El mundo de la músical pop, o del mainstream si lo preferís, está lleno de productos hechos para ser fácilmente consumidos. Pero claro, una cosa es que un alimento se deje comer bien y otra muy distinta que luego tenga una buena digestión en nuestro estómago. En la música pasa lo mismo. Al haber tantísimos productos en el mercado con el mismo fin, por una cuestión de probabilidad tiene que haber mucha paja.

También es cierto que en el pop es donde se encuentran los mejores productores, los que cuidan todos los detalles para que un disco suene perfecto. El problema viene cuando uno se propone seleccionar los 20 mejores discos de pop de la década que acabamos de terminar, es decir, todos aquellos que se publicasen entre el periodo comprendido entre el año 2000 y el 2010.

Es un reto, ¿verdad? ¡Challenge accepted! Estos son, para mí, los mejores álbumes de una década marcada por el efecto 2000, los atentados de las Torres Gemelas o el pecho de Janet Jackson en el Superbowl.

Bon Jovi - Crush (2000)

Soy de los que piensa que la decadencia de Bon Jovi empezó con su disco Have A Nice Day. Hasta entonces, incluido su disco Bounce, el buen rock and roll mezclado con mucha comercialidad era la característica principal del grupo de Nueva Jersey. En su disco Crush encontramos varios de sus himnos como “It’s My Life” -la canción que conectó con el público joven y volvió a impulsar la carrera de Jon- o “Thank You For Loving Me”, aunque también otros grandes temas como “One Wild Night”-un rock de los 80 pero hecho en el 2000- o “I Got The Girl”.

Alicia Keys - Songs In A Minor (2001)

Ese chorro de voz que el mundo descubrió en “Fallin’” sirvió de puerta para un disco intimista y con un espíritu muy soul que volvió a traer al mundo del pop un soplo de aire fresco. En este álbum encontramos piezas buenísimas como “Never Felt This Way”, “Lovin U” o “The Life”.

Björk - Vespertine (2001)

Hablando de lo que supuso el anterior disco de Alicia Keys para el mundo del pop, no podemos pasar por alto a Björk. Ella es sinónimo de experimentación, de renovación y de melodías muy creativas y agradables que conquistaron a todo el mundo, especialmente con Vespertine, un álbum que encantó al público y a la crítica.

Michael Jackson - Invincible (2001)

Hace dos años que Michael Jackson murió y no ha habido ningún momento en el que se haya discutido su trono en el mundo del pop. Es muy difícil que un artista pueda sustituir a una de las personalidades más celebres de nuestra época. Una voz que transmitía y un estilo muy personal se reflejó también en su último disco de estudio que publicó antes de morir. Invincible reúne canciones movidas, como “Privacy” o “Heartbreaker”, y otras como la estremecedora “Speechless”.

Lenny Kravitz - Lenny (2001)

En lo personal, Lenny Kravitz fue el primero que me hizo descubrir el sonido de la guitarra eléctrica, con canciones distintas a lo que se podía escuchar en la radio a principios de los 2000. Kravitz tendió con este Lenny un puente entre el pop y el rock que convencía tanto a las grandes masas como a los más rockeros, de ahí que sea uno de los discos más influyentes de la música contemporánea.

Coldplay - A Rush Of Blood To The Head (2002)

Coldplay ha supuesto mucho para el mundo del pop, especialmente para toda la ola británica de músicos que conocemos en la actualidad. Con este A Rush Of Blood To The Head Chris Martin y compañía no solo publicaron su obra maestra, sino que conquistaron al mundo entero con canciones como “Clocks”, “In My Place” o “The Scientist”, temas indispensables en cualquier recopilatorio de pop.

Red Hot Chili Peppers - By The Way (2002)

Red Hot Chili Peppers vuelve a estar de actualidad como sabéis porque el 30 de agosto se publicará I’m With You, su décimo disco de estudio. Sin embargo, es difícil que el grupo supere o, al menos, iguale a By The Way, un álbum que contiene clásicos de la música de esta década y una de las producciones más diferentes del mainstream.

Robbie Williams - Escapology (2002)

Aunque seguro que muchos celebran el regreso de Robbie Williams a Take That, lo cierto es que el cantante inglés tiene una discografía en solitario muy interesante. Escapology es una obra madura, elegante y bien hecha. A ella pertenecen canciones como “Feel”, “Something Beautiful” o “Come Undone”.

Beyoncé - Dangerously In Love (2003)

Cuando Destiny’s Child, su anterior grupo, se encontraba en un momento de parón y de incertidumbre, Beyoncé decidió lanzarse a la piscina en solitario. Y a juzgar por la fama que tiene hoy en día no le fue nada mal. Su primer disco como solista fue Dangerously In Love, lleno de influencias del rap, R&B y soul. A partir de entonces el mundo supo cómo se mueven las caderas de verdad.

Evanescence - Fallen (2003)

La música y el cine conforman una dupla imbatible en el negocio cultural. Cuando ambos mundos se compenetran, y sucede muy a menudo, el éxito se traduce en unas cifras muy suculentas. Fallen fue el primer disco de Evanescence y gracias a que “Bring Me To Life” y “My Inmortal” estuvieron en la banda sonora de la película Daredevil, el grupo consiguió vender 17 millones de copias de su debut. Más allá de los singles, encontramos una pieza de rock comercial muy buena. Una lástima que la segunda entrega de Amy Lee no lo fuera tanto.

Muse - Absolution (2003)

No creo que haga falta presentar mucho a una banda como Muse que, por méritos propios, ha conquistado a millones de seguidores en todo el mundo. Uno de los discos que más me gustan es Absolution, una obra que contiene hits como “Time Is Running Out”, el archiconocido “Hysteria” o el cañero “Stockholm Syndrome”. Sin embargo, también tiene grandes composiciones como “Falling Away With You” o “Ruled By Secrecy”, ambas con una elegancia y unos toques minimalistas poco usuales en el mainstream.

Anastacia - Anastacia (2004)

Anastacia tiene una de las voces más personales del pop y es, para mí, una de las mejores vocalistas femeninas en este ámbito. La grabación de su álbum homónimo estuvo marcada por unos momentos difíciles para ella, ya que se estaba enfrentándose a un cáncer de pecho. Tal vez por eso todas las canciones de Anastacia tienen un punto de humanismo y de feeling especial. Aparte del famoso “Left Outside Alone”, encontramos muy buenos temas que pivotan entre lo mejor del pop, del rock y del soul.

Nickelback - All The Right Reasons (2005)

Chad Kroeger y su bonita voz rasgada tienen la culpa de que Nickelback sea una de las sensaciones pop más candentes de los últimos años. Su disco All The Right Reasons colocó varios hits en las listas de ventas, pero es que el resto de canciones compaginan muy bien el punto macarra del hard rock con la comercialidad innegable del pop. Sin duda, este álbum encontró la fórmula mágica del éxito.

Amy Winehouse - Back To Black (2006)

Es una auténtica lástima que Amy Winehouse tenga tantos problemas personales porque está arruinando una carrera que podría haber sido brillante. Su disco Back To Black parecía extraido de otra época. Tenía canciones con gusto, con garra y que, además, funcionan muy bien en el mercado. Es, de lejos, de lo mejor que podemos escuchar del pop de los últimos 10 años.

Maná - Amar es combatir (2006)

Son muchos los que critican a este grupo mexicano, pero lo cierto es que es uno de los principales exponentes del pop rock cantado en español de todo el mundo, tanto por su trayectoria como por su indiscutible éxito. Aunque podemos discutir su disco más reciente, Amar es combatir aunó temas que recordaban a sus clásicos, una producción y sonido excelente y un equilibrio entre el rock y el pop perfecto para llenar estadios. Eso sí, no incluyáis a “Tú me salvaste” en la valoración final del álbum. Sus estrofas me parecen de lo más repipi, aunque el estribillo y el solo de guitarra le dan el aprobado.

Adele - 19 (2008)

Dicen que el 2011 ha sido el año de Adele, con permiso de Lady Gaga. Sin embargo, su impresionante voz llevaba con nosotros unos años antes de que saltase a la fama. Su primer disco, 19, incluye la esencia de la que hoy en día es la cantante que más fibras sensibles toca con sus canciones. Buenas melodías, reconocimiento empático y una producción muy virgen hacen del álbum una exquisitez pop.

Lady Gaga - The Fame (2008)

¿Qué vamos a decir de Lady Gaga que no esté dicho? Aunque las letras de su primer disco sean su talón de Aquiles, la verdad es que The Monster aportó una renovación al mundo del pop, algo saturado de ritmos latinos. Así, el dance y las reminiscencias ochenteras volvieron a las pistas de baile y este álbum se hizo un hueco en la historia de la música contemporánea.

Kiss - Sonic Boom (2009)

Del Sonic Boom de Kiss hablamos en su momento, cuando fue publicado en el verano de 2009. Le siguió una exitosa gira mundial y el reconocimiento de la crítica especializada. La verdad es que es un disco muy completo, lleno de grandes momentos del rock que gracias a la rentable marca de Kiss son, casi instantáneamente, pop.

Mónica Naranjo - Adagio (2009)

En España hay pocas mujeres que sean capaces de cantar lo que canta Mónica Naranjo, una artista que consiguió la fama con canciones que distan mucho de las de su etapa más reciente. La cantante demuestra en Adagio que ha alcanzado la madurez musical. La profesionalidad, el punto crítico en alguna de sus letras y las grandes melodías son una mezcla perfecta para colar un poquito de español entre lo mejor del pop de la década.

M-Clan - Para no ver el final (2010)

No puede faltar tampoco uno de los grupos españoles con más estilo del pop rock. Carlos Tarque y compañía siempre han sido fieles a su música y nunca se han dejado influenciar por el éxito. La mejor prueba de ello es Para no ver el final, un álbum que suena muy bluesero y que nada tiene que envidiar al omnipresente Fito Cabrales. Ojalá el pop tuviese más discos como éste.

Y para vosotros, ¿cuáles son los mejores discos pop de la década?

Tanto los amantes como los detractores de Spotify tienen razones para argumentar a favor y en contra del programa impulsado por Daniel Ek. Una cosa sí es segura: con él se ha demostrado que las plataformas sociales sirven bien para detectar tendencias de mercado. La popularidad de Spotify o el número de scrobblings de Last.fm ofrecen unos datos valiosos que muchos pueden utilizar para sacar buen partido económico. Nosotros nos conformaremos con reflexionar al respecto.

Todo grupo de rock/metal tiene su momento balada, ése que en los conciertos hace que el público saque sus mecheros y dispositivos móviles para menear al son de la música. Hasta el heavy más heavy disfruta de una buena power ballad y prueba de ello es que las canciones más populares de los grupos más “duros” son sus baladas. Aquí es donde entra en juego Spotify y su famosa barrita de popularidad.

Pensad en cualquier grupo de rock/metal famoso que tenga canciones incluidas en el programa y que tenga en su repertorio baladas y haced la prueba. Sirvan los siguientes ejemplos que se me han ido ocurriendo (todas las canciones que menciono son baladas):

• Slipknot. “Snuff” en el número 1 de popularidad.
• Iron Maiden. “Fear of the dark” en el número 1 y “Afraid To Shoot Strangers” en el 2.
• Nickelback. “Burn It To The Ground” en el número 1.
• Kiss. “Forever” en el número 5.
• Scorpions. “Wind Of Change” en el número 1 y “Still Loving You” en el 2.
• Bon Jovi. “What Do You Got?” en el número 4.
• Gun’s N Roses. “Sweet Child O Mine” en el número 1 y “November Rain” en el 4.
• Avenged Sevenfold. “Dear God” en el número 5.
• Blind Guardian. “The Bard’s Song” en el número 1, “Lord Of The Rings” en el 3 y “Nightfall” en el 4.
• Dream Theater. “Wither” en el número 1.
• Whitesnake. “Here I Go Again” en el número 1 y “Is This Love” en el 2
• Linkin Park. “Numb” en el número 1.
• Ozzy Osbourne. “Mama, I’m Coming Home” en el número 2 y “Dreamer” en el 3.
• Pantera. “Cemetary Gates” en el número 1.
• Megadeth. “A Tout Le Monde” en el número 1.
• Slash. “Starlight” en el número 1 y “By The Sword” en el número 4.
• Deftones. “Change” en el número 2.

Podríamos seguir apuntando nombres durante un rato más y llegaríamos a la misma conclusión: las baladas triunfan en Spotify. Las razones pueden ser muchas; desde que las baladas son las canciones más comercialmente accesibles para los neófitos del rock/metal a que los propios aficionados del género las escuchan muy a menudo. ¿Por qué creéis que sucede esto?

Por cierto, aprovechando que ha salido un número aceptable de canciones he creado una lista Spotify y otra de Grooveshark con las power ballads mencionadas. Que la disfrutéis:

• Spotify: Power Ballads - Cuchara Sónica
• Grooveshark: Power Ballads - Cuchara Sónica

Otro jueves que pasa y otra semana en la que Jackie, César, Joaquín, Facundo, Adrián y yo buscamos canciones que nos gustan y valen la pena, al menos según nuestros gustos musicales, para recomendarle a nuestros queridos lectores. Esta vez les hicimos una lista bastante tranquila, conformada por cinco canciones con muchas guitarras, algunas muy acústicas y otras con exóticos sonidos.

El top 5 comienza con Villagers y termina con El Guincho, así que entre medio se podrán imaginar que hay sonidos de todo tipo. Algunas cosas probablemente las amarán y otras las odiarán (aunque esperamos que sean la primera). Como siempre hicimos la lista tanto en Grooveshark como en Spotify para que todos puedan escucharla sin restricciones.

Les dejo el top 5 y los enlaces a ambas listas:

1. Villagers - Becoming A Jackal
2. Los Campesinos! – Letters From Me To Charlotte (RSVP)
3. I Am Kloot - Proof
4. Broken Bells - October
5. El Guincho - Palmitos Park

Lista Spotify
Lista GrooveShark

Saben que, como siempre, así como nosotros les recomendamos cosas a ustedes, ustedes pueden hacer lo mismo y dejar los nuevos temas que les gusten en los comentarios.

Morrissey, por haber formado parte de uno de los grupos más importantes de la música, The Smiths, es hoy un ícono de la música y sus opiniones importan y mucho. Por ese motivo que esta vez el británico haya elegido sus 13 discos favoritos de todos los tiempos llama tanto la atención. Sin duda mucho de lo que está en la lista lo influenció a través de su historia para llegar a componer como lo hace.

Esta interesante pregunta se lo hizo la gente de The Quietus y entre los más famosos discos que eligió están The Ramones, Patti Smith, The Velvet Underground y Jeff Buckley entre otros.

Les dejo la lista de todos los álbumes:

• Jobriath - ‘Jobriath’
• Jeff Buckley - ‘Grace’
• The Smoking Popes - ‘Born To Quit’
• Damien Dempsey - ‘Seize The Day’
• Roxy Music - ‘For Your Pleasure’
• The Velvet Underground - ‘The Velvet Underground & Nico’
• The Velvet Underground - ‘White Light/White Heat’
• Sparks - ‘Kimono My House’
• Iggy & The Stooges - ‘Raw Power’
• Nico - ‘Chelsea Girl’
• Patti Smith - ‘Horses’
• Ramones - ‘Ramones’
• New York Dolls - ‘New York Dolls’

Me pregunto cuál es su favorito de todos los que están en esta lista. Si tuviera que elegir solamente uno, aunque cueste, probablemente sería el de Iggy & The Stooges.

Una semana más pasó y nosotros desde los cuarteles oficiales bajo tierra de Cuchara Sónica que pocas personas conocen y que está lleno de rockstars tomando vodka y uno que otro melómano les seguimos recomendando canciones. Hoy hay para todos los gustos ya que los estilos son muy diversos: desde un buen rock de Ozzy Osbourne hasta un material de lo más alternativo que llega de la mano de Jónsi.

Como ya saben, las listas las armamos tanto en Spotify como en Grooveshark para que todos tengan la posibilidad de escucharla sin restricciones de países ni nada que se interponga en el camino. Sin más, les dejo la lista de los tracks elegidos de la semana:

1. Oneohtrix Point Never - Describing Bodies
2. Jónsi - Boy Lilikoi
3. Wild Nothing - Drifter
4. Maximun Balloon - Tiger
5. Ozzy Osbourne - Diggin’ Me Down

Lista Spotify
Lista Grooveshark

Como es lógico, nadie puede conocer todas las bandas ni los nuevos temas que valen la pena. Por este motivo, como todas las semanas, saben que si quieren pueden dejar sus recomendaciones en los comentarios.

Como habrán podido imaginar por el título, en Cuchara Sónica comenzamos con una nueva sección llamada Las 5 canciones de la semana. En ella los editores del blog elegiremos un tema cada uno y haremos una pequeña lista con canciones que forman parte de nuevos (o relativamente nuevos) discos y armaremos una lista en Spotify y Grooveshark para que todos podamos disfrutarla.

Se tratarán de los temas que lanzan los diferentes artistas o agrupaciones y que nos parecen buenos de sus últimas producciones y no hay más lógica alguna que las simples ganas de recomendar las canciones. Muchas veces podrán todas ellas les encantarán y, muchas otras, van a odiar la lista completa. Pero esa es justamente la idea. Con Las 5 canciones de la semana pretendemos hacerles conocer nueva música y que sepan qué es lo que vale la pena -al menos para nosotros- de la escena actual.

Esta vez la lista está compuesta por temas de los alternativos MGMT, el pelilargo Slash, los pacíficos Band Of Horses, los bluseros de The Black Keys y la irreverente M.I.A.

1. Slash - Gotten (con Adam Levine de Maroon 5)
2. Band Of Horses - Factory
3. The Black Keys - Next Girl
4. M.I.A. - Born Free
5. MGMT - Brian Eno

Lista de Spotify
Lista de Grooveshark

No duden en dejar sus recomendaciones en los comentarios para que nosotros también las escuchemos y armar las listas en base a eso. ¿Qué les pareció la de la primera semana?

En la época de los 80s y 90s hubo un movimiento musical que cambió los estandartes de la música en todo el mundo. Muchos sabrán que estoy hablándoles del britpop y, para los que no, les comento que esta ruptura se debió a que este estilo llevó al mainstream el rock, un estilo que muchos temían. Bandas como Oasis, Blur y unas cuantas otras lograron sobrepasar estos temores y marcaron un antes y un después tanto en Gran Bretaña como en el mundo.

En esta oportunidad les dejaré una lista de las 5 bandas que, según mi opinión (ustedes pueden dar la suya lógicamente en los comentarios), fueron las más importantes de aquella época que fue una de las mejores de la música, sin lugar a duda:

5 - The Verve

The Verve que recientemente se volvió a reunir, nació en la localidad de Wigan, en Inglaterra, en el año ‘89, época en la que el britpop estaba comenzando a escucharse en Gran Bretaña. Richard Ashcroft, que es el día de hoy que todavía no se alejó de la industria, fue el que ideó todo esto y el resto de los integrantes eran el guitarrista Nick McCabe, el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Tiempo más tarde llegó Simon Tong como guitarrista.

Como solía suceder en las bandas de aquellas épocas, las drogas fueron un problema muy grande en esta agrupación pero esto no tuvo nada que ver y su éxito fue estrepitoso. Lamentablemente en el ‘99, después de haber ganado muchísimos premios, el grupo se separó porque el vocalista y McCabe tenían demasiados problemas.

Su legado, con canciones como “Bittersweet Symphony”, son demasiado grande como para no haber formado parte de esta lista.

4 - Radiohead

Radiohead nació Abingdon, Inglaterra, en el año ‘85 y desde que apareció comenzaron a cambiar estándares. La música, alternativa por donde se la mirara, tenía -y sigue teniendo- esa altanería que posee el britpop pero que al mismo tiempo no duda en reconocer sus errores y mostrar la depresión y el sentimiento de inferioridad en sus temas.

El grupo, que todavía sigue tocando y produciendo de una manera espectacular en la actualidad, sigue teniendo exactamente los mismos integrantes con el que nació -quizás este es uno de los motivos por los cuales son tan pero tan buenos-: Thom Yorke en la voz, Jonny Greenwood en guitarra, Colin Greenwood en bajo, Phil Selway en batería y Ed O’Brien en guitarra.

Radiohead presentó cosas muy, increíblemente importantes a lo largo de su carrera con discos como Kid A, The Bends o Pablo Honey (dejar afuera alguno me hace sentir mal) pero logró cambiar un mercado con la producción In Rainbows. Este grupo inglés fue el primero que se encargó de desafiar a la industria actual permitiéndole a sus seguidores que paguen lo que quieran por su producción a través de la red (incluso si esa suma era 0). Desde ese momento el negocio comenzó a evolucionar y hoy, tres años más tarde, vemos cómo cambió todo. ¿Quieren agradecerle a alguien? Radiohead es el indicado.

3 - Blur

Blur, este grupo que comenzó liderado por sólo adolescentes arrogantes de Colchester en el año 1989 es quizás uno de los grupos de britpop más famosos y *mainstream** del mundo. ¿Por qué? Porque llegaron para cambiar las cosas. Ellos estuvieron en una época en la que la música era bastante monótona y le agregaron sintetizadores -entre otros sonidos alternativos que prácticamente no se fusionaban- que hicieron bailar y saltar a prácticamente todo el mundo. No fueron los primeros y de esto no queda ninguna duda, pero sí los que mejor lo supieron hacer.

El grupo está integrado por algunas de las mentes más creativas de la música: Damon Albarn es el frontman, el guitarrista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.

Algunas de las más interesantes cosas que tiene esta banda es que cambió en prácticamente todos sus discos. El primero, Leisure, nació desde la influencia del Madchester, después otros como Modern Life Is Rubbish, Parklife y The Great Escape ya tomaron más cosas de bandas como The Beatles o The Kinks y así fueron, a lo largo de toda su carrera, modificando su sonido de una manera notable pero que no paraba de enloquecer a sus fanáticos.

2 - Oasis

Los eternos rivales de Blur, los hermanitos Gallagher que recientemente se separaron, fueron probablemente la banda britpop más famosa y grande de todo el mundo. Algunos dicen que se hicieron famosos solamente por tener la personalidad que tenían Liam y Noel pero si me preguntan a mí, discos como (What’s the Story) Morning Glory?, Standing on the Shoulder of Giants o Definitely Maybe son verdaderas obras maestras y algunas de los tracks que forman parte de ellos son himnos que no serán olvidados jamás.

Oasis nació en el ‘91 en Manchester cuando el britpop estaba en pleno ascenso. Se comenzaron llamando The Rain pero tiempo más tarde decidieron cambiar su nombre. La influencia de este grupo viene de dos bandas principalmente: The Beatles, a quienes los hermanos Gallagher adorar con devoción de deidad, y The Stone Roses, liderada por Ian Brown de quien Liam tomó el personaje.

De hecho si alguien no conoce cómo es la cara de Liam Gallagher y ve a Ian Brown (cantante de The Stone Roses) podría llegar a confundirse. Sus gestos, la manera de hablar, de bailar y cantar es increíblemente parecida.

1 - The Smiths

The Smiths ya tenía un tiempo cuando el britpop comenzó a crecer y se separaron un poco antes de su verdadera explosión pero esto no significó que en los cinco años que duró la agrupación (desde el ‘82 hasta el ‘87) no hicieran demasiadas cosas. Si bien el grupo estaba formado por cuatro personas, hubo dos que hicieron todo dentro del grupo: Morrissey, el vocalista, y Johnny Marr, el guitarrista.

Estos dos adolescentes, uno con una capacidad en los dedos para acariciar las cuerdas que pocas veces se ven en la vida y otro con una composición, lírica y voz que dan escalofríos, lograron no solamente hacerse famosos sino crear un movimiento.

Que Morrissey haya declarado ser homosexual hizo que miles de adolescentes encerrados en sí mismos de Gran Bretaña y todo el mundo cambiaran su forma de pensar y se pudieran abrir al mundo. Probablemente ésta no sea la banda más importante del britpop solamente sino también una de las más importantes de la historia de la música.

Lógicamente la rebeldía fue su carta de presentación y una de las anécdotas más famosas del grupo es cuando fueron a presentarse en la televisión nacional, donde anteriormente iban artistas solamente de blues y jazz, y les dijeron que tenían que hacer playback. Como represalia Morrissey salió a cantar con un ramo de lirios, para que todo el mundo se diera cuenta que eso no era más que una mentira.

Hay bastante controversia en relación a si The Smiths es o no una banda de britpop. Es cierto que el movimiento de este gran estilo musical comenzó a fines de los 80s y principios de los 90s y The Smiths se separó en el ‘87, pero muchos (yo entre ellos) consideran que la influencia que tuvieron fue tan fuerte para, junto con otras bandas, crear el estilo.

¿Cuáles son tus bandas preferidas del britpop?

Hace poco es hablaba de Lady Gaga y unas declaraciones de Alison Goldfrapp quien decía que le estaba quitando el lugar a Madonna. Si bien esto a mí, como dije, me parece una exageración, la realidad es que si sigue por este camino podría llegar a hacerlo.

Esta vez la muchacha que canta junto a Beyonce la canción “Telephone” fue nombrada la artista más influyente para la revista Time entre otras 100 personas.

Se trata del top 100 de las Most Influential People in the World, una lista muy importante de Time. Cindy Lauper dijo algunas palabras en relación a ella y aseguró que el arte que ella recrea es una muestra del tiempo que la humanidad está atravesando y eso la hace tan relevante.

Les dejo los primeros 25:

1. Lady Gaga
2. Conan O’Brien
3. Kathryn Bigelow
4. Oprah Winfrey
5. Valery Gergiev
6. Robert Pattinson
7. Ashton Kutcher
8. Suzanne Collins
9. Taylor Swift
10. Neil Patrick Harris
11. Carlton Cuse and Damon Lindelof
12. Prince
13. Lea Michele
14. Jerry Holkins and Mike Krahulik
15. Simon Cowell
16. Neill Blomkamp
17. Elton John
18. Marc Jacobs
19. David Chang
20. Banksy
21. Chetan Bhagat
22. Sandra Bullock
23. Ricky Gervais
24. Han Han
25. James Cameron

Foto: pleasedontstopthemusic

Las listas de música, como todos los lectores deben saber, son completamente injustificables. Se tratan de simples votaciones que dan resultados que tranquilamente pueden estar tan lejos de la realidad como los cerdos voladores.

Ahora se hizo una lista, que realizaron los oyentes de la radio Absolute Classic Rock, presenta las mejores canciones del rock y el puesto número uno se lo llevó “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin. Pero esto no es todo, ya que el legendario grupo no solamente ocupa el primer lugar, sino nada menos que tres.

El puesto número dos se lo llevó “Won’t Get Fooled Again” de The Who y el tercero “Bohemian Rhapsody” de Queen. Además Deep Purple, Free y The Beatles también forman parte de la lista.

Esta es la lista:

1. Stairway to Heaven - Led Zeppelin
2. Won’t Get Fooled Again - The Who
3. Bohemian Rhapsody - Queen
4. Whole Lotta Love - Led Zeppelin
5. Smoke on the Water - Deep Purple
6. Baba O’Riley - The Who
7. Rock ‘n’ Roll - Led Zeppelin
8. All Right Now - Free
9. Revolution - The Beatles
10. Gimme Shelter - Rolling Stones

¿Estás de acuerdo? ¿Qué canción falta y cuál sobra?

Su primer disco se publicó el pasado 2 de marzo pero Jason Derülo ya puede presumir de ser el único artista masculino que logra el puesto número uno de manera consecutiva en Billboard con los dos adelantos que ha presentado.

Los dos singles se llaman “Whatcha Say” e “In My Head” y, según Europa Press, han hecho que Jason bata un récord superando a artistas como Ricky Martin o Chris Brown.

A sus veinte años le puede deparar un futuro muy prometedor dentro del mundo del pop. Todo dependerá de la promoción que se le haga e, indudablemente, de si convence o no al público. Sin embargo, como sabéis, el primer factor acaba influyendo mucho en éste último, así que el tiempo dirá si estamos ante una nueva estrella o no.

¿Qué opináis de Jason Derülo?

(Por cierto, ¿es cosa mía o en la mayor parte de sus fotos promocionales parece un auténtico muñeco de juguete?)

2000

• Oasis - Standing on the Shoulder of Giants
• Coldplay - Parachutes
• Placebo - Black Market Music
• Badly Drawn Boy - The Hour of Bewilderbeast
• Hans Zimmer - BSO de Gladiator
• The Avalanches - Since I Left You
  

2001

• Radiohead - Amnesiac
• Kings of convenience - Quiet Is The New Loud
• The Strokes - Is This It
• Dover - I was dead for 7 weeks in the city of Angels
• Gamma Ray - No World Order
• Royksopp - Melody AM
  

2002

• Libertines - Up The Bracket
• Damien Rice - O
• Coldplay - A Rush Of Blood To The Head
• Red Hot Chili Peppers – By the Way
• Interpol - Turn on the bright lights
• Beck - Sea Change
  

2003

• The White Stripes – Elephant
• Kashmir - Zitilites
• The Postal service - Give up
• Yeah Yeah Yeahs - Fever To Tell
• The Shins - Chutes Too Narrow
• Black Eyed Peas – Elephunk
• Hammerfall - Crimson Thunder
  

2004

• Saxon – Lionheart
• Nightwish - Once
  

2005

• Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
• Sufjan Stevens – Illinois
• Alice Cooper – Dirty Diamonds
• Judas Priest – Angel of Retribution
• Kamelot - The Black Halo
• System Of A Down – Mezmerize
  

2006

• Amy Winehouse - Back To Black
• Beck - The Information
• Joe Satriani – Super Colossal
• The Kooks - Inside In/Inside Out
  

2007

• MGMT - Oracular Spectacular
• Arcade Fire - Neon Bible
• The Octopus Project - Hello, Avalanche
• Jens Lekman - Night Falls Over Kortedala
  

2008

• Radiohead - In Rainbows
• Death Cab For Cutie - Narrow Stairs
• Sigur Rós - Med ud i eyrum vid spilum endalaust
• Vampire Weekend - Vampire Weekend
• TV ON The radio - Dear science
• Fleet Foxes - Fleet Foxes
• Kings Of Leon - Only By The Night
  

2009

• Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
• Behemoth – Evangelion
  

En Gran Bretaña hay una cantidad de bandas impresionante y ser la elegida como la más trabajadora del 2009 no es un logro poco importante. La banda que se llevó el premio fue Status Quo.

Por qué es lo más entendible. Esta banda está junta desde el año 1962 y hasta la actualidad siguen tocando, sacando discos y haciendo giras como si fuera lo más normal del mundo.

Los integrantes de Performing Rights Society además también ubicó a Cliff Richard And The Shadows en segundo lugar, Take That en tercero, Coldplay en cuarto y Kings Of Leon en el quinto.

¿En qué se basan para hacer esta lista? En la cantidad de fanáticos que fueron a sus conciertos en el 2009 y Status Quo ganó por haber hecho 27 arenas, llevando 250 mil personas.

Foto: Ian Peacock

Desde que apareció Spotify los amantes de la música vivimos más felices. Tenemos todas nuestras bandas favoritas al alcance de unos cuantos clicks y podemos escuchar música hasta cansarnos sin tener que descargar nada ni tener que pagar un centavo.

Ahora la gente del servicio hizo, como todos, una larga lista de las 100 canciones que más se escucharon en Spotify en su primer año de lanzamiento.

Les dejo los 10 primeros:

1. Black Eyed Peas - “I Gotta Feeling”
2. Flo Rida - “Right Round”
3. Akon & David Guetta - “Sexy Bitch”
4. Lady Gaga - “Poker Face”
5. Beyoncé - “Halo”
6. Kings Of Leon - “Use Somebody”
7. Black Eyed Peas - “Boom Boom Pow”
8. Milow - “Ayo Technology”
9. Kelly Rowland & David Guetta - “When Love Takes Over”
   MGMT - “Kids”

¿Para vos cuál falta y cuál sobra en este top 10? Si tuviera que sacar a uno, sin duda sacaría el de Flo Rida.

Y si hay algo que admiro de la gente de Pitchfork es la capacidad para hacer listas. Esta vez se tomaron el trabajo de buscar los 100 mejores temas del 2009 y se pusieron a confeccionarla.

Si bien considero que en el top 10 debería haber muchas otras sé que sobre gustos no hay nada escrito y no depende de mi opinión para que aparezcan o no. Les dejo los 10 primeros puestos:

1. Animal Collective - “My Girls”
2. Dirty Projectors - “Stillness Is the Move”
3. Phoenix - “1901”
4. Bat For Lashes - “Daniel”
5. Grizzly Bear - “Two Weeks”
6. Yeah Yeah Yeahs - “Zero”
7. Big Boi [ft. Gucci Mane] - “Shine Blockas”
8. Phoenix - “Lisztomania”
9. Girls - “Lust for Life”
10. Washed Out - “Feel It All Around”

Eso sí, no podría estar más de acuerdo con el puesto número 1. El de Animal Collective no sólo me pareció uno de los mejores discos del año, sino que “My Girls” es sin duda la canción que más me gustó del 2009.

Como siempre a esta altura del año la gente de NME nos dispara una buena cantidad de listas. Algunas son de lo más interesantes y otras son verdaderas bazofias que no tienen nada que ver con la realidad.

Esta lista a las 10 peores estrellas de rock de los últimos 10 años y si bien no estoy de acuerdo con algunos puestos como el de Chris Martin, por ejemplo, sí considero que muchos de la lista son realmente malos.

1. Scott Stapp
2. Matt Bowman
3. Mr. Lordi
4. Chris Martin
5. Marilyn Manson
6. Five O’Clock Heroes
7. Jack Peñate
8. Jonsi Thor Birgisson
9. Charlotte Church
10. Towers Of London

¿Para ustedes quiénes son las peores estrellas de rock de la historia?

Parece que a la gente de Q le gustan más las listas que a nosotros y después de haber presentado la de las canciones más perfectas de la historia y otra de los mejores discos del 2009 ahora presentó una con los 21 discos que cambiaron la historia de la música.

Sin demasiados preámbulos, les dejo el top:

1. The Beatles – Meet The Beatles!
2. Bob Dylan – Highway 61 Revisited
3. The Beach Boys – Pet Sounds
4. The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico
5. The Rolling Stones – Beggars Banquet
6. Led Zeppelin – Led Zeppelin
7. Joni Mitchell – Blue
8. David Bowie – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
9. Kraftwerk – Autobahn
10. Ramones – Ramones
11. Various Artists – Saturday Night Fever
12. Sex Pistols – Never Mind The Bollocks
13. Michael Jackson – Thriller
14. The Smiths – The Queen Is Dead
15. U2 – The Joshua Tree
16. Nirvana – Nevermind
17. Dr Dre – The Chronic
18. Jeff Buckley – Grace
19. Oasis – Definitely Maybe
20. Radiohead – OK Computer
21. The Strokes – Is This It

Si bien algunos discos no deberían estar (como el de Strokes o Dr. Dre, por ejemplo), me parece fantástico que el de The Beatles estuviera en el puesto número 1.

¿Cuáles, en tu opinión, deberían estar en esta lista?

Voy a ser sincero, las listas me encantan. Si dicen lo que quiero oír, justamente esa es la razón por la cual me gusta y si dicen lo que no quiero oír, me gustan porque abren el debate y se suele sacar cosas muy provechosas de ellos.

Esta vez la gente de la famosa revista Q lanzó una lista que nos revela cuáles son las canciones más perfectas de la historia.

¿Quieren saber cuáles son? Se las dejo a continuación:

• ‘Hallelujah’ – Jeff Buckley
• ‘Strawberry Fields Forever’ – The Beatles
• ‘Life On Mars’ – David Bowie
• ‘Sympathy For The Devil’ – The Rolling Stones
• ‘Strange Fruit’ – Billie Holiday
• ‘Bitter Sweet Symphony’ – The Verve
• ‘Born To Run’ – Bruce Springsteen
• ‘God Only Knows’ – The Beach Boys
• ‘Blowin’ In The Wind’ – Bob Dylan
• ‘Perfect Day’ – Lou Reed

¿Cuáles deberían estar y cuáles no en tu opinión?

Facebook es la red social por excelencia elegida por los artistas para comunicarse con sus fanáticos (aunque Twitter poco a poco le va pisando los talones) y los músicos lógicamente no se quedan atrás.

Muchos, hasta los más nuevos, utilizan el servicio para promover sus nuevas producciones, hablar con sus fans y ganar adeptos, aquí les dejo las 10 personas relacionadas a la música electrónica más famosas de Facebook.

1. Tiësto - 1,176,162
2. Daft Punk - 1,162,667
3. David Guetta - 907,647
4. The Prodigy - 443,354
5. Basshunter - 282,318
6. Justice - 246,992
7. Moby - 242,511
8. Bob Sinclar - 203,965
9. Paul Van Dyk - 181,420
10. Pendulum - 154,842

¿Piensas que habría que sacar y poner a alguien en esta lista?

Si bien las listas son completamente subjetivas y muchas veces no tienen absolutamente nada que ver con lo que nosotros en realidad consideramos bueno o malo, esta vez creo que estuvo bastante cerca de lo que yo hubiese elegido (con algunas claras excepciones).

Hablo de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos que eligió la gente de Tim Magazine. Obviamente el primer puesto se lo lleva sin ninguna duda Jimi Hendrix.

1. Jimi Hendrix
2. Slash
3. B.B. King
4. Keith Richards
5. Eric Clapton
6. Jimmy Page
7. Chuck Berry
8. Les Paul
9. Yngwie Malmsteen
10. Prince

¿Para ustedes quién falta y quién sobra en esta lista?

Foto: rising70

Es raro que la gente de Amazon haga listas de música (al menos de la música que puede llegar a interesarnos nosotros), pero esta vez lanzó los 100 mejores discos indies de todos los tiempos elegidos por sus editores.

1. Bee Thousand - Guided By Voices
2. In The Aeroplane Over The Sea - Neutral Milk Hotel
3. Spiderland - Slint
4. Exile In Guyville - Liz Phair
5. Imperial F.F.R.R. - Unrest
6. Slanted & Enchanted - Pavement
7. If You’re Feeling Sinister - Belle & Sebastian
8. Surfer Rosa - Pixies
9. Either/Or - Elliott Smith
10. Bakesale - Sebadoh

¿Ustedes están de acuerdo? La verdad es que las únicas bandas que me gustan mucho de esa lista son los Pixies y Belle & Sebastian.