Dentro de poco tendrán que crear unos premios con su nombre, digo yo. Más que nada porque el nombre Adele es ya casi sinónimo de “galardón”, y es que después de batir todos los records de ventas a varias de las listas más importantes del mundo, esta chica vuelve a arrasar en una ceremonia de premios llevándose 12 premios en los Billoboard Awards 2012.

Concretamente, los premios de mejor artista, mejor artista femenina, mejor artista de la Billboard 200, mejor artista en los Hot 100, mejor artista con temas digitales y temas en radio digital y medios digitales, mejor artista y álbum pop, mejor álbum de la Billboard 200, mejor tema en streaming y mejor tema alternativo. Creo que no me dejo ninguno.

Los premios Billboard son los que otorga la revista Billboard, que por cierto no es otra que la que se encarga de recopilar los rankings Billboard 200 y Billboard Hot 100, con los artistas y trabajos más exitosos del panorama musical en Estados Unidos.

20 millones es un número muy alto, y más cuando se utilizan para cuantificar el número de discos vendidos por una artista que apenas tiene 23 años. Adele ha triunfado mundialmente con su segundo trabajo, 21, con el que continuaba lo que empezó en 19, que también tuvo un éxito considerable, pero cuya fama finalmente explotó con el disco del año pasado. Desde entonces ha batido todos los records de ventas, alcanzando cifras impresionantes sobre todo en Reino Unido, donde ya es más vendida que artistas como Pink Floyd.

Esta nueva marca corresponde al número de copias vendidas según Mediatraffic a nivel mundial. Un número que dobla los 10 millones, cifra especial porque solo ha sido superada en los últimos años por artistas de la talla de Amy Winehouse, que lo hizo con Back To Black y Lady Gaga con The Fame.

En España, decir que el último trabajo de Adele es ya triple platino, y pese a que no ha llegado a número 1, lleva meses en el número 2, a la sombra de artistas que venden mucho en el país, como Serrat y Sabina o Bruce Springsteen con su último trabajo.

Lo veníamos avisando desde primeros de mes. Adele acaba de superar el record que ostentaba Dire Straits, la banda de Mark Knopfler, en las listas de ventas de álbumes de Reino Unido. La semana pasada fue Pink Floyd y su Dark Side Of The Moon, y esta Brothers In Arms, el trabajo más exitoso de los británicos.

Eso quiere decir que Adele ha vendido al menos 12.000 copias más con respecto a la semana pasada, y que se acerca a pasos agigantados al record de 5.83 millones de discos vendidos que ostentan los grandes éxitos de Queen, grupo que ostenta la cima de discos más vendidos sobre Michael Jackson o los propios Beatles.

El próximo en la lista, Thriller de Michael Jackson, y algo más arriba el glorioso (What’s The Story) Morning Glory? de los desaparecidos Oasis, pero creo que como se está volviendo habitual ver los récords de esta jovencísima artista semana tras semana, esperaremos hasta que llegue a los primeros puestos…

Tenía que pasar. Adele no deja de pulverizar récords de ventas, y por ello no era más que cuestión de tiempo que alcanzara a los mismísimos Pink Floyd y los sobrepasara en la lista de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Se trata de datos oficiales de la Official Charts Company, organismo encargado de confeccionar la lista en base a las ventas y por tanto éxito que tienen los artistas en Reino Unido.

21, un año después de su lanzamiento, sobrepasa así a The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd como uno de los álbumes más vendidos en Reino Unido, y lo hace tres semanas después de haberlo hecho con Badde Michael Jackson, otra obra maestra de la música. ¿La cifra? 4.14 millones de copias sólo en territorio británico, lo que la convierten en el séptimo trabajo más vendido de todos los tiempos con tan sólo un año de vida.

¿El siguiente rival a batir? Brothers In Arms de Dire Straits, un gran trabajo que nadie duda que superará ya que sólo faltaría que vendiera 12.000 copias más. Para llegar a los primeros puestos de la lista tendrá que llegar sin embargo a los 5.04 y 5.83 millones de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles y a los Greatest Hits de Queen respectivamente.

Otro récord más para Adele. Los fines de semana se elaboran las listas de éxitos de Reino Unido, las cuales miden la popularidad de los artistas en términos de ventas de discos y sencillos. Adele ya se ha hecho con varios récords a base de superar a artistas míticos de la música en muchas listas a nivel mundial, de hecho hace poco hablábamos de que superaba a Sgt. Peppers… de The Beatles.

Pues bien, el próximo lunes, cuando las listas se hagan públicas, Adele habría superado el record de semanas como número 1 en la lista oficial de álbumes de Reino Unido.

21 no para, y ya ha igualado su propio número en semanas no consecutivas en lo más alto de las listas. Este próximo lunes Adele llegaría al 22, batiendo los récords de dos grandes de la música: David Bowie y Dire Straits. Parece difícil que batan también a los Beatles, que estuvieron 174 semanas como número 1, aunque la próxima en caer sería Madona, que dicho sea de paso es la única mujer de la lista a la que le queda batir. Para ello habrá que esperar a las 29 semanas.

Según reporta Spinner con datos de Nielsen, el éxito cosechado en forma de seis Grammys por Adele la semana pasada ha servido a la cantante para catapultar las ventas de su aclamado 21. En total, han sido 730.000 copias vendidas en Estados Unidos en los últimos siete días.

Con tales cifras confirmadas, Adele se reafirma como la cantante que más tiempo ha permanecido en el número 1 de las listas de ventas, un récord que ella misma batió y que hasta entonces custodiaba Whitney Houston con The Bodyguard. Aunque pueda ser considerado como algo anecdótico, la friolera de copias vendidas supera ya los 7,3 millones y su estancia en las listas de ventas se ha alargado nada más y nada menos que un año.

A falta de saber la repercusión que tuvieron los Grammys en el resto de mercados musicales del mundo, solo con el aumento de ventas en Estados Unidos la artista inglesa ha visto como se han multiplicado sus ventas un 207% en tan solo una semana. Estaría bien que la BPI, que observa la industria musical inglesa, publicase un informe la semana que viene para medir la influencia que han tenido los Brit Awards, algo que, sin duda, servirá para prolongar este dulce momento para la artista y su discográfica.

En otro orden de cosas y aprovechando el tirón conseguido de los premios, Adele no debería tardar mucho en informar de sus planes a corto y medio plazo porque la repercusión mediática está garantizada. ¿Escucharemos nuevo disco este año?

Ayer se celebraba la trigesimosegunda edición de los British Phonographic Industry’s Awards, más conocida como Brit Awards, en una ceremonia que daba mucho de que hablar en las redes sociales y particularmente en Twitter debido a lo espectacular de sus actuaciones. Estuvo dedicada no a otras que a Amy Winehouse y Whitney Houston, fallecidas durante el último año (Whitney hace tan sólo unos días), y en ella actuaron bandas como Coldplay, Florence And The Machine o Blur, que cerró el show.

Los primeros mencionados, Coldplay, se llevaron el premio al mejor grupo británico, aunque fallaron al hacerse con el de mejor álbum, un galardón que, como no, fue para Adele. La jovencísima artita interpretó además su famosísimo “Rolling In The Deep”, pero fue cortada tras un minuto de discurso, y protagonizó una justificada escena en la que enseñaba el dedo central a los organizadores del evento.

La sorpresa de la noche tal vez fue Ed Sheeran, que logró colocarse por delante de James Blake o Noel Gallagher y llevarse no sólo el galardón al mejor artista masculino, sino también el de revelación, por delante de The Vacciness o Anna Calvi.

Bon Iver se quedó sin el de artista revelación internacional, cuya estatuilla recogió Lana del Rey, y Foo Fighters volvieron a triunfar haciéndose con el de mejor grupo internacional.

21 de Adele es un caramelo muy dulce para la industria musical, y más teniendo en cuenta que acaba de ganar el Grammy a mejor álbum de 2011. Si eres el dueño de una discográfica te gustaría poseerlo en tu catálogo por su alta cifra de ventas, si eres un promotor te gustaría contar con la artista en directo porque llenará seguro y si eres Spotify te gustaría que los usuarios pudieran escucharlo desde tu plataforma. Sin embargo, nunca llueve a gusto de todos y en este caso el principal perjudicado es el streaming y, en consecuencia, el público.

El caso más reciente de un grupo que le cerró la puerta a Spotify es Coldplay y finalmente Mylo Xyloto acabó en el catálogo del programa sueco. ¿Por qué entonces Adele sigue resistiendo? Porque para que 21 pueda aparecer Spotify debería cambiar su funcionamiento.

Aunque los usuarios de pago suelen tener la primicia de escuchar nuevos discos, la política de Spotify permite que todo el mundo pueda escuchar todos los discos disponibles en el servicio, sin distinción. El problema es que Adele -no sabemos si ella misma o el equipo que la rodea- exigió a Spotify que solo pudieran escuchar el álbum los suscriptores de pago. Eso explica que Rhapsody sí cuente con 21 en su catálogo, puesto que su servicio de streaming cuenta con dos categorías: los discos que puede escuchar todo el mundo y los discos que solo se pueden escuchar pagando, entre los cuales están los dos de Adele.

Es una lástima que gracias a decisiones como esta la gente no pueda acceder legalmente a escuchar la música de Adele, que tenga que recurrir a descargarla en Internet. Si no pudiéramos probarnos la ropa antes de comprarla, no lo haríamos en la mayoría de los casos. Si no podemos escuchar antes un disco, tampoco vamos a comprarlo.

Coldplay son uno de los grupos nominados para los Birt Awards, que se celebran la semana que viene en Reino Unido. Preseleccionados por su Mylo Xyloto, ColdPlay se encuentran actualmente de gira, aunque harán una parada por los premios en caso de que salieran galardonados y para que Chris Martin, su vocalista, actúe junto a Noel Gallagher en la que sin duda será una de las actuaciones más interesantes de la noche.

Otra de las nominadas es, como no, Adele, que parece que acabara no sólo toda la atención mediática sino también premios, ya sea al otro lado del charco o en su Europa natal. En una entrevista para la BBC 2, Chris Martin respondió algunas preguntas sobre Adele, y sobre la posibilidad de que su último álbum triunfe sobre 21, dijo lo siguiente:

A no ser que de alguna forma Adele borre sus álbumes, creo que podemos llegar a la conclusión de que no ganaremos. Estoy realmente seguro.

Por supuesto, Martin también defendió la calidad de su último disco, Mylo Xyloto, pero es que hay fenómenos con los que sencillamente no se puede luchar, y uno de ellos es Adele, que por cierto parece que volverá pronto al estudio.

Así de clara se ha mostrado Adele en la que es la primera entrada en su blog desde que el pasado fin de semana se llevara 6 premios Grammy en la que fue, según ella, la noche más maravillosa de su vida. En una entrada que lleva por nombre 5 era mi núymero favorito pero ahora es el 6, no sólo dice esto, sino que habla de una de las declaraciones que más la han marcado últimamente: la de que no volvería al estudio hasta dentro de 5 años.

Fueron unas declaraciones, según dice, desafortunadas, o tal vez es que se malinterpretaron. La artista dice que más que cinco años serán cinco días, ya que tiene planes de volver al estudio después de los BRIT Awards, es decir, dentro de nada.

¿Ganas de –más—gloria? ¿Está acaso de buen humor? Debe estarlo, después de llevarse los 6 galardones de los Grammy. Desde Cuchara Sónica no podemos esperar para ver con qué nos deleita en su tercer trabajo, que esperemos se grabe pronto.

Adele esta de buen humor. He terminado de ser una bruja amarga, expresó la británica antes de hacerse con varios premios y la atención principal de los premios Grammy, y como bruja amarga quiso decir que nunca más volverá a escribir “un álbum de rupturas”, es decir, un álbum inspirado por una ruptura amorosa.

Son declaraciones a la revista Vogue sobre 19 y 21, que eran precisamente esto, y que le han valido ganarse todos los récords de ventas no sólo de Reino Unido o Estados Unidos, sino en muchos otros sitios. Adele se llevó los galardones a mejor grabación y mejor disco del año, tema del año por la ya clásica “Rolling In The Deep”, mejor vídeo musical por el mismo tema, mejor actuación de pop en solitario (superando a la mismísima Lady Gaga) y mejor album de pop vocal.

Seis premios para una jovencísima de 23 años de la cual no sabemos cuando lanzará su próximo disco, pero estamos seguros de que volverá a triunfar. Aunque de lo que ya no estamos tan seguros es de que supere a 21, un álbum que ya ha sentado precedente, y que ahora mismo es su enemigo a batir.

Adele ha vuelto a ganarlo todo, y a ser sin duda la triunfadora de la noche de los premios Grammy, en los que también se llevaron el galardón Bon Iver, Foo Fighters o la fallecida Amy Winehouse.

El álbum del año se lo ha llevado, como no, Adele. 21 además se lleva el premio a mejor grabación y mejor canción del año, y aunque hubo muchos agradecimientos, culpó en parte a Rick Rubin, uno de los productores del disco, y quien enseñó a la británica todo sobre el “control de calidad”. Adele parecía emocionada, y es que pese a haberse llevado casi todo este año, ganar en los Grammy es uno de los sueños de muchos artistas.

No es el caso de Bon Iver y de Justin Vernon, que ya había insistido en que las nominaciones a los Grammy no les interesaban realmente, y que lo importante era la música. Las declaraciones no impidieron que Bon Iver, su segundo álbum, se llevara los galardones a mejor nuevo artista y mejor álbum de música alternativa. Justin Vernon recogió los premios en persona y se los agradeció al público y a los votantes.

“Walk” de Foo Fighters se llevó los premios a mejor canción de rock y mejor interpretación de rock. “White Limo”, también de Wasting Light, se llevó la mejor interpretación en la categoría hermana, mejor interpretación de hard rock / metal, y el disco por supuesto ganó el de mejor álbum del año en el ámbito del rock.

Amy Winehouse se llevó un galardón póstumo, otorgado a la mejor actuación de un dúo por su “Body And Soul” con Tony Bennett. Otros premios a destacar fueron los de Skrillex, que se lo llevó todo en el ámbito de la electrónica, y Jay-Z y Kanye West, que fueron los mejores artistas en el terreno del rap.

Foo Fighters y Adele han sido dos de los artistas triunfadores en 2011, y por ello están nominados a varios premios Grammy, un premio que aunque es criticado por muchos, sigue siendo uno de los mayores galardones que otorga el mundo de la música. Adele no deja de batir récords de todos los tipos, y es por eso, entre otras cosas, que un hombre con tanto mundo como Dave Grohl piense que es un honor competir con ella en los premios, y se siente orgulloso de ello.

Lo harán en la categoría de mejor álbum del año, donde estan tanto 21 de Adele como Wasting Light de Foo Fighters. Grohl lo expresa así:

Me alegro de estar con Adele en la misma categoría. Significa que hemos hecho algo bien. Creo que ella nos da esperanza, ha hecho un fantástico disco y es una artista realmente buena, así que creo que tal vez sea cierto eso de que finalmente lo mejor acaba llegando a la cima.

Alabanzas para Adele, pero también para su propia banda, que compite por el mismo galardón. Y por si acaso, Grohl ya está ensayando la actuación y posible recogida de premios:

Nunca planeo lo que voy a decir cuando subo al escenario. Mis padres eran buenos con las palabras, y ambos daban discursos y charlas. Si una cosa he aprendido en la vida, es a no leer nunca un discurso.

¿Quién se llevará el Grammy a mejor álbum del año?

Aunque en el mes de febrero Adele tiene varias actuaciones importantes que supondrán su reaparición tras la operación de cuerdas vocales a la que tuvo que someterse en noviembre, el programa de televisión estadounidense Live from the Artists Den de la cadena PBS se ha apuntado un tanto al ser el primero en contar con la voz en directo de la artista. El truco está en que la grabación tuvo lugar hace unos meses, antes de su baja forzosa.

Aparte de sus indiscutibles hits (“Rolling In The Deep” y “Someone Like You”), la cantante también interpretó otras canciones de 21 y 19 e incluso se atrevió con una versión del tema “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” de Aretha Franklin, que ya pudimos disfrutar en la televisión francesa. A pesar de que el programa no se emitirá hasta el próximo 3 de febrero, ya podemos ver un adelanto de la mano de “Turning Tables”, de su exitoso segundo álbum:

Como podemos apreciar, la artista se sentía bastante cómoda cantando. Su voz no se mostraba para nada dubitativa y los cambios de registro eran muy fluidos. No obstante, sus cuerdas tuvieron que ser operadas tiempo después. La actuación y el entorno, el del Santa Monica Bay Woman’s Club de California, supuso para ella un bonito momento:

Nada en la vida me conmueve tanto como estar encima de un escenario. Me encanta la cercanía de actuar en pequeños lugares, y este en concreto es simple, adorable y precioso.

Según han comentado los propios asistentes a la actuación, Adele estuvo muy acertada en lo musical y también en lo personal. La mayor parte del público destaca la humildad con la que se mostró al hablar entre canción y canción y lo natural que fue a lo largo de la velada. Después de todo no debe ser fácil evitar que a uno se le suba a la cabeza el éxito, así que eso dice mucho de Adele.

Podremos decir más cuando veamos el show completo. Mientras tanto estaremos al tanto sobre las posibles novedades que pueda haber en torno a la cantante.

Parece que el éxito de Adele y de su trabajo más reciente, 21, no pasará nunca. Si seguís regularmente las noticias de la artista, sabréis que recientemente ha vuelto a ser número uno en Reino Unido, con un trabajo que ha desplazado totalmente a productos comerciales como Britney Spears o Lady Gaga, y que además superó hace poco a un disco que batió todos los records hará ya 7 años: La banda sonora de Titanic. Esta semana Adele vuelve a superarse batiendo las marcas de dos obras maestras de la música, The Wall de Pink Floyd y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, a los que ha superado en las listas americanas tras permanecer 16 semanas en el top del famoso Billboard.

Su trabajo ha vendido más de 12 millones de copias a nivel mundial, y que iba a superar a dichos trabajos de culto era algo que muchos ya daban por hecho. Ambos pasaron 15 semanas en lo más alto de la lista, algo que alcanzó 21 hace unos días, pero finalmente hoy los ha superado aguantando una semana más y ya iguala a Titanic también en la lista americana, donde permaneció 16 semanas en 1998, algo que debería superar la británica en sólo unos días. Se trata del vigésimo disco que permanece tanto tiempo como número uno.

¿Cuánto tiempo más aguantará? El tiempo lo dirá, aunque mientras tanto los récords parecen no acabar nunca. Esta es la trigésimo tercera semana consecutiva en la que 21 vende más de 100.000 copias. Parece que a algunos no les afecta la llamada piratería musical.

Una de las actuaciones más famosas que Adele realizó en 2011 tuvo lugar en la gala de los Brit Awards. El O2 Arena de Londres estaba abarrotado, en silencio y en penumbra. Entonces comenzó a sonar “Someone Like You” y desde ese día su éxito se catapultó a escala mundial. Justo un año después de aquello, la artista inglesa volverá a actuar en la gala de los premios ingleses.

Lo ha confirmado la organización de los Brit Awards de este 2012: la cantante actuará en la gala que se celebrará el próximo 21 de febrero en Londres. Junto a ella también han sido anunciados Noel Gallagher, Coldplay, Rihanna, Florence and the Machine, Ed Sheeran y Bruno Mars.

No obstante, puede que veamos reaparecer a Adele antes de los Brit Awards. El otro día comentábamos que Foo Fighters iba a ser una de las actuaciones estelares de los Grammy, pero también mencionamos que los organizadores podían tener guardado algún as en la manga. Y, de hecho, según apunta The Hollywood Reporter, se trataría de la actuación de Adele, que podría ser confirmada en los próximos días.

De llegar a confirmarse su participación en los Grammy, los seguidores de Adele tendrán buenos motivos para señalar en el calendario el mes de febrero. Como sabéis, en octubre del año pasado se vio forzada a cancelar 10 conciertos en Estados Unidos -en los que había agotado entradas- y otro en Londres a final del mismo mes. Posteriormente se sometió a la operación de sus cuerdas vocales y todos sus fans -no pocos si tenemos en cuenta el fenómeno global que ha generado- esperan su regreso a los escenarios desde entonces. Parece que ese momento ha llegado y, aunque por el momento sean solo dos citas, seguro que serán memorables.

Ésta chica no deja de sorprendernos. Adele, a sus 21 años, ha lanzado un trabajo que ha dado la vuelta al mundo y lo ha hecho posicionándose siempre, o casi siempre, por encima de sus competidores, ya fueran productos alternativos o productos mega-comerciales como Lady Gaga o Britney Spears, a las que no sólo superó en las listas sino vendiendo muchos más millones de copias que ellas.

Prácticamente cada semana hablamos de un nuevo récord de la artista, con el último siendo tal vez la noticia de que tras 14 semanas en el top americano estaba a punto de batir las marcas de la banda sonora de Titanic, que aguantó 16 semanas tras su lanzamiento.

Hoy lunes, y como venían vaticinando algunos magazines, 21, el segundo disco de Adele con el cual se ha lanzado definitivamente al estrellato, vuelve a ser el álbum número #1 en Reino Unido, tal vez la lista más importante del globo en el mundo de la música.

El trabajo lleva 19 semanas no consecutivas como número 1 de una lista de la que parece que nunca se irá. Es más, según las listas oficiales de la Official Charts Company, valga la redundancia, el disco es el que ha llegado más alto durante los últimos 40 años, otro récord personal para una artista que es la sensación de la música en estos momentos.

Adele suma y sigue. No contenta con colocar su álbum entre sobre los más vendidos de Estados Unidos, y batir otro record más superando a todos los álbumes que salieron desde 2004, la británica ha conseguido vender más sencillos que nadie en el país norteamericano. “Rolling In The Deep” es sin duda alguna uno de los temas más característicos y conocidos de Adele, y ahora también el sencillo más vendido de 2011 en Estados Unidos.

Sin comerlo ni beberlo esta jovencísima artista se ha posicionado por encima de productos tan comerciales como Rihanna, Britney Spears o Lady Gaga, y ha saltado de las fronteras para batir un récord tras otro. De hecho comienza como líder en una lista de 2012 en la que ya lleva 14 semanas, es decir, su álbum es el primero en conseguir estar en la cima durante tanto tiempo desde hace 14 años, cuando la banda sonora de Titanic batía todos los récords.

Hace tiempo la artista quiso contarnos que se tomaría un tiempo antes de lanzar su próximo trabajo, un trabajo que sería ya / sólo su tercer álbum y que tendría las cosas verdaderamente difíciles no sólo para superar las ventas de 19 y 21, sino para igualar su inigualable calidad musical, valga la redundancia. ¿Cuál será tu próximo trabajo, Adele? ¿Tal vez 25? ¿27?

El 2012 realmente tendrá que redoblar la apuesta si quiere superar, en cuanto a música se refiere, a este año que nos deja. Es una tarea difícil, y como siempre, despertará mucha controversia, la de seleccionar los mejores discos del año. Porque es claro que cada uno tiene sus gustos personales, pero también es cierto que, gustos o no, todos los discos que hemos elegido se caracterizan por tener una gran calidad.

Algunos son discos debut (como el de The Vaccines); otros, regresos esperados, y finalmente, el de artistas consagrados. Los álbumes fueron seleccionados por todos los miembros del equipo de Cuchara Sónica, y esperamos que puedan compartir sus críticas y sugerencias en los comentarios.

Bon Iver - Bon Iver

El self-titled y segundo trabajo de Bon Iver, la banda de Justin Vernon, es una de las pequeñas delicias de la música que nos deja 2011, y un álbum que desde su lanzamiento conquistó los primeros puestos de las listas de un puñado de países entre los que se encuentran Reino Unido o Estados Unidos, donde fue cuarto y segundo respectivamente. En el nos encontramos una mezcla entre rock y pop barroco / folk con muchos elementos interesantes. Se trata de un álbum que cautiva al oyente ofreciendo una experiencia relajante en la que éste se perderá. Una nueva dirección musical que nos hace soñar con como será el siguiente trabajo de los americanos, porque la verdad es que han puesto el listón bien alto.
- Randal

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Parece que este fue el año de los grandes segundos discos y, afortunadamente, Fleet Foxes no fue la excepción. Los de Seattle pasaron numerosos conflictos, entre ellos re-grabaciones y bloqueos de escritor, para presentar finalmente su segundo larga duración a inicios de este año, sin embargo, el resultado no podría hablar menos de los entretelones del mismo. Con Helplessness Blues la banda logró expandir su sonido sin necesidad de cambiar el estilo, añadiendo arreglos más ambiciosos, reverberaciones y letra un poco más personales para acompañar a sus ya conocidas armonizaciones a varias voces y los ritmos acústicos de su primer intento, logrando en el camino temas que saludan y te llevan a un pasado bucólico de verdes campos y vida sencilla. Un disco simplemente precioso, soleado y amable que habla por sí sólo de las capacidades de una banda muy joven pero ya experta en crear realidades alternas de satisfacción garantizada.
- Jackie Fonseca

The Vaccines - What Did You Expect from The Vaccines?

The Vaccines apareció este año y, en cuestión de segundos, llegó a lo más alto de todas las listas con sólo una producción. Su disco, que lleva el nombre de What Did You Expect from The Vaccines?, llegó con un sonido innovador pero, al mismo tiempo, usando las viejas raíces para marcar de dónde vienen y a dónde quieren ir. Con una potencia más que interesante, una calidad de sonido donde se nota que detrás de los integrantes hay calidad y mucha práctica y productores que ayudaron a hacer los tracks más vendidos, esta agrupación inglesa que proviene de Londres logró marcarse un lugar dentro del mundo de la música. Habrá que esperar a su próxima producción y ver qué nos están preparando los nuevos niños mimados.
- Axel Marazzi

Adele - 21

El segundo disco de estudio de Adele Adkins, conocida simplemente por su nombre de pila, nos tomó a todos por sorpresa. No porque la voz de la cantante británica estuviese en su mejor momento, o por la simple pero desgarradora calidad de sus letras. No, no fueron esos elementos, que a pesar de eso siguen siendo sus mejores cualidades. Adele volvió a traer al escenario todo el corazón, volcándolo como un vaso derramado. Fue esa veta de rencor, amor, sentimientos latentes, que conquistó a los escuchas (y a las listas de éxitos). Si obviamos “Rolling in the Deep”, su canción más grande y épica, aún así tendremos un buen disco con muestras como “Rumor Has It”, “Set Fire To The Rain”, y “Someone Like You”, que nos agarraron con las defensas bajas y nos conquistaron.
- Bárbara Pavan

The Horrors - Skying

Los chicos de The Horrors ya están dando vueltas hace bastante y, después de dos producciones que tuvieron éxito pero no tanto como para hacerlos llegar al mainstream, llegó Skying. Skying rompió todo e hizo que a estos ingleses de Southend los tomaran por lo que son, una banda innovadora que logró hacer que un estilo como el Shoegazing lograra entrar en las listas de los discos más vendidos, escuchados y llenar estadios. Con un poco de psicodelia, letras que no sólo son pegadizas sino también que transmiten algo más que poético, Skying se logró posicionar como uno de los mejores discos del año, sin duda.
- Axel Marazzi

James Blake - James Blake

El heraldo del dubstep, ese género tan novedoso al cual hoy en día todos quieren subirse, ya prometía con una serie de EPs. Pero realmente relució con la salida de su disco debut, el sorprendente y homónimo James Blake. El británico, estudiante de la Universidad de Londres en la carrera de Música Popular, toma todos esos conocimientos académicos de la música, toda una generación de rock, electrónica y variopintos géneros, y los transforma en atractivos, melódicos y calmos sonidos, que parecen extraídos de las cavernosas profundidades de la mente. La música de Blake es un test de Rorschach de los sentimientos, una avalancha de sensaciones encontradas. “Limit to Your Love”, el magnífico cover a Feist, no puede empezar a describir su talento. “Why Don’t You Call Me”, “The Wilhelm Scream”, y más, son también una muestra de cómo un joven de apenas 23 años puede dar vuelta toda una escena musical.
- Bárbara Pavan

PJ Harvey - Let England Shake

2011 también ha sido el año de PJ Harvey. La británica lanzó a principios de año un trabajo realmente crítico con Inglaterra, Let England Shake, que además ha llegado a oídos de todo el mundo y que ha logrado hacerse con premios tan importantes como el Mercury Prize. Se rumorea, o al menos en eso se empeña ella, que se tratará de su último trabajo en bastantes años, y de ser cierto no podría dejarnos con mejor sabor de boca. PJ Harvey es una artista que tiene ya 10 álbumes a sus espaldas y que pese a ello parece estar en su mejor momento, y así lo ha demostrado en un Let England Shake que tiene mucho rock alternativo, experimental y, por supuesto, folk.
- Randal

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Un disco que intenta aunar influencias de grupos tan clásicos y a la vez tan dispares como Pink Floyd, The Beatles o Black Sabbath puede acabar solo de dos maneras: muy bien o muy mal. Afortunadamente, Girls ha sabido crear un álbum lleno de sentimiento, melodía y armonía, demostrando que el pop no siempre es la cara feliz de la música. Lo mejor de todo es que las once canciones que lo componen merecen la pena. Si te lo perdiste este año, no lo dejes pasar más tiempo.
- César Muela

Wild Beasts - Smother

Wild Beasts no es una banda común en muchos sentidos. El grupo no sólo ha logrado entregar, en menos de dos años, dos discos de excelente calidad; además, el cuarteto lo ha hecho sin repetirse a si mismos, sin imitar a ninguna de las bandas actuales y sin entrar en los juegos letrísticos de sus contemporáneos. Smother ciertamente no tiene la energía de su anterior producción, sin embargo, ofrece en su lugar una perspectiva masculina abierta a la vulnerabilidad y adornada de compases lentos y atmósferas cuidadosamente creadas que requieren de oídos totalmente abiertos para revelar sus secretos. Con este disco los de Kendal han logrado amasar un sonido único, elegante, sensual, tremendamente emocional y diferente a lo que escuchamos en otros grupos actuales, un sonido inmerso en el art-pop y bien cimentado por cuatro músicos sumamente capaces. Que este disco haya sido considerado como uno de los mejores del año no sólo por lo que escribimos en este blog sino por la mitad de la red no es lo raro, lo raro es que esta agrupación, que ciertamente representa por sí misma lo mejor de la música inglesa actual, no tenga más fans y reconocimiento de los que ya tiene en estos momentos.
- Jackie Fonseca

Destroyer - Kaputt

Kaputt es un álbum lleno de placer. Empaquetado en nueve raciones, los minutos transcurren como si nada escuchando lo que Dan Bejar, líder de la banda, ha sido capaz de componer en esta nueva entrega. Por si el magnífico tapiz diseñado por los retazos de jazz, minimal o ambient fuera poco, las letras están cargadas de sinceridad y realidad. Los recuerdos, las drogas o el amor encuentran un molde perfecto en la música de este disco y eso le aporta un gran valor añadido.
- César Muela

Estamos a cuatro días de que termine el año por lo que ya nos queda poco tiempo para presentarles nuestras listas con lo mejor de este 2011. Y los pasados 365 nos trajeron muchas sorpresas, ya sea en la forma de solistas y grupos nuevos quienes tomaron por asalto las listas con sus propuestas, o algunos consagrados quienes sorprendieron a propios y extraños con la evolución en su sonido. De eso vamos a hablar hoy en este recuento, que no tiene números porque en este caso no es exactamente una carrera. ¿Comenzamos?

James Blake - James Blake

Con apenas 23 años y dos como músico en forma, James Blake logró colocar su álbum debut en prácticamente todas las listas de lo mejor de este año e incluso fue nominado a premios tan importantes como el Mercury inglés. El asunto es que, si bien desde el 2010 el también productor ya venía presentando sus primeros EP’s, no fue hasta este año que su fama explotó gracias a un álbum que si bien está inserto en el dubstep y la electrónica, también tiene mucha alma y una introspección minimalista que, como bien lo apuntó Joaquín en su reseña, no siempre es accesible pero sí muy interesante. Así, este álbum y su creador se presentaron como una de las grandes revelaciones musicales en este año que ya huye por la puerta trasera.

The Weeknd - House of Balloons

Con un estilo inmerso en el R&B y la electrónica y un gusto por los samples, este músico canadiense tomó por asalto el mundo de la música en este 2011 gracias a sus tres mixtapes editadas a lo largo del año; la primera de las cuales, House of Balloons, fue incluso nominada para el premio más importante de su país natal, el Polaris Music Prize. Sorprende además que un joven de apenas 21 años pueda lograr un sonido tan particular que cuenta asimismo con referencias al sexo, drogas y rock and roll. Prolífico sin duda, el cantante también ha tenido que hacer tiempo en su agenda para entregar los numerosos pedidos de remixes que le han caído en sus manos desde que saltó a la fama a principios de este año.

Destroyer - Kaputt

Aunque Dan Bejar ya tiene varios años entregándonos discos de tremenda calidad, lo cierto es que el canadiense y su banda han permanecido casi siempre en un nicho de independencia y murmullos por lo bajo que han hecho que su popularidad crezca poquito a poco y siempre fuera del reconocimiento masivo. Por ello, Kaputt fue una revelación en este 2011. No sólo porque el álbum consiguió hacerse presente en la mayoría de las listas de lo mejor del año a pesar de que sus ventas no parecen haber tenido el mismo éxito (apenas se coló en las listas de Billboard en su lanzamiento); sino porque en este álbum Bejar nos demostró que posee una gran capacidad para cambiar y evolucionar su sonido sin perder el buen gusto. En este caso, el músico y su banda incorporaron elementos del jazz, muchísimos metales y algo de funk para crear temas sensuales, festivos y tremendamente agradables que lo mismo proveen atmósfera que son el alma de la fiesta. Sirva Kaputt entonces para revelar al mundo las capacidades de un músico al que podríamos considerar el Elbow canadiense, y para quien hacer música es un asunto que va mucho más allá de géneros y etiquetas forzosas.

Cat’s Eyes – Cat’s Eyes

A principios de 2011 los ojos y oídos de todos los fans de The Horrors estaban a la espera de que finalmente se anunciara el lanzamiento de la tercera producción del grupo. Por supuesto, no ayudó en nada al suspenso el anuncio de una colaboración entre su vocalista, Faris Badwan, y la compositora y soprano Rachel Zeffira, un dúo que sin mucho ruido lanzó uno de los discos más bonitos de este año. Por supuesto hay que decir que la incursión en el rock de un músico con entrenamiento clásico siempre crea suspicacias, pues esto de unir ambos géneros no siempre ofrece buenos resultados (para mayor prueba, remítanse a cualquier álbum “sinfónico”). Sin embargo, y para nuestra fortuna, esto resultó ser algo totalmente diferente. Hay electrónica, ritmos sacados de los años 60 y 70, una soprano actuando como cantante pop: todo para crear ritmos pegajosos que llenan canciones tremendamente agradables, enamoradas y totalmente separadas de lo que le hemos escuchado a Badwan hasta el momento.

The Year of Hibernation - Youth Lagoon

Ya les decía Axel que Youth Lagoon era uno de los mejores debuts de este 2011 y la razón es por supuesto este primer larga duración que también lo ha colocado como una de las grandes revelaciones en este año que termina. Trevor Powers, el chico de 22 años detrás de estas luminosas canciones, ha estado escribiendo música desde hace mucho, sin embargo, fue apenas con los temas que componen su debut que el músico sintió que finalmente estaba creando algo importante. Sonidos nostálgicos en la línea de gente con M83, canciones que lo mismo te llevan al pasado que te invitan a cerrar los ojos y soñar es lo que Powers ofreció para todos nosotros este año y que lo colocaron como una de sus grandes revelaciones.

Anna Calvi - Anna Calvi

Cada año tenemos al menos una cantante de voz espectacular y sonido único para alimentar nuestros MP3`s con propuestas interesantes. Este año sin duda fue Anna Calvi la que ocupó esta posición, gracias a su excelente debut editado cuando apenas clareaba el año y que llegó a conquistarnos con su intenso guitarreo, voz seductora y ritmos peculiares. Un pop oscuro y atmosférico con mucha alma es lo que nos ofreció en su primer larga duración, un disco que definitivamente no alcanzó el éxito comercial de otras cantantes pero sí el reconocimiento de una artista nueva pero ya con el talento suficiente para alimentar una larga carrera musical.

Foster The People - Torches

Aunque Mark Foster, vocalista y compositor de Foster the People, batalló por largos años en la escena musical angelina para conseguir no digamos un hit sino un trabajo, su banda tuvo una suerte totalmente contraria. Este trío de indie-pop vio venir el éxito de la noche a la mañana gracias especialmente a la pegajosa “Pumped Up Kicks”, una canción que demuestra que el líder de este grupo definitivamente aprendió algo de sus años como compositor de jingles. Ahora, si bien Torches no es un gran álbum, como ya lo comentaba Joaquín en su reseña, es un hecho que esta banda logró colocarse como una de las grandes revelaciones de este 2011 especialmente en Estados Unidos gracias a su música agradable y tremendamente efectiva para sacarte de días oscuros. Hay que decir que, si bien el futuro de la banda no luce necesariamente largo (bien pudiera ser que estuviéramos frente a un éxito de pisa y corre), su presente parece estar muy bien cimentado.

Adele - 21

Esta inglesa ya es definitivamente una cantante consagrada a sus cortos 23 años y de hecho, el título de revelación bien hubiéramos podido ocuparlo también en el 2009 con la publicación de su álbum debut. Sin embargo, lo sorpresivo de este segundo intento es que, a pesar de haber sido influenciado por el sonido Motown, el soul y el country (géneros “adultos” por excelencia) y de que regularmente los segundos discos no son tan buenos cuando siguen a un extraordinario álbum debut, haya conseguido colocarse en estaciones de pop, rock, música romántica y jazz sin diferencia alguna, haya logrado vender más de 4 millones de copias en menos de un año, convirtiéndose así en el más grande vendedor del siglo 21 y el décimo álbum más vendido en el Reino Unido. Con esto tampoco quiero decir que la música de Adele sea demasiado radical y por lo tanto muy rara su inclusión en las listas, sin embargo, es un hecho extraordinario que una mujer tan joven (que además no necesariamente calza con los ideales de belleza de la música pop) y con apenas dos discos en su haber, se haya convertido en la reina de los charts y la radio durante este 2011.

Bon Iver - Bon Iver

Hasta este 2011, todos sabíamos que como regla los segundos discos nunca igualan la grandeza de un buen debut, pues para la mayoría de los músicos es muy difícil sentarse a escribir un disco en dos años cuando has tenido unos 20 o 25 de inspiración para el primero. Por supuesto, esto fue hasta este año, cuando artistas como Fleet Foxes, Adele y por supuesto Bon Iver, llegaron a demostrarnos que sí se pueden escribir segundos discos de extraordinaria calidad. El caso de Justin Vernon es notable además por ser su música tan poco comercial, tan tranquila y tremendamente introspectiva, pues estas cualidades no son necesariamente las de un larga duración que ocupa los primeros lugares de ventas ni gana nominaciones a los Premios Grammy, más conocidos por reconocer los éxitos comerciales que la calidad de grabación. Pero sucedió. Ahora, muchos seguramente no escucharon en su momento For Emma, Forever Ago. Sin embargo, les puedo garantizar que la mayoría no se perdió este segundo álbum homónimo que ha colocado a Justin y compañía como una de las grandes sorpresas de los últimos 365 días.

Feist - Metals

Regularmente, cuando un músico o cantante obtiene fama y fortuna con una producción, lo más fácil para dicho cantante o músico es reproducir el mismo sonido en su siguiente intento, asegurando así las ventas y evitando de esta manera lo complicado de la carrera. Lo difícil es de hecho retirarse por dos años y regresar con un sonido totalmente reinventado. Muchos de nosotros ya sabíamos que Feist no era una cantante común desde el lanzamiento de Let It Die allá por el 2004, sin embargo, era imposible no sentirse nervioso ante la llegada de Metals pues, luego del éxito comercial que alcanzó con The Reminder, era lógico pensar que Leslie iba a seguir por la ruta del pop pegajoso que tan bien le había funcionado. Por supuesto, nunca debimos preocuparnos. Su nueva producción es toda una vuelta de tuerca a su sonido, una revelación de las capacidades de esta cantante que no sólo es capaz de componer una canción pop perfecta para musicalizar el comercial más reciente de un nuevo perfume, sino de crear atmósferas y propuestas musicales bajo sus propios términos. Este disco nos reveló también su nuevo sonido, uno que no está dispuesta a sacrificar ni siquiera en sus espectáculos en vivo en favor de su exitoso pasado musical. Finalmente, es una revelación porque esta es una Feist diferente, aunque al final probablemente viene siendo la misma cantante de voz de ensueño y dedos de fantasía, que lo mismo puede rapear junto a Peaches que susurrar en nuestro oído las amables melodías de Kings of Convenience.

No contenta con ser la artista más vendida del año no sólo de Reino Unido sino en muchos países, Adele no deja de batir récords con su último trabajo, 21. Ahora sabemos que éste trabajo es el más vendido en Estados Unidos no del año, sino desde 2004. 5.28 millones de copias vendidas para un disco que sólo fue superado por Usher, que en 2004 logró mover más de 8 millones de copias de su trabajo Confessions.

Además de ser número 1 para Rolling Stone y diferentes publicaciones de gran repercusión, Adele se ha ganado un pequeño hueco en las listas que personalmente hacemos cada uno, y se puede decir que a día de hoy no hay quien la pare. Las últimas noticias fueron que la operación de cuerdas vocales a la que tuvo que someterse salió bien y ya está recuperada, aunque se tomará varios años de descanso antes de lanzar el que sería su tercer trabajo.

En una decisión que me parece muy acertada, hace poco también se supo que pretendía dejar la bebida de cara a seguir mejorando, y además tomaría clases de canto.

El fin de año se acerca y con el las clásicas listas de mejores y peores lanzamientos del año. Siempre cargadas de polémica, dichas listas nos pueden servir para tantear las tendencias musicales o para descubrir nuevas bandas o discos. Pese a que se puede decir que el protagonista del año ha sido el streaming musical ya sea de vídeo o únicamente de audio, lo cierto es que en 2011 hemos visto muchos lanzamientos en DVD o Bluray dignos de mención. Por eso he querido presentaros una lista con los que a mi juicio son algunos de los mejores lanzamientos que se han hecho durante el año.

Todos ellos son además excelentes ideas de cara a las navidades, en las que ya estamos completamente metidos. Y es que en la lista he tratado de tocar estilos diferentes, siempre seleccionando DVDs que considero los más destacados del año. Como son incomparables, van sin ningun orden concreto. Espero que los disfruteis.

Radiohead – The King Of Limbs: Live From The Basement

Empezamos con un disco que ha dado mucho de que hablar y que es firme candidato a convertirse en el disco del año para muchas publicaciones. The King Of Limbs es el octavo álbum de estudio de uno de nuestros grupos favoritos, Radiohead. Con una mezcla entre la electrónica y el rock experimental, los ingleses se reinventan y nos dan a probar algo totalmente nuevo, diferente y sin duda interesante.

Este directo fue grabado en From The Basement, un programa en el que ya han colaborado varias veces los británicos debido a su amistad con su director. Básicamente se nos ofrece el disco en su totalidad y además algunos temas extra que causaron bastante furor y en realidad fueron los causantes de que más tarde el concierto en privado fuera lanzado en DVD. Hablo de “The Daily Mail” y de “Supercollider”. El directo ha sufrido varios retrasos y aunque parece ser que no se enviará hasta el año que viene, ya se puede hacer el pre-order.

The King Of Limbs

Queen – Live at Wembley Stadium: 25 Anniversary Edition

Este año se cumplían 20 años de la muerte de uno de los mejores cantantes, compositores, show man y en definitiva artistas de toda la historia. En 1991 Freddy Mercury decía adiós y nos dejaba con una carrera llena de momentos musicales que lo mantendrán para siempre vivo en la historia de la música.

Aparte, 2011 también era especial por motivos más alegres, como el 65 aniversario de su nacimiento o el 25 aniversario de uno de los momentos culminantes de la historia del grupo sobre los escenarios: el directo en el Wembley Stadium en julio de 1986. Los aficionados recibíamos un regalo en forma de reedición, esta vez con dos DVDs, en el que además de un concierto con casi 30 temas podíamos disfrutar de metraje adicional de la noche anterior, un paseo por Wembley de unos 30 minutos de duración acompañados por Brian May y Roger Taylor, y cuatro pistas muy especiales tomadas en multi-ángulo de Brian, Roger, John y Freddy.

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PJ Harvey – Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy

Lanzado hace apenas una semana, se trata de la versión en DVD de uno de los discos más aclamados del año: Let England Shake de PJ Harvey. Y en este compacto lo que podemos encontrarnos es precisamente eso, pero en su versión audiovisual. Para la ocasión y para el disco que se rumorea será el último después de un largo descanso de la artista inglesa, PJ Harvey nos ofrece un DVD con 12 atractivos cortos que fueron realizados en colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy (de ahí el nombre).

Es prácticamente un must have ya que como sabéis el disco se acaba de llevar el Uncut. Un trabajo muy crítico con Inglaterra pero a la vez delicioso y muy disfrutable en todos sus aspectos, incluyendo ahora el visual.

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Rush – Time Machine 2011: Live In Cleveland

Tuvimos que esperar más de la cuenta pero al final llegó. Este estupendo DVD recoge una noche con los míticos Rush en la que interpretan todos los temas de Moving Pictures, uno de sus álbumes más legendarios el cual se compone de canciones que todos conocemos como “Tom Sawyer” o la instrumental “YYZ”. Grabado en abril, se eligió Cleveland como escenario ya que fue allí donde debutaron en Estados Unidos.

Se trata de un evento único que congregó a unas 20.000 personas y además el primer directo grabado en tierras yankis. La guinda lo ponen los extras, que incluyen una versión alternativa del vídeo de “Tom Sawyer” y tomas falsas, entre otras cosas.

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Foo Fighters – Back And Forth

Curioso documental sobre una de las bandas de rock que ha triunfado este 2011, Foo Fighters. En el se puede ver como la mente creativa detrás de el, Dave Grohl, cambiaba de tendencia y empezaba a flirtear con lo que más tarde se convertiría en uno de los grupos de rock más populares de finales de siglo XX y principios del XXI. Es un repaso a la historia de la banda, un rebobinado que nos lleva a los orígenes del grupo y que acaba con la grabación de Wasting Light, disco en el que se encuentra la pista de la que toma el título.

Pese a parecer un lanzamiento claramente enfocado a los fans de la banda, se trata de un buen documental en el que podemos descubrir cosas que afectan a la gran mayoría de bandas que alcanzan la madurez, y de hecho alcanzó el número 1 en lugares tan dispares como Estados Unidos o Australia. Y es que 16 años de historia dan para mucho.

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Sigur Ros – Inni

Inni es la nueva película de Sigur Rós, una banda muy particular con unos lanzamientos muy particulares. En este DVD nos encontramos 75 minutos y 15 temas que van repasando en directo cada uno de los discos de estudio que la banda ha puesto en el mercado durante sus 17 años de historia.

Este experimento fue puesto a la venta hace bien poco, en el mes de noviembre, y además para tentarnos la banda colgó un adelanto que hizo las delicias de los más escépticos. Inni es una de esas pequeñas joyas que surgen cada cierto tiempo, y, si me lo permitís, uno de los DVDs más interesantes del año.

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Adele – Live At The Royal Albert Hall

Siendo una de las artistas del año, Adele no podía faltar en esta lista de lanzamientos en DVD. La incluimos con Live at the Royal Albert Hall, la grabación de un show celebrado en el recinto del mismo nombre y en el que podemos encontrar versiones de Bonnie Raitt y de Steel Drivers, “If I Can’t Make You Love Me” y “If It Hadn’t Been For Love” respectivamente.

Se trata de un disco bastante interesante ya que la mayoría de las versiones incluyen un compacto adicional en CD para poder disfrutar únicamente de la música en nuestro equipo, y además un venid the scenes en el que podremos ver diversos aspectos del día de la grabación. Imprescindible para fans de Adele.

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Lady Gaga – The Monster Ball Tour At Madison Square Garden

No podía faltar. Amada por unos y odiada por otros, lo cierto es que el segundo disco de la nueva reina del pop ha recibido muy buenas críticas, y de hecho lo incluimos en nuestra lista de mejores discos en lo que iba de 2011 cuando corría el mes de septiembre.

Este Lady Gaga Presents The Monster Ball Tour At Madison Square Garden nos permite ser uno de los afortunados asistentes a una de las noches en las que la señorita Gaga presentaba el disco en el mítico Madison Square Garden neoyorquino. Se trata de un concierto un tanto especial ya que tiene muchas similitudes con el documental Truth Or Dare de Madonna, y nos presenta nada más y nada menos que 20 temas con los hits más conocidos de toda su discografía, y además incluye un mini-documental behind the scenes de la noche del concierto.

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The Prodigy – World’s On Fire

Se trata del primer álbum en directo del colectivo británico The Prodigy, y, como no, también cuenta con su versión en vídeo. El metraje fue grabado el año pasado en un macroconcierto celebrado en Reino Unido y que más tarde fue estrenado en diversos cines europeos, sólo por una noche. Ahora podéis haceros con el para disfrutarlo todas las veces que querais.

¿Y qué se puede decir World’s On Fire? Bueno, aparte de que es un disco recomendado para todos los fans porque como digo es el primer directo oficial que surge, se incluyen 17 temas y un buen puñado de extras que nos muestran como es The Prodigy detrás de las cámaras.

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AC/DC – Live At River Plate

Terminamos la lista con un DVD que les resultará muy especial a todos nuestros lectores argentinos. Directo desde Buenos Aires, en un concierto que fue grabado hace ya dos años, por fin se edita en formato DVD. Pertenece a la gira mundial de Black Ice, y se trata de una grabación de lujo ya que contó con 32 cámaras de alta definición que recogieron todos los detalles de una magistral actuación.

No sólo va dirigido a aficionados argentinos, y todo amante de la música rock podrá disfrutar con el. Prueba de ello es que llegó a ser número 1 en 17 países diferentes, vendiendo un gran número de copias. ¿Qué nos encontramos dentro? Bueno, mucho rock en 19 temas dedicados a todos aquellos que quieran rockanrolear, y además un buen número de extras diferentes a los que hemos podido ver en otros DVDs de la banda australiana.

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Aunque la industria musical quiera que haya más chollos como 21, la crítica la ponga por las nubes y el público adore sus canciones -bueno, al menos “Rolling In The Deep” y “Someone Like You”, que parecen sus dos únicos temas-, Adele no quiere ser dueña del éxito. Mientras todos esperan que se recupere pronto de sus recién operadas cuerdas vocales, ella acaba de confesar que tiene intención de desaparecer un par de años para descansar y poder componer sin presiones.

Así lo ha confesado en una entrevista en exclusiva con Billboard:

Imagino que tendré 25 o 26 años para cuando salga mi nuevo disco. Todavía no me he planteado nada sobre él. Ahora solo pienso en descansar, estar en casa y simplente “ser” yo un poco. Desapareceré y volveré con un tercer disco cuando sea lo suficientemente bueno. No habrá música nueva hasta que sea buena y hasta que yo no esté lista.

Para acabar de fastidiarles el día a todos los que confían en que seguirá siendo un buen negocio, Adele ha dicho que no piensa venderse, sino que pretende hacer la música que sienta, sin preocuparse de nada más. A ese respecto es Amy Winehouse la que le sirve de inspiración, ya que afirma que la difunta artista componía sin pensar en si le iba a gustar o no al público.

Creo que de puertas para afuera Adele puede decir lo que quiera, pero estoy seguro de que los productores y todos los profesionales que la rodean se encargarán de que su tercera placa contenga, al menos, un par de éxitos como los que la han catapultado a la fama mundial este año. Una vez dentro del mainstream es difícil salir sin antes haber llenado bastante la cartera, aunque, quién sabe, igual dentro de varios años nadie se acuerda de ella.

Adele está más de moda que nunca. La cantante británica, que hace poco sufrió una operación por problemas en sus cuerdas vocales y que afortunadamente ya está casi recuperada, ha sido protagonista de numerosas nominaciones y galardones otorgados a lo largo de año. Y llegando al final de este, no podía hacer otra cosa que seguir recibiéndolos.

Hace unos días os contaba como sus dos discos, 19 y 21, habían reinado con holgura en las listas de ventas británicas, convirtiéndola en la artista más vendida por encima de otras grandes bandas. Hoy, 21 ha sido calificado como disco del año para Rolling Stone, una de las publicaciones de referencia en el mundo de la música.

Adele lo consigue imponiéndose a otros artistas como Jay Z y Kanye West que ocupan el segundo lugar con Watch The Throne, o a Paul Simon con su So Beautiful Or So What. Como no podía ser de otra forma, en el top 10 de Rolling Stone también encontramos a artistas como Fleet Foxes con Helplessness Blues en una buenísima cuarta posición, Radiohead, en el número 5, o Lady Gaga, que no deja de recibir buenas críticas por su segundo álbum, Born This Way, que ocupa el sexto lugar.

Algo mas atrás quedan The Decemberists (#7), Wilco (#8) o Wild Flag con su self-titled en el número 9. Puedo estar más o menos de acuerdo con algunos de los integrantes de la lista, pero echo en falta discos que sin duda han sido grandes sorpresas y creo que deberían haber obtenido una mejor posición. ¿Qué opinais vosotros de la lista?

4.5 millones de álbums vendidos en total. La compinación de su álbum debut, 19, y su consolidación 21, ha hecho que Adele sea la artista más vendida en Reino Unido en el año 2011, y lo ha hecho sobrepasando a artistas como Lady Gaga, Rihanna o Bruno Mars. Los datos vienen de The Official Charts Company, entidad dedicada a analizar las ventas en Reino Unido.

Tras estas líneas podréis encontrar el top 10 en el que también se incluyen artistas como Coldplay y su Mylo Xyloto, precisamente en el puesto 10. Hay que tener en cuenta que el álbum de los británicos prácticamente acaba de aparecer, lo que hace que dicho puesto sea toda una victoria.

En cuanto a Adele, decir que estamos deseando que vuelva a los escenarios. Su regreso esta programado para el día 11, donde participará en la gala del concurso X Factor, que se producirá en el mítico estado de Wembley.

01 21 – ADELE (3.4 millones de copias)
02 19 - ADELE (1.1 millones de copias)
03 DOO-WOPS & HOOLIGANS - BRUNO MARS (976,000)
04 LOUD – RIHANNA (812,000)
05 BORN THIS WAY - LADY GAGA (689,000)
06 WHO YOU ARE - JESSIE J (660,000)
07 CHRISTMAS - MICHAEL BUBLE (496,000)
08 THE LADY KILLER - CEE LO GREEN (485,000)
09 + - ED SHEERAN (477,000)
10 MYLO XYLOTO – COLDPLAY (467,000)