Seguramente cuando leáis el nombre de Jimmy Page os vengan a la cabeza los 70 y por supuesto Led Zeppelin. Una época donde el rey indiscutible era el rock, y las bandas y grandes lanzamientos estaban a la orden del día. De aquella época es también Lucifer Rising, un corto de Kenneth Anger caracterizado entre otras cosas porque Jimmy Page hizo un cameo. Un cameo, y mucho más, aunque la mayor parte de su trabajo no llegara a la versión final. Hablamos de la banda sonora, a la que ponía música el propio Page, que ahora ha decidido lanzarla en una colección muy especial.

Lucifer Rising and Other Sound Tracks es el nombre que Jimmy Page ha querido darle al lanzamiento, e incluye nada más y nada menos que 6 pistas que harán las delicias de todos los fanáticos del guitarrista. Por supuesto, todas ellas han sido revisitadas por Page, y es la primera vez que ven la luz, al menos de forma oficial.

Obviando que no somos de esos coleccionistas que seguramente hayan tenido acceso a grabaciones antiguas, podemos disfrutar de la nueva ofrenda. Para ello tendremos que registrarnos en el sitio de Page, donde estarán disponibles a partir de las 2 PM (hora central europea) de mañana. Os dejo con la tracklist de este interesante lanzamiento.

“Lucifer Rising”
“Incubus”
“Damask”
“Unharmonics”
“Damask – Ambient”
“Lucifer Rising - Percussive Return”

Ya está disponible. Hace unos días os dábamos todos los detalles de la banda sonora de The Girl With The Dragon Tatoo, el remake yankee de la sueca Män som hatar kvinnor. La tracklist de la nueva obra de Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails incluía dos versiones. Una de Bryan Ferry y otra de los legendarios Led Zeppelin. Concretamente el himno “Immigrant Song”, con la aparición especial de Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

Hoy podemos disfrutar del tema integro, después de que hace unos días se publicara un tráiler con un pequeño adelanto. La banda sonora se publica a través de Nullco, el sello independiente de Reznor, y en la página, además de dicho tráiler, se pueden encontrar 6 temas completos para descargar:

1. Hidden In Snow
2. People Lie All The Time
3. What If We Could?
4. Oraculum
5. Please Take Your Hand Away
6. Under The Midnight Sun

Tan sólo un día después de contaros que Trent Reznor y Atticus Ross habían grabado una versión de Bryan Ferry para The Girl With The Dragon Tattoo, surgen nuevos datos de la banda sonora y no sólo eso, sino que ya podemos escuchar 6 de los muchos temas que esta comtendrá.

La banda sonora tendrá un total de 39 pistas cuyos nombres podéis encontrar a continuación, y además de incluir la versión de Bryan Ferry también incluyen una tentadora Immigrant Song, canción original de Led Zeppelin en la que esta vez aparece como invitada nada más y nada menos que Karen O. de Yeah Yeah Yeahs.

La OST aún no se puede disfrutar pero si comprar. Los que hagan el preorder de la versión iTunes dispondrán de forma inmediata de la citada versión de Led Zeppelin, todo un incentivo para hacerse con una de las bandas sonoras del año, la cual se rumorea podría volver a llevar a Reznor y Ross a ganar importantes galardones del mundo del cine. Además del formato digital de iTunes también existe un triple CD que será lanzado el 27 de diciembre, una versión en HD digital que verá la luz el día 9 y una versión muy especial para el 6 de febrero que incluirá 6 LPs, un libro, un poster y además un pendrive USB con forma de cuchilla. Todo, diseñado por los buenos de Reznor y Ross.

01 Immigrant Song (Led Zeppelin) (con Karen O.)
02 She Reminds Me of You
03 People Lie All the Time
04 Pinned and Mounted
05 Perihelion
06 What If We Could?
07 With The Flies
08 Hidden in Snow
09 A Thousand Details
10 One Particular Moment
11 I Can’t Take It Anymore
12 How Brittle the Bones
13 Please Take Your Hand Away
14 Cut Into Pieces
15 The Splinter
16 An Itch
17 Hypomania
18 Under the Midnight Sun
19 Aphelion
20 You’re Here
21 The Same as the Others
22 A Pause for Reflection
23 While Waiting
24 The Seconds Drag
25 Later Into the Night
26 Parallel Timeline With Alternate Outcome
27 Another Way of Caring
28 A Viable Construct
29 Revealed in the Thaw
30 Millennia
31 We Could Wait Forever
32 Oraculum
33 Great Bird of Prey
34 The Heretics
35 A Pair of Doves
36 Infiltrator
37 The Sound of Forgetting
38 Of Secrets
39 Is Your Love Strong Enough? (Bryan Ferry)

La compilación empieza con unos cuantos temas clásicos. El primero de ellos es ni mas ni menos que de un grupo más famoso que Jesucristo, The Beatles. Esta canción no supuso el origen de la psicodélia, pero si que fue sin duda alguna la detonante del boom que surgiría durante los años posteriores, y la causante de su gran expansión. Compuesta por el clásico dúo Lennon/McCartney, es con casi toda seguridad mi tema favorito del grupo británico.

Como nota curiosa, decir que cuando Brian Wilson de The Beach Boys escuchó la canción mientras iba en su vehículo, tuvo que parar en seco y se sintió a la vez abrumado y conmocionado por la composición, sintiendo que The Beatles habían conseguido lo que ellos habían intentado con Smile.

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The Doors - Light My Fire

“Light My Fire” marcó el comienzo del éxito de The Doors. Se trata de un tema que seguramente todos conoceréis y que apareció en el album debút de la mítica banda. La he elegido sobre “Break On Through” debido a que el ritmo machacón del teclado que puede oírse durante toda la canción es todo un ejemplo de los elementos que se podrían encontrar en el rock psicodélico —y rock ácido— de la época poco más tarde, marcando además una influencia muy clara para grupos venideros.

Además, curiosamente, este tema funcionaría mejor en la radio pese a durar más de 7 minutos, una longitud algo excesiva para este medio. A pesar de ello no tuvo problemas para colarse en los números uno de varios países, incluyendo, como no, los Estados Unidos.

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The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced?

Se trata del último corte del debut de la mismísima The Jimi Hendrix Experience, que competiría por el número uno con uno de los discos más famosos de todos los tiempos: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles.

El viaje comienza desde el primer momento, con unas guitarras y baterías que cambian de dirección y a ratos se nos presentan reproducidas hacia atrás, obteniendo como resultado una curiosa composición realmente hipnótica.

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Pink Floyd - Interstellar Overdrive

¿Una mixtape psicodélica sin Pink Floyd ni Syd Barrett? Por supuesto que no. Con “Interstellar Overdrive” aportamos un poco de ritmo a la cinta, y cuando la escuchamos no podemos evitar imaginarnos el clásico video sesentero con imágenes de cuadros y círculos en blanco y negro y mucho movimiento de cámara.

Se trata de una pieza de casi 10 minutos que suena a improvisación, con un riff realmente pegadizo y muchos elementos y cambios de ritmo. Una de las grandes canciones psicodélicas de todos los tiempos.

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Silver Apples - Oscillations

Con el uso de osciladores electrónicos, Silver Apples es probablemente la banda más extraña que encontraréis en esta lista de canciones. Sin embargo, no he podido dejar de incluir el primer tema de su álbum debut debido a su mezcla de percusión psicodélica electrónica. No sólo se trata de la primera canción del trabajo sino que esta mitificada como la primera canción jamás escrita por la banda y tal vez por ello es la más popular. Una pieza muy interesante para unir otras dos grandes canciones.

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King Crimson - 21st Century Schizoid Man

El hombre esquizoide del siglo XXI —o esquizofrénico, como algunos la llaman— es tal vez el tema más representativo de King Crimson, una pista que choca con las del resto del disco In the Court of the Crimson King ya que a pesar de promocionarse como la música más lenta del mundo, éste tema es una mezcla de rock progresivo, he incluso jazz con toques psicodélicos.

Las letras tratan de criticar la dirección que la humanidad y concretamente Estados Unidos estaban tomando en la recta final del siglo XX, con un mundo sumido en el caos y con muchas guerras como la de Vietnam en sus momentos más violentos. La humanidad caminaba directa a la esquizofrenia, o al menos a ser propensa a ella. Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos.

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Led Zeppelin - Dazed And Confused

Aunque “Dazed And Confused” es una canción compuesta originalmente por Jake Holmes —que por cierto terminaría demandando a Jimmy Page— y fue tocada anteriormente por The Yardbirds, he querido elegir la versión de estudio del primer trabajo de Led Zeppelin, ya que creo que el pasaje psicodélico es el más hipnotizante de todos junto con su versión en directo, aunque esta suele ser demasiado larga, y aún nos quedan otras cinco canciones por descubrir.

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The Mars Volta - Tetragrammaton

Aunque Amputechture no es el disco más psicodélico de The Mars Volta, esta canción cuenta con todos los elementos para ser incluida en esta lista. Como en casi todas sus canciones, el despliegue de virtuosismo que se nos presenta es impresionante. Se trata de un tema de 16 minutos de duración en el que hay tiempo para todo.

Destaco la batería en toda la primera parte, su combinación con las guitarras y la voz de Cedric Bixler-Zavala, pero por supuesto también sus pegadizos riffs y la parte central en la que tras unos segundos de canción a la inversa se cambia totalmente de ritmo, algo que pasará de nuevo más adelante, pero mejor os dejo descubrirlo a vosotros mismos.

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Serpentina Satelite - Mecanica Celeste

Empezamos —si, empezamos— la parte final con un tema que junto con el siguiente, seguramente es de los pocos que no conozcáis en esta compilación. Se trata de una banda peruana cuya canción aquí incluida comparte nombre con su tercer disco, el primero de ellos a nivel más serio, y que nos sumerge en 8 minutos de una psicodélia que mezcla elementos religiosos y que utiliza pegadizos riffs y muchos efectos y osciladores. Todo un viaje.

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Øresund Space Collective - High Pilots

Cerramos con High Pilots, un título que podría tener doble sentido y que utiliza el colectivo ØSC para sumergirnos en más de media hora de virtuosismo.

Se trata de un grupo multicultural formado por músicos suecos, daneses, alemanes y americanos que mezcla la psicodélia con toques space rock, algo que en mi opinión ha culminado con el lanzamiento de su último trabajo, Dead Man In Space, al que por cierto pertenece este tema.

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Los fanáticos de Led Zeppelin están de enhorabuena, y es que si lo que deseaban era una aplicación oficial para disfrutar en sus dispositivos móviles de Apple, ya la tienen. El hasta ahora libro Led Zeppelin: Live Dreams, publicado en 1993 por el aclamado fotógrafo de rock Laurence Ratner, se puso ayer a la venta en iTunes en forma de App, ofreciendo una aplicación que permite acceder a unas 300 fotografías de la banda británica y que además contiene unas 14.000 palabras para describirlas.

Las fotografías fueron tomadas a lo largo de 22 conciertos entre 1972 y 1977, y publicadas en un libro para conmemorar el 25 aniversario de la banda, aunque lamentablemente la edición fue tan limitada que sólo unos pocos pudieron hacerse con el original. Han tenido que pasar casi 20 años más hasta que los fans han tenido otra oportunidad y ya pueden disfrutar del material a un precio mucho más reducido: 2.99€

Pero la versión digital de Live Dreams no sólo recoge el material original, sino que incluye contenido inédito archivado bajo la sección Outtakes, donde se puede acceder a fotografías realmente raras de dos conciertos históricos dados por la banda en Chicago en 1969. Esto, unido a un buen puñado de opciones interactivas como las de añadir a marcadores o favoritos hacen que la aplicación sea un must have para los fans de Led Zeppelin.

Alice Cooper salió a pegarle a Robert Plant por, según sus palabras, las pocas ganas del cantante de reunir a Led Zeppelin. Puntualmente, lo criticó por estar dedicado al folk en vez de regresar a los escenarios con el resto de sus compañeros.

Esto fue lo que dijo veterano metalero:

Ellos están esperándolo [para una reunión]. ¿Es tan difícil? Jimmy Page quiere hacerlo, John Paul Jones quiere hacerlo, y está el hijo de Bonham, que es un baterista increible. Todo lo que necesitan es a Robet Plant. ¿Pero qué es lo que está haciendo Robert Plant? ¡Tocando folk! ¿Qué está haciendo?

Plant manifestó en más de una oportunidad lo poco que le seduce la idea de reunir a su antigua banda. Después de la única presentación que llevaron a cabo en 2007, la posibilidad de volver a ver a la mítica banda parece haber desaparecido. Según Plant, “no hay nada peor que un par de viejos cansados”. ¿Cambiará de opinión después de este *tirón de orejas?

El sello Jealous Butcher Records está próximo a sacar un compilado de covers de Led Zeppelin, que saldrá el 12 de octubre y tendrá por titulo From the Land of the ice and Snow: The Songs of Led Zeppelin. El trabajo es producto de más de 6 años de grabaciones y reuniones con los artistas y el resultado, según los encargados del sello es “épico, como la banda homenajeada”. Muchas de las versiones que dan forma a este álbum se anuncian como verdaderas reinvenciones de los temas más emblemáticos del grupo.

Son más de 50 artistas y bandas, entre los que aparecen M. Ward, Chris Walla (de Death Cab for Cutie) y Laura Veirs. El trabajo consta de un disco doble, y un grupo de canciones que se pondrán a la venta solo en formato digital. La portada es producto de la colaboración entre Carson Ellis (quien trabajo con The Decemberists) y John King (quien colaboró en el pasado con M. Ward), y es una recreación del arte de tapa de Houses of the Holy, el álbum de 1973.

La compañía discográfica, con base en Portland, donará parte de las ganancias producto de la venta del álbum a una organización sin fines de lucro llamada First Octave, que colabora a desarrollar programas de educación musical en las escuelas publicas de la región. El trabajo ya puede reservarse en el sitio oficial del sello.

Disco 1:
1. Good Times Bad Times / KIND OF LIKE SPITTING
2. Babe I’m Gonna Leave You / THE CLAMPITT FAMILY
3. Dazed And Confused / THE PORTLAND CELLO PROJECT featuring LAURA GIBSON & JOHN MOEN
4. Your Time Is Gonna Come / NICK JAINA
5. Whole Lotta Love / FUKD’UPTIGHT
6. Poor Tom / ADAM SELZER
7. Nobody’s Fault But Mine / CARCRASHLANDER
8. Fool In The Rain / KAIA
9. Thank You / DAN JONES
10. Heartbreaker / LACKTHEREOF FEAT. PETE MCCRACKEN
11. Moby Dick / KNOCK-KNOCK
12. Out On The Tiles / SUPER XX MAN
13. Friends / AMY ANELLE & THE SHISHI VALLEY BOYS
14. Tangerine / JEFF LONDON
15. Bron-Y-Aur Stomp / ARCH CAPE
16. Hey Hey What Can I Do / WEINLAND
17. In The Evening / CHRIS WALLA

Disco 2
1. Black Dog / LANA REBEL
2. Rock and Roll / PELLET GUN
3. The Battle of Evermore / TU FAWNING
4. Stairway To Heaven / KELLY BLAIR BAUMAN
5. Misty Moutain Hop / BUELTON
6. Four Sticks / REBECCA GATES AND THE CONSORTIUM
7. Over The Hills and Far Away / JOHANNA KUNIN
8. No Quarter / TESTFACE
9. The Ocean / LAURA VEIRS & MOUNT ANALOG
10. Houses Of The Holy / BELTLINE
11. Kashmir / LOCH LOMOND
12. In The Light / THE LONG WINTERS
13. Bron-Yr-Aur / M. WARD
14. Down By The Seaside / POWER OF COUNTY
15. All My Love / PARKS & RECREATION
16. I’m Gonna Crawl / DAVE DEPPER

Bonus tracks, disponibles en formato digital:
Communication Breakdown / CAPTAIN VS. CREW
Heartbreaker / WOW & FLUTTER
Ramble On / THE LITTLE BETTERS
Immigrant Song / LEIGH MARBLE
That’s The Way / THIS BUSY MONSTER
Rock and Roll / TRACTOR OPERATOR
Going To California / THE VALIANT ARMS
When the Levee Breaks / LARRY CRANE
The Rain Song / ANTLERAND
Over The Hills and Far Away / THE MIGHTY GHOSTS OF HEAVEN
Dancing Days / MISS MURGATROID AND THE QUEENS OF HEART
D’yer Mak’er / CHAD CROUCH
The Wanton Song / REMOTE TREE CHILDREN
Nobodys Fault But Mine V.1 / CARCRASHLANDER
Going To California / COOL SUMNER feat. LISA SCHONBERG, KATY DAVIDSON & TARA JANE O’NEIL
Tea For One / LKN
Hot Dog / THE BIG RIVER BAND

VH1 (una de las señales de la cadena MTV, focalizada en música del recuerdo) constantemente hace listas para agrupar a los mejores artistas —tanto del pasado como del presente— en sus distintos géneros o siguiendo alguna temática, casi siempre haciendo énfasis en lo que les compete, los videos musicales, ya que tienen en su haber un archivo de gran escala.

Pero esta vez se decidieron con algo bastante arriesgado y delicado: el conteo con los mejores artistas de la historia. Un asunto polémico, sujeto a toda clase de juicios, que depende de su enfoque, aunque predecible en este caso.

Lo curioso es que la gente de Stereogum hace el flashback por nosotros y nos recuerda que esta gente ya había hecho el top “Los 100 mejores artistas del Rock n’ Roll” y que esta lista —que debería ostentar una variedad de géneros muy amplia tratándose del colorido mundo mainstream— no difiere demasiado de esa respecto a las posiciones de su podio y varias de sus demás posiciones.

Como sea, tras el salto puedes encontrar la lista completa, y nuestra sección de comentarios para contarnos si estás de acuerdo con ella o no. ¿Cuáles son, para vos, los mejores artistas de la historia?

100 Alicia Keys
99 Hall & Oates
98 Depeche Mode
97 Pretenders
96 Journey
95 OutKast
94 Mariah Carey
93 Pearl Jam
92 LL Cool J
91 Green Day
90 Elvis Costello
89 Beastie Boys
88 Bee Gees
87 George Michael
86 N.W.A.
85 The Band
84 Curtis Mayfield
83 Earth, Wind and Fire
82 Steely Dan
81 ABBA
80 Mary J. Blige
79 Eminem
78 Judas Priest
77 Lynyrd Skynyrd
76 Run-D.M.C.
75 Rush
74 The Cure
73 Van Morrison
72 Janis Joplin
71 R.E.M.
70 Def Leppard
69 Tupac Shakur
68 Otis Redding
67 Coldplay
66 Justin Timberlake
65 The Doors
64 Talking Heads
63 Notorious B.I.G.
62 Genesis
61 Cream
60 Whitney Houston
59 Tom Petty & The Heartbreakers
58 Cheap Trick
57 Iggy & The Stooges
56 KISS
55 Peter Gabriel
54 Public Enemy
53 Little Richard
52 Beyoncé
51 Billy Joel
50 Sade
49 Parliament-Funkadelic
48 Rage Against The Machine
47 Jay-Z
46 Ramones
45 Al Green
44 Joni Mitchell
43 Ray Charles
42 Metallica
41 Van Halen
40 The Police
39 The Kinks
38 Sly & The Family Stone
37 Fleetwood Mac
36 Paul McCartney
35 Johnny Cash
34 Tina Turner
33 Guns N’ Roses
32 Black Sabbath
31 John Lennon
30 Aerosmith
29 Radiohead
28 Elton John
27 Aretha Franklin
26 Neil Young
24 The Velvet Underground
25 Chuck Berry
23 AC/DC
22 The Clash
21 Bruce Springsteen
20 Marvin Gaye
19 U2
18 Pink Floyd
17 Queen
16 Madonna
15 The Beach Boys
14 Nirvana
13 The Who
12 David Bowie
11 Bob Marley
10 Stevie Wonder
09 James Brown
08 Elvis Presley
07 Prince
06 Jimi Hendrix
05 Rolling Stones
04 Led Zeppelin
03 Michael Jackson
02 Bob Dylan
01 The Beatles

Vía: Stereogum

El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, es un hombre que seguramente tiene muchas historias interesantes para contar. Es por eso que el anuncio de la publicación de una autobiografía fotográfica, con más de 650 fotos, es sin dudas una gran noticia.

Ahora, si esa autobiografía cuesta 668 dolares, algo pasa. La justificación para tan elevado precio es que Mr. Page se encargará personalmente de autografiar cada una de las 2500 copias que se publicarán. Jimmy Page (el libro, no la persona) será una edición de lujo, con impresión en papel de la mejor calidad, tapas de cuero y demás detalles, que darán como resultado un trabajo seguramente impresionante, pero de precio prohibitivo para la mayoría de los bolsillos.

El libro, que contendrá mas de 650 fotografías, se pondrá a la venta el 27 de septiembre. Page no descartó sacar en el futuro una nueva edición de este trabajo a un precio y más accesible. Por ultimo, también comentó la posibilidad de escribir un libro para ser publicado tras su muerte. Jimmy Page, ¿un hombre volcado al mercado editorial?

Para muchos fanáticos de la música Led Zeppelin es una de las bandas más grandes que tuvo el rock y si bien no soy uno de esos no puedo contradecirlos porque sé perfectamente que lo que hicieron es de otro planeta. Lamentablemente nos quedamos sin su música después de su separación pero ahora Jason Bonham, uno de los bateristas del grupo, reveló que estuvieron muy cerca de reunirse por sin Robert Plant.

El artista, hijo de John Bonham, dijo que tanto Jimmy Page como John Paul Jones estuvieron muy cerca de reunirse y que de hecho hicieron ensayos y música por casi un año, pero no hubo suerte. Esto fue lo que dijo Bonham:

Pienso que básicamente ellos comenzaron a discernir en todo. Después de un tiempo era momento de seguir adelante. Estuvimos escribiendo por un año y haciendo cosas. Amé trabajar junto a Jimmy y John Paul. Fue muy divertido.

Y comentó que más de una vez pensaron en reemplazar al cantante. Por ese motivo el frontman de Alter Bridge, llamado Myles Kennedy, era uno de los posibles elegidos. Comentó que había otro más en mente pero que no revelaría su nombre (quién podrá ser?).

Estas declaraciones llegan cuando John Paul Jones, el bajista del grupo, aseguró que esa etapa ya estaba completamente superada y formó junto a Dave Grohl y Josh Homme el supergrupo Them Crooked Vultures.

Probablemente nos sorprenderíamos de las obras “inspiradas” en otras que hemos escuchado tantas veces. “Dazed and Confused” puede servir como buen ejemplo. Tres años antes de que Led Zeppelin la diera a conocer masivamente, Jake Holmes, un cantante norteamericano de folk, había publicado en su disco The Above Ground Sound dicha canción. Aunque Jimmy Page, que es el que aparece legalmente como único autor de la canción, introdujo muchos cambios, sobre todo riffs de guitarra y cambios en la letra, ahora el señor Holmes increpa al guitarrista de la siguiente manera:

A lo largo de todos estos años he tratado de hacer algo al respecto. Pero nunca he encontrado a ningún representante legal que pudiera presionar lo suficiente. Y económicamente no quise gastar cientos de miles de dólares en algo que podía no funcionar. No estoy desesperado, no me estoy muriendo de hambre. Mis hijos me estiman mucho porque en la escuela sus compañeros dicen ¿Tu padre escribió “Dazed And Confused”? ¡Increíble!, así que soy como un héroe de culto.

En sus declaraciones sigue excusándose afirmando que no sabía que podía recurrir legalmente ante una situación así. Finalmente, reconoce que por los grandes cambios que Page introdujo no sería justo reclamar la total autoría de la canción, pero, en cambio, cree que lo más justo sería compartirla a partes iguales. Eso sí, aunque consiguiera el apoyo de los tribunales, la ley de California sólo le permitiría pedir indemnizaciones económicas equiparables a los beneficios obtenidos por Led Zeppelin en los últimos tres años, una cantidad ínfima si tenemos en cuenta que la canción en discordia es de los años 70.

¿Qué opináis?

Versión de Jake Holmes
|Versión de Led Zeppelin.

Hace algunos meses César les estuvo comentando que Jimmy Page, una de las personas más importantes dentro del mundo de la música, volvería a los escenarios en el año 2010. Ahora el artista salió a dar algunas notas y comentó que ya tiene en mente grabar un nuevo disco.

El talentoso guitarrista, que firmó un contrato recientemente con la compañía IE, dijo que está increíblemente ansioso de entrar al estudio. Estas fueron algunas de las palabras que dijo en la entrevista:

Tengo muchas ganas de hacer música nuevamente y sorprender a la gente con ella.

Además también reveló que no solamente grabará un disco, sino que tendrá grandes invitados y que se trata de una idea que tiene hace muchísimo tiempo y que, finalmente, podrá llevar a cabo. Veremos qué se trae entre manos, aunque sabemos que si el guitarrista que tocó junto al resto de los integrantes de Led Zeppelin se trae algo entre manos, lo más seguro es que ese algo sea bien, bien grande.

La casa de subastas Bonham, ubicada en Inglaterra, saca a subasta varias fotografías (muchas de ellas inéditas) de varios pesos pesados de la música. La que ilustra este post es de 1978 y pertenece a la noche en que una joven banda llamada The Hype ganaba un concurso musical y se convertía en lo que luego sería U2.

El material de la banda irlandesa consta de 16 fotos valuadas entre 15.000 y 20.000 dolares. Pero no es lo único que se puede conseguir, ya que están en subasta también fotografías de Rolling Stones y Led Zeppelin.

Del grupo de Robert Plant y Jimmy Page existen unas fotos de 1973, durante la entrega de unos discos de oro efectuada en Estocolmo. El trabajo fue obra del fotógrafo Bengt H. Malmqvist, y las 56 imágenes nunca antes vistas valen más de 30.000 dolares cada una. Por ultimo hay disponibles unas imágenes tras bambalinas de los Rolling, que datan de mediados de los 60 y cuyo precio es de 5000 dolares aproximadamente.

Por si no lo notaron, toda las fotografías datan de la década del 70, época increíblemente fértil donde se escribieron muchas de las más grandes canciones de todos los tiempos. La aparición de esta memorabilia es una nueva manera de acercarnos a la historia de la música, aunque por desgracia solo reservada para personas de bolsillos llenos y economías holgadas.

Las listas de música, como todos los lectores deben saber, son completamente injustificables. Se tratan de simples votaciones que dan resultados que tranquilamente pueden estar tan lejos de la realidad como los cerdos voladores.

Ahora se hizo una lista, que realizaron los oyentes de la radio Absolute Classic Rock, presenta las mejores canciones del rock y el puesto número uno se lo llevó “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin. Pero esto no es todo, ya que el legendario grupo no solamente ocupa el primer lugar, sino nada menos que tres.

El puesto número dos se lo llevó “Won’t Get Fooled Again” de The Who y el tercero “Bohemian Rhapsody” de Queen. Además Deep Purple, Free y The Beatles también forman parte de la lista.

Esta es la lista:

1. Stairway to Heaven - Led Zeppelin
2. Won’t Get Fooled Again - The Who
3. Bohemian Rhapsody - Queen
4. Whole Lotta Love - Led Zeppelin
5. Smoke on the Water - Deep Purple
6. Baba O’Riley - The Who
7. Rock ‘n’ Roll - Led Zeppelin
8. All Right Now - Free
9. Revolution - The Beatles
10. Gimme Shelter - Rolling Stones

¿Estás de acuerdo? ¿Qué canción falta y cuál sobra?

En una entrevista conducida por Sky News, el mítico guitarrista Jimmy Page confesó que echa de menos los escenarios. Ya han pasado dos años desde que aquel 10 de diciembre Led Zeppelin diera un concierto especial en el Estadio O2 Arena de Londres, y Page piensa que “ya es tiempo para volver a tocar en directo”.

Parece ser que tiene preparado material listo para grabar: “La tengo ahí. Tengo a la música esperando. Sólo necesita hacerse, así que eso es lo que haré”. Sin embargo, este regreso a los directos no se producirá previsiblemente junto a sus compañeros de Led Zeppelin, Robert Plant y John Paul Jones. El primero está grabando un disco de country con Alisson Kraus y John ahora está de lleno con el grupo Them Crooked Vultures, que ya presentamos en Cuchara Sónica, por lo que la reunión está complicada.

Jimmy Page se encuentra ahora promocionando el documental It Might Get Loud. Dirigido por el ganador de un Óscar, Davis Guggenheim, relata la historia de la guitarra eléctrica centrándose en las figuras y estilos de The Edge (U2), Jack White (The Death Weather) y el propio Page.

“The Mark and Brian Show” es un programa de radio emitido en Los Ángeles, California, en la radio KLOS-FM. Ya es tradicional que cada año organicen un evento especial en Navidad que tiene la intención de recaudar fondos para usarlos con fines benéficos. El de este 2009 se celebrará, como véis en la imagen, el 16 de diciembre en el Teatro Nokia de Los Ángeles.

Para esta ocasión, Mark y Brian han preparado una más que interesante banda formada por grandes artistas de la música: Slash, Rob Halford (Judas Priest), Jason Bonham (Led Zeppelin), Richie Sambora (Bon Jovi), Steve Lukather (TOTO), Keith Emerson y los grupos Heart y Foreigner.

Los fondos que se recauden irán destinados a la Midnight Mission que los presentadores del programa tienen. Consiste en ayudar con comida, ropa, educación etc. a las personas que no tienen hogar en la zona de Los Ángeles.

Como sabéis, en Cuchara Sónica celebramos el Día Mundial de los Derechos Humanos, porque, por ejemplo, todo el mundo tiene el derecho a una vivienda digna.

Este año es el de los supergrupos. Ya hemos hablado en más de una ocasión de Chickenfoot. Ahora el turno es de Them Crooked Vultures. Está formado por el líder de Foo Fighters a la batería, Dave Grohl, el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones y Josh Homme, guitarra y voz de Queens Of The Stone Age.

Su debut homónimo fue anunciado el pasado agosto y publicado entre el 13 y 18 de noviembre, dependiendo del país. Ahora, según Hits Daily Double el álbum va encaminado a vender entre 70.000 y 75.000 copias en su primera semana en el mercado de Estados Unidos. Estas son las canciones que componen el disco de Them Crooked Vultures:

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils

Para promocionarlo, acaban de grabar con el director Paul Minor (que ha trabajado con artistas como Muse o los propios Queens Of The Stone Age) un videoclip para su single, “New Fang”. Todavía no está disponible, pero cuando lo esté lo podréis ver en Cuchara Sónica. Por el momento se puede escuchar este tema junto a 9 más en su MySpace oficial.

Robert Plant, junto a una banda especialmente formada para la ocasión, interpretó unas cuanto menos curiosas versiones de dos clásicos de Led Zeppelin, como son “Whole Lotta Love” y “Black Dog”. Como se puede ver en los enlaces, ambos clásicos fueron interpretados con instrumentos típicos africanos, de ahí la interesante mezcla folk-africana.

La actuación tuvo lugar en el festival Rockwell, que reunió a artistas como el propio Plant, Ronan Keating, Lulu, Razorlight, Joss Stone, David Gray, Tom Jones, Gabriella Cilmi o Supergrass. Los fondos recaudados se destinarán a la fundación Nordoff-Robbins que investiga terapias contra enfermedades a través de la música.

Foto: A Lion

En 2005, Dave Grohl en en una entrevista para Mojo dijo:

“El próximo proyecto que estoy tratando de iniciar involucra a mi en la batería, a Josh Homme en la guitarra y a John Paul Jones tocando el bajo. Ese es el próximo álbum.”

No sabíamos si lo decía en serio o era meramente un deseo. Pasaban los años y Foo Fighters lanzaba Echoes, Silence, Patience & Grace en el 2007, Josh Homme sacaba álbumes con Queens of the Stone Age e Eagles of Death Metal, mientras que Jonh Paul Jones añoraba girar con Led Zeppelin por todo el mundo y Robert Plant lo frenaba.

Después de cuatro largos años todo parece señalar que esto se ha vuelto realidad puesto que los tres músicos actualmente se encuentran trabajando juntos. Antiquet ha revelado el “secreto” de que el trío está grabando en un estudio de Los Angeles para en un futuro lanzar un álbum. Grohl todavía no lo ha confirmado pero todos deseamos que ya lo diga en su twitter. Ah, y que de una vez nos diga también quien va a cantar :-)

Vía: Spinner | Imagen: exclaim

De alguna manera Guitar Hero ha acercado a mucha gente para que conozca música diferente a la que suena en la radio; sí, aunque generalmente es rock más apegado al mainstream, es una inducción para aquéllos que no sabían que existía este tipo de música. Finalmente, también es una forma más de vivir la música, no es la mejor y tampoco la peor, simplemente es otra alternativa. Y bueno, por el lado de los artistas ellos deben de aceptar que también se ven muy beneficiados: obtienen promoción y, por supuesto, ganan algunos dólares que no le caen mal a nadie.

Mientras bandas como Metallica, Aerosmith, Pixies, Van Halen o más recientemente The Beatles (en Rock Band) han sacado discos enteros o hasta ediciones especiales para el videojuego, por el contrario, los guitarristas Jack White (The White Stripes) y Jimmy Page (Led Zeppelin) han renegado del juego con unas declaraciones un poco extremistas, a mi parecer.

Jack White declara:

“Es deprimente que una compañía venga y te diga que Guitar Hero es como los niños están aprendiendo sobre música y experimentando música. No quiero imponer cual debe ser el formato que la gente debería usar para introducirse en la música, pero si uno tiene que estar en un videojuego frente a ellos es un poco triste”.

Por su parte, para Page no es la forma adecuada para aprender a tocar un instrumento:

“Piensa en la parte de batería que John Bonahm hizo en la primera canción del primer disco de Led Zeppelin “Good Times Bad Times”. ¿Cuántos bateristas en el mundo pueden tocar eso y mucho menos en la mañana de Navidad?”

Está más que claro que Guitar Hero no fue hecho para que uno aprenda a tocar un instrumento musical, y también es entendible el punto que quiere dar a entender White. Ambos tampoco necesitan de más promoción en sus carreras, pero vamos, estos señores exageran, deberían darse cuenta que esto sólo es pura diversión y no es algo tan serio como ellos lo quieren dar a entender; el Guitar Hero es una de las maneras más accesible para estar lo más cerca de sentirnos unos rockstars. Como quiera, los verdaderos fans siempre estarán ahí asistiendo a sus conciertos.

Vía: Spinner

The Killlers reveló que quieren sacar a Led Zeppelin y a Nirvana de sus pedestales. Esta declaración viene en base a que los artistas de Las Vegas están haciendo una gira por Estados Unidos y quiere repetir el éxito que tuvieron en la inglesa. Para eso, Brandon Flowers, el frontman del grupo, explicó que tienen que eliminar los prejuicios del público yankee.

“Fuimos abrazados en Gran Bretaña de una manera que nunca podré comprender. Pero aquí las personas están obsesionadas con Led Zeppelin y Nirvana, ese estilo de bandas, y pareciera que no se le permite a nadie más crecer”.

Explicó también que no se trata solamente de ellos, que también hay un montón de otras grandes bandas que fueron descartadas o confinadas por la influencia de estas personas que nosotros mismos pusimos en un pedestal.

“Estoy cansado de eso. ¡Sólo quiero noquearlos a todos! Es casi como si ellos pensaran que no es posible que otros puedan ser tan buenos. No importa cuántas grandes canciones escribamos o cuántos grandes shows demos. Pero de a poco nos estamos deshaciendo de ellos. Con nuestro último disco, hubo un pequeño pero notable cambio pero no se compara a lo que somos en Europa”.

Parece que Brandon necesita un poco más de atención en Estados Unidos. Quizás sea cierto lo que dice, pero es el gusto de la gente. No me parece ilógico que determinadas sociedades estén más a gusto escuchando determinadas bandas que otras.

La verdad es que ya hasta da flojera esta novela que parece no tener fin. El último capítulo lo protagonizó el manager de Jimmy Page, Peter Mensch, quien aseguró que Led Zeppelin no hará gira de conciertos este 2009 y tampoco un nuevo disco de estudio.

Según Mensch, la banda estuvo probando con varios vocalistas para sustituir a Rober Plant pero ninguno les convenció:

“Los miembros de la banda probaron con varios cantantes, pero no funcionó. Eso es todo. Todo ha terminado ahora. No hay planes para que ellos continuen con ésto, cero. Francamente, deseo que todos dejen de hablar de esto”.

Lo mejor sería quedarnos con la idea de Peter Mensch, es decir, que no habrá gira de Led Zeppelin. Y aunque en un futuro surja una nueva declaración que nos de esperanzas (es probable que suceda), es más prudente no creer en ella y, sólo hasta que haya un anuncio verdaderamente oficial entonces sí nos emocionamos.

Enlace: “Led Zeppelin are over!” says Jimmy Page’s manager

No Line On The Horizon, el nuevo disco que sacará U2 estuvo, según explicó el famoso guitarrista del grupo, The Edge, muy influenciado por Jimmy Page, de Led Zeppelin, y por Jack White, el joven artista que está haciendo estragos.

“Me fascinó ver tocar a Jimmy riffs de forma tan simple y lo mismo con Jack”, dijo y Bono agregó: “La guitarra de The Edge es muy hardcore”.

El tan esperado disco saldrá a la venta el 2 de marzo en Reino Unido y el 3 en Estados Unidos y el primero single, que tendremos tiempo antes, será “Get Yours Boots On”.

Veremos qué es lo que para Bono son guitarras hardcore, probablemente no utilice las palabras de la misma forma que nosotros lo hacemos porque no imagino un disco de U2 con guitarras hardcore.

Foto: diamonds_in_the_soles_of_her_shoes

Así como sucedió en 2003 con música de Radiohead y Sigur Ros, esta vez los bailarines de The Merce Cunnigham Dance Company ejecutarán su danza al mismo tiempo que los músicos tocan esta nueva pieza musical. El acto llamado ‘Merce Cunningham At 90’, se llevará a cabo durante los días 16 al 19 de abril en la Brooklyn Academy Of Music. Esperemos que se filme.

Enlace: Led Zeppelin’s Jones jams with Sonic Youth for dance score | Vía: NME

Jones dijo el mes pasado que, finalmente, la gira se haría con o sin Robert Plant y, después de eso, no sólo surgieron rumores que ya fueron desmentidos (como que Chris Cornell iba a ser el cantante del grupo) sino que mucha gente opinó que esta vuelta sin el cantante original era un desastre. Al parecer, la gente del grupo escuchó esto y ha decidido salir de gira pero bajo otro nombre.

Esto fue lo que esta fuente le dijo a la revista Rolling Stone:

“Sea como sea, no es Led Zeppelin. No sin que Robert Plant esté involucrado”.

No es una mala jugada y no me parecería incorrecto que lo hagan de esta forma. No digo que no deban juntarse pero sí opino que el grupo sin Robert Plant no es Led Zeppelin. Habrá que esperar un tiempo más para ver si esta noticia es cierta u otro rumor como las decenas que circulan últimamente en la red.

Enlace: Jimmy Page, John Paul Jones, Jason Bonham Tour ‘Not Led Zeppelin’