Aunque en el mes de febrero Adele tiene varias actuaciones importantes que supondrán su reaparición tras la operación de cuerdas vocales a la que tuvo que someterse en noviembre, el programa de televisión estadounidense Live from the Artists Den de la cadena PBS se ha apuntado un tanto al ser el primero en contar con la voz en directo de la artista. El truco está en que la grabación tuvo lugar hace unos meses, antes de su baja forzosa.

Aparte de sus indiscutibles hits (“Rolling In The Deep” y “Someone Like You”), la cantante también interpretó otras canciones de 21 y 19 e incluso se atrevió con una versión del tema “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” de Aretha Franklin, que ya pudimos disfrutar en la televisión francesa. A pesar de que el programa no se emitirá hasta el próximo 3 de febrero, ya podemos ver un adelanto de la mano de “Turning Tables”, de su exitoso segundo álbum:

Como podemos apreciar, la artista se sentía bastante cómoda cantando. Su voz no se mostraba para nada dubitativa y los cambios de registro eran muy fluidos. No obstante, sus cuerdas tuvieron que ser operadas tiempo después. La actuación y el entorno, el del Santa Monica Bay Woman’s Club de California, supuso para ella un bonito momento:

Nada en la vida me conmueve tanto como estar encima de un escenario. Me encanta la cercanía de actuar en pequeños lugares, y este en concreto es simple, adorable y precioso.

Según han comentado los propios asistentes a la actuación, Adele estuvo muy acertada en lo musical y también en lo personal. La mayor parte del público destaca la humildad con la que se mostró al hablar entre canción y canción y lo natural que fue a lo largo de la velada. Después de todo no debe ser fácil evitar que a uno se le suba a la cabeza el éxito, así que eso dice mucho de Adele.

Podremos decir más cuando veamos el show completo. Mientras tanto estaremos al tanto sobre las posibles novedades que pueda haber en torno a la cantante.

Parece que el éxito de Adele y de su trabajo más reciente, 21, no pasará nunca. Si seguís regularmente las noticias de la artista, sabréis que recientemente ha vuelto a ser número uno en Reino Unido, con un trabajo que ha desplazado totalmente a productos comerciales como Britney Spears o Lady Gaga, y que además superó hace poco a un disco que batió todos los records hará ya 7 años: La banda sonora de Titanic. Esta semana Adele vuelve a superarse batiendo las marcas de dos obras maestras de la música, The Wall de Pink Floyd y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, a los que ha superado en las listas americanas tras permanecer 16 semanas en el top del famoso Billboard.

Su trabajo ha vendido más de 12 millones de copias a nivel mundial, y que iba a superar a dichos trabajos de culto era algo que muchos ya daban por hecho. Ambos pasaron 15 semanas en lo más alto de la lista, algo que alcanzó 21 hace unos días, pero finalmente hoy los ha superado aguantando una semana más y ya iguala a Titanic también en la lista americana, donde permaneció 16 semanas en 1998, algo que debería superar la británica en sólo unos días. Se trata del vigésimo disco que permanece tanto tiempo como número uno.

¿Cuánto tiempo más aguantará? El tiempo lo dirá, aunque mientras tanto los récords parecen no acabar nunca. Esta es la trigésimo tercera semana consecutiva en la que 21 vende más de 100.000 copias. Parece que a algunos no les afecta la llamada piratería musical.

Una de las actuaciones más famosas que Adele realizó en 2011 tuvo lugar en la gala de los Brit Awards. El O2 Arena de Londres estaba abarrotado, en silencio y en penumbra. Entonces comenzó a sonar “Someone Like You” y desde ese día su éxito se catapultó a escala mundial. Justo un año después de aquello, la artista inglesa volverá a actuar en la gala de los premios ingleses.

Lo ha confirmado la organización de los Brit Awards de este 2012: la cantante actuará en la gala que se celebrará el próximo 21 de febrero en Londres. Junto a ella también han sido anunciados Noel Gallagher, Coldplay, Rihanna, Florence and the Machine, Ed Sheeran y Bruno Mars.

No obstante, puede que veamos reaparecer a Adele antes de los Brit Awards. El otro día comentábamos que Foo Fighters iba a ser una de las actuaciones estelares de los Grammy, pero también mencionamos que los organizadores podían tener guardado algún as en la manga. Y, de hecho, según apunta The Hollywood Reporter, se trataría de la actuación de Adele, que podría ser confirmada en los próximos días.

De llegar a confirmarse su participación en los Grammy, los seguidores de Adele tendrán buenos motivos para señalar en el calendario el mes de febrero. Como sabéis, en octubre del año pasado se vio forzada a cancelar 10 conciertos en Estados Unidos -en los que había agotado entradas- y otro en Londres a final del mismo mes. Posteriormente se sometió a la operación de sus cuerdas vocales y todos sus fans -no pocos si tenemos en cuenta el fenómeno global que ha generado- esperan su regreso a los escenarios desde entonces. Parece que ese momento ha llegado y, aunque por el momento sean solo dos citas, seguro que serán memorables.

Ésta chica no deja de sorprendernos. Adele, a sus 21 años, ha lanzado un trabajo que ha dado la vuelta al mundo y lo ha hecho posicionándose siempre, o casi siempre, por encima de sus competidores, ya fueran productos alternativos o productos mega-comerciales como Lady Gaga o Britney Spears, a las que no sólo superó en las listas sino vendiendo muchos más millones de copias que ellas.

Prácticamente cada semana hablamos de un nuevo récord de la artista, con el último siendo tal vez la noticia de que tras 14 semanas en el top americano estaba a punto de batir las marcas de la banda sonora de Titanic, que aguantó 16 semanas tras su lanzamiento.

Hoy lunes, y como venían vaticinando algunos magazines, 21, el segundo disco de Adele con el cual se ha lanzado definitivamente al estrellato, vuelve a ser el álbum número #1 en Reino Unido, tal vez la lista más importante del globo en el mundo de la música.

El trabajo lleva 19 semanas no consecutivas como número 1 de una lista de la que parece que nunca se irá. Es más, según las listas oficiales de la Official Charts Company, valga la redundancia, el disco es el que ha llegado más alto durante los últimos 40 años, otro récord personal para una artista que es la sensación de la música en estos momentos.

Adele suma y sigue. No contenta con colocar su álbum entre sobre los más vendidos de Estados Unidos, y batir otro record más superando a todos los álbumes que salieron desde 2004, la británica ha conseguido vender más sencillos que nadie en el país norteamericano. “Rolling In The Deep” es sin duda alguna uno de los temas más característicos y conocidos de Adele, y ahora también el sencillo más vendido de 2011 en Estados Unidos.

Sin comerlo ni beberlo esta jovencísima artista se ha posicionado por encima de productos tan comerciales como Rihanna, Britney Spears o Lady Gaga, y ha saltado de las fronteras para batir un récord tras otro. De hecho comienza como líder en una lista de 2012 en la que ya lleva 14 semanas, es decir, su álbum es el primero en conseguir estar en la cima durante tanto tiempo desde hace 14 años, cuando la banda sonora de Titanic batía todos los récords.

Hace tiempo la artista quiso contarnos que se tomaría un tiempo antes de lanzar su próximo trabajo, un trabajo que sería ya / sólo su tercer álbum y que tendría las cosas verdaderamente difíciles no sólo para superar las ventas de 19 y 21, sino para igualar su inigualable calidad musical, valga la redundancia. ¿Cuál será tu próximo trabajo, Adele? ¿Tal vez 25? ¿27?

El 2012 realmente tendrá que redoblar la apuesta si quiere superar, en cuanto a música se refiere, a este año que nos deja. Es una tarea difícil, y como siempre, despertará mucha controversia, la de seleccionar los mejores discos del año. Porque es claro que cada uno tiene sus gustos personales, pero también es cierto que, gustos o no, todos los discos que hemos elegido se caracterizan por tener una gran calidad.

Algunos son discos debut (como el de The Vaccines); otros, regresos esperados, y finalmente, el de artistas consagrados. Los álbumes fueron seleccionados por todos los miembros del equipo de Cuchara Sónica, y esperamos que puedan compartir sus críticas y sugerencias en los comentarios.

Bon Iver - Bon Iver

El self-titled y segundo trabajo de Bon Iver, la banda de Justin Vernon, es una de las pequeñas delicias de la música que nos deja 2011, y un álbum que desde su lanzamiento conquistó los primeros puestos de las listas de un puñado de países entre los que se encuentran Reino Unido o Estados Unidos, donde fue cuarto y segundo respectivamente. En el nos encontramos una mezcla entre rock y pop barroco / folk con muchos elementos interesantes. Se trata de un álbum que cautiva al oyente ofreciendo una experiencia relajante en la que éste se perderá. Una nueva dirección musical que nos hace soñar con como será el siguiente trabajo de los americanos, porque la verdad es que han puesto el listón bien alto.
- Randal

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Parece que este fue el año de los grandes segundos discos y, afortunadamente, Fleet Foxes no fue la excepción. Los de Seattle pasaron numerosos conflictos, entre ellos re-grabaciones y bloqueos de escritor, para presentar finalmente su segundo larga duración a inicios de este año, sin embargo, el resultado no podría hablar menos de los entretelones del mismo. Con Helplessness Blues la banda logró expandir su sonido sin necesidad de cambiar el estilo, añadiendo arreglos más ambiciosos, reverberaciones y letra un poco más personales para acompañar a sus ya conocidas armonizaciones a varias voces y los ritmos acústicos de su primer intento, logrando en el camino temas que saludan y te llevan a un pasado bucólico de verdes campos y vida sencilla. Un disco simplemente precioso, soleado y amable que habla por sí sólo de las capacidades de una banda muy joven pero ya experta en crear realidades alternas de satisfacción garantizada.
- Jackie Fonseca

The Vaccines - What Did You Expect from The Vaccines?

The Vaccines apareció este año y, en cuestión de segundos, llegó a lo más alto de todas las listas con sólo una producción. Su disco, que lleva el nombre de What Did You Expect from The Vaccines?, llegó con un sonido innovador pero, al mismo tiempo, usando las viejas raíces para marcar de dónde vienen y a dónde quieren ir. Con una potencia más que interesante, una calidad de sonido donde se nota que detrás de los integrantes hay calidad y mucha práctica y productores que ayudaron a hacer los tracks más vendidos, esta agrupación inglesa que proviene de Londres logró marcarse un lugar dentro del mundo de la música. Habrá que esperar a su próxima producción y ver qué nos están preparando los nuevos niños mimados.
- Axel Marazzi

Adele - 21

El segundo disco de estudio de Adele Adkins, conocida simplemente por su nombre de pila, nos tomó a todos por sorpresa. No porque la voz de la cantante británica estuviese en su mejor momento, o por la simple pero desgarradora calidad de sus letras. No, no fueron esos elementos, que a pesar de eso siguen siendo sus mejores cualidades. Adele volvió a traer al escenario todo el corazón, volcándolo como un vaso derramado. Fue esa veta de rencor, amor, sentimientos latentes, que conquistó a los escuchas (y a las listas de éxitos). Si obviamos “Rolling in the Deep”, su canción más grande y épica, aún así tendremos un buen disco con muestras como “Rumor Has It”, “Set Fire To The Rain”, y “Someone Like You”, que nos agarraron con las defensas bajas y nos conquistaron.
- Bárbara Pavan

The Horrors - Skying

Los chicos de The Horrors ya están dando vueltas hace bastante y, después de dos producciones que tuvieron éxito pero no tanto como para hacerlos llegar al mainstream, llegó Skying. Skying rompió todo e hizo que a estos ingleses de Southend los tomaran por lo que son, una banda innovadora que logró hacer que un estilo como el Shoegazing lograra entrar en las listas de los discos más vendidos, escuchados y llenar estadios. Con un poco de psicodelia, letras que no sólo son pegadizas sino también que transmiten algo más que poético, Skying se logró posicionar como uno de los mejores discos del año, sin duda.
- Axel Marazzi

James Blake - James Blake

El heraldo del dubstep, ese género tan novedoso al cual hoy en día todos quieren subirse, ya prometía con una serie de EPs. Pero realmente relució con la salida de su disco debut, el sorprendente y homónimo James Blake. El británico, estudiante de la Universidad de Londres en la carrera de Música Popular, toma todos esos conocimientos académicos de la música, toda una generación de rock, electrónica y variopintos géneros, y los transforma en atractivos, melódicos y calmos sonidos, que parecen extraídos de las cavernosas profundidades de la mente. La música de Blake es un test de Rorschach de los sentimientos, una avalancha de sensaciones encontradas. “Limit to Your Love”, el magnífico cover a Feist, no puede empezar a describir su talento. “Why Don’t You Call Me”, “The Wilhelm Scream”, y más, son también una muestra de cómo un joven de apenas 23 años puede dar vuelta toda una escena musical.
- Bárbara Pavan

PJ Harvey - Let England Shake

2011 también ha sido el año de PJ Harvey. La británica lanzó a principios de año un trabajo realmente crítico con Inglaterra, Let England Shake, que además ha llegado a oídos de todo el mundo y que ha logrado hacerse con premios tan importantes como el Mercury Prize. Se rumorea, o al menos en eso se empeña ella, que se tratará de su último trabajo en bastantes años, y de ser cierto no podría dejarnos con mejor sabor de boca. PJ Harvey es una artista que tiene ya 10 álbumes a sus espaldas y que pese a ello parece estar en su mejor momento, y así lo ha demostrado en un Let England Shake que tiene mucho rock alternativo, experimental y, por supuesto, folk.
- Randal

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Un disco que intenta aunar influencias de grupos tan clásicos y a la vez tan dispares como Pink Floyd, The Beatles o Black Sabbath puede acabar solo de dos maneras: muy bien o muy mal. Afortunadamente, Girls ha sabido crear un álbum lleno de sentimiento, melodía y armonía, demostrando que el pop no siempre es la cara feliz de la música. Lo mejor de todo es que las once canciones que lo componen merecen la pena. Si te lo perdiste este año, no lo dejes pasar más tiempo.
- César Muela

Wild Beasts - Smother

Wild Beasts no es una banda común en muchos sentidos. El grupo no sólo ha logrado entregar, en menos de dos años, dos discos de excelente calidad; además, el cuarteto lo ha hecho sin repetirse a si mismos, sin imitar a ninguna de las bandas actuales y sin entrar en los juegos letrísticos de sus contemporáneos. Smother ciertamente no tiene la energía de su anterior producción, sin embargo, ofrece en su lugar una perspectiva masculina abierta a la vulnerabilidad y adornada de compases lentos y atmósferas cuidadosamente creadas que requieren de oídos totalmente abiertos para revelar sus secretos. Con este disco los de Kendal han logrado amasar un sonido único, elegante, sensual, tremendamente emocional y diferente a lo que escuchamos en otros grupos actuales, un sonido inmerso en el art-pop y bien cimentado por cuatro músicos sumamente capaces. Que este disco haya sido considerado como uno de los mejores del año no sólo por lo que escribimos en este blog sino por la mitad de la red no es lo raro, lo raro es que esta agrupación, que ciertamente representa por sí misma lo mejor de la música inglesa actual, no tenga más fans y reconocimiento de los que ya tiene en estos momentos.
- Jackie Fonseca

Destroyer - Kaputt

Kaputt es un álbum lleno de placer. Empaquetado en nueve raciones, los minutos transcurren como si nada escuchando lo que Dan Bejar, líder de la banda, ha sido capaz de componer en esta nueva entrega. Por si el magnífico tapiz diseñado por los retazos de jazz, minimal o ambient fuera poco, las letras están cargadas de sinceridad y realidad. Los recuerdos, las drogas o el amor encuentran un molde perfecto en la música de este disco y eso le aporta un gran valor añadido.
- César Muela

Estamos a cuatro días de que termine el año por lo que ya nos queda poco tiempo para presentarles nuestras listas con lo mejor de este 2011. Y los pasados 365 nos trajeron muchas sorpresas, ya sea en la forma de solistas y grupos nuevos quienes tomaron por asalto las listas con sus propuestas, o algunos consagrados quienes sorprendieron a propios y extraños con la evolución en su sonido. De eso vamos a hablar hoy en este recuento, que no tiene números porque en este caso no es exactamente una carrera. ¿Comenzamos?

James Blake - James Blake

Con apenas 23 años y dos como músico en forma, James Blake logró colocar su álbum debut en prácticamente todas las listas de lo mejor de este año e incluso fue nominado a premios tan importantes como el Mercury inglés. El asunto es que, si bien desde el 2010 el también productor ya venía presentando sus primeros EP’s, no fue hasta este año que su fama explotó gracias a un álbum que si bien está inserto en el dubstep y la electrónica, también tiene mucha alma y una introspección minimalista que, como bien lo apuntó Joaquín en su reseña, no siempre es accesible pero sí muy interesante. Así, este álbum y su creador se presentaron como una de las grandes revelaciones musicales en este año que ya huye por la puerta trasera.

The Weeknd - House of Balloons

Con un estilo inmerso en el R&B y la electrónica y un gusto por los samples, este músico canadiense tomó por asalto el mundo de la música en este 2011 gracias a sus tres mixtapes editadas a lo largo del año; la primera de las cuales, House of Balloons, fue incluso nominada para el premio más importante de su país natal, el Polaris Music Prize. Sorprende además que un joven de apenas 21 años pueda lograr un sonido tan particular que cuenta asimismo con referencias al sexo, drogas y rock and roll. Prolífico sin duda, el cantante también ha tenido que hacer tiempo en su agenda para entregar los numerosos pedidos de remixes que le han caído en sus manos desde que saltó a la fama a principios de este año.

Destroyer - Kaputt

Aunque Dan Bejar ya tiene varios años entregándonos discos de tremenda calidad, lo cierto es que el canadiense y su banda han permanecido casi siempre en un nicho de independencia y murmullos por lo bajo que han hecho que su popularidad crezca poquito a poco y siempre fuera del reconocimiento masivo. Por ello, Kaputt fue una revelación en este 2011. No sólo porque el álbum consiguió hacerse presente en la mayoría de las listas de lo mejor del año a pesar de que sus ventas no parecen haber tenido el mismo éxito (apenas se coló en las listas de Billboard en su lanzamiento); sino porque en este álbum Bejar nos demostró que posee una gran capacidad para cambiar y evolucionar su sonido sin perder el buen gusto. En este caso, el músico y su banda incorporaron elementos del jazz, muchísimos metales y algo de funk para crear temas sensuales, festivos y tremendamente agradables que lo mismo proveen atmósfera que son el alma de la fiesta. Sirva Kaputt entonces para revelar al mundo las capacidades de un músico al que podríamos considerar el Elbow canadiense, y para quien hacer música es un asunto que va mucho más allá de géneros y etiquetas forzosas.

Cat’s Eyes – Cat’s Eyes

A principios de 2011 los ojos y oídos de todos los fans de The Horrors estaban a la espera de que finalmente se anunciara el lanzamiento de la tercera producción del grupo. Por supuesto, no ayudó en nada al suspenso el anuncio de una colaboración entre su vocalista, Faris Badwan, y la compositora y soprano Rachel Zeffira, un dúo que sin mucho ruido lanzó uno de los discos más bonitos de este año. Por supuesto hay que decir que la incursión en el rock de un músico con entrenamiento clásico siempre crea suspicacias, pues esto de unir ambos géneros no siempre ofrece buenos resultados (para mayor prueba, remítanse a cualquier álbum “sinfónico”). Sin embargo, y para nuestra fortuna, esto resultó ser algo totalmente diferente. Hay electrónica, ritmos sacados de los años 60 y 70, una soprano actuando como cantante pop: todo para crear ritmos pegajosos que llenan canciones tremendamente agradables, enamoradas y totalmente separadas de lo que le hemos escuchado a Badwan hasta el momento.

The Year of Hibernation - Youth Lagoon

Ya les decía Axel que Youth Lagoon era uno de los mejores debuts de este 2011 y la razón es por supuesto este primer larga duración que también lo ha colocado como una de las grandes revelaciones en este año que termina. Trevor Powers, el chico de 22 años detrás de estas luminosas canciones, ha estado escribiendo música desde hace mucho, sin embargo, fue apenas con los temas que componen su debut que el músico sintió que finalmente estaba creando algo importante. Sonidos nostálgicos en la línea de gente con M83, canciones que lo mismo te llevan al pasado que te invitan a cerrar los ojos y soñar es lo que Powers ofreció para todos nosotros este año y que lo colocaron como una de sus grandes revelaciones.

Anna Calvi - Anna Calvi

Cada año tenemos al menos una cantante de voz espectacular y sonido único para alimentar nuestros MP3`s con propuestas interesantes. Este año sin duda fue Anna Calvi la que ocupó esta posición, gracias a su excelente debut editado cuando apenas clareaba el año y que llegó a conquistarnos con su intenso guitarreo, voz seductora y ritmos peculiares. Un pop oscuro y atmosférico con mucha alma es lo que nos ofreció en su primer larga duración, un disco que definitivamente no alcanzó el éxito comercial de otras cantantes pero sí el reconocimiento de una artista nueva pero ya con el talento suficiente para alimentar una larga carrera musical.

Foster The People - Torches

Aunque Mark Foster, vocalista y compositor de Foster the People, batalló por largos años en la escena musical angelina para conseguir no digamos un hit sino un trabajo, su banda tuvo una suerte totalmente contraria. Este trío de indie-pop vio venir el éxito de la noche a la mañana gracias especialmente a la pegajosa “Pumped Up Kicks”, una canción que demuestra que el líder de este grupo definitivamente aprendió algo de sus años como compositor de jingles. Ahora, si bien Torches no es un gran álbum, como ya lo comentaba Joaquín en su reseña, es un hecho que esta banda logró colocarse como una de las grandes revelaciones de este 2011 especialmente en Estados Unidos gracias a su música agradable y tremendamente efectiva para sacarte de días oscuros. Hay que decir que, si bien el futuro de la banda no luce necesariamente largo (bien pudiera ser que estuviéramos frente a un éxito de pisa y corre), su presente parece estar muy bien cimentado.

Adele - 21

Esta inglesa ya es definitivamente una cantante consagrada a sus cortos 23 años y de hecho, el título de revelación bien hubiéramos podido ocuparlo también en el 2009 con la publicación de su álbum debut. Sin embargo, lo sorpresivo de este segundo intento es que, a pesar de haber sido influenciado por el sonido Motown, el soul y el country (géneros “adultos” por excelencia) y de que regularmente los segundos discos no son tan buenos cuando siguen a un extraordinario álbum debut, haya conseguido colocarse en estaciones de pop, rock, música romántica y jazz sin diferencia alguna, haya logrado vender más de 4 millones de copias en menos de un año, convirtiéndose así en el más grande vendedor del siglo 21 y el décimo álbum más vendido en el Reino Unido. Con esto tampoco quiero decir que la música de Adele sea demasiado radical y por lo tanto muy rara su inclusión en las listas, sin embargo, es un hecho extraordinario que una mujer tan joven (que además no necesariamente calza con los ideales de belleza de la música pop) y con apenas dos discos en su haber, se haya convertido en la reina de los charts y la radio durante este 2011.

Bon Iver - Bon Iver

Hasta este 2011, todos sabíamos que como regla los segundos discos nunca igualan la grandeza de un buen debut, pues para la mayoría de los músicos es muy difícil sentarse a escribir un disco en dos años cuando has tenido unos 20 o 25 de inspiración para el primero. Por supuesto, esto fue hasta este año, cuando artistas como Fleet Foxes, Adele y por supuesto Bon Iver, llegaron a demostrarnos que sí se pueden escribir segundos discos de extraordinaria calidad. El caso de Justin Vernon es notable además por ser su música tan poco comercial, tan tranquila y tremendamente introspectiva, pues estas cualidades no son necesariamente las de un larga duración que ocupa los primeros lugares de ventas ni gana nominaciones a los Premios Grammy, más conocidos por reconocer los éxitos comerciales que la calidad de grabación. Pero sucedió. Ahora, muchos seguramente no escucharon en su momento For Emma, Forever Ago. Sin embargo, les puedo garantizar que la mayoría no se perdió este segundo álbum homónimo que ha colocado a Justin y compañía como una de las grandes sorpresas de los últimos 365 días.

Feist - Metals

Regularmente, cuando un músico o cantante obtiene fama y fortuna con una producción, lo más fácil para dicho cantante o músico es reproducir el mismo sonido en su siguiente intento, asegurando así las ventas y evitando de esta manera lo complicado de la carrera. Lo difícil es de hecho retirarse por dos años y regresar con un sonido totalmente reinventado. Muchos de nosotros ya sabíamos que Feist no era una cantante común desde el lanzamiento de Let It Die allá por el 2004, sin embargo, era imposible no sentirse nervioso ante la llegada de Metals pues, luego del éxito comercial que alcanzó con The Reminder, era lógico pensar que Leslie iba a seguir por la ruta del pop pegajoso que tan bien le había funcionado. Por supuesto, nunca debimos preocuparnos. Su nueva producción es toda una vuelta de tuerca a su sonido, una revelación de las capacidades de esta cantante que no sólo es capaz de componer una canción pop perfecta para musicalizar el comercial más reciente de un nuevo perfume, sino de crear atmósferas y propuestas musicales bajo sus propios términos. Este disco nos reveló también su nuevo sonido, uno que no está dispuesta a sacrificar ni siquiera en sus espectáculos en vivo en favor de su exitoso pasado musical. Finalmente, es una revelación porque esta es una Feist diferente, aunque al final probablemente viene siendo la misma cantante de voz de ensueño y dedos de fantasía, que lo mismo puede rapear junto a Peaches que susurrar en nuestro oído las amables melodías de Kings of Convenience.

No contenta con ser la artista más vendida del año no sólo de Reino Unido sino en muchos países, Adele no deja de batir récords con su último trabajo, 21. Ahora sabemos que éste trabajo es el más vendido en Estados Unidos no del año, sino desde 2004. 5.28 millones de copias vendidas para un disco que sólo fue superado por Usher, que en 2004 logró mover más de 8 millones de copias de su trabajo Confessions.

Además de ser número 1 para Rolling Stone y diferentes publicaciones de gran repercusión, Adele se ha ganado un pequeño hueco en las listas que personalmente hacemos cada uno, y se puede decir que a día de hoy no hay quien la pare. Las últimas noticias fueron que la operación de cuerdas vocales a la que tuvo que someterse salió bien y ya está recuperada, aunque se tomará varios años de descanso antes de lanzar el que sería su tercer trabajo.

En una decisión que me parece muy acertada, hace poco también se supo que pretendía dejar la bebida de cara a seguir mejorando, y además tomaría clases de canto.

El fin de año se acerca y con el las clásicas listas de mejores y peores lanzamientos del año. Siempre cargadas de polémica, dichas listas nos pueden servir para tantear las tendencias musicales o para descubrir nuevas bandas o discos. Pese a que se puede decir que el protagonista del año ha sido el streaming musical ya sea de vídeo o únicamente de audio, lo cierto es que en 2011 hemos visto muchos lanzamientos en DVD o Bluray dignos de mención. Por eso he querido presentaros una lista con los que a mi juicio son algunos de los mejores lanzamientos que se han hecho durante el año.

Todos ellos son además excelentes ideas de cara a las navidades, en las que ya estamos completamente metidos. Y es que en la lista he tratado de tocar estilos diferentes, siempre seleccionando DVDs que considero los más destacados del año. Como son incomparables, van sin ningun orden concreto. Espero que los disfruteis.

Radiohead – The King Of Limbs: Live From The Basement

Empezamos con un disco que ha dado mucho de que hablar y que es firme candidato a convertirse en el disco del año para muchas publicaciones. The King Of Limbs es el octavo álbum de estudio de uno de nuestros grupos favoritos, Radiohead. Con una mezcla entre la electrónica y el rock experimental, los ingleses se reinventan y nos dan a probar algo totalmente nuevo, diferente y sin duda interesante.

Este directo fue grabado en From The Basement, un programa en el que ya han colaborado varias veces los británicos debido a su amistad con su director. Básicamente se nos ofrece el disco en su totalidad y además algunos temas extra que causaron bastante furor y en realidad fueron los causantes de que más tarde el concierto en privado fuera lanzado en DVD. Hablo de “The Daily Mail” y de “Supercollider”. El directo ha sufrido varios retrasos y aunque parece ser que no se enviará hasta el año que viene, ya se puede hacer el pre-order.

The King Of Limbs

Queen – Live at Wembley Stadium: 25 Anniversary Edition

Este año se cumplían 20 años de la muerte de uno de los mejores cantantes, compositores, show man y en definitiva artistas de toda la historia. En 1991 Freddy Mercury decía adiós y nos dejaba con una carrera llena de momentos musicales que lo mantendrán para siempre vivo en la historia de la música.

Aparte, 2011 también era especial por motivos más alegres, como el 65 aniversario de su nacimiento o el 25 aniversario de uno de los momentos culminantes de la historia del grupo sobre los escenarios: el directo en el Wembley Stadium en julio de 1986. Los aficionados recibíamos un regalo en forma de reedición, esta vez con dos DVDs, en el que además de un concierto con casi 30 temas podíamos disfrutar de metraje adicional de la noche anterior, un paseo por Wembley de unos 30 minutos de duración acompañados por Brian May y Roger Taylor, y cuatro pistas muy especiales tomadas en multi-ángulo de Brian, Roger, John y Freddy.

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PJ Harvey – Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy

Lanzado hace apenas una semana, se trata de la versión en DVD de uno de los discos más aclamados del año: Let England Shake de PJ Harvey. Y en este compacto lo que podemos encontrarnos es precisamente eso, pero en su versión audiovisual. Para la ocasión y para el disco que se rumorea será el último después de un largo descanso de la artista inglesa, PJ Harvey nos ofrece un DVD con 12 atractivos cortos que fueron realizados en colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy (de ahí el nombre).

Es prácticamente un must have ya que como sabéis el disco se acaba de llevar el Uncut. Un trabajo muy crítico con Inglaterra pero a la vez delicioso y muy disfrutable en todos sus aspectos, incluyendo ahora el visual.

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Rush – Time Machine 2011: Live In Cleveland

Tuvimos que esperar más de la cuenta pero al final llegó. Este estupendo DVD recoge una noche con los míticos Rush en la que interpretan todos los temas de Moving Pictures, uno de sus álbumes más legendarios el cual se compone de canciones que todos conocemos como “Tom Sawyer” o la instrumental “YYZ”. Grabado en abril, se eligió Cleveland como escenario ya que fue allí donde debutaron en Estados Unidos.

Se trata de un evento único que congregó a unas 20.000 personas y además el primer directo grabado en tierras yankis. La guinda lo ponen los extras, que incluyen una versión alternativa del vídeo de “Tom Sawyer” y tomas falsas, entre otras cosas.

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Foo Fighters – Back And Forth

Curioso documental sobre una de las bandas de rock que ha triunfado este 2011, Foo Fighters. En el se puede ver como la mente creativa detrás de el, Dave Grohl, cambiaba de tendencia y empezaba a flirtear con lo que más tarde se convertiría en uno de los grupos de rock más populares de finales de siglo XX y principios del XXI. Es un repaso a la historia de la banda, un rebobinado que nos lleva a los orígenes del grupo y que acaba con la grabación de Wasting Light, disco en el que se encuentra la pista de la que toma el título.

Pese a parecer un lanzamiento claramente enfocado a los fans de la banda, se trata de un buen documental en el que podemos descubrir cosas que afectan a la gran mayoría de bandas que alcanzan la madurez, y de hecho alcanzó el número 1 en lugares tan dispares como Estados Unidos o Australia. Y es que 16 años de historia dan para mucho.

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Sigur Ros – Inni

Inni es la nueva película de Sigur Rós, una banda muy particular con unos lanzamientos muy particulares. En este DVD nos encontramos 75 minutos y 15 temas que van repasando en directo cada uno de los discos de estudio que la banda ha puesto en el mercado durante sus 17 años de historia.

Este experimento fue puesto a la venta hace bien poco, en el mes de noviembre, y además para tentarnos la banda colgó un adelanto que hizo las delicias de los más escépticos. Inni es una de esas pequeñas joyas que surgen cada cierto tiempo, y, si me lo permitís, uno de los DVDs más interesantes del año.

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Adele – Live At The Royal Albert Hall

Siendo una de las artistas del año, Adele no podía faltar en esta lista de lanzamientos en DVD. La incluimos con Live at the Royal Albert Hall, la grabación de un show celebrado en el recinto del mismo nombre y en el que podemos encontrar versiones de Bonnie Raitt y de Steel Drivers, “If I Can’t Make You Love Me” y “If It Hadn’t Been For Love” respectivamente.

Se trata de un disco bastante interesante ya que la mayoría de las versiones incluyen un compacto adicional en CD para poder disfrutar únicamente de la música en nuestro equipo, y además un venid the scenes en el que podremos ver diversos aspectos del día de la grabación. Imprescindible para fans de Adele.

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Lady Gaga – The Monster Ball Tour At Madison Square Garden

No podía faltar. Amada por unos y odiada por otros, lo cierto es que el segundo disco de la nueva reina del pop ha recibido muy buenas críticas, y de hecho lo incluimos en nuestra lista de mejores discos en lo que iba de 2011 cuando corría el mes de septiembre.

Este Lady Gaga Presents The Monster Ball Tour At Madison Square Garden nos permite ser uno de los afortunados asistentes a una de las noches en las que la señorita Gaga presentaba el disco en el mítico Madison Square Garden neoyorquino. Se trata de un concierto un tanto especial ya que tiene muchas similitudes con el documental Truth Or Dare de Madonna, y nos presenta nada más y nada menos que 20 temas con los hits más conocidos de toda su discografía, y además incluye un mini-documental behind the scenes de la noche del concierto.

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The Prodigy – World’s On Fire

Se trata del primer álbum en directo del colectivo británico The Prodigy, y, como no, también cuenta con su versión en vídeo. El metraje fue grabado el año pasado en un macroconcierto celebrado en Reino Unido y que más tarde fue estrenado en diversos cines europeos, sólo por una noche. Ahora podéis haceros con el para disfrutarlo todas las veces que querais.

¿Y qué se puede decir World’s On Fire? Bueno, aparte de que es un disco recomendado para todos los fans porque como digo es el primer directo oficial que surge, se incluyen 17 temas y un buen puñado de extras que nos muestran como es The Prodigy detrás de las cámaras.

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AC/DC – Live At River Plate

Terminamos la lista con un DVD que les resultará muy especial a todos nuestros lectores argentinos. Directo desde Buenos Aires, en un concierto que fue grabado hace ya dos años, por fin se edita en formato DVD. Pertenece a la gira mundial de Black Ice, y se trata de una grabación de lujo ya que contó con 32 cámaras de alta definición que recogieron todos los detalles de una magistral actuación.

No sólo va dirigido a aficionados argentinos, y todo amante de la música rock podrá disfrutar con el. Prueba de ello es que llegó a ser número 1 en 17 países diferentes, vendiendo un gran número de copias. ¿Qué nos encontramos dentro? Bueno, mucho rock en 19 temas dedicados a todos aquellos que quieran rockanrolear, y además un buen número de extras diferentes a los que hemos podido ver en otros DVDs de la banda australiana.

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Aunque la industria musical quiera que haya más chollos como 21, la crítica la ponga por las nubes y el público adore sus canciones -bueno, al menos “Rolling In The Deep” y “Someone Like You”, que parecen sus dos únicos temas-, Adele no quiere ser dueña del éxito. Mientras todos esperan que se recupere pronto de sus recién operadas cuerdas vocales, ella acaba de confesar que tiene intención de desaparecer un par de años para descansar y poder componer sin presiones.

Así lo ha confesado en una entrevista en exclusiva con Billboard:

Imagino que tendré 25 o 26 años para cuando salga mi nuevo disco. Todavía no me he planteado nada sobre él. Ahora solo pienso en descansar, estar en casa y simplente “ser” yo un poco. Desapareceré y volveré con un tercer disco cuando sea lo suficientemente bueno. No habrá música nueva hasta que sea buena y hasta que yo no esté lista.

Para acabar de fastidiarles el día a todos los que confían en que seguirá siendo un buen negocio, Adele ha dicho que no piensa venderse, sino que pretende hacer la música que sienta, sin preocuparse de nada más. A ese respecto es Amy Winehouse la que le sirve de inspiración, ya que afirma que la difunta artista componía sin pensar en si le iba a gustar o no al público.

Creo que de puertas para afuera Adele puede decir lo que quiera, pero estoy seguro de que los productores y todos los profesionales que la rodean se encargarán de que su tercera placa contenga, al menos, un par de éxitos como los que la han catapultado a la fama mundial este año. Una vez dentro del mainstream es difícil salir sin antes haber llenado bastante la cartera, aunque, quién sabe, igual dentro de varios años nadie se acuerda de ella.

Adele está más de moda que nunca. La cantante británica, que hace poco sufrió una operación por problemas en sus cuerdas vocales y que afortunadamente ya está casi recuperada, ha sido protagonista de numerosas nominaciones y galardones otorgados a lo largo de año. Y llegando al final de este, no podía hacer otra cosa que seguir recibiéndolos.

Hace unos días os contaba como sus dos discos, 19 y 21, habían reinado con holgura en las listas de ventas británicas, convirtiéndola en la artista más vendida por encima de otras grandes bandas. Hoy, 21 ha sido calificado como disco del año para Rolling Stone, una de las publicaciones de referencia en el mundo de la música.

Adele lo consigue imponiéndose a otros artistas como Jay Z y Kanye West que ocupan el segundo lugar con Watch The Throne, o a Paul Simon con su So Beautiful Or So What. Como no podía ser de otra forma, en el top 10 de Rolling Stone también encontramos a artistas como Fleet Foxes con Helplessness Blues en una buenísima cuarta posición, Radiohead, en el número 5, o Lady Gaga, que no deja de recibir buenas críticas por su segundo álbum, Born This Way, que ocupa el sexto lugar.

Algo mas atrás quedan The Decemberists (#7), Wilco (#8) o Wild Flag con su self-titled en el número 9. Puedo estar más o menos de acuerdo con algunos de los integrantes de la lista, pero echo en falta discos que sin duda han sido grandes sorpresas y creo que deberían haber obtenido una mejor posición. ¿Qué opinais vosotros de la lista?

4.5 millones de álbums vendidos en total. La compinación de su álbum debut, 19, y su consolidación 21, ha hecho que Adele sea la artista más vendida en Reino Unido en el año 2011, y lo ha hecho sobrepasando a artistas como Lady Gaga, Rihanna o Bruno Mars. Los datos vienen de The Official Charts Company, entidad dedicada a analizar las ventas en Reino Unido.

Tras estas líneas podréis encontrar el top 10 en el que también se incluyen artistas como Coldplay y su Mylo Xyloto, precisamente en el puesto 10. Hay que tener en cuenta que el álbum de los británicos prácticamente acaba de aparecer, lo que hace que dicho puesto sea toda una victoria.

En cuanto a Adele, decir que estamos deseando que vuelva a los escenarios. Su regreso esta programado para el día 11, donde participará en la gala del concurso X Factor, que se producirá en el mítico estado de Wembley.

01 21 – ADELE (3.4 millones de copias)
02 19 - ADELE (1.1 millones de copias)
03 DOO-WOPS & HOOLIGANS - BRUNO MARS (976,000)
04 LOUD – RIHANNA (812,000)
05 BORN THIS WAY - LADY GAGA (689,000)
06 WHO YOU ARE - JESSIE J (660,000)
07 CHRISTMAS - MICHAEL BUBLE (496,000)
08 THE LADY KILLER - CEE LO GREEN (485,000)
09 + - ED SHEERAN (477,000)
10 MYLO XYLOTO – COLDPLAY (467,000)

De vez en cuando, al jurado del Premio Grammy le encanta voltear a ver a los artistas independientes y no tan comerciales. Bueno, bien puede ser que no sea tan de vez en cuando (el año pasado ganó Arcade Fire), sin embargo, siempre es una noticia cuando alguien como Bon Iver recibe una nominación a un premio de este tipo, que se ha distinguido más por recompensar las ventas y las apariciones televisivas que la calidad (aunque una cosa no excluye a la otra, por supuesto).

El asunto es que hace unas horas se revelaron a los músicos nominados para la entrega número 54, que se llevará a cabo el próximo 12 de febrero en la ciudad de Los Ángeles y, sorpresa, sorpresa, entre los nominados se encuentra Justin Vernon y su banda, demostrando así que su segundo álbum homónimo no sólo ha encantado al público sino a la crítica y colegas en general.

El músico consiguió cuatro nominaciones, entre las cuales se encuentra mejor canción y grabación del año por la bellísima “Holocene”, además de “Mejor Artista Nuevo” (esta categoría siempre produce chistes e ironías, pues no es la primera vez que nominan a un artista con una carrera ya a cuestas, algo que nos lleva a pensar que más bien nominan a gente que acaba de aparecer en su radar musical) y “Mejor Álbum de Música Alternativa”.

Por supuesto, al final esta nominación significa poner a la música de Bon Iver en los ojos del mundo pues, creíble o no, lo cierto es que las ceremonias de entrega siempre son vistas por millones de personas cada año. Por supuesto, no podían faltar comentarios del propio Vernon respecto a la nominación, quien utilizó su cuenta en Twitter para comentar lo siguiente:

“¡¿Cuál es la diferencia entre canción y grabación?! ¡aHH! Tengo mariposas en el estómago. Gracias a todo el mundo…

Realmente esta nominación viene a ser una demostración más del excelente año que ha tenido esta agrupación y la verdad esperemos que al menos gane alguna de las categorías. Hay que decir sin embargo que no fueron los únicos nominados de entre los músicos que nos gustan, pues en “Grabación del año” también tenemos a los magníficos Mumford & Sons y a Adele, quien realmente no es una sorpresa pues la mayoría ya se imaginaba que esta cantante acabaría llevándose varias nominaciones y premios por su segunda producción (seis de las primeras para ser exactos).

Otros que también lograron nominaciones son los de Radiohead, que se anotaron un total de 5 menciones en categorías como “Mejor álbum de música alternativa”, “Mejor actuación de rock” y “Mejor Canción de rock”. Además de ellos, también aparecen Death Cab For Cutie, My Morning Jacket (quiense también la hicieron excelente con su nueva grabación), The Decemberists, los Foo Fighters, además de Fleet Foxes, quienes sin ninguna sorpresa están nominados a “Mejor Disco Folk”, gracias a su encantador Helplessness Blues.

En fin, pues realmente un reconocimiento a algunas de las mejores cosas que nos ha traído este 2011 que ya se termina. Por lo pronto, si tienen curiosidad pueden ver en la página oficial a todos los nominados.

Hace unas semanas la cantante británica Adele era operada de un pólipo benigno en sus cuerdas vocales. Una operación que debía realizarse ya que desde hacía algún tiempo sufría sangrados en sus cuerdas, algo que, obviamente, no la dejaba cantar con normalidad y ponía en peligro el futuro de su voz. Afortunadamente todo salía bien y los doctores aseguraban que volvería a cantar y que se recuperaría completamente.

Pues bien, ya hay fecha para su regreso a los escenarios, un regreso que será light pero que sin duda es de los mayores alicientes para ver la final del famoso concurso X Factor, donde se producirá. La cantante londinense actuará en la gala final, que tendrá lugar el 11 de diciembre en el estadio de Wembley. La información viene directa del tabloide The Sun, donde podemos leer que, efectivamente, es la estrella invitada del show, algo que hará que se disparen las audiencias aún más, si cabe.

Mientras tanto Adele se encuentra en completo reposo, pero hemos de suponer que el periodo de descanso / rehabilitación estaría llegando a su fin, ya que apenas quedan unas semanas para una actuación que la artista no se habría arriesgado a programar de no estar completamente segura de su recuperación.

Adele es una de las nuevas artistas que vino para quedarse. De eso no queda ninguna duda. Tanto su primer álbum, llamado 19, como su segundo lanzamiento, 21, tuvo un éxito notable en todo el mundo con canciones increíbles que ni siquiera es necesario nombrar. Por ese motivo no es extraño que su segundo disco haya sido el primero en que lograra vender un millón de copias en iTunes en Europa.

La cantante rompió el récord de la tienda digital de Apple según reporta el periódico The Telegraph incluso habiendo sido lanzado hace sólo once meses. Como si fuera poco hace un tiempo se convirtió además en el disco que más copias digitales vendió en la historia de Estados Unidos después de haberle quitado el primer lugar a Recovery, la producción creada por Eminem.

En julio, mientras tanto, el single “Someone Like You” se convirtió en el primero en vender más de un millón de copias en Reino Unido y se mantuvo durante cuatro semanas en los primeros puestos.

Mark Mulligan, un analista independiente de música que consultó la gente de NME, comentó que es una marca increíble para la venta de música digital y que lo que hizo Apple por la música es de lo más importante. Considerando que hace un tiempo vemos como las copias físicas están cayendo en picada, no es extraño de dónde surgen estas declaraciones. Las ventas a través de iTunes está generando millones en ganancia para todas las discográficas del mundo.

Sea como sea, habló de una clara tendencia que se está viendo y que probablemente muchos de ustedes conformen. Hay personas que dejaron adquirir álbumes completos y lo único que hacen es comprar sencillos y, también, escuchar su música a través de sitios como YouTube que si bien sirve muchísimo para dar publicidad, también genera pérdidas.

Sea como sea, la protagonista hoy es Adele, quien no para de crecer y de a poco se va convirtiendo en la gran sustituta de una voz que perdimos hace un tiempo: Amy Winehouse.

Según acaba de informar el periódico New York Times, Adele ha superado con éxito su operación en las cuerdas vocales. Esto, que más o menos todos nos podíamos imaginar, ha sido el pretexto para conocer lo que realmente padecía la cantante. Concretamente se trataba de un pólipo benigno que hacía sangrar sus cuerdas vocales.

Al parecer, la afección, un tumor benigno que nunca podría haberse convertido en cáncer y que, por ello, descarta totalmente los rumores que hicieron tan popular en Twitter el hashtag #prayforadele, provocaba a la cantante una disfonía permanente en un número determinado de tonos, algo que reduciría bastante el rango vocal de su instrumento.

La cirujía láser ha sido el método que ha utilizado el doctor Steven Zeitels del Hospital General de Massachusetts (Boston) para atajar este problema. Según las declaraciones posteriores a la intervención que ha hecho un portavoz del citado hospital, Adele “se recuperará por completo y podrá volver a actuar”. No obstante, no se ha detallado cuánto tiempo llevará esta recuperación.

Desvelado el misterio que ha obligado a la artista a pasar por el quirófano, todos deberíamos respirar tranquilos. Uno de los pacientes que se ha sometido anteriormente al láser del doctor Zeitels es Steven Tyler de Aerosmith, uno de los cantantes más admirados del rock contemporáneo. Él, como Adele, sufrió un pólipo y tuvo que operarse. A día de hoy, sigue haciendo gala de registro y rockeando por todo el mundo. Por tanto, habrá Adele para rato pero la incógnita ahora se centrará en cuándo podrá volver a los escenarios. Esperemos que pronto.

Mientras el fenómeno fan sigue su curso y muchos se frotan las manos gracias a su éxito mundial, Adele está desde septiembre encerrada en su casa intentando recuperarse de unos problemas en sus cuerdas vocales. Los médicos le recomendaron reposo total y por eso la cantante tuvo que cancelar los últimos conciertos que tenía confirmados en este 2011. En total, fueron 16 citas afectadas -en Estados Unidos y Reino Unido- que no se podrán reubicar a corto plazo porque la cantante debe pasar por el quirófano.

Así lo ha confirmado un comunicado en su web oficial, que informa de una operación que “aliviará sus problemas de garganta”, aunque no especifica cuáles son en concreto. La versión oficial es que el sobreesfuerzo vocal al que se ha visto sometida Adele durante los últimos meses ha provocado que sus cuerdas vocales se resientan hasta el punto de sufrir varias hemorragias. Ella misma tomó conciencia de la seriedad del asunto y escribió estas palabras en su blog hace casi dos meses:

Si sigo cantando antes de que haya solucionado adecuadamente estos problemas ahora que están en sus fases iniciales, estaré total y completamente jodida. Cantar es, literalmente, mi vida, es mi hobby, mi amor, mi libertad y ahora mi nuevo trabajo. No tengo ninguna otra opción más que recuperarme bien y completamente, o me arriesgaré a dañar mi voz para siempre.

Sin embargo, es una mala noticia que la artista haya tenido que recurrir a la operación porque eso quiere decir que hay algo dañado. Es probable que sean nódulos y dado que se ha anunciado que se recuperará al 100% es una posibilidad que cobra fuerza, lo cual no pone en riesgo su carrera en absoluto porque es un proceso al que se han sometido cantantes como Steven Tyler de Aerosmith o Elton John.

Pero si algo malo hay en Internet es la facilidad con la que circulan los rumores. Echando un vistazo por el hashtag de Twitter #prayforadele veremos que hay muchísima gente que se ha puesto en el peor de los casos barajando la posibilidad de que la artista tiene cáncer de garganta. Si esto fuera en realidad así hace bastante más tiempo habría estado alejada de los escenarios. Un portento como el de Adele, con todo el dinero que mueve, debe pasar por constantes revisiones médicas para asegurar que todo sigue adelante y eso habría servido para detectar ese improbable cáncer. Además, US Magazine ha contactado con los representantes y han desmentido por completo el rumor.

Lo que es seguro es que hasta bien entrado 2012 no podremos volver a disfrutar de un concierto en directo de la vocalista inglesa porque el proceso de recuperación se extenderá durante unos meses. Nos tendremos que conformar con su DVD.

Adele, quien es una de las artistas más importantes de la actualidad con una voz y talento envidiable por todos, lanzó hace ya unos meses 21 que se trata de su segunda producción que, por razones obvias (básicamente porque es genial), tuvo un éxito espléndido y sigue vendiéndose como si fuera pan caliente.

Pero la artista no deja de hacer cosas en y en esta oportunidad se reveló que lanzará un disco en vivo y DVD para antes de navidad. Quiere decir que a principios de diciembre, si todo sale bien, tendremos con qué entretenernos.

El disco y el DVD llevará un nombre no demasiado innovador, Live at the Royal Albert Hall, y como es obvio mostrará un show que dio la británica en el Royal Albert Hall este mismo año. Pero además de presentar sus canciones, algunas ya muy famosas y otras no tanto, traerá covers de Bonnie Raitt, “If I Can’t Make You Love Me”, y de Steeldrivers, “If It Hadn’t Been For Love”, junto con un detrás de escena del día de la filmación.

La producción será lanzada tanto en DVD como en Blu-ray y estará disponible desde el 29 de noviembre a través de XL Recordings. Ambos vendrán, además, con el disco del show en vivo.

Les dejo la versión de “Chasing Pavements” que hizo en ese show y, más abajo, el tracklist:

1. “Hometown Glory”
2. “I’ll Be Waiting”
3. “Don’t You Remember”
4. “Turning Tables”
5. “Set Fire To The Rain”
6. “If It Hadn’t Been For Love”
7. “My Same”
8. “Take It All”
9. “Rumour Has It”
10. “Right As Rain”
11. “One & Only”
12. “Lovesong”
13. “Chasing Pavements”
14. “I Can’t Make You Love Me”
15. “Make You Feel My Love”
16. “Someone Like You”
17. “Rolling In The Deep”

Amnistía Internacional celebra en este 2011 sus primeros 50 años de vida, un cumpleaños que han decidido conmemorar, entre otras cosas, con el lanzamiento de una nueva compilación, la cual estará formada por puros covers a Bob Dylan y llevará por largo título Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International.

Esta compilación promete ser publicada el próximo 21 de noviembre en el Reino Unido y un día antes en los Estados Unidos; sus ganancias estarán destinadas precisamente a ayudar a la organización en su lucha por los derechos humanos. Entre los músicos que se involucraron en el proyecto están Rise Against, quienes realizaron un cover a “Ballad of Hollis Brown”; Bad Religion, quienes interpretaron una nueva versión de “Tryin’ to Get to Heaven; My Morning Jacket, Sting y Dave Matthews Band, quienes unieron fuerzas para reinterpretar el éxito de 1975: “You are a Big Girl Now”.

Entre los elegidos también tenemos a Adele, quien donará su cover a “Make You Feel My Love”, que originalmente apareciera en su álbum debut; además de Ke$ha, quien se encargó de cantar “Don’t Think Twice, It’s All Right”, con todo y que, como dice (no de manera muy clara) ella misma, su música no podría estar más alejada de lo que ha hecho Dylan en su carrera:

“Cuando piensas en mí, no pensarías en Bob Dylan. Mi música es más sobre volverse loco que sobre política. Pero él ha sido una gran influencia, escribe su propia música y siente lo que dice. Yo escribo mi propia música y por supuesto que siento cada palabra que escribo”.

Por lo pronto no hay un tracklist confirmado, sin embargo, será un esfuerzo interesante, especialmente considerando la disparidad de género de los grupos que participarán, el hecho de que es para una buena causa y además que Dylan cumplió este año setenta de vida, algo que definitivamente hay que celebrar de todas las maneras posibles. Así es que, mientras la lista final de canciones llega, podemos esperar escuchando la que de hecho ya conocemos, es decir, Adele y su magnífico cover:

Últimamente nos estamos acostumbrando a que determinadas bandas y artistas suenen como favoritos para llevarse tal premio o ver sus nombres y logotipos entre las listas de nominados para X galardón. Entre esos nombres ya a nadie le extraña que se encuentren Adele o Arctic Monkeys, que, efectivamente, han vuelto a ser nominados para otros premios.

Esta vez se trata de los AIM Independent Music Awards, premios para los que solo puede haber artistas que pertenezcan a discográficas independientes, y que se celebran el próximo 10 en Floridita en Londres. Junto con los mencionados artistas también se encuentran contendientes del calibre de Fleet Boxes o Bon Iver, que competirán directamente con Adele por la categorñia de Mejor segundo trabajo.

Arctic Monkeys juegan a otro nivel, en el galardón de Artista independiente más escuchado, donde compiten con Vampire Weekend y The xx. Sea como sea, habrá que esperar para ver quien se lleva los premios, aunque ya hay uno cantado: el de Björk, que recibirá un galardón especial por su contribución al mundo de la música.

Pese al espectacular éxito de crítica y público del que es su último álbum, 21, la cantante británica Adele no esta pasando por un buen momento. Hace unas semanas y pese a que se había anunciado la actuación de todos los nominados, esta jovencísima artista se caía de la gala del Mercury Prize, y también de algunos conciertos que tenía programados en Reino Unido.

Ahora se ha visto obligada a cancelar su nueva gira, un tour que la llevaría por los Estados Unidos en 10 citas muy especiales que no podrán tener lugar. Y es que parece ser que, con las actuaciones a la vuelta de la esquina, Adele aún no se ha recuperado de sus problemas de salud.

Todo empezó a principios de año, cuando una gripe se complicó hasta el punto de producirle una infección en el pecho meses después y una herida que hicieron que incluso perdiera la voz por unos días. Aunque no hay indicios de que no se vaya a recuperar, los médicos han recomendado a la cantante que intente no utilizar las cuerdas vocales para así evitar un alargamiento de los problemas que la afectan y un daño permanente de su aparato vocal.

Todo esto lo explica en su propio blog, donde además pide disculpas y vuelve a expresar una vez más que cantar es su mundo. Desde aquí solo podemos desearla una pronta recuperación.

James Bond es uno de los personajes ficticios más longevos del cine. Es un auténtico icono cultural que lleva influenciando con su elegancia, su virilidad y su inteligencia a la sociedad desde 1962 que apareció el primer filme, con Sean Connery a la cabeza.

Varias generaciones después y con un Daniel Craig que pretende consolidarse como el nuevo 007, cada vez que se anuncia una nueva película de esta saga hay varias cuestiones que centran la atención y que generan una enorme viralidad. ¿Quién será la chica Bond? ¿Quién será el villano? ¿Dónde se ubicará la acción? Nuestros compañeros de Extracine tienen más detalles de la cinta -que se llamará Bond 23- y, por ejemplo, ya sabemos que lo malos serán Javier Bardem y Ralph Fiennes, mientras que la chica será Berenice Marlohe.

Pero en Cuchara Sónica nos interesamos por la parte musical del asunto. Paul McCartney, Alicia Keys, Madonna, Tom Jones o Tina Turner son algunos de los artistas que plasmaron su música en la banda sonora de alguna de las 22 películas que engrosan la historia de este agente secreto. ¿A quién le tocará en la nueva producción?

Según ha confirmado el diario The Sun, será Adele la que ponga voz a las aventuras del espía. El productor de la artista, Paul Epworth, también trabajará con la cantante en esta ocasión. Una fuente que el periódico no desvela ha hablado al respecto:

Adele es la opción más obvia para grabar la nueva canción Bond. Las últimas canciones para las películas del espía se han mantenido a duras penas en las listas de ventas. Sin embargo, después de su éxito los productores de la película sabrán que la canción será un gran hit de una manera casi garantizada.

A falta de una confirmación oficial, lo cierto es que se trataría de una decisión bastante lógica teniendo en cuenta la mala situación económica por la que pasa la MGM, la compañía encargada de producir la película. Bond 23 es una baza potente que pretenderá recaudar lo máximo posible en taquilla y no podemos olvidar que la industria del cine expande sus brazos hacia muchos ámbitos, música incluida. Con este panorama no es difícil pensar que desde la productora se apueste por opciones con garantías. Y Adele, a día de hoy, cumple perfectamente con el cometido.

¿Creéis que el estilo de Adele encaja con el de James Bond?

Ya sé que es viernes, el día de la semana en el el que, según un estudio de la revista Sciencie, estamos de mejor humor. Sin embargo, Adele ha decidido presentar ahora su nuevo videoclip, el de la canción “Someone Like You”. Si aún no habéis tenido la oportunidad de escucharla, quizá sea mejor dejarlo para el martes, el día en el que tenemos peor humor -según el mismo estudio- y el momento en el que, en consecuencia, uno puede coger una caja de pañuelos y llorar a moco tendido con este tema de fondo. Quizá sea una exageración, pero desprende una gran dosis de emoción.

Sea cuando sea que reserves tu momento Adele, nosotros no queremos dejar pasar la oportunidad de comentar este video ahora. Tras demostrar su personalidad en los medios de todo el mundo con “Rolling in The Deep” y publicar un video con la grabación en directo desde su casa de “Someone Like You”, llega casi por compromiso un videoclip al uso de dicho tema. Ha sido dirigido por Jake Nava, que ha trabajado con Beyoncé, Britney Spears, System Of A Down y un largo etcétera, y que se haya rodado en las calles de París tiene un significado añadido porque la letra de la canción habla de un amor de la cantante que terminó, así que, ¿qué mejor que la ciudad del amor para reforzar el mensaje?

Básicamente el video consiste en un paseo junto a la artista por las calles de París. Creo que lo que intentan transmitir las imágenes es el sentimiento de desubicación que debió sentir ella cuando se acabó la relación, de ahí que en varios momentos la cámara comience a girar y girar. Aparte, no hay rastro del color en ningún frame, por lo que se refuerza el cáliz gris de “Someone Like You”.

Adele es todo un fenómeno mediático y prueba de ello es que el video está subiendo visitas a un ritmo que asombra. Este mismo mediodía (en España) contaba con 75.000 visitas y unos minutos después las cifras marcaban más de 250.000. Por eso no debe extrañarle a nadie que ya haya vendido más de 10 millones de copias de 21 o que una tienda de música de Dublín haya terminado colgando el cartel de “Estrictamente NO Adele” que prohíbe tajantemente tocar esta canción en el piano de muestra que hay en el establecimiento.

21, el segundo disco de Adele, adecuadamente titulado acorde a la edad que tenía cuando lo compuso, es un éxito de crítica y de ventas. De hecho, me complace anunciaros que ya ha sobrepasado los 10 millones de copias vendidas, un éxito que ni siquiera la artista habría imaginado, y que la esta colocando en lo más alto de las listas y en todas las nominaciones para los diferentes premios que se otorgan en el mundo de la música.

Sin embargo, y aunque ya es un logro, el verdadero logro es que en contraposición a otros artistas que ponen muchas ediciones del mismo disco en el mercado, Adele lo ha conseguido con la edición regular y con menos singles y promoción. A los 10 millones hay que subir otros 3 vendidos en Reino Unido, donde se ha convertido en uno de los álbumes más vendidos de la historia, y otras grandes cifras en otros países como Canadá, Francia o Alemania, donde ha ganado múltiples discos de platino.

No es de extrañar que alguno de los sencillos extraídos de 21 haya sido prohibido en alguna tienda de música: todo el mundo está loco por Adele y su propuesta, sin duda uno de los discos del año para muchos.

A continuación, una nota bastante curiosa. La artista británica Adele acaba de ganarse una prohibición en una tienda musical de Dublín. Concretamente, en una tienda de teclados, donde desde esta misma semana está terminantemente prohibido tocar una de sus canciones.
Se trata de “Someone Like You”, el exitoso segundo single de 21, que llegó a ser número uno en muchas de las listas de éxitos mundiales.

Según el dependiente de la tienda Opus II, “Someone Like You” ha pasado a ser el equivalente en piano a la mítica Stairway To Heaven, que seguramente es la canción que estadísticamente más toca la gente cuando coge una guitarra en una tienda de música. De hecho, creo recordar que en la película Wayne’s World hay una escena en la que los protagonistas entran en una tienda de guitarras, y cuando empiezan a tocar las primeras notas de la famosa canción de Led Zeppelin el dependiente les señala un cartel que indica No Stairway. Pues en este caso, el cartel se lee Strictly NO Adele.

La decisión de prohibirla vino después de que muchos de los clientes que entraran intentaran tocar en piano la conocida balada, y los trabajadores de la tienda acabaran aborreciendo una gran canción. De hecho el dependiente admite que es más que nada una broma, pero que efectivamente la canción puede volverle a uno loco. —¿Fue Schumann quien se volvió loco con una melodía?—

La noticia no deja de ser una anécdota, y por supuesto no hace otra cosa que contribuir a la popularidad de la artista y de la propia canción.