en un disco que aún no sabemos cómo se llama.

Lo que sí sabemos es que al menos los cuatro temas que podéis ver a continuación deberían estar en el mismo. Yeah, that’s right, nada más y nada menos que cuatro fueron los temas que estrenó este grupo en un concierto muy especial ofrecido hace unas horas en Irlanda. Y es que estaba cantado.

Los nombres, “Right Thoughts”, “Brief Encounters”, “Fresh Strawberries” y “Trees And Animals”, y además en ese orden, aunque la banda tocó otra docena de temas en una noche espectacular a la que nos habría gustado haber asistido. Además, como bonus y también capturado por las cámaras de algunos aficionados, la banda quiso homenajear a la fallecida Donna Summer haciendo una versión muy especial del “I Feel Love”. Con los temas os dejo.

Dentro de poco tendrán que crear unos premios con su nombre, digo yo. Más que nada porque el nombre Adele es ya casi sinónimo de “galardón”, y es que después de batir todos los records de ventas a varias de las listas más importantes del mundo, esta chica vuelve a arrasar en una ceremonia de premios llevándose 12 premios en los Billoboard Awards 2012.

Concretamente, los premios de mejor artista, mejor artista femenina, mejor artista de la Billboard 200, mejor artista en los Hot 100, mejor artista con temas digitales y temas en radio digital y medios digitales, mejor artista y álbum pop, mejor álbum de la Billboard 200, mejor tema en streaming y mejor tema alternativo. Creo que no me dejo ninguno.

Los premios Billboard son los que otorga la revista Billboard, que por cierto no es otra que la que se encarga de recopilar los rankings Billboard 200 y Billboard Hot 100, con los artistas y trabajos más exitosos del panorama musical en Estados Unidos.

No muchas personas conocen a JJ Doom pero aquellos estén probablemente se quedarán con una espina clavada. No se sabe mucho sobre la nueva producción del artista, que llevará el nombre de Key To The Kuffs. Pero lo interesante no es el nombre y ni siquiera la canción que se conoce del mismo, sino las colaboraciones que tendrá.

Hace poco nos enteramos a través de Twitter que Beth Gibbons, de Portishead, y Damon Albarn, de Blur y Gorillaz, estarán colaborando con una producción. A través del usuario de Jneiro Jarel esto fue lo que se pudo leer:

¡Acabo de hacer una canción con Beth de Portishead y Damon Albarn! Pensé en decirlo porque ya se filtró la información.

El disco estaba planeado para ser presentado para mayo a través de Lex Records pero ahora no se sabe cuándo será verdaderamente la fecha de lanzamiento. Considerando que el artista sigue trabajando, estimo que todavía falta un tiempo más. Sea como sea, ya tenemos un tema que estará en él: “Banished”.

En lo que sin duda es otra gran pérdida para la música, hace unas horas se confirmó que el día de ayer, 20 de mayo de 2012, falleció Robin Gibb, miembro de la legendaria banda pop Bee Gees. El anuncio fue publicado de manera oficial en el sitio del músico y dice lo siguiente:

“La familia de Robin Gibb, de Bee Gees, anuncia con gran tristeza que Robin falleció este domingo a las 10:46 pm, luego de una larga batalla contra el cáncer y una cirugía intestinal. Ellos piden que su privacía sea respetada en estos momentos difíciles.”

Los administradores también han dejado abierta una página de comentarios para todos aquellos que quieran dejar sus condolencias o compartir algún recuerdo del músico, quien saltó a la fama luego de fundar con sus dos hermanos en 1958 a los Bee Gees, reconocidos por su sonido pop combinado con disco, rock y soul, además de sus inconfundibles voces; un sonido que los llevó a vender más de 220 millones de discos en todo el mundo.

Además de haber lanzado éxitos disco como “Stayin’ Alive” y “I’ve Gotta Get A Message To You”, el músico también se ocupó de flexionar los músculos en el campo de la música clásica, habiendo compuesto recientemente una obra dedicada al aniversario 100 del desastre del Titanic, la cual fue estrenada el pasado abril, aunque el cantante ya no pudo asistir por la gravedad de su enfermedad. Descanse en paz.

Hace ya tiempo conocíamos los detalles de la nueva producción de ese gran trio californiano llamado Lemonade. Compuesto por Callan, Ben y Alex, se trata del segundo disco con el que lo intentan, y verá la luz muy pronto. Y para comenzar su promoción, acaba de ser lanzado “Neptune”, su primer vídeo oficial.

El metraje está dirigido por House Plants y Weird Days, en visto que en él podemos ver a una chica duchándose, tal vez no queráis verlo si os encontrais en el trabajo o en, digamos, entono no seguro, y ha sido tachado por algunos como NSFW. Por otra parte, se trata de unos 4 minutos en los que difrutamos de un tema realmente interesante (que ya escuchamos hace poco) y en cuyas imágenes no se ve nada poco decoroso, tratándose de un bonito vídeo.

Diver sale a la venta el próximo día 29, en apenas una semana y unos días, mediante la disquera True Panther. Recordar por cierto que si sois fans de la banda, podréis verlos el próximo 12 de julio en la sala Razzmatazz de Barcelona. Dentro vídeo.

No sabemos concretamente por qué, pero el dúo canadiense Handsome Furs ha decidido poner fin a su trayectoria musical. Así lo han anunciado tanto en su web oficial como en Facebook y Twitter:

Con gran pesar, ha llegado el momento de hacer saber a todo el mundo que Handsome Furs ya no existirá más. Lo cosas más importante que es necesaria decir ahora es que estamos extremadamente agradecidos a todos nuestros seguidores, que nos han tratado con amor durante todos estos años. ¡Gracias por todo! Han sido séis años increíbles y os debemos todo.

Los dos integrantes de la banda, Dan Boeckner y Alexei Perry, son marido y mujer, pero no sabemos hasta qué punto su situación sentimental ha podido influir en la decisión de la separación.

Lo último que supimos de la formación es que en marzo se vieron obligados a suspender su gira europea debido a “problemas de salud”. Desde entonces, poco supimos de Handsome Furs.

La noticia de la separación en el periódico local canadiense Time Colonist apunta a que Boeckner vive actualmente en Los Ángeles, donde, al parecer, ha formado un nuevo grupo. Sin embargo, no parece que ninguno de los dos esté dispuesto a hacer más declaraciones para aclarar la situación. Nos quedamos, entonces, con la única realidad: Handsome Furs ya es parte de la historia.

Últimamente no dejan de surgir las noticias en torno a esta chica. Después de cancelar varios conciertos debido a la preparación de su inminente EP 1991 y del primer trabajo de estudio, Azealia Banks volvía a reconfirmar las fechas y además anunciaba no sólo los detalles de citados lanzamientos, sino el de uno nuevo, una mixtape que precedería a ambos. Pues bien, esa mixtape ya tiene fecha.

Parece ser que la fecha elegida es el día de la independencia, el 4 de julio. De la cinta no se sabe mucho aún, salvo fecha y uno de los temas que la componen, que no es otro que “Jumanji”, que ya pudimos escuchar gracias a SoundCloud.

Parece que, ahora sí, habrá que esperar unas semanas hasta tener los nuevos datos sobre el primer trabajo de estudio. Mientras tanto podemos escuchar los temas que ya han visto la luz para prepararnos para el concierto del Día de la Música, programado también para julio, como una de las actuaciones estrellas del Día de la Música.

Según podemos leer en Pitchfork, Antony and the Johnsons publicará un disco en directo el próximo 6 de agosto a través de Rough Trade Records. Se llamará Cut the World y contendrá las canciones que el grupo interpretó junto a la Orquesta Nacional de Cámara de Dinamarca el pasado mes de septiembre.

Aparte de las versiones orquestales de temas de sus cuatro discos de estudio, la banda de Antony Hegarty también editará una canción exclusiva que es justo la que da nombre al álbum. Pertenece a la ópera The Life and Death of Marina Abramović, en cuya música colaboró Antony junto con el compositor serbio William Basinski.

Mientras esperamos más detalles de este nuevo lanzamiento, así como algún posible adelanto, podemos consultar las fechas que la banda tiene confirmadas en su web oficial. Destaca su actuación de mañana en el Festival de México, cita en la que contará con la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México.

A continuación podéis echarle un vistazo al listado de temas de Cut the World:

1. “Cut the World”
2. “Future Feminism”
3. “Cripple and the Starfish”
4. “You Are My Sister”
5. “Swanlights”
6. “Epilepsy Is Dancing”
7. “Another World”
8. “Kiss My Name”
9. “I Fell in Love With a Dead Boy”
10. “The Rapture”
11. “The Crying Light”
12. “Twilight”

Por otro lado, también se ha dado a conocer a través de YouTube un discurso que Antony ofreció recientemente sobre patriotismo y el feminismo. Si entendéis inglés y tenéis 8 minutos libres, no dudéis en escucharlo:

Era una de las grandes sorpresas de abril. Portishead no sólo anunciaba que venía a España para realizar dos conciertos, sino que los centraba en Barcelona, en dos noches muy especiales programadas para el 22 y 23 de junio, días que están a la vuelta de la esquina. No surgían muchos más detalles, salvo que sería en el Poble Espanyol y en la mítica sala Razzmatazz, y que contarían con algunas bandas elegidas por ellos mismos.

Las bandas se hacían esperar, y algunos empezábamos a preocuparnos, pero hoy hemos tenido cierto descanso al conocer los nombres, con los que os dejo.

Viernes 22 de junio
* Portishead
* King Creosote & Jon Hopkins
* Thought Forms
* Cuchillo

Sábado 23 de junio
* Portishead
* MF Doom
* Thought Forms
* Animic

Mientras la organización del Rock Coast anunció ayer su “aplazamiento” sin anunciar fechas alternativas, España contará con otro festival isleño este verano. Se trata del Rocktronic Ibiza 123, un evento que pretende mezclar el rock, el pop y la música electrónica. Entre los artistas anunciados están M83, Sting, Lenny Kravitz, Elton John, David Guetta y Tinie Tempah.

Según podemos leer en la web oficial del festival, se celebrará los días 1, 2 y 3 de julio de este año en San Antonio (Ibiza). Los abonos para las tres jornadas se pueden adquirir desde ya en Live Nation a un precio de 150 € y las entradas de día por 65 €.

Aunque la organización anunciará nuevos nombres próximamente, por el momento el cartel queda configurado así:

El festival nace con una vocación claramente internacional -no hay más que ver la información de su web oficial, toda en inglés- y persigue ofrecer una alternativa cultural y turística completa. Aparte de los conciertos, los asistentes podrán disfrutar de una zona frente al mar dotada de restaurantes, mercadillos, carpas chill out, muestras de arte, etc.

Podéis echarle un vistazo al teaser del festival que la organización ha subido a YouTube: