Aunque hace poco lamentamos el sencillo que surgió de su última colaboración con Jay-Z (y nos terminamos de dar cuenta de que su perpetua relación con este personaje es más fructífera en lo comercial que en lo creativo), Kanye West no tiene intenciones de descuidar su Beautiful Dark Twisted Fantasy. Para continuar con su superpuesta era de promoción, ha desenfundado una de sus armas más potentes, la pista “All Of The Lights”, y la ha lanzado como single.

Las expectativas que generaron las primeras noticias que anunciaron un video para acompañarlo estaban a la altura que merece una hegemonía pop directamente proporcional a la cantidad y calidad de los artistas que contribuyeron a su realización. “All Of The Lights” comienza con un solo de piano de Elton John que después de un minuto se contrasta bruscamente con una fanfarria épica que hace retumbar las voces del resto de los colaboradores que se prestaron para la ocasión: Rihanna, Kid Cudi, Fergie, Charlie Wilson, John Legend, Tony Williams, Alicia Keys, La Roux, The-Dream, Ryan Leslie, Alvin Fields y Ken Lewis, entre otros. Aún así, la elocuencia de West no se deja opacar: asesinan sus versos apocalípticos y sus imágenes sensoriales impresionistas.

Sin embargo, el resultado del trabajo visual del director Hype Williams, estrenado este fin de semana en Vevo, deja mucho que desear. Una canción con muchísima euforia al lado de cortes como “Runaway” y “Monster” era acreedora de un mejor clip, incluso cuando el caso del primero sería casi imposible de superar. Lo más notable es la ausencia de todos los vocalistas (Williams no tuvo mejor idea que colocar un vacío negro con la letra de la canción durante los coros), a excepción de Rihanna y Kid Cudi, quienes cantan muy fuera de contexto; sin mencionar que el puente que Fergie canta íntegramente (uno de los mejores momentos del tema) es removido.

Según los miembros de Black Eyed Peas, tocar en el medio tiempo del Super Bowl es “un gran honor” y “un sueño cumplido”. La banda se estará presentando este domingo en el Cowboys Stadium de Arlington, Texas, en el que los Green Bay Packers y los Pittsburg Steelers definirán quien es el campeón de la cuadragesima quinta edición.

Con respecto a lo que será su set, Fergie reconoció que los organizadores no les permiten dar a conocer demasiada información:

No tenemos permitido dar a conocer la lista de canciones, pero les aseguro que tendrá mucha energía. Solo esperamos que todos pasen un buen rato, bailen y festejen.

Todos reconocidos fanáticos del fútbol americano (de hecho, Fergie es dueña de un equipo), los miembros del grupo saben que tienen una gran responsabilidad en sus hombros.

El domingo del Super Bowl es un día muy serio en nuestros hogares. Es un honor muy grande haber sido elegidos para tocar en el mediotiempo.

Además de los BEP, que serán una especie de “sorpresa” dado que no están en la lista oficial de artistas, se estarán presentando Keith Urban y Maroon 5 en la previa del juego, Christina Aguilera, que cantará el himno nacional estadounidense, y Lea Michele, de Glee, que cantará “America the Beautiful.”

Según recoge MTV, la cantante de Black Eyed Peas, Fergie, ha dicho que no trabajará en un nuevo disco en solitario por el momento porque actualmente está centrada con su grupo.

Ahora no tengo tiempo para dedicarle a un disco mío. En Black Eyed Peas vamos a publicar ahora The Beginning, tengo algunas compromisos en directo con Slash y, además, estoy también centrada en mi propia marca de zapatos que es un gran proyecto.

Como vemos, la chica está demasiado ocupada. Y muchos se preguntarán, ¿qué nos importa que una artista como Fergie saque disco en solitario? Desde que apareció a principios de este año en el disco en solitario de Slash -con un recién estrenado videoclip incluido-, Fergie ha venido hablando sobre la posibilidad de hacer un disco rock.

Al parecer le gustó la experiencia con Slash y quería atreverse con algo más duro. En YouTube podemos encontrar varias muestras de lo que la cantante puede hacer y la verdad es que creo que podría publicar un disco rockero muy interesante.

En 2006 publicó su primer álbum en solitario y no tuvo unos resultados nada malos en las listas de ventas. Aquél The Dutchess explotaba el lado más sensual y popero de la cantante, pero no había ni rastro del registro rasgado que ha mostrado en las colaboraciones con Slash.

¿Creéis que haría bien en intentar conseguir algo en el mundo del rock?

“Ella tiene una sonrisa que me hace recordar las memorias de mi niñez” comenzaba cantando Axl Rose, y fue que él o los miembros de su banda dejen de lado su estética ruda y sucia (que acompañaba debidamente al resto de su agresivo repertorio) para interpretar aquella canción, que derrochaba ternura.

Guns N’ Roses es (o fue en algún tiempo) una de las mejores bandas de hard rock de la historia. Decir que esta canción, que se desprendió como sencillo de su álbum debut, Apetite For Destruction, es la canción más instantáneamente reconocible de su repertorio sería poco: el tema es todo un emblema, y no sólo por poseer uno de los más grandiosos riffs de guitarra jamás hechos, sino también por tener una interpretación en conjunto (del mejor line-up que la banda tuvo) excelente. “Sweet Child O’Mine” ocupa nuestro espacio de hoy en esta sección.

Aunque fue mucho mayor el número de artistas que alguna vez coquetearon con su intro para calentar motores cuando se disponían a comenzar su show (como Green Day o Red Hot Chili Peppers), el track ha recibido numerosas interpretaciones, y aquí repasaremos las más llamativas.

Lo que podrás apreciar aquí es una amplia y extraña variedad de géneros: casi ninguna de ellas se ha animado a imitar a la versión original:

Sheryl Crow

Sin duda, el cover que gozó de mayor éxito comercial fue el que la cantante norteamericana de country Sheryl Crow hizo en 1999, para su álbum The Globe Session (aunque entró como un bonus track terminó siendo un sencillo de gran rotación). La opinión respecto a la calidad de la interpretación (una versión pop que tiene como rasgo principal suprimir aquel riff y darle a las cuerdas acústicas) se dividió radicalmente: la escena mainstream de su país la galardonó con el Grammy a “Mejor interpretación de rock femenina” del año siguiente, pero si le preguntas a cualquier “fan from hell” de la banda te dirá que es una gran blasfemia.

Slash & Black Eyed Peas

No debería ser considerado un cover el hecho de que uno de los compositores e intérpretes de la versión original (Slash, que debutó este año como solista) toque la canción en la actualidad, pero esta versión fue en realidad una asistencia del guitarrista a uno de los conciertos de Black Eyed Peas, donde hizo lo suyo mientras Fergie, su vocalista, ponía su voz para emular a Rose y a sus extraños movimientos en el escenario.

Taken By Trees

A quien no le moleste sacrificar su frenético rock y griterío y atesorar su perfecta melodía en un sobrio tema acústico (ralentizado, cambiando guitarras por pianos y añadiéndole un mayor valor melancólico) pensará, como yo, que la versión hecha por Taken By Trees, el acto solista de Victoria Bergsman, es una de las mejores.

Flat Pack

Nadie jamás hubiera imaginado que podía hacerse una versión electropop ochentera de esta canción. El acto electrónico europeo Flat Pack logró encasillarla en el club y la convirtió en una alocada joya de la pista de baile.

Linkin Park

Entre tanta variedad bizarra, lo más cercano a la versión original (eso es, a kilómetros) es lo que realizó Linkin Park para las aperturas de sus conciertos durante la gira en la que promocionaron el disco Minutes To Midnight. Fusionaron el tema con su canción “Bleed It Out” y la evidencia no pudo quedar más documentada: a falta de una versión de estudio, podemos encontrar esto en la red:

David Guetta es un crack en cuanto a la conjunción de la electrónica con el pop se refiere, la realidad es que aquellos años en los que David Guetta era considerado como una referencia dentro de la electrónica francesa ya han pasado, desde hace algunos años el dj y productor se dio cuenta que mezclarse con el pop es un asunto que le deja mucho más ganancias y popularidad que estar experimentando, One Love su disco más reciente es una producción bastante fabricada con la colaboración de todos los responsables (por lo menos visualmente) de los hits en el último verano, es decir pop, pop y mas pop.

No es novedad, que para su sencillo mas reciente titulado “Gettin’ Over You” el dj francés haya elegido a Fergie, LMFAO (sí, los de Miami Bitch) y Chris Willis para colaborar vocalmente y en el video en donde buscaron destacar la sensualidad de Fergie y la locura de los LMFAO, una canción que no irá mas allá de ser bailada en cualquier club en donde la intención sea todo menos escuchar buena música electrónica.

La amistad es uno de los mayores bienes del ser humano (aunque según estudios, también los animales son amigos entre ellos).

Es la principal causante de buenos y malos momentos a lo largo de nuestras vidas y, para los que por unos motivos u otros estén ahora en contra del amor, suele durar mucho más tiempo. Incluso hay un proverbio que dice: “Amistad que acaba no había comenzado”.

Precisamente, el nuevo disco en solitario de Slash parece haber sido compuesto a partir de las distintas fases que una persona puede experimentar con sus amigos. Hay momentos alegres, fiesteros, tristes, reflexivos, de amor y desamor, rebeldes…en definitiva, de todo lo que se puede vivir con nuestros incondicionales.

Además, esta obra debe servir para la consagración de un músico y compositor culpable de que millones de personas disfruten con los riffs y melodías de “Sweet Child O Mine” o “Welcome to the Jungle”. Y es que este álbum está lleno de himnos que no podemos perder de vista.

Si buscamos una lista de colaboraciones en las que ha participado Slash tendremos para unos minutos haciendo scroll. Quizá este hecho sea otra de las razones de ser de este disco: ya bastaba de colaborar con artistas, “ahora quiero que los artistas colaboren conmigo”. Éstas podrían ser perfectamente las palabras del propio Slash porque las ganas de demostrar su calidad se palpan desde el primer tema del disco.

“Ghost” nos introduce al universo Slash. Un riff de los que le gustan: pegadizo y “tarareable”. La voz de Ian Astbur de The Cult se encarga de dejarnos claro que matemos al fantasma que todos tenemos dentro, y como la propia letra sugiere, nada mejor para ello que una buena canción de rock ‘n’ roll.

Uno de los amigos de Slash que más expectación causó cuando se anunció su colaboración fue Ozzy Osbourne. En “Crucify the Dead” encontramos una canción a medida del Madman, es decir, oscura y con estribillo pegadizo. El mensaje del tema tiene un objetivo: Axl Rose. Versos como “We were like brothers with the world in our hands” o “Decisions past leave you alone” lo dejan bastante claro.

Y a continuación le toca el turno a uno de los himnos que más me han recordado a Guns N Roses: “Beautiful Dangerous”, con la maravillosa voz de Fergie de Black Eyed Peas. Directo, con arreglos muy cuidados, y con un espíritu roquero es, sin duda, una de las canciones que destaca del disco. Por cierto, aunque Fergie despliegue su lado más sensual y picante en la letra, no olvidéis que es una mujer felizmente casada.

La voz de Alter Bridge, Myles Kennedy, se encarga de “Back From Cali”, un buen tema que ni destaca por cosas buenas ni malas. Eso sí, probablemente los californianos odien esta canción tanto como odian a los que dicen “Cali” refiriéndose a la ciudad sólo por quedar cool.

Un regreso al pasado es la sensación que sentí al escuchar “Promise”. Tiene un aire vintage que, si no fuera por los arreglos actuales y el sonido que tiene, podría pasar perfectamente por una canción de los 70-80. En parte la culpa la tiene el timbre de Chris Cornell (Audioslave, Soundgarden…) y un ritmo de batería acompañado de unas melodías muy clásicas.

Un tinte algo más country tiene “By The Sword” que cuenta con otro de los amigos de Slash, Andrew Stockdale, cantante de Wolfmother. Aunque no he comentado nada todavía sobre los solos del resto de canciones, he de señalar que no hay ninguno espectacular. Sin embargo, están bien construidos y son muy melódicos. El de este tema (2:45 – 3:38) me gusta especialmente por su feeling.

A pesar de que Maroon 5 no sea precisamente uno de los grupos que escuche habitualmente, he de confesar que la interpretación de Adam Levine en “Gotten” es ideal para la canción. Es una balada amorosa bastante interesante.

Como no podía ser de otra manera, Lemmy de Motörhead trae al disco la parte macarra más roquera de este disco. “Doctor Alibi” habla de aprovechar viviendo al límite, aunque eso perjudique a la salud. Acaba pidiéndole una coartada al doctor para seguir con ese ritmo de vida. Ésta es para vivirla en directo.

Siendo el disco en solitario de un guitarrista como es Slash, había que incluir una canción instrumental. En “Watch This Dave”, está acompañado a la batería por Dave Grohl y al bajo por su viejo compañero Duff McKagan. Es un track más denso que el resto pero no por ello carente de melodía.

“I Hold On” tiene la onda country que también tiene “By The Sword”, y, como todo americano que se precie, habla de aguantar, en este caso por una mujer. Buena interpretación de Kid Rock en otra buena canción del disco.

“Nothing To Say” es el corte más heavy del álbum y por ello quizá el menos accesible para todos los públicos. El cantante de Avenged Sevenfold, M.Shadows, se encarga de darle su personalidad a un tema que quizá no encaje tanto en el estilo de Slash y del compacto en general.

“Starlight” es, para mí, la mejor balada del disco. Myles Kennedy repite en una canción con mucho feeling y un mensaje muy abierto a diversas interpretaciones. Yo creo que va dirigida a las personas que sólo entre ellas se entienden y “Starlight” está esperando a que llegue ese alguien.

“Saint Is a Sinner Too” y “We’re All Gonna Die” dejan el listón muy alto. Una tranquila y otra bastante movida con el mismísimo Iggy Pop a la voz cierran los 60 minutos llenos de himnos y buenas canciones de este Slash.

Es un disco muy bueno que demuestra la profesionalidad e inteligencia del señor Hudson. Digo también inteligencia porque ha sabido adaptar perfectamente el estilo de cada canción a los amigos que han colaborado en ellas, dando un resultado genial.

Si no lo habéis hecho ya, escuchadlo y disfrutadlo.

Fecha de lanzamiento: 31/03/2010


Discográfica: EMI/Roadrunner Records


Compra el disco: Web oficial de Slash


Descarga el disco: En la web


Tres canciones destacadas: “Beautiful Dangerous”, “Doctor Alibi” y “Starlight”

Cesar les presentó hace algunas semanas los primeros extractos del nuevo disco de Slash, el cual en un principio se había manejado que se llamaría ‘Slash and Friends’, sin embargo, parece que afortunadamente reconsideraron su idea y se quedará sólo como un álbum homónimo.

Para esta producción, el guitarrista tuvo un gran número de invitados especiales, entre los que se encuentran Ian Astbury, Chris Cornell, Rocco DeLuca, Fergie, Dave Grohl, Myles Kennedy, Kid Rock, Lemmy Kilmeister, Adam Levine de Maroon 5, Duff McKagan, M. Shadows de Avenged Sevenfold, Ozzy Osbourne, Iggy Pop y Andrew Stockdale de Wolfmother.

El disco será publicado el próximo 6 de abril a través de Dik Hayd Records e incluirá además los trabajos de Eric Valentine como productor y los de Chris Chaney y Josh Freese como músicos de sesión. Francamente, aunque no seas fan de Slash o Guns N’ Roses, este es un disco que valdrá la pena escuchar, tan sólo para ver que tan bien o mal salió el experimento, ¿no creen?

Los Black Eyed Peas están lanzando un nuevo single, se trata de “Imma Be Rocking That Body” para el cual hicieron un video desértico con invasión de una especia de Transformers que poco a poco avanzan hasta la ciudad.

Lo sé, nunca esperen algo coherente de los Black Eyed Peas, en realidad algo interesante en el video, es sin duda, las piernas de Fergie, el video dura 10 largos minutos porque en realidad es una combinación del sencillo “The E.N.D.” junto con “Imma Be’ and ‘Rock That Body”.

El sucesor de The Dutchess, su anterior disco en solitario, podría experimentar un giro en cuanto a estilo, concretamente hacia el rock. Y para ello, Fergie de Black Eyed Peas contará con las manos del guitarrista Slash, que no ha dudado en ofrecerse para colaborar.

En este video, Slash afirma:

Debo hacer un disco de rock con Fergie porque es lo que ella quiere hacer ahora. Creo que la gente va a alucinar cuando escuche el material que es capaz de hacer. Realmente quería hacer algo con ella para que el público pudiera escuchar de qué pasta está hecha

Que Fergie tiene una voz mucho más que válida para el rock ya nos lo ha demostrado en varias ocasiones. Sirvan de ejemplo la regrabación de “Paradise City” o la versión en directo de “Sweet Child O’Mine”. Además, “Beautiful Dangerous” que aparecerá en el disco en solitario de Slash, dice mucho de la voz rockera que hay detrás de esta belleza.

Hace ya un buen tiempo les comenté sobre la acusación del DJ Adam Freeland aseguran que los integrantes de Black Eyed Peas habían plagiado una de sus canciones. Y si con una no les bastaba, Fergie ahora nuevamente está enfrentando acciones legales.

Las alegaciones revelan que la artista integrante del grupo plagió una canción para su disco solista The Dutchess. Se trata de un grupo reggae llamado Groundation, quienes aseguran que sacó beats de una canción llamada “Each One Teach One” en su canción “Voodoo Doll”. Lo peor de todo es que fue producida por Will.i.am, también miembro de Black Eyed Peas.

Foto: Eva Blue

Slash, antiguo miembro de Guns n’Roses y miembro del proyecto en suspenso Velvet Revolver, está preparando un disco para matar el rato mientras se aclara el futuro de su actual formación. En el trabajo colaborarán Josh Freese (NIN) y Chris Chaney (Jane’s Addiction), contando con Eric Valentine como productor.

El cantante se ha negado a desvelar los nombres de los cantantes que intervendrán en el futuro producto, pero a su mujer, Perla Hudson, se le ha escapado que Fergie y Ozzy Osbourne podrían ser artistas invitados.

¿Superará Slash el último trabajo de Axl Rose? Será un disco como los de Velvet Revolver pero con otra formación? Mantendremos a cubierto nuestras especulaciones hasta que podamos oír algo nuevo de este proyecto.

La canción se dará a conocer el 2 de septiembre en EU a través de iTunes y se sabe que todos los ingresos obtenidos de las ventas del single estarán destinados hacia Stand Up, una iniciativa de la fundación Entertainment Industry y la creación de dicho single representa un gesto de que la industria del entretenimiento se preocupa por ayudar a combatir el cáncer.

Las cantantes también harán un show a beneficio de Stand Up el cual será transmitido simultáneamente a través de ABC, NBC y CBS el 5 de septiembre.

Enlace: Beyonce, Rihanna, Fergie team up for cancer-fighting single

Los artistas se llenan los bolsillos y mucho, eso ya no es noticia. Pero ¿sabés cuáles son los que más ganan?

Como todos los años, la revista Forbes, publicó una lista de los artistas que más dinero ganan y los números son realmente exorbitantes. Tengo que admitir que me dio un poco de envidia.

El primer puesto se lo lleva Madoona, con 72 millones de dólares; el segundo Barbra Streisand, con 60 millones de dólares; y el tercero Celine Dion con 45 millones de dólares. Realmente a veces pienso que lo que ganan es un chiste, ni aunque quisieran se lo podrían gastar…en fin, esta es la lista completa.

1. Madonna - $72 millones
2. Barbra Streisand - $60 millones
3. Celine Dion - $45 millones
4. Shakira - $38 millones
5. Beyoncé - $27 millones
6. Gwen Stefani - $26 millones
7. Christina Aguilera - $20 millones
8. Faith Hill - $19 millones
9. Dixie Chicks - $18 millones
10. Mariah Carey - $13 millones
11. Hilary Duff - $12 millones
12. Avril Lavigne - $12 millones
13. Martina McBride - $12 millones
14. Britney Spears - $8 millones
15. Carrie Underwood - $7 millones
16. Nelly Furtado - $7 millones
17. Fergie - $6 millones
18. Jennifer Lopez - $6 millones
19. Sheryl Crow - $6 millones
20. Norah Jones - $5.5 millones

Con ser el número 21 de la lista me basta eh…no tendría problema.

Enlace: Madonna, la que más factura

Con estas declaraciones que le dio a la revista Blender lo único que me muestra es que de humilde, la cantante de Black Eyed Peas, no tiene nada.

Enlace: Black Eyed Peas Fergie: ‘I’m like Princess Diana’

Escuchar el nombre de Kanye West remezclando Billie Jean prometía revelarnos una nueva versión que podría haber traído de vuelta el famoso tema a la actualidad. Pero no, el tema sólo ha quedado como el trabajo obligatorio hecho en una tarde por el cantante.

¿Y Beat it interpretado por Fergie? Mejor no me hagan maldecir en Navidad. Aquí están las 5 canciones que ya se pueden escuchar a través de internet, y en la que curiosamente sólo destaca el trabajo de Akon, que escuchamos hace unas semanas…

Enlace: Michael Jackson Back From The Death Valley Of Music