Hace tan solo unos días Axel estuvo comentando que Klaxons tenían todo preparado para comenzar a grabar su nuevo disco de estudio. Y parece que el grupo se lo está tomando muy en serio porque, según apunta la web oficial del festival BBK Live, ha decidido cancelar todos sus conciertos estivales confirmados hasta la fecha. ¿El motivo? Quieren acabar su nuevo trabajo cuanto antes.

Aunque por el momento solo se conocía la actuación en Bilbao como una única actuación en festivales para el próximo verano, al parecer Klaxons tenía otras agendadas para otros eventos.

La grabación del sucesor de Surfing The Void ya ha comenzado y se rumorea que se está llevando a cabo junto a James Murphy, líder de LCD Soundsytem, y a The Chemical Brothers.

Por otro lado, la organización del festival BBK Live ha anunciado nuevas incorporaciones para compensar la baja del conjunto inglés. Así, se han añadido al cartel The Kooks, Glasvegas y Warpaint. Además, también se ha confirmado que habrá un tercer escenario que se unirá a los dos habituales y a la carpa de ediciones anteriores. La razón es que habrá veinte actuaciones más que el año pasado, llegando hasta las sesenta.

Como sabéis, el BBK Live se celebrará del 12 al 14 de julio en Bilbao y sus dos principales atractivos son The Cure y Radiohead. A partir de este viernes, 10 de febrero, se pondrán a la venta las entradas de día para ambas jornadas. Se pueden adquirir en los puntos de venta oficiales por 61€ ($80), gastos de distribución incluidos. El precio del abono para las tres jornadas asciende a los 111 € ($145,5), gastos incluidos.

Los Klaxons, después de haber lanzado en el 2010 el disco Surfing The Void con una llegada bastante interesante y después de un debut que rompió todos los charts y nos hizo bailar al ritmo de temas increíbles como “Golden Skans” o “Isle of Her”. Ahora, después de casi dos años de haber estados alejados de los estudios y encargandose más de realizar presentaciones en vivo para satisfacer a sus fanáticos, confirmaron que entrarán al estudio la semana que viene para empezar a trabajar en su tercer disco de estudio.

La banda londinense estuvo, a diferencia de la primera época después de haberla pegado con su disco debut, con un perfil bajísimo el último año incluso después de haber presentado su nueva producción y recién ahora se supo, a través del Twitter oficial. Esto fue lo que dijeron:

Siete días y contando antes de empezar las grabaciones del disco 3.

Lo que es interesante, además de esta novedad, son los rumores que estuvieron circulando alrededor de la agrupación en los últimos tiempos. Se dijo que estarían trabajando junto a James Murphy, de LCD Soundsystem, nada menos, y con los grandes de The Chemical Brothers, dos de las más importantes bandas de música electrónica.

Si todo sale bien y como esperan el disco será lanzado este mismo año.

En esta oportunidad me tomé un buen tiempo para pensar cuáles, según mi opinión (tú puedes tener la tuya, completamente diferente y puedes exponerla en los comentarios, claro), son las agrupaciones indie más importantes de los últimos tiempos. Con esto me refiero a que no voy a ponerme a listar, por decir uno, The Smiths porque sabemos que son de los mejores que existieron no sólo dentro de este género sino también de la historia de la música. Hablaré de bandas que están juntas en la actualidad y que, además, no nacieron hace mucho tiempo.

Otra cosa que quiero aclarar antes de comenzar con la, espero, interesante lista, es que el lugar en el que están ubicadas los grupos no tiene nada que ver con la importancia. Este no es una lista que pretende llegar a la mejor agrupación sino una lista a través de la cual quiero presentar las que, para mí, son las mejores de la actualidad, todas por igual. Sin más, vamos a darle play después de esta aburrida introducción:

Arctic Monkeys

Los Arctic Monkeys marcaron un antes y un después en lo que a la música indie británica se refiere. Los chicos que le dieron forma a estos monos del ártico en los suburbios de Sheffield renovaron completamente el sonido con guitarras violentas, una batería que es el diamante de la agrupación y unas letras que, además, son pura poesía e ironía. Hoy ya tienen 4 álbumes y si bien todos ellos son como poco interesantes, su primera presentación Whatever people say I am, thats what I’m not, rompió todos los charts no sólo de UK sino del mundo y nos hizo dar cuenta que el rock todavía no estaba muerto.

The Kooks

Brighton todavía tiene mucho que dar musicalmente y ahí fue donde nació otra de las bandas que más dio que hablar en los últimos tiempos. The Kooks sorprendió con un primer disco que tiene canciones que ya se convirtieron en himnos (“She moves in her own way”, “Ooh Laa”) y un hit, “Naʼive”, que logró posicionarlos en lo más alto de la escena under. En muy poco tiempo estuvieron dando presentaciones ante miles de fanáticos que coreaban sus temas al unísono y hasta llegaron a tocar en Glastonbury (algo así como la meca del músico). El sonido que tienen, indie pop con un groove que hará moverte aunque odies a la banda y una lírica que hace referencia la mayoría de las veces al amor, desamor, ex amores o amores que vendrán, hizo que miles y miles de seguidores estén transpirando frío a la espera del tercer álbum que están por lanzar.

The Strokes

No hacían nada hace mucho y de hecho no sabemos si seguirán, se terminarán peleando o alguno de sus integrantes morirá de sobredosis en los próximos meses pero la banda neoyorquina liderada por Julian Casablancas, creadora de dos de los mejores discos de los últimos años, no podía dejar de formar parte de esta lista. The Strokes rompió absolutamente todo con la presentación de Is This It y Room On Fire allá cuando la década del 2000 estaba recién comenzando. Si queremos sacar alguna canción de esos dos álbumes nos será prácticamente imposible ya que en ellas están -y sólo por nombrar algunos- “Reptilia”, “12:51”, “The Modern Age”, “Soma”, “Someday” y, no podemos dejar de lado a “Last Nite” que fue el track por el cual los Strokes se hicieron conocidos mundialmente a través de ese video que mostraba a Casablancas como un post-adolescente borracho con una pinta de rockstar que pocos saben llevar adelante. The Strokes nos demostró, con Angles, que todavía tienen mucho para dar y, desde acá, espero que sigan haciendo música porque es de lo poco que queda que todavía vale la pena.

Phoenix

La mayoría de las bandas francesas no llegan a ser conocidas en el mainstream mundial y hacer canciones que se cantarán, remixarán y escucharán en absolutamente cada rincón del planeta. Phoenix es la excepción a esa regla y la agrupación de Versailles, liderada por Thomas Mars, quien posee un carisma, una voz y una capacidad de composición que son envidiables, es uno de los grupos más famosos del mundo del país que tiene la suerte de tener en su tierra la Torre Eiffel. La razón está clarísima y si bien vienen lanzando discos desde el año 2000 el éxito absoluto llegó con Wolfgang Amadeus Phoenix, que tiene los dos tracks más importantes (no musicalmente sino que los ayudó a llenar estadios): “Lisztomania” y “1901”. Hoy, dos años después del lanzamiento de semejante disco, todos estamos -por decirlo de una manera leve- terriblemente ansiosos para saber qué es lo que está preparando Phoenix.

Fleet Foxes

Pero el folk también tiene su lugar dentro del indie y si hablamos de indie folk la primera banda que se le vendrá a muchos a la cabeza es, sin lugar a dudas, Fleet Foxes. La banda que lidera Robin Pecknold lanzó un disco homónimo en el 2008 y otro, Helplessness Blues, hace solamente un mes. Describir sonidos es casi imposible pero si me pusieran un arma en la cabeza para que lo hiciera con Fleet Foxes probablemente gritaría, antes de correr por mi vida, “¡mágico!”. Hay pocas bandas nuevas que logran emocionarme con sus temas pero los Foxes es una de ellas. Canciones como “Sun It Rises”, “Ragged Wood”, “Mykonos” o “Montezuma”, que abre la segunda producción de una manera única, harán que los ojos, en más de una oportunidad, se les llenen de lágrimas y disfruten de unos punteos de guitarra milagrosos y una percusión bellísima.

The Kills

Si pudieramos ponerle otro nombre al indie alternativo lo-fi probablemente uno de los nombres que más bien le quedarían sería The Kills y eso se debe básicamente a que el dúo está conformado por dos artistas con todas las letras: una es la gran Alison “VV” Mosshart, que también está en The Dead Weather junto a nada menos que Jack White y Jamie “Hotel” Hince que es famoso no sólo por tocar la guitarra como pocos sino también por producir unos discos que dan envidia. Mosshart, quien tiene unas raíces claramente punk (de esto nos podemos dar cuenta no sólo escuchándola cantar sino también viendo su look y estilo) y la energía que pone sobre el escenario y a la hora de recitar las letras es comparable con pocos. Si a eso le sumamos la técnica y calidad que tiene Hince, que es de esas personas que parece que están haciendo las cosas de manera desganada y nos hace pensar que tocar el instrumento es de lo más simple, entendemos por qué motivo llegaron donde están.

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand nació hace diez años pero pareciera que está en el mundo de la música hace cien. Esto se debe lógicamente a que en una década logró lo que muy pocas bandas pueden. No sólo llegó al mainstream y pudo juntar fanáticos en todo el mundo (que, claro, no es signo de que eres bueno). En esta década la agrupación de Glasgow publicó tres producciones que nos dejaron a todos con la boca por el piso. La primera de todas ellas, homónima, fue sin dudas la más exquisita de todas. En ella están los inolvidables “Take Me Out”, “The Dark of the Matinée” y “This Fire” entre otras que poseen un groove y dan unas ganas de bailar y disfrutar de su música que da gusto. Un año después, en el 2005, lanzaron You Could Have It So Much Better y, cuatro después, Tonight: Franz Ferdinand que también logró clavar unos cuantos éxitos que ya formarían parte tranquilamente de un grandes éxitos de estos hiperquinéticos.

Klaxons

Los Klaxons en en el 2007 nos recordó que los sintetizadores y psicodelia no sólo en la música sino también sobre los escenarios no estaba perdida y vinieron a reivindicarla. Su hit más famoso, de su primera producción llamada Myths of the Near Future, es “Golden Skanks” y tiene un groove que, lamentablemente, no muchos grupos de la actualidad logran igualar o superar. A fines del 2010 Jamie Reynolds y compañía presentaron Surfing The Void que no sólo tuvo unas reseñas espectaculares en todo el mundo sino que logró vender muchísimo para un estilo que no es de los más consumidos (comparados con el rock o el pop, claro). Si hay algo que hay que admirar de estos ya casi no tan adolescentes es las ganas de innovar y hacer cosas nuevas que tienen. Eso lo podemos ver en el crecimiento y la diferencia que existe entre la primera producción y la segunda. Sin duda tendremos mucho más de los Klaxons y muchos más se darán cuenta que se trata de una agrupación que vale muchísimo la pena. Aquellos que no los conozcan y tengan ganas de hacerlo pueden ver el mashup que hicieron junto a Rihanna en la ceremonia de los premios NME que fue verdaderamente sensacional.

British Sea Power

Brighton, junto con Liverpool y Londres, es probablemente una de las ciudades que más música nos regaló. Además de las más famosas hay una que si bien ya es conocida dentro del ambiente no lograron pegar un hit que los hiciera conocidos a nivel mainstream. Estoy hablando de British Sea Power quienes si bien como dije no son famosísimos en todo el mundo la realidad es que tienen unas producciones que valen muchísimo la pena y que nadie debería dejar pasar. Al escuchar su música veremos influencias de algunos de los grupos más grandes que tuvo la historia de la música. Entre ellas están The Cure (lo relacionarán muy rápido con la banda de Smith cuando los escuchen), Joy Division, Pixies, Arcade Fire, The Smiths y muchos otros. Si bien comenzaron a tocar en la década del 2000 no lanzaron su primera producción, titulada irónicamente The Decline of British Sea Power, hasta el 2003. De ahí en adelante no pararon de crecer tanto musicalmente como dentro de la escena y se fueron haciendo más y más famosos. En su haber tienen ya nada menos que cinco producciones de estudios y otros tantos EPs.

Metric

Esta banda canadiense nació hace ya muchísimo y tiene algunas canciones que, verdaderamente, les hará sentir bronca de no haberlos conocido antes. Lamentablemente Metric se hizo conocida después de más de una década por haber formado parte del soundtrack oficial de la película Twilight (sí, la de los vampiros brillantes) pero su repertorio va mucho más allá de “Eclipse (All Is Yours)”. Canciones como “Help I’m Alive”, “Gold Guns Girls” o “Gimme Sympathy” son himnos que deberían ser cantados por decenas de miles de personas en estadios repletos de gente mientras bailan al ritmo de sus acordes. Si no los enamora la voz de Emily Haines, la guitarra de James Shaw o la batería de Joules Scott-Key es que su corazón se perdió en la época en la que MTV era un buen canal de música.

El día viernes, en el sitio oficial de la banda británica, Klaxons, se publicó un mensaje con malas noticias para sus admiradores: los conciertos de la banda en Estados Unidos y Canadá, así como sus presentaciones programadas para el mes de marzo en el Ultra Music Festival de Florida, y el mes de abril en el festival Coachella de California, fueron cancelados, citando “circunstancias imprevistas”.

Los miembros de la banda, Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor-Davies y Steffan Halperin tenían la intención de embarcarse en una gira norteamericana comenzando a finales de marzo extendendiéndose hasta mediados de abril.

Las presentaciones canceladas son las siguientes:

• 25 de Marzo – Orlando, Fl – The Social
• 26 de Marzo - Miami, Fl – Ultra Music Festival
• 28 de Marzo – Boston, MA – Paradise Rock Club
• 29 de Marzo – Nueva York, Webster Hall
• 30 de Marzo – Baltimore, MD – Ottobar
• 1 de Abril – Columbus, OH – The Basement
• 2 de Abril– Chicago, IL – Metro
• 3 de Abril – Madison, WI – High Noon Saloon
• 5 de Abril – Denver, CO – Larimer Lounge
• 6 de Abril – Salt Lake City, UT – Urban Lounge
• 8 de Abril – Vancouver, BC – Venue
• 9 de Abril – Seattle, WA – Chop Suey
• 10 de Abril – Portland, OR – Doug Fir Lounge
• 12 de Abril – San Francisco, CA – The Fillmore
• 15 de Abril – Indio, CA – Coachella Festival

El anuncio publicado dice:

Klaxons lamentan anunciar la cancelación de sus próximos conciertos en Norteamérica durante marzo y abril debido a circunstancias imprevistas.

Cualquiera con prueba de compra de sus boletos, tiene derecho a descargar de manera gratuita una canción exclusiva, la cual no está disponible en ningún otro lugar[…].

Los reembolsos estarán disponibles en el lugar de compra.

Hasta el momento no se sabe si las presentaciones de la banda programadas para los festivales de verano en el continente europeo serán canceladas o no, pero aún no se ha revelado más información al respecto.

El 2010 sin duda fue un año que dejo muchas cosas buenas en torno a la música, muchas bandas sorprendieron, otras decepcionaron un tanto, sin embargo la realidad es que hubo muchos lanzamientos, sencillos, EP’s, compilaciones y todo lo demás, no se trata aquí de hacer un balance de lo que nos dejó el año pasado, sino más bien atreverse a dar un vistazo a lo que nos espera para el 2011.

La gente de Pitchfork ya ha elaborado como es costumbre una guía de los lanzamientos del 2011 hasta el mes de abril, considerando sencillos, DVD Box Set, compilaciones, reediciones, relanzamientos y ediciones de lujo. Considerando los diferentes gustos en la lista podemos encontrar lo nuevo que se avecina de Cake, Kid Sister con un nuevo mixtape, British Sea Power con un nuevo material, Klaxons con el lanzamiento de la edición de lujo de su disco más reciente, sin dejar de lado los nuevos lanzamientos del sello más influyente en música de tendencia en Francia, me refiero a Kitsuné y esto tan solo para el mes de enero.

Si vamos más allá, en los próximos meses vamos a tener la oportunidad de escuchar un material de Bob Marley grabado en vivo en el año de 1980, dicho material tendrá lugar para su lanzamiento en el mes de febrero, cosas nuevas como Zonoscope, el nuevo disco de Cut Copy y algo nuevo también de los incansables de Tahiti 80. La lista abarca un buen número de lanzamientos y pueden revisarla directamente en Pitchfork, aprovecho para preguntarles ¿Cuál es su disco más esperado de este año?

El 2010 fue el año que definió una moda por los videos bizarros, visualmente agresivos y no aptos para todo público, es evidente que a estas alturas ya no es necesario esperar la aprobación de gente como MTV para lanzar un video, para eso está Youtube, si algún director pone todo su lado creativo y oscuro para conceptualizar visualmente la música de alguna banda es muy probable que el contenido generado represente un autentico NSFW (No Safety for Work).

Durante el año muchas bandas lanzaron videos directamente clasificados para esta categoría, sin embargo no todos pueden ser los mejores, Stereogum hizo un listado de los 12 videos más NSFW durante el 2010, una lista reñida considerando el cliché que algunas bandas están adoptando, lanzar un video bizarro, obsceno y muy, pero muy conceptual se vuelve un buzz en la red y por lo tanto genera interés en la banda y la realidad es que aunque este cliché se cumple algunas de las veces temo por momentos que esto llegue a ser un mal necesario.

Aquí el punto importante a destacar son los directores, nombres como Romain Gavras, Saam Farahmand y Michael Reich por solo mencionar algunos, trabajando para gente como los Klaxons, M.I.A., HEALT, Flaming Lips y UNKLE, sin dejar de lado a El Guincho por ejemplo. La lista realmente no menciona cual sería el más NSFW, yo solo creo que el trabajo de Saam Farahmand que hizo para los Klaxons en el video de “Twin Flames” es el que se lleva el primer lugar, desnudos, imágenes agresivas y un toque obsceno de elegancia lo hacen un autentico NSFW.

• Klaxons - “Twin Flames”
• M.I.A. - “Born Free”
• Yuck - “Rubber”
• Devendra Banhart - “Foolin”
• Die Antwoord - “Evil Boy”
• HEALT - “We are water”
• The Flaming Lips - “The Sparrow Looks Up At The Machine”
• Grinderman - “Heathen Child”
• UNKLE - “Follow me Down”
• El Guincho - “Bombay”
• Big Freedia - “Azz Everywhere”
• Leather Hands - “Vertical Lines”

Son muchos los artistas que se deciden a regalar nueva musica a sus fans con motivo de las fiestas. En este caso, vemos como los Klaxons anunciaron hoy el lanzamiento de un EP navideño, Landmarks of Lunacy. El grupo sacó hace unos pocos meses Surfing the Void, su segundo álbum, por lo que este EP estará compuesto por 5 canciones, todas ineditas, que quedaron fuera de dicho álbum.

Acompañaron al lanzamiento con un pequeño mensaje:

Hay períodos del tiempo que hemos pasado juntos como banda que la única palabra adecuada que sirve para describirlos es “mágico”. Las tres semanas nocturnas que pasamos en Black Box studio en 2008, bajo la guía amorosa de James Ford es sin lugar a dudas el punto más alto de esa magia.

A veces la única manera de dejar salir una historia es a todo poder y potencial, ofrecerla al universo - así que aquí está - Landmarks of Lunacy

Feliz Navidad
Con amor,
Klaxons

El tracklist de Landmarks of Lunacy, que estará disponible para su descarga gratuita en la mañana de navidad, es el siguiente:

1. The Pale Blue Dot
2. Silver Forest
3. Ivy Leaves
4. Wildeflowers
5. Marble Fields

Opiniones encontradas y diversas formas de ver el nuevo disco de los Klaxons nos hemos encontrado desde su lanzamiento hasta ahora, es evidente que el disco no un material fácil, sino por el contrario se trata de un disco que merece ser escuchado más de lo normal para llegar a la esencia que los Klaxons quisieron proyectar a través de Surfing the Void.

Parece que todo este concepto bastante sofisticado que se mantiene durante todo el disco, la banda quiso también conservarlo para sus respectivos sencillos y es que “Twin Fires”, el nuevo sencillo con un video que para muchos podría ser bizarro y para algunos otros una cosa elegante.

Ideas bastante distorsionadas son lo que más se proyecta en este video, cuerpos desnudos, distorsionados y con intercambio de fluidos ¿les suena interesante? La realidad es que el video desde mi punto de vista rompe los esquemas y sí, seguramente dará mucho de qué hablar en los próximos días. ¿Qué les parece?

Y claro que entre ellos siempre podemos destacar a los que brillan como obras visuales o nos causan una sensación de curiosidad tremenda. Dejando a un costado a quienes, en esta materia, no se dignaron a romper los esquemas; llamaron a la polémica por parecer copias de otros o estamparon la cara grotesca cara de un personaje secundario de una famosa serie de televisión anglosajona (!), esta es la lista de las mejores portadas de 2010.

How To Destroy Angels - How To Destroy Angels EP

Este año el legendario Trent Reznor volvió a la carga, y lo hizo con un proyecto en el que reclutó a Mariqueen Maandig (su esposa) y al productor Atticus Ross, tomando el nombre How To Destroy Angels y lanzando un EP homónimo disponible para ser descargado gratuitamente. Su carta de presentación, que surge de lo cauteloso del director de arte de la banda, Rob Sheridan, es imponente.

Wild Nothing - Gemini

La imagen de la carátula del disco debut de los Wild Nothing puede describir a la perfección al repertorio de este grupo británico: la ilusión óptica es tan onírica como el ensoñador dream pop de sus canciones.

Klaxons - Surfing The Void

Un gato vestido en un traje de astronauta. Vamos, ¿no es lo más cool del mundo?. Seguramente el cover art de Surfing The Void, el último disco de Klaxons, rockea más que el álbum en sí, y por eso merece un lugar en esta lista.

Charlotte Gainsbourg - IRM

El segundo álbum de la francesa Charlotte Gainsbourg (hija de Serge Gainsbourg), IRM, no sólo viene muy mimado desde la producción musical de Beck. Su tratamiento visual en imágenes promocionales (como la portada que amerita su lugar en esta lista, o sus videoclips) resalta por su cuidada fotografía.

MGMT - Congratulations

El último álbum de MGMT, Congratulations, infló una hype de dimensiones épicas desde los principios de este año a través de varias noticias suyas, como la presentación del cover art que lo acompañaría. Diseñado por Ausgang, nos mostró que los chicos seguirían tan psicodélicos como siempre.

Sade - Soldier Of Love

Sade Adu desapareció de la escena durante 10 años, y regresó en 2010 con la edición de Soldier Of Love. A pesar de que tuvo la oportunidad de recurrir al fácil camino de la artificialidad comercial que muestran las chicas jóvenes de su género hoy en día, revivió su propuesta siendo tan natural como siempre, desde su sonido hasta su discreta -pero cautivante- imagen.

Joanna Newsom - Have One On Me

Joanna Newsom y la red no son muy grandes amigos. Es por eso que la portada de su álbum Have One On Me no es muy empática con el internauta que la mira desde un pequeño espacio en su navegador, ya que su verdadero arte reside en un reducido recuadro de su superficie. Mejor apreciable desde un vinilo 12”, proyecta a Joanna como la egocéntrica protagonista de la obra.

Situarse en el contexto no es muy difícil: Lady Gaga es la diva pop que hace hits rompecharts valiéndose de onomatopeyas, falencias en el lenguaje (po-po-poker face, Ale-Ale-jandro) y electropop frenético; y Klaxons una de las bandas new-rave más hypeadas en la escena del Reino Unido.

Decir que los chicos de la banda nombrada al último se animaron a hacer una versión de uno de los temas de la cantante no es una gran proeza en estos días: el fanatismo por las canciones de Gaga no sólo despierta ganas de hacer covers suyos a la gente que sube sus videos caseros a YouTube, sino que además varios artistas (como Weezer o 30 Seconds To Mars) se sumaron al fenómeno.

De gira por Australia e invitados a un programa de radio de Triple J, los británicos hablaron de su admiración por ella e hicieron su versión de “Bad Romance”, la misma que el grupo de Jared Leto interpretó en la BBC1 con su aire a rock minimalista estilo The xx. Si partimos de comparar esta versión con aquella, no levantaríamos la bandera hacia Klaxons pues intentaron sorprender con una versión acústica bastante improvisada y vocalmente muy errada.

Me niego a pensar que el EP que tienen previsto lanzar muy pronto (con aquellos descartes que iban a formar parte de Surfing The Void y que de ser lanzados prometen escaparse a lo experimental por el lado del folk) sonará como esto.

Vía: indieHearts

No hay mucho que hablar para introducirnos al mundo de los Klaxons, quizá una palabra que nos hace una referencia total de esta banda es: new rave. Estilo que los mismos Klaxons se encargaron de proclamar y engalanar como el tipo de música que todos estábamos esperando y claro, desde aquel momento en que tuvimos la oportunidad de escuchar “Golden Skanks” nos sentimos motivados a escucharles más y fue así, como desde entonces los Klaxons han sido y seguirán siendo una banda de chicos jóvenes convertida en toda una referencia de la música a nivel mundial.

Y no exagero, los Klaxons son conocidos en Chile al igual que en Francia, cuando logras eso como banda, estas un paso adelante que todos los demás. Por esta razón es que, su nuevo disco Surfing the Void, que se venía cocinando desde hace un tiempo fue uno de los discos más esperados de este 2010, causando una expectativa pocas veces vista para una banda en su segundo disco. Creo mucho en que Surfing the Void viene a remarcar lo que ha sucedido desde su primer disco: la gente que los escucha, toma como propias algunas de las canciones, interpreta a su forma las raras letras y las vuelve suyas.

He de confesar que, desde que “Echoes” se filtró, no puse atención en los Klaxons, volví a escucharlos hasta tener la posibilidad de disfrutar el disco completo. Surfing the Void tiene una de las mejores entradas que se hayan logrado en la historia de la música. “Echoes” es un sencillo con una melodía adictiva que automáticamente crea una magia alrededor de la canción, lo que nos lleva a pensar que realmente viajaremos a lo largo de una atmosfera durante todo el disco.

Inmediatamente después, “Surfing the Void”, el tema que da nombre al disco nos da oportunidad de reafirmar que los Klaxons han logrado un estilo que, sin duda aun le falta mucho por madurar, pero el crecimiento se oye muy bien y se torna acido, guitarras, gritos con distorsión y el máximo poder de una banda se encuentra desde aquí. “The same space” con un beat lento, marca un notable contraste con lo ya escuchado, solo se nota actitud en los coros que esta vez, ni siquiera son ruidosos, solo hasta el final se escuchan unas percusiones que llegan demasiado tarde.

La expectativa crece a encontrar por ejemplo, una joya como lo que en su momento fue “It’s Not Over Yet”, cover melancólico a Grace que hizo llorar a mas de mil en alguna noche complicada, creo que aún no llega ese momento, “Flashover” tiene uno de los mejores nombres que se le pueden dar a una canción, sobre todo a una en la que el instrumento más influyente resulta ser la batería, que aunque no tiene el volumen por encima de las demás secuencias, se encarga de llevar el ritmo de toda la canción.

A estas alturas, es totalmente una garantía haberse acostumbrado al sonido de Surfing on the Void, “Future Memories” para mi, pasa sin pena ni gloria, simplemente una cancion más en el disco, que bien podría haber quedado en bonus track. “Venusia” que en el nombre tiene relación con la ciudad de Venosa en Italia, es una canción que termina por ser una de las más relajadas hasta ahora, la canción fresca que quizás en algún momento termine por ser sencillo. Si extrañaban el lado más rudo de los Klaxons, “Extra Astronomica” les cumple, me recuerda un poco al sonido del anterior disco, pero un poco mas evolucionado, por aquí se logran distinguir sonidos de la guitarra que por lo menos, para los Klaxons son nuevos, aunque tampoco esperen algo sorprendente. Por su parte “Twin Flames” regresa el juego melódico de la banda, eso que aunque es poco descriptible, los hace reducirse a una palabra: cool.

El fin casi se hacer y “Cypherspeed” anticipa que el momento para bailar ha llegado, por supuesto, te saldrá mucho mejor el baile si tienes algunos ácidos en tu interior, sino, tan solo dejaras pasar este tema como aquel que conjuga el sonido oscuro con unas vocales que lo hacen más que apetecible, casi la despedida del disco que, hasta ahora solo ha cumplido.

“Valley Of The Calm Trees” es la canción indicada para terminar el disco, no pide mucho del sonido del disco, sin duda otro de los logros del disco, las guitarras siguen haciendo de las suyas, solo que esta vez acompañadas de momentáneos y sorpresivos silencios que dejan ver a los Klaxons como una de las bandas precursoras del new rave y demás géneros en los que a ellos se les quiera encasillar. Surfing on the Void no es el mejor disco de los Klaxons, si comparamos con la belleza que fue su disco debut, este se queda 300,000 veces abajo. Un disco que sin duda cumple, pero no supera la expectativa que por lo menos para mí, representaba un nuevo material de la banda. Es posible que de este, no salgan buenos remixes pero si, buenos sencillos. ¿Entre los mejores del 2010? Para mí no. ¿Para ustedes?

Fecha de lanzamiento: 23/8/2010
Discográfica: Polydor
Canciones recomendadas: “Echoes”, solo esa.
Compra el disco: Amazon
Descarga el disco: En la Web

El segundo disco de los Klaxons, Surfing The Void, que viene haciendo mucho buzz en la red en estos días, está al caer. El 23 de agosto saldrá a la calle vía Polydor, aunque la web se haya encargado de filtrar poco a poco el tracklist durante el período en que los medios hicieron fermentar la hype que generan estos chicos.

Es por eso que a través de Stereogum encontramos dos temas nuevos de la banda que nos permiten desenmascarar poco a poco con qué nos toparemos cuando le demos una escucha al disco en su versión oficial completa en alta calidad: “Same Space” y “Twin Flames”.

A simple vista, su música no abandona los sintetizadores, pero éstos no les dan el geekismo sci-fi que los caracterizaba en su obra debut. También se destaca la exploración de nuevos ritmos, que son más desacelerados.

No dejen de contarnos que les parecieron a ustedes. ¿Dan para el Mercury Prize otra vez o sólo para doscientas portadas de la NME? (o ambas cosas).

“Twin Flames”

“Same Space”

Vía: Stereogum

Los Klaxons están terminando de hacer todos los arreglos necesarios para, el 23 de agosto, lanzar finalmente su nuevo y esperadísimo disco que se llamará Surfing The Void. Esta vez el grupo salió a hablar y reveló que lanzará un EP con todas las canciones que quedaron afuera del nuevo LP.

Al parecer la banda inglesa, como muchas, grabó temas que no pudieron entrar en el disco pero esto no significa que los fanáticos no podrán escucharlos porque eventualmente las recopilarán en un EP. En una entrevista dijeron que estos tracks son canciones con un sonido muy folk.

Jamie Reynolds también dijo que estos temas son mucho más lentos que los que aparecerán en Surfing The Void y que hay una en particular que le parece tremenda y que tiene una duración de nada menos que siete minutos.

Finalmente explicó por qué quedaron tantos temas fuera del álbum. La razón fue bastante simple: aprendieron a escribir. La cosa fue que cuando comenzaron a escribir el segundo álbum llegaron a tener aproximadamente unas 15 canciones pero con la práctica se dieron cuenta que habían, al menos empezado, a aprender a escribir. Entonces comenzaron desde cero.

Y esto es exactamente lo que tendrían absolutamente todas las bandas. La mayoría de estas canciones mueren en el olvido y son recopiladas después de años cuando el grupo se separó y ya no valen tanto. El momento es el que eligieron los chicos de Klaxons. Cerca del lanzamiento del álbum en cuestión no solamente para saber qué tenían en mente los integrantes de la banda sino también para ver cómo piensan y qué eligen y descartan a la hora de hacer una producción.

Los chicos de Klaxons están de entrevista en entrevista para poder promocionar la nueva producción, que se llamará Surfing The Void, y de vez en cuando les sale alguna que otra declaración interesante. Esta vez los integrantes de la banda revelaron que empezaron a tocar sus shows estando sobrios.

Jamie Reynolds, el frontman y bajista de la banda, dijo que decidieron adoptar esta nueva forma de trabajar cuando estaban con el productor Ross Robinson, quien se encargó de hacer los arreglos necesarios para la segunda producción de la banda inglesa.

En una entrevista que los muchachos dieron a GigWISE aseguraron que esta decisión que tomaron los hizo muchísimo más fuertes a la hora de tocar en vivo. Esto fue lo que dijo:

Nos dimos cuenta que podemos tocar las canciones estando sobrios mucho mejor de lo que lo hacíamos. Nos permite meternos en las canciones. Antes éramos un desastre.

Reveló que se trató de una forma que eligieron para grabar Surgfing The Void y que se terminó extrapolando para las presentaciones en vivo y en directo. Parece que en un futuro tendrán que agradecerle y mucho al productor Robinson. Sabemos que muchos artistas terminan no saliendo de todas las adicciones que generan a lo largo de toda su carrera de rockstars.

Hace poco los chicos de Klaxons anunciaron no solamente cuándo lanzarán su nuevo álbum sino también nos dejaron ver cuál será la tapa de Surfing The Void. El problema es que prácticamente todos nos quedamos con la boca abierta cuando vimos que se trataba de un gato con un traje de astronauta.

Pero ahora los chicos salieron a explicar bien por qué motivo decidieron ilustrarla de esta manera. El bajista y frontman Jamie Reynolds le dijo a la gente de NME qué significa:

Ese es en realidad mi gato. Lo traje desde Hackney hace dos navidades. Su nombre es Orphee pero lo llamo Boy porque no quiero estar en la parte de atrás de mi casa gritando ‘Orpheeee!’

Según Reynolds su gato es uno de los más grandes fanáticos de los Klaxons y que disfrutó mucho cuando le tomaron las fotografías para su segundo disco, que será lanzado el 23 de agosto.

Ya saben que los integrantes de Klaxons, con Jamie a la cabeza, no piensan como lo hacemos los simples normales y son alternativos no solamente en su música sino también en su vida.

Acabamos de pasar justo por la mitad del año, hemos tenido buenos lanzamientos desde el principio de este 2010, sin embargo muchas bandas esperan a mediados y finales de año para sus lanzamientos más importantes ¿Por qué? Simplemente buscan estar entre los mejores del año y seguir haciendo ruido en el año consecuente con su lanzamiento, las discográficas son las que realmente ponen el empeño en programar lanzamientos durante el transcurso, es como si quisieran irnos alimentando poco a poco y claro, ellos llevarse pasta todo el año.

Nunca es objetiva una lista y mucho menos de lanzamientos porque habrá quien espere con todas sus ansias el nuevo disco del genero deathcore, y al igual habrá quien espere con gran emoción el disco mas pop, sin embargo trataré de ser un poco general al recopilar los 5 discos mas esperados para este 2010 (o lo que resta).

Una de las bandas que desde su debut ha hecho vibrar a muchísimos fans, hipsters, indies, rockers, trendys, new ravers o llámenles como quieran, alrededor del mundo, es sin duda Klaxons, los chicos son como el clásico dude freak que es tu compañero de matemáticas y el mismo que termina por ligarse a todas en la fiesta, estos ingleses tienen planeado lanzar uno de los discos mas esperados del año, se trata de Surfing the Void, del cual, ya han adelantado algunos detalles y un poco del sonido new rave que cobijara este nuevo lanzamiento que tendrá lugar el 23 de agosto, como plus a todo esto, se trata del segundo disco de la banda, por tanto la expectativa de los fans crece al grado de esperar todavía algo mejor que la joya que los Klaxons lograron hacer con su disco debut, por ahora “Flashover” es el sencillo que la banda ha elegido para promocionar el disco, no sin antes coquetear a los fans con “Echoes”, otro tema del nuevo álbum.

Tron Legacy es la secuela de la vieja película Tron 2.0 de 1982 que cualquier geek promedio ama con todas su fuerzas, y por supuesto lograr una secuela en tiempos modernos en el que los fans del filme original son unos adultos contemporáneos es un éxito asegurado, y si a todo esto le agregas que tomas al par mas famoso y tecnológico con sede en Francia para hacer el score de toda la película, esto se vuelve sin duda en dinamita pura. Daft Punk han estado ausentes durante un buen tiempo, sus ultimas apariciones fueron al lado de Kanye West y en su memorable gira Alive 2007, sin embargo parece que los chicos no han estado separados de la música como dúo, ya que desde el año pasado estuvieron trabajando en la banda sonora de Tron Legacy, la cual aguarda a su estreno para el mes de noviembre y se espera que sea todo un éxito en taquilla, honestamente la tiene segura, ya que la gente de mercadotecnia de Walt Disney ha hecho mucho ruido al respecto y todos los fans de la tecnología estamos ansiosos por ver esta secuela de ciencia ficción en el cine, para muchos representa el regreso de Daft Punk, para mi también lo es, tan solo es su regreso a la escena y no dudo ni un instante que para el 2011 tengan planeado el lanzamiento de un nuevo material, ojala.

Good Ass Job supone el regreso del autentico Kanye West, aquel chico que canta hiphop con letras fuertes acompañadas de beats enérgicos, Kanye West, aunque cueste aceptarlo no tuvo uno de los mejores momentos de su carrera con su ultimo lanzamiento 808s & Heartbreak, eso del “Auto Tune” a muy pocos les pareció sofisticado y elegante como Mr. West pretendía hacerlo, ahora, después de un tiempo de arduo trabajo al lado de productores como Pete Rock y DJ Premier, ha logrado un material como Good Ass Job en el cual también interviene Mos Def, Big Sean, Drake y el clásico de las colaboraciones: Kid Cudi, en este disco parece como si Kanye West hubiera regresado del viaje mas sofisticado de toda su vida a los suburbios mas underground llenos de negros y hiphop, sin duda un material que promete para septiembre, al igual que Graduation, ser un referente en la escena para redefinir la dirección del hiphop.

Muy en secreto los chicos de N.E.R.D. estuvieron trabajando durante finales de 2009 y todo lo que va de este 2010 para preparar un nuevo lanzamiento, al igual que Kanye West han elegido el mes de septiembre para revelar su nueva música, Nothing será el encargado de venderse a través de Interscope para los oídos de todos fans de este, ¿colectivo? llamado N.E.R.D. y digo colectivo porque a pesar de que en las portadas suele aparecer en primer enfoque Pharrell Williams con sus compañeros de siempre, en vivo y en el estudio de grabación la banda es de un gran numero de músicos (dos baterías al mismo tiempo no es cosa facil), y por si fuera poco N.E.R.D. siguió creciendo, a partir de este disco se contó con la incorporación de Rhea, una vocal femenina con la que esperaron lograr el sonido que con la voz de Pharrell no podían, aclaro, Pharell Williams sigue siendo el líder de todo este proyecto, solo le vino al disco una vocal mas y algunos rumores arrojan que ella solo grabo el disco y dejo a la banda, no creo que sea indispensable, esta banda en vivo invita hasta a las fans a cantar, los favores debían ser devueltos, en la escena de la música es realmente difícil hacer favores sin luego devolverlos y como sabrán Pharell Williams es un productor al que todo mundo desea tener en su disco, ahora los N.E.R.D. cuentan con la participación de Timbaland, Santigold y el rapero mas irreverente de los últimos tiempos: Lil´ Wayne.

Como bien dice Interpol, en septiembre termina el verano, las clases comienzan y una nueva temporada se hace sentir en el aire, con este aire a nuevo, una de las bandas mas emblemáticas de NYC, decide lanzar su cuarto material, se trata de Interpol que están de vuelta con disco homónimo, mismo que fue anunciado con la noticia de la decisión del bajista Carlos D. por dejar a la banda, aun podremos escuchar su desempeño en el bajo en este disco, del cual apenas conocemos “Lights” una canción que adelanta el sonido del nuevo álbum, un tema que la banda decidió poner a disposición en descarga libre para ir calando la opinión de los seguidores para su nuevo sonido.

¿Falsas esperanzas? ¿Mucha expectativa? Eso es algo que trataremos al final del año, cuando nuestros oídos se hayan encargado de evaluar el sonido con el que todas estas bandas buscan endulzarnos. ¿Cuál es el disco que mas esperan ustedes?

Klaxons se preparan para el lanzamiento de Surfing The Void, el segundo álbum de estudio de la banda. Hace poco te hacíamos escuchar el segundo tema que los chicos colgaron en la red oficialmente, uno de los muchos que derrocharon en sus presentaciones en vivo, el primer single “Echoes”. Acaba de aparecer en la red el video que realizaron para él.

El estreno se realizó ayer a la medianoche en televisión británica, y en internet en el sitio Pitchfork el día de hoy. Para encajar con el misticismo que inspiran las imágenes promocionales que comenzaron a anticipar su nuevo trabajo, en esta oportunidad podremos ver a la banda llevar su nu-rave a la inmensidad de un desierto. Según el recién inaugurado sitio web de la banda, el clip fue grabado en Egipto.

El sencillo será lanzado físicamente el 16 de agosto, y las versiones en CD y en vinilo 7” contendrán dos B-sides distintos que no están incluídos en el tracklist del álbum, “Sorcerer City” y “Birdman”, respectivamente. El disco en cuestión saldrá a las calles el 23 de agosto. Mira el clip de “Echoes” tras el salto.

El nuevo álbum de Klaxons, el cual tiene una cover art que va quedando para mi lista de las más llamativas del año, será lanzado en agosto bajo el nombre Surfing The Void.

Hace poco Axel les contaba que muchas de las canciones que formarán parte de éste ya fueron estrenadas en el setlist de un concierto que realizaron en Croacia y por lo tanto durante estos tiempos anduvieron surfeando en la red en versiones en vivo. Ahora, la actual discográfica del grupo, Modular Records ha colgado la versión de estudio (en radio mix) de una de ellas titulada “Echoes” para escuchar vía streaming en su sitio web. Allí también se confirma oficialmente que este track será el primer sencillo del disco.

Los chicos desaceleran un poco el ritmo que nos mostraba “Flashover”, otro adelanto que nos ofrecieron hace algún tiempo. Aquí la atmósfera ruidosa nos toma más, mostrando no sólo una intensa distorsión de guitarras sino también un sonido en general que se percibe muy sucio, como una de las peores víctimas de la “Loudness War”. Seguir una tendencia que está tan de moda ahora no está mal, pero la canción no se equipara a ninguno de los “hits” que nos regaló su disco debut.

Ayer les estuve comentando que los chicos de Klaxons estuvieron presentándose en Croacia dando un show donde, lo más interesante de todo, es que presentaron nada menos que siete nuevas canciones que formarán parte de su nuevo disco.

Parece que poco a poco los integrantes del grupo decidieron empezar a dar más información en relación a la nueva producción que llevará el nombre de Surfing The Void, que llegará después del hiperfamoso Myths of the Near Future.

El disco será presentado el 23 de agosto pero tiempo antes, exactamente el 16 de ese mismo mes, podremos escuchar la canción “Echoes”, que se tratará del primer single que lanzarán. El nuevo álbum estará compuesto de 10 canciones y considerando que ya se pudieron escuchar siete en Croacia nos podemos imaginar cómo será la producción completa.

El esperado disco fue producido por Ross Robinson, quien ha trabajado anteriormente con bandas como Korn o Slipknot en Los Angeles y llegará muchísimo tiempo después del esperado porque después de haber trabajado nada menos que un año en él se dieron cuenta que no era lo que querían y comenzaron desde cero.

Esta es la lista de canciones:

1. “Echoes”
2. “Same Space”
3. “Surfing the Void”
4. “Valley of the Calm Trees”
5. “Venusia”
6. “Extra Astronomical”
7. “Twin Flames”
8. “Flashover”
9. “Future Memories”
10. “Cypher Speed”

Hace rato les venimos hablando de la nueva producción de los chicos de Klaxons ya que el grupo no presenta material desde el año 2007 cuando lanzaron Myths of the Near Future. Considerando la cantidad de fanáticos que juntaron en todo el mundo con él, la verdad es que todos estamos realmente ansiosos para escuchar cómo sonarán las nuevas canciones.

Ahora el grupo se estuvo presentando el pasado 13 de junio en el Festival Hartera en Croacia y no solamente hizo una genial performance, sino que además presentó nada menos que siete nuevas canciones. Estos son los nombres del nuevo material: “Same Space”, “Valley Of The Calm Trees”, “Twin Flames”, “Echoes”,”Astronomical” y “Future Memories”.

Esta presentación al parecer significó mucho para los integrantes quienes no pudieron tocar mucho el año pasado porque su tecladista atravesó por una enfermedad.

No pudimos hacer presentaciones porque James estaba enfermo así que se sintió como una especie de gran vuelta. Esta es nuestra primera gira en el exterior desde el último septiembre así que es lindo salir de casa y tocar.

Después comentó que fue bueno desaparecer un tiempo y volver recién ahora porque se encuentran en otro lado y la gente y críticos los observan de otra manera. Mientras tanto están todavía preparando lo que será la nueva producción.

Esta es la lista de canciones que presentó:

1. ‘Flashover’
2. ‘As Above, So Below’
3. ‘Same Space’
4. ‘Gravity’s Rainbow’
5. ‘Valley Of The Calm Trees’
6. ‘Golden Skans’
7. ‘Twin Flames’
8. ‘Two Receivers’
9. ‘Magick’
10. ‘Echoes’
11. ‘Astronomical’
12. ‘Future Memories’
13. ‘It’s Not Over Yet’
14. ‘Atlantis To Interzone’

La banda británica de indie rock con muchos, muchos sintetizadores que lograron alcanzar el éxito con solamente un álbum, llamado Myths of the Near Future, descartó un disco completo y por ese motivo se tardó tanto en anunciar una nueva producción. Si todavía los más perdidos no saben de quienes estoy hablando les comento que el grupo se llama Klaxons.

James Righton, uno de los miembros de la banda, comentó que estuvieron trabajando durante un año entero en una producción que más tarde descartaron por completo ya que, al menos según ellos, no representaban realmente quienes eran.

Todo lo que hicimos durante un año fue básicamente escuchar música folk y por ese motivo nuestra música se estaba volviendo muy, muy folk. Algo así como folk progresivo.

Aseguró que hicieron un disco con cosas que valían la pena y música verdaderamente que los dejó contentos pero que no representaban quienes eran. Lamentablemente no podremos escucharlo por ahora (seguro con el tiempo lanzarán un disco de rarezas con esto).

Para que nos demos una idea de lo que sucedió con el disco, Righton comentó que se trató algo así como lo que hicieron los chicos de MGMT con Congratulations que fue un disco muy bueno pero que no se podía comparar con el material de Oracular Spectacular.

Buenas noticias vienen desde el lado más hypeado del rock británico. Los chicos de Klaxons están compartiendo en su sitio web oficial el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, el cual no tiene título aún. Se trata del tema “Flashover”, que estará incluído en alguna parte del disco que la banda promete lanzar este 2010, después de un par de años de tenernos en la eterna espera.

La canción es una pieza nu-rave con mucha potencia, y es que su acelerado ritmo es electrizante. Abandonan la atmósfera sci-fi y le dan sus guitarras, que se asemejan al beat más psicodélico de los Arctic Monkeys, todo el protagonismo, junto con un montón de ruido bastante aturdidor. Las voces van más o menos con la misma intención, ya que están mas cerca del griterío que de la armonía.

Parece que el nuevo trabajo de los Klaxons estará bastante cool. ¿Volverán a tomar presa la escena como lo hicieron en su debut? En su ausencia hemos visto pasar frente nuestro un montón de bandas que hacen que nos aburramos un poco del estilo que los chicos nos presentaron hace unos años, y queremos un poco más de frescura. Bueno, de seguro en la portada de la NME estarán bien estampados un par de veces más…

Klaxons es un grupo que con solamente un disco, que fue presentado en el 2007 y se llamó Myths of the Near Future, logró alcanzar la fama mundial. Gracias a canciones como “Golden Skanks” llegaron a los NME Awards donde tocaron junto a Rihanna un mash up que fue realmente increíble.

Por este motivo su segunda producción está siendo tan esperada y ahora el grupo anunció que comenzarán a presentar nuevas canciones durante los festivales de verano en los que se presentarán.

Simon Taylor-Davies comentó que piensa que dejarán escuchar su nuevo material en el Reeading and Leeds y después en los diferentes shows que den durante su tour.

Lo interesante que dijo es que una de las cosas más importantes que tiene la nueva producción es que es un disco especialmente creado para tocar en vivo.

Fue escrito y grabado por nosotros cuatro mirándonos unos a otros en un cuarto de tres metros cuadrados.

Fanáticos, no desesperen que ya falta poco.

Foto: NRK P3

Aunque esta banda empezó oficialmente en el 2001, no fue sino hasta el año pasado que comenzaron a sonar fuerte gracias a una grabación casera que llegó a las manos de varios Dj`s ingleses. Así, este cuarteto originario de Portland, Oregón se ganó la atención de numerosos medios e incluso de Capitol, disquera con la que grabaron su producción debut, Mind Chaos, lanzada el día de ayer en Gran Bretaña.

El grupo lleva por nombre “Hockey” y entre sus influencias se mencionan a gente como The Strokes y LCD Soundsystem, aunque yo creo que también es justo mencionar las de Arctic Monkeys y Klaxons. La agrupación está conformada por Benjamin Grubin, Brian White, Jeremy Reynolds y Anthony Stassi y actualmente se encuentra promocionando su primer placa discográfica con un tour bastante exitoso alrededor de Estados Unidos y el Reino Unido.

Para entender mejor porqué están teniendo éxito basta con escuchar el tema “Too Fake”, primer sencillo de su álbum debut que cuenta con un ritmo pegajoso y muy discotequero, perfecto para ponernos de buenas en la pesada media semana. Después del salto les dejo el vídeo oficial de “Song Away”, tercer sencillo de la misma producción. Si quieren saber más del grupo pueden ir a su página oficial o visitar su sitio Myspace. Finalmente les recuerdo que ustedes pueden proponer bandas para que las recomendemos en esta sección.

Aunque los Klaxons nos la están haciendo de emoción con su nuevo disco, -pues ya dijeron que lo lanzarán hasta el 2010-, la banda ha seguido trabajando en el estudio y ahora han anunciado que el próximo octubre podremos escuchar los primeros resultados de estos meses de esfuerzo.

Resulta que el grupo va a lanzar el día 19 de ese mes un cover de la canción “Sweetheart”, original de Suicide, como nuevo sencillo. Esta versión será parte de una serie de grabaciones de edición limitada publicadas por la disquera Blast First y en el que han participado gente de la talla de Bruce Springsteen, Primal Scream, Peaches, Liars y The Horrors, entre otros.

El single estará disponible en edición limitada de vinil -con una portada especial- y descarga digital. Por el momento todavía no se puede escuchar el tema sin embargo, en cuanto esté disponible se los pondremos aquí para que nos digan su opinión.