Y no precisamente por razones positivas. Al contrario. Como algunos sabréis, Jay-Z y Kanye West publicarán un disco en conjunto llamado Watch The Throne el próximo mes de agosto. Aunque pueda parecer una alianza de lo más suculenta para el mercado musical, lo cierto es que las tiendas de discos de Estados Unidos están en pie de guerra contra este lanzamiento.

¿Por qué? Al parecer, los dos raperos han llegado a un acuerdo con Best Buy para que esta tienda comercialice el álbum en exclusiva durante los diez primeros días. Esto quiere decir que desde el día 12 de agosto que se publica físicamente el disco y hasta el 22 de agosto, todo el que quiera Watch The Throne tendrá que acudir a una de las sucursales de Best Buy. Mención aparte merece la venta también exclusiva a través de iTunes a partir del 8 de agosto.

Ante esta situación, las tiendas estadounidense que, entre otras cosas, organizan todos los años el Record Store Day, han remitido un e-mail a los dos raperos para hacerles constar su malestar. Leemos algunos fragmentos de dicho mail:

Creemos que es una estrategia imprudente, y vuestras decisiones harán mucho daño a más de 1.700 tiendras de discos independientes que os han apoyado a lo largo de los años.
Sabemos que estáis muy ocupados y que ponéis toda vuestra energía en hacer buena música, pero os escribimos con la esperanza de que nos escuchéis y rectifiquéis. Como representantes de las tiendas de música independiente, os pedimos que permitáis a todas las tiendas y a todos los seguidores que puedan comprar vuestro nuevo disco.

La preocupación no sería tan grande si no fuese un disco muy esperado y que será un éxito seguro. No solo por la dupla casi infalible que han formado los dos raperos -a cuya unión se la conoce por The Throne-, sino también por las colaboraciones con las que han contado: Beyoncé, Frank Once, Otis Redding y Mr. Hudson aseguran un buen número de discos vendidos.

Y es totalmente lógico que las tiendas de discos se manifiesten ante lo que no deja de ser un monopolio temporal, pero también es cierto que la música no deja de ser otro mercado más y, por tanto, se rige ante sus leyes. Quien más paga, más tiene. Seguro que Best Buy ha llegado a un buen acuerdo económico con ambos artistas y por eso estos aceptaron.

Veremos si esta queja abierta sirve para que Jay-Z y Kanye West reconsideren su postura. ¿Qué opináis si una medida así pasase en vuestro país?

Hace ya más de un año el artista norteamericano Eminem nos brindaba su último trabajo, Recovery, en el que mezclaba el rap más comercial con elementos de R&B e incluso pop-rock.

No es de extrañar la noticia que os cuento a continuación, ya que desde su lanzamiento el disco sólo ha cosechado éxitos, vendiendo más de 700.000 copias en su primera semana y debutando en lo más alto de las listas norteamericanas y de muchos países. Resulta que Recovery es el primer álbum que ha llegado al millón de copias digitales en EE.UU.. Lo dice Nielsen SoundScan, que indica que se han vendido concretamente 1.001.000 copias, a las que hay que sumar las 2.900.000 copias físicas.

Para mi el dato impresionante no es el número de copias vendidas —recordemos que hablamos de un país con más de 300 millones de habitantes—, sino que supongan alrededor de un 25% del total de discos vendidos. Es decir, que 1 de cada 4 discos vendidos ha sido en su versión digital.

Otro dato interesante, que recojo de NME, es que la artista Adele, de la que también os hemos hablado muchas veces en Cuchara Sonica, estaría a punto de sobrepasar al rapero, convirtiéndose en la primera artista británica en vender más de un millón de copias digitales en el país norteamericano. Adele lo conseguiría con 21, su segundo trabajo, el cual cosechó grandísimas críticas y que para muchos es uno de los discos del año, aunque ella no lo tenga tan claro.

A los datos de las ventas digitales hay que sumarles los datos de reproducciones en streaming, que se quedan fuera pero que sin duda también serán sorprendentes. En servicios como Spotify se pueden encontrar ambos trabajos, aunque en el caso de Adele de momento hay un sampler: Recovery y 21.

Y vosotros, ¿Comprasteis una copia digital, el formato clásico, o tal vez prefiráis escucharlos vía streaming?

Con una impresionante cifra de 15.500.000 de copias vendidas, el Black Album de Metallica es, tras 20 años en el mercado, el disco más vendido de la historia de Nielsen SoundScan en Estados Unidos. Así lo reportan medios como Blabbermouth, que destacan el liderato del quinto álbum de Metallica desde que Nielsen comenzó a elaborar los estudios sobre ventas en EE.UU. en 1991.

En el disco negro se incluyen los hits “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” o “The Unforgiven” y es, para muchos, el comienzo del fin del “viejo” estilo de la banda.

Además, Metallica acumula un total de 52 millones de discos vendidos desde aquél año y se convierte así en el cuarto grupo más exitoso después de Garth Brooks, los Beatles y Mariah Carey.

Resulta muy obvio que estas cifras trascienden más allá de lo económico y demuestran que Hetfield y compañía son un verdadero hito en la historia de la música, algo que solo unos pocos pueden conseguir. Éste es el top 10 de los discos más vendidos en Estados Unidos según Nielsen SoundScan -los millones de copias aparecen en paréntesis-.

1. Metallica - METALLICA (15,500,000)
2. Come On Over - SHANIA TWAIN (15,487,000)
3. Jagged Little Pill - ALANIS MORISSETTE (14,642,000)
4. Millennium - BACKSTREET BOYS (12,109,000)
5. Bodyguard sountrack - Various Artists (11,815,000)
6. Supernatural - SANTANA (11,687,000)
7. Beatles 1 - THE BEATLES (11,564,000)
8. Human Clay - CREED (11,547,000)
9. No Strings Attached - ‘N SYNC (11,113,000)
10. Falling Into You - CELINE DION (10,781,000)

¿Crees que el Black Album es el mejor disco de Metallica? Si no, ¿cuál lo es para tí?

Según recoge Yahoo! News con datos de Reuters, Eminem ha vendido la friolera de 741.000 copias de su disco Recovery en tan solo una semana en Estados Unidos.

Obviamente, estas cifras le han catapultado al primer puesto de la lista de ventas Billboard 200 y también convierten al sucesor de Relapse en el mejor lanzamiento del año. Desde 2008 en el que el Black Ice de AC/DC consiguió vender 784.000 copias, ningún álbum había llegado a unas cifras parecidas.

No se pueden desdeñar las cifras de la venta digital de Recovery. Con 255.000 descargas del disco, sólo Viva La Vida Or Death And All His Friends de Coldplay le supera con las 288.000 copias que vendió en el verano de 2008.

Este viernes publicaremos una reseña de este disco en la que intentaremos analizar las razones de su éxito, sin olvidarnos de que se filtró hace unas semanas, algo que parece que no ha afectado mucho a la venta. Hasta entonces, ¿creéis que comenzará un nuevo reinado musical de Eminem?

Ke$ha es el juguete pop del año. Con poco talento y mucha actitud, situó su “TiK ToK” en la cima del Billboard Hot 100 por nueve semanas consecutivas. Su álbum debut, Animal (una gran odisea de vocoder y elementos de la pista de baile), comparte un éxito similar. Ha elegido como tercer corte de éste a su opening track, “Your Love Is My Drug”, y, aunque su proceso de filmación se viene anunciando desde hace mucho, recién se ha estrenado un videoclip para él.

Aunque la producción de su disco resalta por llenar satisfactoriamente la escena pop estadounidense, no termina de concretar su propuesta visual ya que sus videos no pueden llevar a la pantalla la chispa de una adolescente tan rebelde, con un concepto musical que te limita a solo imaginarla bailando en una discoteca con luces de colores. El video de esta canción la sitúa cantando en el medio del desierto africano (con intercaladas escenas animadas), por lo que es algo bastante complicado de digerir.

La canción es de las favoritas de sus fans, y plantea el estilo más o menos uniforme que Animal porta en toda su extensión: el semi-rapeo de versos muy insolentes sobre diversión y lujuria, un sonido que no tiene muchos aportes que lo enajenen del estilo de sus competidoras pop, y mucha, mucha distorsión vocal, que le hacen la vida posible a una chica que no nació con una voz muy privilegiada.

Será muy difícil pasar frío este invierno en determinadas zonas de Estados Unidos. El 18 de enero comienza en Seattle (Washington) el “American Carnage Tour”, un festival en el que las baladas no serán el plato fuerte. Slayer, Megadeth y Testament se encargarán de que no sea así.

En el video promocional que aparece en la parte superior de este post se pueden ver las 26 fechas que estos tres grupos realizarán por EE.UU y Canadá. La lista completa aparece detallada en la web de Megadeth. El denominado Canadian Carnage, que debió comenzar el 8 de noviembre, tuvo que ser aplazado por los problemas vocales que Tom Araya de Slayer estaba experimentando. Definitivamente, en el “American Carnage Tour” han incluido las fechas canadienses.

Con estos tres grupos compartiendo escenario, la gira conjunta de los “Big Four” del thrash metal, de la que hablamos en anteriores ocasiones, casi se completa. Sólo falta una banda: Metallica. De todos modos, al cartel no le falta fuerza sin la banda de J.Hetfield y compañía.

El manager del solista explicó que no podía revelar muchos detalles acerca de esta noticia, ya que los abogados del inglés así lo decidieron. Se limitó a decir que Boy George se siente sorprendido de la decisión de las autoridades y espera que rectifiquen.

Sin embargo, también mencionó que el negado de la visa, quizás se deba a que el artista se encuentra en libertad bajo fianza, luego de que en noviembre del año pasado ante los tribunales de Londres, negara los hechos que le acusaban de haber secuestrado a un hombre, en abril de ese mismo año.

Enlace: Boy George Cancels U.S. Tour After Visa Snag | Vía: NME

• Coachella. Casi no falta nada para la realización del festival en Indio, sin embargo la alineación de bandas sigue engordando: Goldfrapp, Kate Nash, Adele, Serj Tankian y Aphex Twin acaban de confirmar su participación. No tendrá el cartel de ensueño-casi-perfecto del año pasado, pero no podemos negar que esta edición contará con muchísimas y muy buenas bandas también.

• Primavera Sound. El cartel del festival que se realizará en el Fòrum de Barcelona acaba de confirmar la asistencia de más bandas, entre las que se encuentran MGMT, Shellac, Devo y Explosions In The Sky.

• Pemberton Festival. Se trata de un evento canadiense nuevecito que debuta en el panorama festivalero este 2008. Se llevará a cabo los días 25, 26 y 27 de julio en Pemberton, Columbia Británica, organizado por Live Nation y Good Boy Productions. Desde su primera edición contará con un cartel de 10: Coldplay, Tom Petty & The Heartbreakers, NIN, Flaming Lips, Interpol, Death Cab For Cutie, Minus The Bear, My Morning Jacket, Vampire Weekend, Fiery Furnaces, The Crystal Method, MSTRKRFT… Prometedor.

Enlace: Cat Power - New York, New York en el show de Jay Leno

1. “Evil Urges”
2. “Touch Me I’m Going To Scream Part 1”
3. “Highly Suspicious”
4. “I’m Amazed”
5. “Thank You Too”
6. “Sec Walkin’”
7. “Two Halves”
8. “Librarian”
9. “Look At You”
10. “Aliminum Park”
11. “Remnants”
12. “Smokin From Shootin”
13. “Touch Me I’m Going To Scream Part 2”
14. “Good Intentions”

En fecha próximas la banda se estará presentando en algunas ciudades estadounidenses, incluyendo Austin en el SXSW, en las cuales se ha confirmado que estarán tocando parte de su nuevo repertorio. Por consiguiente, es de esperarse que harán lo mismo en su presentación en el Coca-Cola Zero Fest de la Ciudad de México el 12 de abril.

Enlace: My Morning Jacket Unveils New Album Track List

“Beat Control” estará disponible únicamente en vinilo de 7” y formato digital (este último incluirá “Cacophony” como bonus track), ambos a la venta a partir del 3 de abril. Buen tema para aguardar por el próximo y tercer álbum de Tilly & The Wall, con publicación publicada para este verano.

Enlace: New Tilly & The Wall Video - “Beat Control” (Stereogum Premiere)

¿Es posible que un remix de “I Feel It All” suene mejor que la canción original? Oh yes. Britt Daniel, líder de Spoon, lo ha logrado de muy bonita manera.

Se ha encargado de hacer que “I Feel It All” suene desnuda y mucho más orgánica; ha hecho que desaparezca el el estilo más pulido del original, y le ha dado más espacio y protagonismo a la sección rítmica; las percusiones tienen un lugar más dominante (por ahí del minuto y 27 segundos suenan a gloria) y el formidable arreglo de piano de la versión de Feist aparece en más y oportunas ocasiones (es más, desde el meritito principio), dotando al tema de una riqueza y esencia que el original no tiene. Britt Daniel se ha sacado un 10 con esto:

Esta joyita forma parte del sencillo digital de “I Feel It All” y I Guess I’m Floating pone el archivo MP3 a disposición de todos los interesados.

Enlace: [MP3] Britt Daniel (Spoon) Remixes Feist

El video—que bien pudo haberse filmado en el mercadito de mi adorada colonia Industrial, con despachador chino incluido—es de lo más gracioso. ¿Y la canción? Bueno, pues la historia del pollo vengador vestido cual Snoop Dogg captó toda mi atención, de modo que “Disco Lies”, más que un tributo a la escena discotequera, es una buena pista de fondo (lo que significa que pudo haber sido cualquier otra canción). Están ahí todos los elementos de un tema típico de Moby: cantante de color en las vocales, la electrónica de los inicios de su carrera y esos toques de pop que hacen de la música del vegetariano neoyorkino tan agradable y fácil de asimilar. Pero la combinación (¿y la creatividad?) no alcanzó para hacer de “Disco Lies” algo más que un tema fácil de escuchar, pero por la misma razón, fácil de olvidar también.

Enlace: Video: Moby: “Disco Lies”