Aunque sobre los Golden Globe Awards 2012 os pueden contar mucho mejor nuestros compañeros de Extracine, en Cuchara Sónica no nos olvidamos lo ligados que están el mundo del cine y el de la música. De hecho, en estos premios existe una categoría en la que se nominan las mejores canciones originales -incluidas en películas, se sobreentiende- del año. Y de ellas vamos a hablar a continuación.

“Hello Hello” – Elton John y Lady Gaga (Gnomeo & Juliet)

Elton John y Lady Gaga son los encargados de poner voz a una de las películas de animación más exitosas de este año. Con respecto a la música hay que decir que se trata de una canción tranquila, muy optimista y con unas melodías vocales muy agradables. Se puede decir que capta el espíritu Disney, aunque no pertenezca a la franquicia.

“The Keeper” – Chris Cornell (Machine Gun Preacher)

Incluida en el disco Songbook de Chris Cornell, líder de Soundgarden y Audioslave, es un tema acústico con un aire muy country y con la personal voz de Cornell al frente. Simple, bonita y efectiva.

“Lay Your Head Down” – Sinéad O’Connor (Albert Nobbs)

La extravagante Sinead O’Connor se encarga de embaucarnos con la que, sin duda, es la canción más preciosista de las nominadas. Un piano excelente, la voz de la cantante y algunos arreglos de cuerda convierten a este tema de la película Albert Nobbs uno de mis favoritos para el primer premio. Por cierto, el compositor es Brian Byrne de I Mother Earth.

“The Living Proof” – Mary J. Blige (The Help)

Tenía clara mi preferencia hacia la canción anterior hasta escuchar esta preciosidad compuesta para The Help. La producción está muy cuidada y encontramos muchos arreglos que embellecen el resultado final, al que hay que sumar la magnífica voz de Mary J. Blige. No sabría por cuál de las dos decantarme.

“Masterpiece” – Madonna (W.E.)

Quizá la crítica no haya puesto muy bien a W.E, la película en la que aparece esta canción de Madonna. Sin embargo, la reina del pop demuestra aquí que todavía le queda algo por decir en el mundo de la música y que Lady Gaga no lo tendrá fácil para arrebatarle su puesto. Es una canción sencilla y con ritmo, pero con una melodía vocal cautivante.

¿Cuáles son vuestras favoritas?

Para salir de dudas podéis escucharlas en las listas que hemos creado en:

• Spotify (faltan “Hello, Hello” y “Masterpiece”).
• Grooveshark (falta “Lay Your Head Down”).

El fin de año se acerca y con el las clásicas listas de mejores y peores lanzamientos del año. Siempre cargadas de polémica, dichas listas nos pueden servir para tantear las tendencias musicales o para descubrir nuevas bandas o discos. Pese a que se puede decir que el protagonista del año ha sido el streaming musical ya sea de vídeo o únicamente de audio, lo cierto es que en 2011 hemos visto muchos lanzamientos en DVD o Bluray dignos de mención. Por eso he querido presentaros una lista con los que a mi juicio son algunos de los mejores lanzamientos que se han hecho durante el año.

Todos ellos son además excelentes ideas de cara a las navidades, en las que ya estamos completamente metidos. Y es que en la lista he tratado de tocar estilos diferentes, siempre seleccionando DVDs que considero los más destacados del año. Como son incomparables, van sin ningun orden concreto. Espero que los disfruteis.

Radiohead – The King Of Limbs: Live From The Basement

Empezamos con un disco que ha dado mucho de que hablar y que es firme candidato a convertirse en el disco del año para muchas publicaciones. The King Of Limbs es el octavo álbum de estudio de uno de nuestros grupos favoritos, Radiohead. Con una mezcla entre la electrónica y el rock experimental, los ingleses se reinventan y nos dan a probar algo totalmente nuevo, diferente y sin duda interesante.

Este directo fue grabado en From The Basement, un programa en el que ya han colaborado varias veces los británicos debido a su amistad con su director. Básicamente se nos ofrece el disco en su totalidad y además algunos temas extra que causaron bastante furor y en realidad fueron los causantes de que más tarde el concierto en privado fuera lanzado en DVD. Hablo de “The Daily Mail” y de “Supercollider”. El directo ha sufrido varios retrasos y aunque parece ser que no se enviará hasta el año que viene, ya se puede hacer el pre-order.

The King Of Limbs

Queen – Live at Wembley Stadium: 25 Anniversary Edition

Este año se cumplían 20 años de la muerte de uno de los mejores cantantes, compositores, show man y en definitiva artistas de toda la historia. En 1991 Freddy Mercury decía adiós y nos dejaba con una carrera llena de momentos musicales que lo mantendrán para siempre vivo en la historia de la música.

Aparte, 2011 también era especial por motivos más alegres, como el 65 aniversario de su nacimiento o el 25 aniversario de uno de los momentos culminantes de la historia del grupo sobre los escenarios: el directo en el Wembley Stadium en julio de 1986. Los aficionados recibíamos un regalo en forma de reedición, esta vez con dos DVDs, en el que además de un concierto con casi 30 temas podíamos disfrutar de metraje adicional de la noche anterior, un paseo por Wembley de unos 30 minutos de duración acompañados por Brian May y Roger Taylor, y cuatro pistas muy especiales tomadas en multi-ángulo de Brian, Roger, John y Freddy.

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PJ Harvey – Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy

Lanzado hace apenas una semana, se trata de la versión en DVD de uno de los discos más aclamados del año: Let England Shake de PJ Harvey. Y en este compacto lo que podemos encontrarnos es precisamente eso, pero en su versión audiovisual. Para la ocasión y para el disco que se rumorea será el último después de un largo descanso de la artista inglesa, PJ Harvey nos ofrece un DVD con 12 atractivos cortos que fueron realizados en colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy (de ahí el nombre).

Es prácticamente un must have ya que como sabéis el disco se acaba de llevar el Uncut. Un trabajo muy crítico con Inglaterra pero a la vez delicioso y muy disfrutable en todos sus aspectos, incluyendo ahora el visual.

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Rush – Time Machine 2011: Live In Cleveland

Tuvimos que esperar más de la cuenta pero al final llegó. Este estupendo DVD recoge una noche con los míticos Rush en la que interpretan todos los temas de Moving Pictures, uno de sus álbumes más legendarios el cual se compone de canciones que todos conocemos como “Tom Sawyer” o la instrumental “YYZ”. Grabado en abril, se eligió Cleveland como escenario ya que fue allí donde debutaron en Estados Unidos.

Se trata de un evento único que congregó a unas 20.000 personas y además el primer directo grabado en tierras yankis. La guinda lo ponen los extras, que incluyen una versión alternativa del vídeo de “Tom Sawyer” y tomas falsas, entre otras cosas.

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Foo Fighters – Back And Forth

Curioso documental sobre una de las bandas de rock que ha triunfado este 2011, Foo Fighters. En el se puede ver como la mente creativa detrás de el, Dave Grohl, cambiaba de tendencia y empezaba a flirtear con lo que más tarde se convertiría en uno de los grupos de rock más populares de finales de siglo XX y principios del XXI. Es un repaso a la historia de la banda, un rebobinado que nos lleva a los orígenes del grupo y que acaba con la grabación de Wasting Light, disco en el que se encuentra la pista de la que toma el título.

Pese a parecer un lanzamiento claramente enfocado a los fans de la banda, se trata de un buen documental en el que podemos descubrir cosas que afectan a la gran mayoría de bandas que alcanzan la madurez, y de hecho alcanzó el número 1 en lugares tan dispares como Estados Unidos o Australia. Y es que 16 años de historia dan para mucho.

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Sigur Ros – Inni

Inni es la nueva película de Sigur Rós, una banda muy particular con unos lanzamientos muy particulares. En este DVD nos encontramos 75 minutos y 15 temas que van repasando en directo cada uno de los discos de estudio que la banda ha puesto en el mercado durante sus 17 años de historia.

Este experimento fue puesto a la venta hace bien poco, en el mes de noviembre, y además para tentarnos la banda colgó un adelanto que hizo las delicias de los más escépticos. Inni es una de esas pequeñas joyas que surgen cada cierto tiempo, y, si me lo permitís, uno de los DVDs más interesantes del año.

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Adele – Live At The Royal Albert Hall

Siendo una de las artistas del año, Adele no podía faltar en esta lista de lanzamientos en DVD. La incluimos con Live at the Royal Albert Hall, la grabación de un show celebrado en el recinto del mismo nombre y en el que podemos encontrar versiones de Bonnie Raitt y de Steel Drivers, “If I Can’t Make You Love Me” y “If It Hadn’t Been For Love” respectivamente.

Se trata de un disco bastante interesante ya que la mayoría de las versiones incluyen un compacto adicional en CD para poder disfrutar únicamente de la música en nuestro equipo, y además un venid the scenes en el que podremos ver diversos aspectos del día de la grabación. Imprescindible para fans de Adele.

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Lady Gaga – The Monster Ball Tour At Madison Square Garden

No podía faltar. Amada por unos y odiada por otros, lo cierto es que el segundo disco de la nueva reina del pop ha recibido muy buenas críticas, y de hecho lo incluimos en nuestra lista de mejores discos en lo que iba de 2011 cuando corría el mes de septiembre.

Este Lady Gaga Presents The Monster Ball Tour At Madison Square Garden nos permite ser uno de los afortunados asistentes a una de las noches en las que la señorita Gaga presentaba el disco en el mítico Madison Square Garden neoyorquino. Se trata de un concierto un tanto especial ya que tiene muchas similitudes con el documental Truth Or Dare de Madonna, y nos presenta nada más y nada menos que 20 temas con los hits más conocidos de toda su discografía, y además incluye un mini-documental behind the scenes de la noche del concierto.

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The Prodigy – World’s On Fire

Se trata del primer álbum en directo del colectivo británico The Prodigy, y, como no, también cuenta con su versión en vídeo. El metraje fue grabado el año pasado en un macroconcierto celebrado en Reino Unido y que más tarde fue estrenado en diversos cines europeos, sólo por una noche. Ahora podéis haceros con el para disfrutarlo todas las veces que querais.

¿Y qué se puede decir World’s On Fire? Bueno, aparte de que es un disco recomendado para todos los fans porque como digo es el primer directo oficial que surge, se incluyen 17 temas y un buen puñado de extras que nos muestran como es The Prodigy detrás de las cámaras.

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AC/DC – Live At River Plate

Terminamos la lista con un DVD que les resultará muy especial a todos nuestros lectores argentinos. Directo desde Buenos Aires, en un concierto que fue grabado hace ya dos años, por fin se edita en formato DVD. Pertenece a la gira mundial de Black Ice, y se trata de una grabación de lujo ya que contó con 32 cámaras de alta definición que recogieron todos los detalles de una magistral actuación.

No sólo va dirigido a aficionados argentinos, y todo amante de la música rock podrá disfrutar con el. Prueba de ello es que llegó a ser número 1 en 17 países diferentes, vendiendo un gran número de copias. ¿Qué nos encontramos dentro? Bueno, mucho rock en 19 temas dedicados a todos aquellos que quieran rockanrolear, y además un buen número de extras diferentes a los que hemos podido ver en otros DVDs de la banda australiana.

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Hace unas horas os mostrábamos una magnífica versión que le pega mucho a The Horrors. Los británicos se atrevían con su compatriota David Bowie para otorgarnos un interesante y diferente “Suffragette City”. Parece que el impulso que ha supuesto su último trabajo, Skying, que estarán presentando en tierras españolas en apenas unas semanas, les ha dado fuerza suficiente para atreverse no sólo con dicha versión, sino que en octubre nos presentaban uno de los éxitos de Beyoncé.

Además de versiones el grupo también remezcla, y sin duda una de las pistas más interesantes del nuevo álbum de remixes de Lady Gaga era el de Bloody Mary, encargado a The Horrors.

El disco sale en apenas 10 días, pero la pista ya ha transcendido a la red en forma de vídeo de YouTube, y, como buenos fans de The Horrors, no podíamos dejar de contároslo. Sin más, aquí tenéis la remezcla de ”Bloody Mary”, y los comentarios os los dejo a vosotros.

Hace unos días, cuando Randal les contó de la edición en formato físico del remix que los fantásticos ingleses de Wild Beasts hicieron al tema “You and I” de Lady Gaga, nos enteramos que había posibilidades de tener un disco con más remezclas, sin embargo, los detalles eran todavía bastante escuetos.

Ahora finalmente sabemos que este tema formará parte de un disco de remixes que la cantante sacará de su más reciente producción Born This Way, y que incluirá trabajos de reputados como The Horrors, Röyksopp, Godlfrapp y The Weeknd entre otros. Serán un total de 14 tracks los que tendrá este lanzamiento, que verá la luz el próximo 21 de noviembre a través de Interscope.

Hay que decir además que el lanzamiento podrá conseguirse sólo o acompañado de una edición de tres discos titulada The Collection, en la que además de este disco se podrá obtener el álbum original y un film en vivo grabado durante su más reciente Monster Ball’ tour.

Todavía no se han filtrado más detalles de la música, que es lo que importa, sin embargo, pueden volver a escuchar el delicioso remix (con mucho más textura y profundidad que el original, creo yo) de Wild Beasts mientras llega el día del lanzamiento. Después le dejo el tracklist completo de esta nueva producción.

1. Born This Way (Zedd Remix)
2. Judas (Goldfrapp Remix)
3. The Edge of Glory (Foster the People Remix)
4. Yoü And I (Wild Beasts Remix)
5. Marry the Night (The Weeknd & Ilangelo Remix)
6. Black Jesus (Michael Woods Remix)
7. Bloody Mary (The Horrors Remix)
8. Scheiße (Guena LG Remix)
9. Americano (Gregori Klosman Remix)
10. Electric Chapel (Two Door Cinema Club Remix)
11. Yoü And I – (Metronomy Remix)
12. Judas (Hurts Remix)
13. Born This Way (Twin Shadow Remix)
14. The Edge of Glory (Sultan & Ned Shepard Remix)
15. Judas (Röyksopp’s 30 Pieces Mix) (iTunes Bonus Track)

Tony Bennett es una de esas leyendas vivientes que peses a llevar en los escenarios más de medio siglo y tener la friolera de 85 años, sigue trabajando y poniendo nuevo material en la calle. A veces confundido con Frank Sinatra debido a la similitud de sus estilos y trabajo, el señor Bennett esta considerado con el mejor en su género. En contraposición tenemos a Lady Gaga, una artista que aunque lleva ya varios años en la escena, aún tiene muchos trabajos y colaboraciones que realizar, y esta vez me complace presentaros nada más y nada menos que un dueto con el mítico compositor y cantante neoyorquino.

Se trata de “Lady And The Tramp”, una pista que data del año 1937 y cuya nueva versión será incluida en el nuevo álbum de Bennett, Duets II, que hace las veces de follow up del disco de hace 5 años Duets: And American Classic. La canción ya fue grabada anteriormente por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr. y Shirley Bassey, y ahora la señorita Gaga se suma a la lista de la mano de Tony Bennett.

En el nuevo disco también hay colaboraciones con Faith Hill, Maria Carey o Sheryl Crow, y la verdad es que la lista de artistas y canciones elegidas no tiene desperdicio. Uno de los grandes incentivos es sin duda “Body And Soul”, un dueto con Amy Winehouse que fue emitido por la Radio 2 británica en el que fue o habría sido el 28 cumpleaños de la artista, el pasado 13 de septiembre.

Hace menos de dos semanas os contábamos que Wild Beasts, los geniales artistas artistas británicos, habían hecho una remezcla espectacular de Yoú and I de Lady Gaga, y os mostrábamos el vídeo que ellos mismos habían subido a YouTube.

Se trata de una de esas pequeñas joyas de la música, y nos presentaba la famosa canción de la artista, popularizada por su espectacular vídeo en el que sale interpretando a su álter ego Joe Calderone, de una forma que nunca hubiéramos imaginado, llena de pequeños toques electrónicos y con un sonido realmente minimalista.

Parece ser que no fuimos los únicos a los que nos gustó, ya que la artista y su discográfica han decidido poner a la venta la remezcla en un lanzamiento físico que llegará a las tiendas el día 26. Se trata de una edición limitada que contará con un total de 7 remezclas entre las que se encuentra la de Wild Beasts y también la de otros grandes artistas como Metronomy.

El tracklisting del lannzamiento es el siguiente:

• You Änd I - Wild Beast Remix
• You Änd I - Mark Taylor Remix
• You Änd I - 10 Kings Remix
• You Änd I - ATB Remix
• You Änd I - Metronomy Remix
• You Änd I - Danny Verde Remix
• You Änd I - Hector Fonseca Remix

También se anuncia el lanzamiento de un paquete digital que llegará a la nube el próximo día 18 y contendría otras remezclas, aunque no se saben más datos. Podría tratarse del mismo EP en versión digital, de una versión con más remezclas, o directamente de remixes diferentes.

Los más puristas dirán que no se trata más que de un movimiento de marketing de cara a que la máquina siga funcionando, y de volver a vender una canción otra vez, y en realidad puede que sea la verdadera razón de la puesta a la venta, pero servidor cree que contar con remezclas de tal alta calidad y darnos la posibilidad de hacernos con ellas no deja de ser una buena noticia.

Cuando nos enteramos de que Alice Cooper se había subido a un escenario en Oslo para cantar en un concierto de Ke$ha junto a ella, enseguida pensamos que se trataba de una campaña de auto-promoción del viejo rockero. Algo parecido a lo que hizo Ozzy Osbourne con la publicación de Scream y la historia de los sustos en el museo de cera, pero de una manera menos sutil y más descarada. Luego el propio Alice salió a la palestra para aclarar que siente admiración por Ke$ha. Nada de publicidad.

Sin embargo, el intérprete de “Poison” ha hecho unas declaraciones para el Washington Post que le han vuelto a poner frente a los medios de comunicación. Ni corto ni perezoso, Alice Cooper ha dicho que Lady Gaga es una versión femenina de él mismo. Leemos sus palabras:

Lady Gaga es la versión femenina de Alice Cooper. Ella creó un personaje llamado Lady Gaga. Ella escribió canciones para Lady Gaga, no para ella misma. Yo escribo para Alice, no para mí… y ella hizo todas esas canciones para Lady Gaga. Ahora hay una nación Lady Gaga por todo el mundo, y si te cruzas con ella fuera del escenario te das cuenta de que no es la misma persona que en el escenario. Es como mi alter-ego. Yo no tengo nada que ver con Alice, pero ambos creamos un personaje que pertenece al rock and roll.

Me parece que estas declaraciones son demasiado oportunistas. La mayor parte de los artistas, si no todos, cambian su actitud en el escenario. Es decir, y siguiendo con la nomenclatura de Alice, todos crean un personaje ficticio de ellos mismos. Por eso me parece que la comparación con Lady Gaga pretende acaparar un mérito que quizá le ha llegado tarde al viejo rockero. Lo que Gaga consiguió en tan poco tiempo con “Bad Romance” o “Alejandro” a él le ha costado toda una carrera dedicada a la música, al espectáculo y a la innovación. Por fin, ha podido gritar Alice, le han incluido en el Salón de la Fama del Rock. ¿Qué opináis sobre esto?

Hablando de la actualidad musical de Cooper, hay que decir que está en pleno proceso de promoción de Welcome 2 My Nightmare, un disco nuevo del que ya hemos escuchado single y del que ya podemos ver videoclip.

En lo relativo a los conciertos de Alice Cooper, la web oficial del artista confirmó hace unos días que Orianthi sustituirá a Damon Johnson a la guitarra, ya que éste se ha marchado a Rob Zombie.

Llegó septiembre y la mayoría de las producciones que esperamos durante todo el año ya fueron presentadas. En esta oportunidad hablaré de, lo que hasta ahora, me pareció lo más interesante del 2011. Lógicamente, hay cosas que quedaron afuera porque 15 álbumes es muy poco pero, vamos, tampoco fue el año con mayor cantidad de lanzamientos relevantes de la historia. Traté, además y siempre dentro del ámbito musical que nos compete, elegir cosas de diferentes estilos. Esperemos que les guste la selección, conozcan cosas nuevas y, además, me digan qué es lo que faltó y sobró en los comentarios.

The Vaccines - What Did You Expect from the Vaccines?

El rock de guitarras necesita una renovación y The Vaccines, con sólo una producción, hizo darnos cuenta por qué. Millones de personas en todo el mundo, quien les escribe incluido, están desesperados por agrupaciones rockeras que nos hagan bailar al ritmo de los punteos y riffs. The Vaccines, con canciones como “Wetsuit”, “Blow It Up”, “All in White” o “Nørgaard” es exactamente lo que están haciendo.

Arctic Monkeys - Suck It And See

Es complicado ver la evolución de los Arctic Monkeys y se los digo desde un punto de vista de, directamente, fanático del grupo. Los primeros dos discos de la agrupación, joyas absolutas del rock inglés, tienen esa potencia adolescente que se modifica notablemente con el tercero y también con el cuarto. Por ese motivo quizás a muchos les haya tomado un tiempo acostumbrarse a Suck It And See. Pero una vez que acoplamos nuestro oído al sonido de la cuarta producción de estudio de los ingleses nos damos cuenta que es una de sus producciones más cuidadas y con más crecimiento. Uno de los infaltables de este año.

Adele - 21

Adele hace darnos cuenta que no hace falta ser una persona mayor para tener una de las mejores voces de la música mundial y, como si fuera poco, una pluma para crear algunas de las letras más emocionantes y románticas también del mundo. Superar 19, su primera producción, era una tarea que parecía imposible pero, en contra la corriente como el salmón ella lo hizo y creó un disco que nos irá sorprendiendo una y otra vez con temas que son obras maestras como “Rolling in the Deep”, “Don’t You Remember”, “Someone Like You” o “Lovesong”.

The Horrors - Skying

No hay que ser demasiado erudito para saber por qué The Horrors está, con sólo dos discos, teniendo el éxito que está teniendo. La agrupación llegó con una propuesta completamente diferente que mezcla lo mejor de la vieja época con los sintetizadores de la nueva. A esta olla musical le metemos sonidos que mixean una psicodelia arrolladora le metemos un poco de rock de guitarras locas y tendremos cocinado Skying. Sin duda uno de los mejores álbumes del 2011.

The Strokes - Angles

Tardaron mucho pero, después que nos comiéramos las uñas por ellos, terminaron volviendo. Finalmente Angles fue lo que nos presentaron y, a pesar que muchos pensábamos que no iban a poder hacerlo, ellos nos taparon la boca. Angles, si bien no es un Is This It o un Room On Fire, sí es una producción que vale la pena y tiene temas con el sello strokiano como “Machu Picchu”, “Taken for a Fool”, “Under Cover of Darkness” o “Gratisfaction”. Julian Casablancas y compañía vinieron para quedarse y, al parecer, están más aceitados que nunca.

Radiohead - The King of Limbs

Sólo puedo decir que esta gente no se cansa de presentar discos que quedarán, por siempre, en nuestro subconsciente. Creo que describirlos está demás porque, si no los conoces o no escuchaste uno de sus discos, directamente tendrías que estar tras las rejas porque eres un criminal. Sin irme por las ramas, The King of Limbs es una producción típica de Radiohead y por típica me refiero a alternativa. Ellos tratan de innovar y, guste o no, siempre salen con cosas que nos deleitan. No sólo desde lo musical, que ya no tienen que demostrar nada, sino también desde lo visual. Sino recuerden el video de “Lotus Flower”.

Friendy Fires - Pala

Si hay una banda que va a hacerte bailar como pocas, esa es Friendly Fires. La agrupación, después de un muy exitoso primer disco, tenía que probar que habían llegado para quedarse y que desde donde había salido la primera, había talento y no suerte. Con Pala lo probaron y con temas con un ritmo espectacular, letras con coros lindísimos y sonidos únicos hicieron un disco que es de lo más lindo que se hizo durante lo que va del 2011.

The Naked And Famous – Passive Me, Aggressive You

Si te gusta el indie el álbum que lanzó The Naked and Famous probablemente te habrá parecido una pepita de oro en un mar de asquerosos discos de este género que se lanzaron durante el 2011. Un sonido renovador, post adolescente con lírica relacionada al amor y las fiestas hizo que temas como “Punching in a Dream”, “The Source”, “Young Blood” o “No Way” convirtieran a Passive Me, Aggressive You en una de las mejores producciones y, al menos, con una propuesta diferente.

Alex Turner - Submarine EP

Alex Turner llegó a la música para cambiar las cosas y, de eso, no hay absolutamente ninguna duda. Este muchacho que sólo tiene 25 años ya fundó dos bandas (Arctic Monkeys y The Last Shadow Puppets) e hizo un trabajo solista que lanzó este año para la película Submarine. El EP tiene temas que son joyas y un sonido particular pero en el que podemos ver el sello Turner. Pocas canciones, lamentablemente, que nos demuestran por qué este muchacho creció tan rápido dentro del ámbito musical.

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Fleet Foxes nació como agrupación hace muy poco y su primer disco lo lanzaron en el 2008. Rompieron todo. Un estilo folk mezclado con un indie que hacía mucho que no escuchábamos. Estos hombres de Seattle, tierra de Kurt Cobain, lanzaron en el 2011 Helplessness Blues y, con los mismos sonidos que nos enamoraron en un primer momento, volvieron por más. Lamentablemente no me parece una obra tan interesante como la primera y le faltó un poco, pero no significa que no sea preciosa. “Montezuma”, “Sim Sala Bim”, Helplessness Blues” o “Someone You’d Admire” son una muestra de por qué lo digo.

Bon Iver - Bon Iver

Bon Iver y su producción homónima no podía faltar. No es de los álbumes que te levantarán el humor pero vamos, tampoco lo eran los de Nirvana. Este disco, oscuro, triste y melancólico te hará sentir la nada misma y, si le prestas determinada atención a las letras, una verdadera angustia. La música no es sólo felicidad y eso está clarísimo. Bon Iver es un artista que hace una música de la hostia y pocos, en la actualidad la menos, pueden igualarlo.

Elbow - build a rocket boys!

Elbow es una de las bandas progresivas más relevantes de la actualidad y tiene en sus hombros producciones que, probablemente, han hecho emocionar a más de uno. Build a rocket boys! es un viaje en el cohete que ellos mismos construyeron a través de la música. Los hará volar, disfrutar, escuchar una lírica con temas preciosos como “lippy kids” y, además, una demostración clarísima que son uno de los grupos más importantes que existen en la música actual. Si no les gusta es, simplemente, porque no le prestaron la atención suficiente.

Lady Gaga - Born This Way

Guste o no esta muchacha cambió el paradigma de la música pop que estaba estancadísimo desde la época de Madonna. No digo que no hayan habido estrellas que hicieran cosas buenas. Dentro del pop Britney, Rihanna, Aguilera y muchas otras aportaron su granito. Pero esta muchacha de tan sólo 25 años no es que aportó un grano sino que vino con el arenero entero y tapó al mundo. Innovación en la música, en su aspecto y en el discurso (decirle little monsters a sus fanáticos o defender a lesbianas, gays y todo tipo de género, por sólo dar un ejemplo) hicieron que hoy sea una de las estrellas musicales más importantes. Born This Way demuestra que no sólo es ropa rara y excentricismo sino también talento, sin duda.

Metronomy - The English Riviera

Metronomy viene haciendo un pop electrónico espectacular desde su primera producción. Esta, llamada The English Riviera, no es una excepción y estos londinenses están cambiando las reglas del juego y nos están mostrando que se puede mezclar lo que sea para hacer bailar a la gente. Temas como “We Broke Free”, “The Look”, “Loving Arm” o “Love Underlined” nos demuestran por qué están donde están.

Black Lips - Arabia Mountain

¿Les gusta la psicodelia? ¿Les gusta el rock lo-fi? ¿Les gustan las distorciones? ¿El garage? ¿Y un poco de punk? Entonces les gustan los Black Lips que, con 6 producciones bajo su brazo, no paran de lanzar cosas interesantes. Arabia Mountain (ya desde el nombre son pura psicodelia), producido por personas como Mark Ronson o Lockett Pundt, es un disco espectacular con sonidos que sólo ellos saben crear. Y si no me creen sólo denle play a “Modern Art”, “Noc-a-Homa” o “The Lie”.

Como ya os contamos, Lady Gaga fue uno de los platos fuerte de los pasados MTV Video Music Awards, donde no sólo recibió dos estatuillas sino que su actuación interpretando la canción del que es su nuevo sencillo “Yoü and I” digamos que robó el show y le otorgó un protagonismo especial. No era para menos, ya que en realidad el que interpretó la canción fue su álter ego Joe Calderone, y nada mas y nada menos que acompañado por el señor Brian May de Queen a la guitarra. El vídeo podéis disfrutarlo junto con el resto de actuaciones en una nota que publicamos.

El remix, que ha sido subido a YouTube en forma de vídeo desde la cuenta oficial de Lady Gaga, introduce de una forma minimalista algunos arreglas en un tema que es muy diferente a los que nos tiene normalmente acostumbrados la estrella del dance-pop. El resultado, si me permitís decirlo, es una delicia, pero es mejor que lo escuchéis por vosotros mismos.

Por cierto, no dejéis de leer la entrevista que le realizamos hace unos meses al grupo británico, concretamente a su frontman Hayden Thorpe, que lamentablemente no se ha atrevido a añadir voces en este nuevo remix de Lady Gaga. Eso habría hecho la canción aún más interesante si cave.

Los MTV Video Music Awards son premios que, la mayoría de las veces, son un tanto controvertidos ya que el canal de televisión ya no se preocupa tanto por la música a lo largo del año y, durante esas dos horas de show, pareciera que todo volviera a los 90s donde MTV se trataba de algo cultural que formaba parte de la innovación y la comunicación de la música.

Pero más allá de esa controversia siempre en estas entregas hay una que otra cosa que se destaca y, la mayoría de las veces, son las presentaciones de los diferentes artistas. En esta edición de los VMAs se presentó Lady Gaga disfrazada de su álter ego masculino Jo Corlone, Jay-Z y Kanye West que hacen una combinación explosiva, Adele que demostró por qué es una de las cantantes más dulces del mundo de la música en la actualidad, Beyoncé que mostró su panza de embarazada mientras Kanye y Jay-Z, el padre del niño, festejaban desde las butacas, Young The Giant con Sameer Gadhia poniéndole muchísima onda (un hito que una banda indie de verdad tocara en los VMAs) y Bruno Mars presentando uno de los momentos más emotivos de toda la noche cuando tocó “Valerie” para recordar a la queridísima Amy Winehouse.

Unos VMAs que, por momentos, fueron muy divertidos y, por otros, no tanto. Sin duda, como dije anteriormente, se destacan las presentaciones en vivo o las menciones a algunas personas más que importantes que tuvo o tiene la música, como Amy Winehouse y una especie de homenaje que le hicieron a Britney Spears.

Lady Gaga, “You and I”

Jay-Z & Kanye West – “Otis”

Adele, “Someone Like You”

Beyonce, “Love On Top”

Young The Giant, “My Body”

Bruno Mars, “Valerie”

Como sabéis, esta madrugada se han celebrado los MTV Video Music Awards, los premios que concede la MTV a los mejores vídeos musicales del año, algo que llevan haciendo desde 1984. No se puede decir que haya habido muchas sorpresas respecto a los ganadores, aunque tal vez Adele ha sobrepasado las expectativas que teníamos en ella.

La jovencísima artista se ha llevado nada más y nada menos que cuatro estatuillas, siendo la gran triunfadora de la noche. Su vídeo “Rolling In The Deep” ha conseguido hacerse con los galardones a mejor dirección, mejor dirección artística, mejor edición y mejor cinematografía, aunque el vídeo del año se lo acabó llevando Katy Perry con su “Firework”.

La americana recogería otros dos Moonmen, el de mejor colaboración junto a Kanye West y el de mejores efectos especiales. Otros galardonados fueron Foo Fighters, por el mejor vídeo de rock, o Maná, que se llevaron el de mejor artista latino.

Aunque tal vez el espectáculo de la noche fue Lady Gaga, que aunque recogió sólo dos premios —Mejor vídeo con mensaje y Mejor vídeo femenino— lo hizo disfrazada de su alterego (imagen) Jo Calderone, un chuleta italiano que insistía en que Gaga no estaba allí esta noche, y que por eso recogía los galardones. Haciendo apología de la libertad sexual e insistiendo en el tema de su vídeo Born This Way, por el que se llevó el premio a mejor vídeo con mensaje, Jo Calderone insistía en que no importaba la orientación sexual y que lo importante eran los MTV VMA y el que habíamos nacido así.

El momento clave, su primera aparición de la gala, en la que tras un resultón monólogo en el que dejó sorprendidos a todos se lanzó al escenario a interpretar “You & I”, en el que no sólo pudimos disfrutar de una gran performance sino también del mismísimo Brian May, guitarrista de Queen que nos brindó un magnífico sólo de guitarra.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

• Vídeo del año
  Katy Perry, “Firework”

• Mejor vídeo femenino
  Lady Gaga, “Born This Way”

• Mejor nuevo artista
  Tyler, the Creator

• Vídeo más vanguardista
  Britney Spears

• Mejor vídeo masculino
  Justin Bieber, “U Smile”

• Mejor colaboración
  Katy Perry/Kanye West, “E.T.”

• Mejor vídeo de Hip-Hop
  Nicki Minaj, “Super Bass”

• Mejor vídeo de rock
  Foo Fighters, “Walk”

• Mejor vídeo de pop
  Britney Spears, “Till the World Ends”

• Mejor vídeo con mensaje
  Lady Gaga, “Born This Way”

• Mejor dirección
  Sam Brown (Adele), “Rolling In The Deep”

• Mejor coreografía
  Beyoncé, “Run The World (Girls)”

• Mejor dirección artística
  Nathan Parker (Adele), “Rolling In The Deep”

• Mejores efectos especiales
  Katy Perry/Kanye West, “E.T.”

• Mejor edición
  Art Jones at Work (Adele), “Rolling In The Deep”

• Mejor cinematografía
  Tom Townend (Adele), “Rolling In The Deep”

• Mejor artista latino
  Maná, “Lluvia al Corazón”

Sabemos que en China los controles que existen para la población son muchísimos. Desde el gobierno en más de una oportunidad y para diferentes temas controlan Internet, le instalan software a los ordenadores que se venden en las tiendas de electrodomésticos y muchas otras cosas que son realmente vergonzosas.

Pero la música no se queda atrás y en esta oportunidad el Ministerio de Cultura del país asiático no aprobaron muchas de las canciones de Katy Perry y Lady Gaga porque, según ellos, tratan sobre temas vulgares co los que no están de acuerdo. Canciones como “Last Friday Night” y otros que no les parece correcto al ministerio tendrán que ser eliminados tanto de radios como de webs antes del 15 de septiembre.

Todavía no se revelaron bien cuáles son los tracks que fueron elegidos (la desinformación en este tipo de censura reina) pero hay seis canciones de Lady Gaga que sí se saben que están en la lista negra: “The Edge of Glory”, “Hair”, “Marry the Night”, “Americano”, “Judas” y “Bloody Mary”. Si censurarán más o no, todavía no se sabe.

Así nos damos cuenta como en algunos gobiernos, retrógrados y sin ningún tipo de consenso mundial en este tipo de cosas, sigue censurando la cultura y la música simplemente porque ellos la consideran vulgar. Es cierto que hay muchos videos de, sobre todo, Lady Gaga que son subidos de tono, pero también es cierto que se trata de cultura, arte el cual nunca debe ser censurado.

Los antecedentes apuntan a la década de los años 50s, época en la que la música empezó a cobrar popularidad y a definirse lo que algunos años después todo mundo conocería como música pop, sí esa que todos cantan y todos hablan que se vuelve del dominio público y que logra meterse en las vidas de las personas a como dé lugar, de eso no hay duda. La música pop que teníamos hasta hace varios años comparada con la música que actualmente se vende como pop dista varios años luz, las razones son bastante diversas, hay una frase popular que cita “el cliente lo que pida” y creo que la realidad es que, como público consumidor de música nos hemos vuelto bastante ligeros y conformes con lo que se puede lograr y no con lo que queremos escuchar, esto lleva a un breve análisis de los 5 puntos que nos harán entender que por lo menos en el pop vamos bastante mal.

1. Quiero ser como Madonna o Michael Jackson

Hablar de pop y no hacer referencia a Madonna y Michael Jackson es como hablar de rock sin tomar en cuenta las guitarras, esta señora y este tipo pese a todos los escándalos acumulados a lo largo de la vida de ambos, lograron en definitiva dignificar al género pop al grado de no pedirle nada cara a cara contra cualquier otro género, shows espectaculares, discos bien producidos cuidados hasta el último detalle y por supuesto, melodías más pegajosas que las gomas de mascar son algunos de los ingredientes que los colocaron como la reina y el rey del pop respectivamente. En su momento este par fueron los encargados de hacer hit tras hit sin parar, tenían toda la atención del mundo y por su parte ellos se encargaban de alimentar ese furor bastante bien, ahora es bastante desagradable tener artistas con penes de plástico o conciertos en donde la sangre sea parte del show, eso estaba bien hace unos años, ahora no quedan más que como unos artistas wannabe, sí Lady Gaga por ejemplo.

2. El playback es lo de hoy

No hay cosa más detestable en los artistas pop que el playback, lejos de ser una práctica bastante desagradable, me parece una falta de respeto brutal, ¿acaso estos artistas aceptan que les pagues con billetes falsos en la compra de los tickets a sus conciertos? No lo creo. Entonces por qué los espectadores tendrían que conformarse con ver al artista hacer como que canta y como que hace un show, esta práctica no es nada nueva, de hecho a lo largo de la historia del pop es algo bastante recurrente, aquí la ventaja que había en el pasado es que los artistas playbackeros por lo menos trataban de darle un plus a tremenda brutalidad, ahora ya los artistas ni se preocupan por eso, se les hace fácil salir a actuar, bueno es que algunos también les gusta hacerla de actores en sus ratos libres.

3.Entre más andróginos, mejor

La imagen del artista es una obligación en el género pop, contrario al rock en donde lo mismo da salir casi desnudo como Iggy Pop o salir maquillado como Brandon Flowers, en el pop la imagen vende por tanto debe ser muy bien cuidada, razón por la cual los artistas pop eventualmente se convierten en iconos de la moda y figuras a seguir sin embargo en la actualidad parece que las tendencias han cambiado y es que entre menos puedas distinguir la sexualidad del artista es mejor. Justin Bieber y Tokyo Hotel son clarísimos ejemplos de la imagen que un artista pop no debería proyectar, lo peor aquí es que hay adolescentes alrededor del mundo enamoradas de estas (os) entes. No sabemos a quién se le ocurrio semejante puntada en el diseño de imagen para estas estrellas del pop, lo que sí sabemos es que sin duda fue una broma de muy mal gusto.

4. Discos de oro, platino y ¿por qué no también de aluminio?

El artista pop no obstante de alimentar su ego con miles de millones de fans, también se siente orgulloso al recibir discos de oro mismos que, seamos honestos, también son tan falsos como sus canciones, si la disquera busca que el artista se vuelva popular en unos 6 meses no hay nada como maquillar las ventas y regalar discos de oro y platino como si de avellanas se tratará. A mí no me importa si el artista vendió discos hasta en el planeta Marte, a mí lo que me interesa es que el artista entregue un disco de pop bueno, bien hecho y elaborado, lo demás es asunto que en realidad no debería importarnos.

5. Las boyband como el pop, nunca pasaran de moda

¿En serio alguna vez los creadores de boybands a lo largo de la historia creyeron que era de buen gusto hacer ese trabajo? Generalmente este tipo de bandas son como las drogas, insípidas pero adictivas por lo menos para las adolescentes y las que ya no lo son tanto. Este tipo de grupos deben cumplir ciertas características, tipos guapos y.. bueno, por más que le buscamos más cualidades no las hay, eventualmente estas bandas se crean, tienen algunos éxitos y luego como cualquier ser humano, se mueren sin pena ni gloria, ejemplos claros hay muchos, quizás el más reciente sean los Jonas Brothers, aquellos niños mimados y maquillados haciendo películas y conciertos como si de palomitas se tratará, aquí lo importante es que siempre sucede lo mismo, años después se dan cuenta que ya no son del gusto de nadie, se retiran y prefieren no hablar de su tormentoso pasado como artistas pop.

Imagen: We Heart It

Sabemos perfectamente que lo que hace Lady Gaga tanto a través de sus presentaciones como a través de su ropa o de sus videos es sorprender, innovar, sacar de las casillas y la zona de confort a las personas que los miran. No por nada ha usado en el pasado un traje que estaba hecho de carne animal, con la cara completamente tapada con un tul rojo o presentado escenas que fueron criticadas hasta por la iglesia católica en “Judas”.

En esta oportunidad las cosas no son diferentes. La artista lanzó el clip de “Yoü And I” que parece haber sido hecho justamente para hacer que las personas hablaran de él y, sin duda, les ha salido a la perfección. En el video se la puede ver a la artista disfrazada de un hombre que se trata de algo así como un álter ego. No es la primera vez que se puede ver a este personaje llamado Jo Calderone.

La canción es un tema pop como muchos otros. Interesante y pegadizo con palmas de fondo que acompañan al principio pero que no logra volver loco. Algo casi acústico donde se la puede ver a Gaga caracterizada de diferentes maneras. La más interesante escena es quizás en la que se la puede ver a ella tocando el piano, pura y rubia con el pelo largo mientras, al mismo tiempo, Jo Calderone (es decir ella disfrazada de hombre) está arriba del piano acariciando a la versión mucho más puritana y femenina.

Tiene también la clásica escena de baile coreográfico donde se demuestra que la mujer no es sólo polémica sino que tiene un talento típico de una estrella pop y, después, vuelven las escenas extrañas donde se la ve a Gaga versión sirena donde hay un hombre, musculoso como siempre, que la moja para que continúe viviendo. Además aparece ella haciendo el amor, nombrando a Jesús, besando a su versión “hombre”, tomando una cerveza y diferentes escenas bien fuertes que cambian todo el tiempo para llamar nuestra atención y mantenernos expectantes.

Está clarísimo que Lady Gaga lo que quiere es impactar y, desde el momento que apareció, logra hacerlo pero como es lógico la apuesta cada vez tiene que ser más alta para poder ganar y estos son los clips en los que nos damos cuenta de ello.

Hacer el cover de una de las canciones de pista de baile más exitosas del año, o sea, no esperar que haya ninguna clase de mediación temporal y jugarse por hacer el tema en cuestión es una jugada interesante por parte de una banda que ha sabido demostrarnos en su, hasta el momento, corta carrera toda una serie de interesantes artilugios musicales para combinar con éxito el baile y la “introspección”, por ponerle algún título, casi como si los dos momentos fueran parte de la misma acción. Friendly Fires sabe tener un poco de todo en ese sentido: Talking Heads revisado en la actualidad, siempre desde la perspectiva de remozar, preparar un sonido tan intrigante como el Proto-Punk/New Wave bailable y hacerlo interesante para los oídos de la nueva generación, en este caso, aportando una original versión de la canción de Lady Gaga “The Edge of Glory” para la BBC Radio 1.

Notaremos que en esta canción las partes más “jugadas” en términos de volúmenes altos y esas cosas están totalmente modificadas con el fin de recuperar una interpretación que apueste más por los sonidos tenues, las armonías, la voz a punto de desvanecerse, casi al estilo de un Thom Yorke, referencia que no me parece tan mala en la medida en que estamos hablando de dos conjuntos que tienen el mismo tipo de influencias a la hora de hablar de cómo recuperan un determinado ritmo y demás.

La salida del nuevo disco de Friendly Fires — y sus correspondientes vídeos —, las aguas de la música internacional se han agitado lo suficiente como para que consideremos que la nueva apuesta musical del conjunto está en su momento más álgido: quizás, con el paso del tiempo, podamos ver toda esta nueva movida con cierta perspectiva y poder determinar cómo es que en la misma época tenemos música bailable introspectiva y nuevos movimientos folk, sobre todo, provenientes de las costas inglesas.

Citar y reformular una canción de Lady Gaga por parte de un conjunto como el recién citado es un poco, creo, hacer un cover de Madonna en el momento indicado, no sé qué les parece: es un juego, claro está, pero qué interesante y destacable, de todas maneras, y qué importante ponerlo en evidencia en estos tiempos. Les dejo el vídeo correspondiente de la grabación así, de paso, le damos un vistazo a la manera en que los Friendly Fires hacen su música en vivo.

Todos los años, la cadena MTV elige a los mejores videoclips de los artistas musicales que tienen difusión en su canal y compila las listas de nominados de sus galardones, los MTV Video Music Awards, cuyos ganadores se conocen en las tradicionales ceremonias de entrega que tienen lugar en Estados Unidos y que se transmiten en vivo en su señal. A través de su sitio web, el canal ha anunciado sus candidatos y ha confirmado la fecha del evento: se realizará el domingo 28 de agosto a las 8 P.M. (9/8c), en un recinto a confirmar.

En esta oportunidad, la lista tiene dos protagonistas principales: por un lado encontramos a Katy Perry, que no lanzó ningún trabajo discográfico durante el 2011 pero se encargó de seguir recortando sencillos de su disco de 2010 Teenage Dream (en Cuchara hablamos de “E.T.”, su colaboración con Kanye West) y consiguió nueve nominaciones con sus videos “Firework” y “Last Friday Night (T.G.I.F.)”. Por otro está Adele, la imbatible dueña de los charts y poseedora de uno de los álbumes mejor vendidos del 2011, que con sus siete nominaciones termina de consolidar el gran paso que ha dado, tanto comercial como artísticamente, con 21. La británica, que también está como candidata al Mercury Prize, aparece en categorías como “Video del año” con el clip que realizó para “Rolling In The Deep”.

Aunque la lista en sí no presenta grandes sorpresas, llama la atención el hecho de que Lady Gaga sólo ha recibido tres nominaciones, una cantidad muy pequeña comparada con la que recibió el año pasado. Y es que es casi unánime la opinión de que los videos que lanzó en la tanda de promoción de Born This Way, como “Judas” o “The Edge Of Glory”, se quedan chicos al lado de los clips de “Bad Romance” o “Telephone”.

Al igual que en las ediciones anteriores, hay algunas categorías que no están sometidas al voto del público y son elegidas por críticos especializados, como la de “Mejor dirección” (30 Seconds To Mars, Beastie Boys, Eminem), “Mejor coreografía” (Beyoncé, Britney Spears, Bruno Mars), o “Mejores efectos especiales” (Linkin Park, Kanye West o Chromeo). Puedes ver todos los nominados a continuación:

Video del año
-Adele, “Rolling In The Deep”
-Tyler, The Creator, “Yonkers”
-Katy Perry, “Firework”
-Bruno Mars, “Grenade”
-Beastie Boys, “Make Some Noise”

Mejor video femenino
-Adele, “Rolling In The Deep”
-Katy Perry, “Firework”
-Beyonce, “Run The World (Girls)”
-Nicki Minaj, “Super Bass”
-Lady Gaga, “Born This Way”

Mejor video masculino
-Cee Lo Green, “F*** You”
-Eminem feat. Rihanna, “Love The Way You Lie”
-Bruno Mars, “Grenade”
-Kanye West feat. Rihanna & Kid Cudi, “All Of The Lights”
-Justin Bieber, “U Smile”

Mejor video hip hop
-Lil Wayne feat. Cory Gunz, “6’7’”
-Kanye West feat. Rihanna & Kid Cudi, “All Of The Lights”
-Chris Brown feat. Lil Wayne & Busta Rhymes, “Look At Me Now”
-Nicki Minaj, “Super Bass”
-Lupe Fiasco, “The Show Goes On”

Mejor artista nuevo
-Foster The People, “Pumped Up Kicks”
-Wiz Khalifa, “Black and Yellow”
-Tyler, The Creator, “Yonkers”
-Big Sean feat. Chris Brown, “My Last”
-Kreayshawn, “Gucci Gucci”

Mejor video pop
-Adele, “Rolling In The Deep”
-Bruno Mars, “Grenade”
-NE-YO, Nayer & Afrojack, “Give Me Everything”
-Katy Perry, “Last Friday Night (T.G.I.F.)”
-Britney Spears, “Till The World Ends”

Mejor video rock
-The Black Keys, “Howlin For You”
-Foo Fighters, “Walk”
-Foster The People, “Pumped Up Kicks”
-Mumford & Sons, “The Cave”
-Cage The Elephant, “Shake Me Down”

Mejor colaboración
-Pitbull feat. NE-YO, Nayer & Afrojack, Give Me Everything
-Chris Brown feat. Lil Wayne & Busta Rhymes, “Look At Me Now”
-Rihanna & Kid Cudi, “All Of The Lights”
-Katy Perry feat. Kanye West, “E.T.”
-Nicki Minaj feat. Drake, “Moment 4 Life”

Mejor dirección artística
-Adele, “Rolling In The Deep”
-Katy Perry, “Firework”
-Lady Gaga, “Judas”
-Kanye West, “Power”
-Death Cab For Cutie, “You Are A Tourist”

Mejor coreografía
-Beyonce, “Run The World (Girls)”
-Britney Spears, “Till The World Ends”
-Lady Gaga, “Judas”
-Bruno Mars, “The Lazy Song”
-LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock, “Party Rock Anthem”

Mejor cinematografía
-Adele, “Rolling In The Deep”
-Beyonce, “Run The World (Girls)”
-Eminem feat. Rihanna, “Love The Way You Lie”
-Katy Perry, “Teenage Dream”
-Thirty Seconds To Mars, “Hurricane”

Mejor dirección
-Beastie Boys, “Make Some Noise”
-Katy Perry feat. Kanye West, “E.T.”
-Thirty Seconds To Mars, “Hurricane”
-Eminem feat. Rihanna, “Love The Way You Lie”
-Adele, “Rolling In The Deep”

Mejor edición
-Katy Perry feat. Kanye West, “E.T.”
-Thirty Seconds To Mars, “Hurricane”
-Adele, “Rolling In The Deep”
-Kanye West feat. Rihanna & Kid Cudi, “All Of The Lights”
-Manchester Orchestra, “Simple Math”

Mejores efectos especiales
-Manchester Orchestra, “Simple Math”
-Katy Perry feat. Kanye West, “E.T.”
-Kanye West, “Power”
-Linkin Park, “Waiting For The End”
-Chromeo, “Don’t Turn The Lights On”

Cuando la extravagancia, las historias bizarras y las coreografías trabajadas son las características principales de tus videos, es lógico que se note y mucho cuando faltan. Lady Gaga colocó el listón muy alto con sus anteriores videos. No hay más que pasarse por su canal oficial de YouTube para comprobarlo.

En la grabación del videoclip “The Edge Of Glory” no intervinieron ni el director Joseph Kahn ni la coreógrafa habitual Laurieann Gibson. Y así pasa. Ni hay bailes espectaculares ni ninguna clase de hilo conductor en las imágenes que vemos. Lady Gaga, que es la que se ha encargado de todo el video, se escuda en que se trata de un simple homenaje a su ciudad natal: Nueva York. Eso explica que aparezca en un entorno urbano que supongo reconstruirá su casa.

La idea está bien, pero llevada a la práctica le falta un poco de interés visual. La canción es lo más interesante que podemos encontrarnos en el videoclips, porque las imágenes no nos aportan nada nuevo. Lady Gaga bailando, gozándoselo en las escaleras, en la calle, junto al bueno de Clarence Clemons… pero nada más. Lo mejor es que lo veáis vosotros mismos:

“¿Y ya está?” Pensarán muchos. Pues sí, pero dudo que a estas alturas le haga falta un videoclip innovador para aumentar su fama. Ni si quiera un primer plano del invitado saxofonista ha hecho falta. La protagonista es ella. Y serán sus seguidores los que defiendan todo lo que haga. Incluyendo este video, nacido de una falta de previsión -no iba a rodarse- y unas prisas que probablemente tengan que ver con el reciente derrame cerebral de Clarence Clemmons. ¡Qué buena que es Lady Gaga que homenajea a su ciudad natal y a un gran saxofonista que está mal de salud! Eso es lo que va a perdurar y no este simple videoclip.

A través de Twitter, Laurieann Gibson explicó las sensaciones del video de “The Edge Of Glory”, con todas las represalias que están llevando a cabo los “little monsters” de Gaga:

A todos. El video cambió porque ni yo ni Joseph Kahn colaboramos, lo que supuso que los planes previstos para el video desaparecieran. Para ser honesta, estoy decepcionada. El video no es nada del otro mundo.

Según informa Associated Press, el veterano saxofonista Clarence Clemons ha sufrido una embolia cerebral en su casa de Florida y su estado actual es “muy grave”. Es famoso por pertenecer a la E Street Band de Bruce Springstenn, de la que forma parte desde hace más de 30 años.

Aunque las fuentes que han hecho circular la noticia no han querido desvelar su identidad porque “no tenían permiso para ello” no parece que se trate de un bulo. Lady Gaga, con la que Clarence colaboró en su recién publicado Born This Way en la canción “The Edge Of Glory”, ha dejado en su Twitter oficial un mensaje pidiendo apoyo de todos sus seguidores para el músico.

A sus 69 años, en la última década Clarence había sufrido varios achaques de entre los que cabe señalar varias operaciones en sus dos rodillas que le obligaron a tocar durante un tiempo en silla de ruedas. Últimamente parecía volver a estar bien, llegando a tocar el pasado 25 de mayo en la final de American Idol junto a Lady Gaga.

Sin embargo, medios como Showbiz411 han afirmado que los miembros de la E Street Band han sido avisados para viajar hasta Florida tan pronto como sea posible.

La útlima vez que el Big Man tocó junto a Springsteen fue en diciembre de 2010. Esperamos que se recupere.

Foto: AP

Ayer publicábamos la reseña del esperado Suck It And See, el nuevo disco de Arctic Monkeys que está cosechando muy buenas críticas. “Un balance entre todo el material anterior” según Alex Turner, líder y vocalista del grupo de Sheffield, lo cierto es que desde que se anunció el nuevo disco todo el mundo ha hablado de él, y es que la promoción ha sido impresionante, incluyendo varias apariciones televisivas como la del show de David Letterman donde nos presentaban “Don’t Sit Down ‘Cause I Moved Your Chair”, su primer sencillo.

Tal es el éxito que Suck It And See ya es el álbum número uno en las listas británicas, superando nada más y nada menos que a Lady Gaga, que ya está en tercera posición, y a Adele con su 21.

Si ya de por sí llegar al número uno son buenísimas noticias, más lo son el convertirse en una de las dos únicas bandas en lograr meter cuatro álbumes consecutivos en esa posición, algo que sólo han hecho Keane —si contamos su último EP— y ahora Arctic Monkeys.

El top 10 completo puede leerse en NME, y es el siguiente:

1. Arctic Monkeys - Suck It And See
2. Adele - 21
3. Lady Gaga - Born This Way
4. Jackie Evancho - Dream With Me
5. Adele - 19
6. Glee Cast - Glee The Music Volume 6
7. Seasick Steve - You Can’t Teach An Old Dog New Tricks
8. Wonderland - Wonderland
9. Jessie J - Who You Are
10. Bruno Mars - Doo Wops & Hooligans

Imagen: NME

Cuando salió a la venta el nuevo disco de Lady Gaga, que está, como era de esperarse, rompiendo todos los charts (de hecho sacó del primer lugar en Gran Bretaña a Adele quien estaba primera hace semanas), una de las cosas que más llamaron la atención es que Amazon vendió el disco de la artista en MP3 a un precio sorprendentemente bajo: US$0.99. Millones de personas adquirieron una copia y así compraron la versión digital de Born This Way.

En la primera semana se vendieron nada menos que 1.11 millones de copias en Estados Unidos solamente. Como era de esperarse, que Amazon haya vendido la copia digital del álbum a US$0.99 fue un empujón muy grande.

Una de las preguntas que le hicieron en una entrevista que le dio la excéntrica artista a la gente del Wall Street Journal fue si le parecía que su disco valía más que US$0.99 y la respuesta fue contundente: “No, absolutamente no”. Y continuó con unas declaraciones que si bien no las comparto son, al menos, interesantes.

Los MP3s y la música digital es invisible. Está en el espacio. Eso sí, aplaudo a Amazon por equiparar el valor digital contra el valor físico de las copias y permitirle a todos comprar música.

Pero también fue un poco más allá y dijo que Born This Way, realmente, no costaba US$0.99 ya que lo que hizo Amazon fue pagar por la diferencia de cada uno de los discos que adquirieron sus usuarios. Es decir que si el álbum estaba US$10 lo que hacía Amazon era poner la diferencia de cada copia vendida a US$0.99. Todo por publicidad y, la verdad, es que fue una de las mejores movidas de marketing que se hicieron en los últimos tiempos en Internet.

Si estás leyendo esto es porque amas a Lady Gaga y quieres leer cosas buenas sobre ella y su nuevo disco o, por el contrario, puede que la odies y tengas curiosidad por lo que dicen sobre Born This Way. Vale, seguro que hay alguna posibilidad más, pero sea por lo que sea todos nos hemos enterado de que la neoyorquina está de estreno con una nueva obra de estudio.

Han sido muchos meses dedicados a la promoción de Born This Way, desde que nos enteramos de que empezó a grabarse en el bus de su gira a que está inspirado en bandas como NIN. Ahora es muy difícil que ahora pase desapercibido y por eso vamos a escucharlo de una manera objetiva -reconozco que es una joven con talento pero no me considero un fanático de su música- para así poder hacer las reflexiones pertinentes después. Son 14 canciones que hacen un total de 60 minutos de música. ¿Os apuntáis?

Probablemente pocos artistas hayan causado tanta expectación con un segundo disco como lo ha hecho Lady Gaga. Una de las preguntas que seguro muchos se han hecho es, ¿cómo empezará? Pues bien, “Marry The Night” es el primer corte que inicia directamente con la voz de Stefani y unos arreglos de teclado. Nada de introducciones. La melodía sobre la que pivota el tema es batante pegadiza y tiene una conclusión muy efectiva en el estribillo. Lo más interesante de la canción, para mí, viene de la mitad en adelante, cuando unas armonías más rockeras -guitarras eléctricas incluidas- sustituyen a la estrofa original.

Sin respiros comienza la electrónica “Born This Way”, que todos hemos tenido oportunidad de escuchar en las últimas semanas y, seguramente, de tolerar mejor gracias a su omnipresencia en los medios. Para mí, sigue siendo un tema discreto que recurre a un tema universal -la igualdad- para enganchar.

“Government Hooker” es una canción rara que por tener tiene hasta frases en español (“¡oy mi papito!”). Ya puestos a ser extravagantes, Lady Gaga no se corta y explora bastantes posibilidades de su registro como vocalista. Así, la escuchamos cantando lírico al principio o en tonalidades más graves de lo habitual. La electrónica está muy presente y las melodías son un poco menos directas, siendo necesaria una segunda escucha para cogerle el punto.

Sobre la siguiente, “Judas”, también hemos hablado a lo largo de las semanas. Es el segundo single elegido del disco y ciertamente deja mejor sensación que “Born This Way”. Seguro que el estribillo triunfa en las pistas de baile.

Una mezcla de guitarras flamencas, trompetas mariachis y melodías de voz típicas de los años 50 ya son suficiente motivo para pensar que “Americano” sigue la fórmula posmoderna del “todo vale”. Algo parecido le funcionó bastante bien con “Alejandro”, así que ahora con esta canción Lady Gaga decide dar un paso más. De hecho se atreve a cantar en un a veces incomprensible castellano para reforzar la idea de la letra de la canción: un affaire con alguien que no habla inglés, sino español. Por tanta mezcla de cosas causará polémica seguro.

“Hair” es la más reciente canción que pudimos escuchar de Born This Way, ya que fue el último de los adelantos semanales del disco. El pop más comercial y la electrónica vuelven a ser los protagonistas. El estribillo suena muy a años 80, por lo que conquistará a los más nostálgicos.

Siguiendo con las mezclas le llega el turno a “Scheiße”, un término alemán que, al parecer, se usa para decir “mierda”. Es un tema que sigue la estela de “Judas”, con una estrofa más electrónica y un estribillo pop, con unos “oh oh oh” pegadizos -como en su día los de “Bad Romance”-, pero no es una canción que aporte nada innovador.

Con un tempo más relajado y unos arreglos de cuerda inicia “Bloody Mary”, donde el bajo tiene bastante protagonismo. Lady Gaga flirtea elegantemente con su voz durante todo el tema y el resultado final es interesante porque nos ofrece otra cara de la artista, algo que muchos pedían.

“Bad Kids” es un corte que incluye guitarras eléctricas y a una Lady Gaga más rockera pero solo hasta el estribillo, donde el pop es el auténtico rey. En mi opinión le falta un poco de cohesión como canción, ya que el salto hacia el estribillo es demasiado brusco. Además, me recuerda bastante a Madonna, y eso no es bueno. De lo peor del disco.

“Highway Unicorn (Road To Love)” tiene un aire más de hit, del estilo de “Marry The Night”, con momentos pop estelares y melodías bastante pegadizas. Sin embargo, si no hubiera abusado tanto de la electrónica sería más directa, aunque supongo que es la línea que ha decidido seguir en este nuevo disco.

Al leer el tracklist de Born This Way es inevitable que uno de los títulos llame la atención por encima del resto: “Heavy Metal Lover”. De hecho, fue trending topic en Twitter durante todo el miércoles, probablemente porque la gente se esperaba una canción heavy de Lady Gaga, pero nada de eso. Otro truco para llamar la atención. Se trata más bien de una canción techno/dance con una voz muy robotizada que pasa un tanto desapercibida rodeada de otros temas mucho mejores.

Y para sorpresa de todos llega “Electric Chapel” con un riff de guitarra eléctrica a modo de introducción que vuelve a aparecer en otras partes de la canción, empastando bastante bien con el beat electrónico. Es un tema agradable de escuchar, distinto y con un solo de guitarra muy interesante.

Hace casi un año que pudimos escuchar “You and I” gracias a un aficionado que grabó la interpretación en directo de Lady Gaga y la subió a YouTube. Ahora, habiéndola escuchado más detenidamente, puedo afirmar que habría estado muchísimo mejor tal y como la interpretó ella en su día, es decir, solo su voz y el piano. Aún así, está bien la intención de hacer algo de rock and roll, pero es solo eso, una intención.

Para cerrar el disco encontramos “The Edge Of Glory”, uno de los temas más redondos del disco. ¿El mejor? Tal vez.

En conclusión, podemos decir que Born This Way es un buen disco de pop que incluye la mezcla perfecta entre innovación y convencionalismo para mantenerse en la cima al menos hasta su próximo álbum. Lady Gaga, has pasado con notable el examen. Veremos qué pasa más adelante.

Fecha de lanzamiento: 23/05/2011
Discográfica: Universal Music, Interscope
Compra el disco: Desde su web oficial
Descarga el disco: En la Web
Escucha el disco: En Spotify
Tres canciones destacadas: “Marry The Night”, “Americano”, “The Edge Of Glory”

Después de unas semanas intensas de promoción, con la publicación de dos singles y sus correspondientes videoclips prácticamente de manera simultánea, Lady Gaga vuelve a la carga con el tercer adelanto de su próximo disco. Se trata de “The Edge Of Glory”, que la artista puso disponible a través de su web oficial anoche mismo.

Primero vino un indiferente “Born This Way”, después un electrónico y bizarro “Judas” y ahora Lady Gaga ha retomado la vía más clásica con una canción muy comercial y que explota todas las posibilidades del pop actual. Además, una letra sobre una mala experiencia con un hombre (lo que podríamos interpretar como un Bad Romance en toda regla) puede conectar con más gente que un himno gay o una interpretación de la traición de Judas.

La canción no abusa de la electrónica como en los dos anteriores cortes y la deja más bien como un arreglo a modo de colchón. En esta ocasión las melodías de voz de Gaga son las únicas protagonistas, con un estribillo con fuerza y pegadizo. Hay que destacar la colaboración de Clarence Clemons con un solo de saxo que le viene muy bien al tema. Me pregunto por qué no escogieron éste como primer single.

El lunes que viene se presentará otra nueva canción siguiendo el mismo proceso que este “The Edge Of Glory” y la semana siguiente, concretamente el 23 de mayo, verá la luz el álbum completo. Desde luego, con este nuevo adelanto las esperanzas en un buen disco de pop no están del todo perdidas. ¿No creéis?

Tal como informábamos hace unos días, el estreno del video del nuevo sencillo de Lady Gaga, “Judas”, iba a realizarse esta noche a través de la señal E!, en los Estados Unidos. Sin embargo, la red se encargó de filtrar una versión en baja calidad del clip a horas de su estreno, por lo que el sello discográfico de la cantante decidió más tarde publicarlo en su canal de VEVO.

En esta ocasión, Gaga prescindió de directores y gastó la cuantiosa suma de 10 millones de dólares para ofrecer su propia interpretación del pasaje bíblico que utiliza metafóricamente en la letra de la canción: la traición de Judas. Todos sus personajes, incluido Jesús y una bizarra María Magdalena interpretada por ella, son traídos al siglo XXI en un contexto lujurioso ambientado en el Medio Oriente.

Obvio que, para no lograr un resultado aburrido y meramente conceptual, el espacio de su duración está rellenado con coreografías, vestuario exótico y todo lo que podríamos esperar de un video de esta artista. Al final de todo, terminamos de notar el ligero repunte desde su single anterior –y de su clip correspondiente, que sólo destinó su gran trabajo fotográfico a su introducción– y llegamos a tener mejores expectativas de su venidero álbum, Born This Way, que saldrá a la calle el 23 de mayo vía Interscope.

El camino hacia el lanzamiento de Born This Way, el nuevo álbum de Lady Gaga, está lleno de fanáticos, detractores, polémica y expectación: después de dos cortes de difusión de muy alto vuelo, un video y un consistente itinerario por talk shows y entregas de premios, el segundo LP de la cantante norteamericana verá la luz a nivel mundial el 23 de mayo vía Interscope.

A través de su cuenta de Twitter, la artista ya había difundido la portada del disco –la que ves en la imagen, la cual fue creada por el fotógrafo Nick Knight y generó toda clase de reacciones en el público debido a su naturaleza inusual–, y hoy le tocó revelar la lista de temas que formarán parte de su corte final. Es así que, mediante un par de tweets, mostró el tracklist de sus dos versiones: la edición regular, que contendrá 14 pistas; y la edición especial, que sumando temas exclusivos y remixes llegará a estar conformada por ¡22! canciones.

Por otra parte, Gaga develó la fecha del estreno del video para “Judas”, su nuevo sencillo: se realizará el 5 de mayo a las 7 pm. a través del canal E!. Éste supondrá el debut de Haus Of Gaga –el colectivo de artistas visuales que la asesora en sus clips desde “Bad Romance”– en los roles de dirección, ostentará el resultado de un presupuesto de 10 millones de dólares, y, como si la letra de la canción no fuese lo suficientemente escandalosa, promete desde ya ser muy “controversial”.

Edición normal:

1. “Marry The Night”
2. “Born This Way”
3. “Government Hooker”
4. “Judas”
5. “Americano”
6. “Hair”
7. “Scheiße”
8. “Bloody Mary”
9. “Bad Kids”
10. “Highway Unicorn (Road To Love)”
11. “Heavy Metal Lover”
12. “Electric Chapel”
13. “You And I”
14. “The Edge Of Glory”

Edición especial:

CD 1
1. “Marry The Night”
2. “Born This Way”
3. “Government Hooker”
4. “Judas”
5. “Americano”
6. “Hair”
7. “Scheiße”
8. “Bloody Mary”
9. “Black Jesus † Amen Fashion”
10. “Bad Kids”
11. “Fashion Of His Love”
12. “Highway Unicorn (Road To Love)”
13. “Heavy Metal Lover”
14. “Electric Chapel”
15. “The Queen”
16. “You And I”
17. “The Edge Of Glory”

CD 2
18. “Born This Way” (Country Road Version)
19. “Judas” (DJ White Shadow Remix)
20. “Marry The Night” (Fernando Garibay Remix)
21. “Scheiße” (DJ White Shadow Mugler)
22. “Fashion Of His Love” (Fernando Garibay Remix)

Ya sea por su estricta obediencia a los estándares del pop con sabor a trance europeo o el sentido excesivamente superficial de su letra –la cual intentó crear uno de los primeros himnos gay de esta década recurriendo a recursos muy poco sutiles–, muchos coincidimos en que “Born This Way”, el último sencillo de Lady Gaga, no llegó a la altura de nuestras expectativas. Es así que, a la espera de un golpe mucho más fuerte, vimos como hoy la red hizo aparecer el nuevo corte de la cantante, “Judas”

El estreno de la canción (que estaba estipulado para el 19 de abril) tuvo que ser adelantado debido a la filtración de una versión de muy mala calidad que enseñaba dos minutos de su duración. Al enterarse de lo sucedido, el sello discográfico de la artista decidió subir a su canal de VEVO un stream de alta calidad ilustrado por la portada del single, la que puedes ver en esta entrada. Asimismo, la venta de su versión digital comenzó a realizarse a través de iTunes.

En “Judas”, Gaga continúa tirando del hilo religioso que comenzó con su video “Alejandro” y se burla de sus detractores católicos al construir su polémica letra a través de referencias bíblicas (“le lavaría los pies con mi cabello si él lo necesitara”) y jugar a las onomatopeyas con el nombre del apóstol. La canción somete al sonido característico de The Fame Monster a un ritmo mucho más frenético y logra un resultado que supera con creces a su corte anterior. ¿Logrará superar su éxito?