No fue correrla, pero le pegó en el palo. No tuvimos ninguna de esos distintivos naranjas con números que nos señalan como corredores de alguna especie de maratón casi satánica — ¿No hay en esas recorridas sin sentido algo de diabólico? Digo, correr sólo para demostrar que se está bien, a uno mismo o a los demás, como si eso negara el paso del tiempo o el abuso de la salud de los tiempos de juventud: aprovechemos mientras tengamos todos los dientes, mis queridos —, pero, pese a todo, para nosotros, el Lollapalooza Chile 2012 fue una verdadera maratón, un show espectacular, un festival con todas las letras en donde tuvimos una completa prueba de lo que la música de la actualidad tiene para ofrecer al gran público.

Hay bandas que nos sorprendieron: Gustavo Cordera, Illya Kuryaki and The Valderramas, los dos únicos músicos argentinos, deslumbraron en sus respectivos shows al público chileno, y dos bandas chilenas legendarias, como Electrodomésticos y Los Jaivas, no sólo cautivaron al público sino que, por mi parte, me abrió una nueva serie de temas que desconocía hasta ese momento en un excelente marco. Hay bandas que nos dejaron con ganas de más: los soberbios shows de Thievery Corporation y TV On The Radio dejaron la impresión de que el año que viene, si es que vuelven a ser invitados, merecerían horarios más centrales. Hay también bandas que nos dejaron la sensación de que su presentación pudo haber sido mejor: los shows de Arctic Monkeys y MGMT no sonaron del todo bien y, pese a que los disfruté, fue más el encanto de verlos en vivo y de observar sus performances antes que el sonido que salía del escenario — el problema, el efecto, era el escaso volumen con el que sonaban —.

Momentos legendario, claro, también hubo: increíble el show de Björk en el cierre del día 1 y tremendo, tremendo el de Foo Fighters en el día 2. La expectativa era mucha con respecto a esta presentación y Grohl y compañía, sin lugar a dudas, estuvieron a la altura de lo que el público exigía.

Muy bien organizado — la productora Lotus, responsable de la llegada del festival, volvió a hacer un excelente trabajo: la puntualidad y la organización fueron destacables y hubo muchas mejoras con respecto al año pasado —, con excelente trabajo en lo que se refiera al reciclaje y la oferta de comida — claro, a precios que superan lo normal pero tampoco tan desproporcionados —, con mucha buena onda pese al insoportable calor de este fin de semana, se terminó una nueva edición del Lollapalooza Chile y nos vamos con un sólo deseo en la cabeza: ¡volver el año que viene!

Gracias a todos por seguir a @cucharasonica, por leer nuestra cobertura y, como siempre, esperamos sus comentarios sobre lo que les pareció esta edición — a los que fueron — o lo que sintieron — a los que leyeron, bah, viajaron con nosotros a través de estas humildes palabras —.

Mucho.

¿Mucho como primera palabra? ¿Qué significa? ¿A qué nos podemos estar refiriendo? Sobre todo, si hablamos de un festival que ya implicó mucho de todo: bandas, sonidos, actividades, divertimentos, gente… Sí, el Lollapalooza Chile 2012 tuvo mucho de todo y encima cerró con una banda que le dio, todavía, mucho más. Foo Fighters pasó por Chile, y esta es nuestra reseña del show.

20 minutos antes de que sonaran los primeros acordes ya la mayoría del público no sólo vivaba por Dave Grohl y compañía, sino que, de paso, le daba una rápida mirada al cierre de MGMT y, algunos, inundaban el Perry´s Stage para ver a Skryllex, DJ de sensación por estos días en los pagos trasandinos. 5 minutos antes, la tensión era palpable, la emoción, más: hasta en la carpa de prensa, en el medio de profesionales de diversos medios, se escuchaban comentarios como “no puedo más de la emoción”.

Y ya los primeros acordes de “All My Life” despertaron a la bestia: miles y miles de fan en cantidades que superaban a la cantidad usual de espectadores a lo largo del festival corearon la canción levantando banderas tanto de la agrupación como de Chile, en un intento de sintetizar lo que se estaba viviendo: la primera y, hasta ahora, única visita de Foo Fighters al país.

Grohl parecíá emocionado. A su capacidad de rocker medular – al punto de que puede tomar cualquier ritmo o melodía y girarla rápidamente hacia un sonido de guitarras distorsionadas y gritos destroza-gargantas – hay que sumarle el gran carisma que tiene para llevar un show adelante: guiños cómplices con el público, invitaciones al griterío o al coreo de algunas canciones, la emoción manifiesta que sintió por algunas canciones impuestas por el público como algún “Foo Fighters” colado en el medio de algún tema. Además, al estilo de un logrado actor que sabe la manera de manejar a una gran audiencia, en algunos momentos interactuaba con el resto de la banda como para dar una suerte de “paso de comedia” que no dejaba de ser cautivante, gracioso y súper rockero: así el duelo de Grohl con Shiflett para lograr el mejor solo de guitarra.

La lista siguió: vinieron “Rope” de su última placa, Wasting Light, y siguió “The Pretender”, “My Hero” y “Learn to Fly”, todos mega clásicos a esta altura que levantaron aún más alto el grado de adrenalina que la noche implicaba, Grohl amenazaba por el micrófono:

“Nosotros no somos como las demás bandas, nosotros vamos por lo grande: ¿un show de una hora? ¿Un show de una hora y media? ¿Dos horas? ¿Dos y media? No, nosotros vamos por lo grande”.

A esa altura, el público reclamaba más de tres horas de show: nadie estaba en sus cabales, era la única oportunidad que iban a tener de ver a una de las mejores bandas de la actual escena musical en su mejor momento, sin lugar a dudas.
“Breakout”, “Long Road to Ruin”, “Monkeywrench” y “This Is a Call” no faltaron en el set, al igual que, en un inesperado momento, un sorpresivo cover cantado por el baterista, Taylor Hawkins. ¿Se imaginan de quién? No, no se lo imaginan, pero a preparase los países a los cuales les va a llegar su turno con Foo Fighters. Otro de los covers estuvo a cargo de Joan Jett, invitada especial al escenario, que ejecutó junto con el resto de la banda “Bad Reputation”, un clásico de la leyenda del rock que es la música en cuestión y que bien le calza el título de “héroe” que Grohl le colocó al invitarla al escenario.

Vino el corte, la banda se reitiró en su totalidad al fuera de escena y, de la nada, en la pantalla gigante, aparece la cara de Dave Grohl en una toma a lo night vision con gesto de “one more?” y la mano alrededor de la oreja: quiere escuchar a la gente gritar, entusiasmarse, como si eso fuese el combustible que hace que la banda se mueva. Otro gesto: “two more?”, la gente más entusiasmada, Taylor aparece en escena y discute con Grohl , hace que hablan y muestra con los deditos el número tres; más y más ruido, Grohl mueve las manos: “tres y ya” revela sin que se oiga una palabra, hasta tal punto llega su manejo de los movimientos. Y de repente: cuatro, cinco… Cinco y ya, sale a escena y anuncia: “parece que hoy va a ser una larga noche”.

“Wheels” – canción que dice que a nadie le gusta salvo a él —, “Times Like These”; ambas ejecutadas por Grohl sólo con su guitarra hasta que después el resto de la banda se suma en el último tema, “Everlong”: es hit tras hit tras hit.
Entre los agradecimientos a Perry Farrell – “En 1991 Kurt y yo asistimos a un festival que sabíamos que iba a cambiar el mundo, Perry cambió el mundo” —, la insistencia con que hoy iba a ser una de las mejores presentaciones posibles por el tiempo que tardaron en llegar, porque el público chileno se lo merecía después de tanto tiempo y los temas, el empalme entre canción y canción, el hecho de que Foo Fighters estaba arriba del escenario… Fueron esos momentos en donde todo parecía estar en sintonía, mejor, en sintonía rockera.

Foo Fighters pasó por Chile y dio cierre al Lollapalooza 2012, segunda edición en el país días antes de que se lleve adelante la edición brasileña y de que varias de estas bandas pasen por Buenos Aires: a prepararse todos, Foo Fighters es todo lo que se ha dicho de ellos y más, mucho, mucho más.

Aquí, el Set List completo sin el dato del sorpresivo cover: es muy probable que lo vuelva a tocar todo en Buenos Aires en el día de mañana, así que no vale arruinar sorpresas en un show tan completo.

1. All My Life
2. Rope
3. The Pretender
4. My Hero
5. Learn to Fly
6. White Limo
7. Arlandria
8. Breakout
9. Cold Day in the Sun
10. Long Road to Ruin
11. Stacked Actors
12. Walk
13. Monkey Wrench
14. Let It Die
15. These Days
16. This is a Call
17. Cover “secreto”
18. Best of You

Bises:

1. Wheels (acústico)
2. Times Like These (empezó acústico, terminó con toda la banda reunida)
3. Young Man Blues (cover de Mose Allison)
4. Bad Reputation (cover de Joan Jett con Joan Jett)
5. Everlong

Muchas han sido las bandas que hemos podido ver en los diferentes escenarios del Lollapalooza Chile 2012, tanto ayer como hoy, pero creo que queda en la mente de muchos la posibilidad de escuchar diferentes sonidos, de sentir varias vibraciones, de atropellarse las neuronas con sonidos inusitados, y eso es lo que hemos podido sentir hoy luego de pasar por Friendly Fires, TV On the Radio, Illya Kuryaki and the Valderramas, Morodo, Fernando Milagros y MGMT.

TV On The Radio deslumbró a todos con un show prolijo, de sonidos excitantes que invitaron a más de uno a mover los pies y a viajar: el sonido de la banda tiene ese toque justo de efectos, sonidos siderales y movimiento en el cuerpo. No sólo por la ubicación en el horario sino por toda la previa que la banda supo organizar fue, sin dudas, uno de los shows a tener en cuenta del día de hoy.

Al rato, a mover más el esqueleto con Illya Kuryaki and The Valderramas: comenzaron con clásicos como “Chaco”, siguieron con parte de un repertorio clásico que incluyo, por ejemplo, temas nuevos y que los mostró renovados pese a que, como ellos han dicho sobre el stage, esos sonidos conformaban a parte de su pasado. Dante estuvo excepcional con la guitarra en los solos de algunos temas – más allá del sonido funky que sabe sacarle al instrumento – y, además, se permitieron realizar algunos chistes de rabiosa actualidad, como las declaraciones de Emanuel Horvilleur lo demuestran:

“estamos un poco casados por la orgía que tuvimos ayer con las coristas de Björk”

Fernando Milagros, a escasos metros en el Huntcha´s Stage supo hacer lo propio con un sonido más intimista en un lugar que ameritaba ese tipo de experimentaciones; mientras que hicimos un rápido paseo por Morodo en momentos previos y, de manera posterior, asistimos a la presentación de MGMT. La banda, sin embargo, pese a tocar hits como “Time to Pretend” y “Electric Feel” sufrió un fuerte bajón de volumen. Es probable que el sonido del Coca Cola Stage no sea tan contundente como el del Claro-LG Stage, pero eso son apenas suposiciones.

La gente, entusiasmada, ya se levantaba por encima del público y los más valientes se entregaban a los placeres carnales de un tímido beso en el medio de un recital.

Por el momento, la tensión es mucha: ya se viene Foo Fighters y están todos a la expectativa. Es más, mientras usted lee esta nota, ya deben estar tocando alguno de sus temas… Esperamos, en breve, poder hacer la nota que la banda más esperada de este Lollapalooza Chile 2012 se merece.

Ya más o menos tienen una idea de cómo nos fue ayer: increíbles los cierres de Björk y Arctic Monkeys, excepcionales las presentaciones de algunas bandas como Thievery Corporation, Gustavo Cordera o Electrodomésticos, totalmente bailable los beats de Ritmo Machine o cada una de las rolas ejecutadas por Gentlemen y Gogol Bordello y mágico y misterioso el despliegue en el escenario de Adanowsky. Muchas, muchas cosas, y eso sólo fue el primer día. Ahora tenemos que ir viendo qué esperar de esta segunda jornada.

En principio, a diferencia del día de ayer, hay muchas bandas que tocan en las primeras horas que ya de por sí arrastran a un número importante de espectadores: Foster The People, da el puntapié a esta serie de bandas con cierto renombre que todos esperan ver a eso de las 13:30 hs en términos locales. Luego: Friendly Fires, Band of Horses, TV on the Radio, Joan Jett & The Blackhearts y los dos numerous finales: MGMT y, sí señora, sí señor, Foo Fighters.

Claro que todas estas bandas se reparten cada uno de los Main Stages de este Lollapalooza, pero tenemos también que contar con lo que sucede en el Perry´s Stage, en donde agrupaciones como Skrillex ya han levantado su correspondiente polvareda y prometen arremeter con todo y llevarse nuevamente el título de banda recomendada entre los asistentes a su show.

Las cosas siguen pasando mientras subimos notas, sacamos fotos y tratamos de atender a todo lo que sucede en cada show: mientras terminábamos esta nota, ya pasaron Foster the People, Friendly Fires y Band of Horses. También: hubo conferencia de prensa con uno de los miembros de TV On the Radio comentando tanto la actualidad de la banda como lo que esperan de su presentación aquí en Chile.Tunde Adebimpe comentó algunas cuestiones referidas a su búsqueda musical y, claro está, la excitación que le producía estar en un festival que lo conecta con sus primeros contactos con la música y, además, con la posibilidad de escuchar nuevos sonidos, bandas latinoamericanas que desconocía.

No hay que desmerecer a lo que pase en Kidzapalooza: una de las novedades de este tipo de festival es que perfectamente ha podido instalar la idea de que se puede ir a un mega recital con los niños y pasar un excelente momento sin necesidad de sentirse frustrados o algo por el estilo. El festival fue pensado para que todos disfruten, y eso se nota en la manera en que cada espacio se concentra en un sector del público sin por eso relegarlo, sino también, de algún otro modo, incluyéndolo, como para efectivamente ofrecer algo diferente al que va a escuchar tal o cual cosa.
El día promete ser igual de caluroso que el de ayer, por lo que tendremos que estar atentos a que estos rayos solares no nos derritan en el medio de la cobertura, pero, por suerte, la oferte gastronómica y los accesos a agua corriente son mucho más amplios que el año anterior, por lo que varios han dado su visto bueno a la manera en que los organizadores se han manejado con esta edición del Lollapalooza.

Hay muchas cosas más que van a ir sucediendo a lo largo del día y tenemos tiempo como para abrirnos a la sorpresa, así que les prometemos mantenerlos al tanto frente a cualquier nueva noticia en el twitter de Cuchara Sónica, @cucharasonica, como para saber qué es lo que pasa frente a la aparición de una nota nueva o de un detalle que muchos no saben. A estar atentos.

Luego de una agitada primera jornada en la cual padecimos un tremendo calor que apenas aflojó a la noche, habiendo tenido la oportunidad de sorprendernos con diferentes bandas como Thievery Corporation, Gustavo Cordera, Electrodomésticos entre otras, faltaba la frutillita del postre, esa especie de luz guía que empujaba todo hacia el gran cierre del primer día del Lollapalooza Chile 2012. Ese cierre estaba a cargo, primero, de Arctic Monkeys, segundo, de Björk.

Los primeros funcionan como esas bandas que tienen un fuerte auge al momento de sacar un excelente disco como Suck It and See y de, además, tener todavía un amplio margen de edad como para seguir sorprendiéndonos: Arctic Monkeys no son para nada una nueva banda, pero eso no quita que siga siendo una banda joven no sólo por la edad de los miembros sino también por la propuesta musical que llevan adelante… Un sonido heredero de toda esa movida Retro Rock de la década pasada que no se estancó y sigo insistiendo con un trabajo que va por la misma línea y que, encima, se pone mejor con el paso del tiempo, como si estuvieran afilando con maestría sus armas de siempre.

En lo que se refiere al show, no pudimos ver gran cosa: comenzó de una manera demoledora con clásicos de toda su producción mechados con algún que otro tema nuevo, hasta el punto de recuperar temas de su primer disco como el infaltable hit “I Bet That You Look Good On the Dance Floor”. Pasada la impresión de los primeros temas, el sonido empezó a notarse flaco, como falto de volumen, cosa que no afecto a la gran mayoría de fanáticos que todavía alentaba a su banda favorita y no dejaba de corear cada una de las canciones. Los Monkeys dieron un show que, para gran parte de los jóvenes de 19 y 20 años en el recital, habrá resultado memorable, pero que para otros mostró esta deficiencia técnica que opacó lo que, de movida, prometía ser un excelente recital.

A eso de las 21:30 hs, terminado el recital de los Monkeys, la cantidad de personas asistentes mermó pero casi les diría que para comodidad de los que se disponían a disfrutar de Björk: a pimera parte de la presentación pudo ser vista desde un cómodo espacio verde ubicado frente al escenario, un tanto lejor pero no por eso menos incómodo o imposible para ver el despliegue de videos y sonido de la mítica cantante. Muchos auguraban, yo incluído, que el show de Bjök iba a ser para unos pocos, selectos espectadores que tuvieran algunos discos escuchados de antemano, pero, pese a que la cantidad de “jóvenes/adolescentes” entre los espectadores bajó, eso no significa que varios se hayan quedado para ver de qué se trataba esto de Björk. Contaba también con el hecho de que le propia cantante tiene una particular fama de ser una persona con un carácter fuerte, pero la verdad, tanto lo anterior como esto que escribo son mitos alimentados por determinado tipo de prensa que leí sencillamente por estar fanatizado con su música y teniendo en cuenta la muy lejana posibilidad de algún día verla. Llegó ese día y, la verdad, fue excelente.

Las canciones que ejecutó sobre el escenario fueron excepcionales: repasó parte de sus últimas producciones y no abandonó ningún clásico infaltable, como “Hunter”, “Jóga”, un atronador “Raise Your Flag” y un bis desprendido, luego de un largo tiempo sin subir al escenario, que dejó a todos con ganas de más: “Army of Me”. La artista en cuestión, además, intereactuaba con el público, pidiendo perdón por su español, agitándose sobre el escenario con cada beat, invitando a bailar y a moverse: al final de cada tema, un agudo y frágil “gracias” salía del escenario y dejaba encantados a todos… No podíamos menos que sentirnos cautivados por esa presentación.

En términos de disposición visual, el show contó con una serie de videos que acompañaban las canciones y convertían a cada tema en lo que son: una línea de fuga hacia lo inhumano, y no digo aquí que por eso hablemos de una reducción de sentimientos o frialdad para con cualquier cosa que tenga gusto a humanidad, sino todo lo contrario: la música de la cantante busca “olvidar” lo humano y quedarse con sentimientos y sensaciones desprendidas que conectan con lo molecular, con lo universal, con las placas tectónicas y el espacio, con un virus contagiando a una célula, con paisajes inmensos recorridos en un pestañeo. Todo esto acompañado por sólo dos músicos en el escenario y un largo grupo de coristas que bailaba y se agitaba con cada tema al mismo tiempo que acompañaba con sus cantos cada una de las canciones de Björk, funcionando como un instrumento más.

El cierre del día de ayer fue antológico: con Björk y Arctic Monkeys, la gran mayoría del público salió absolutamente sorprendida de lo que habían visto, y eso que no contamos que, en el día de hoy, ya tenemos bandas que, sin haber tocado una nota, despiertan un fanatismo sin igual.

Fotos Björk —planos cercanos—: RPP
Fotos Arctic Monkeys —planos cercanos—: Rock and Pop Chile

El día de ayer tuvo toda una serie de situaciones que vale la pena destacar y de las que hemos hablado aquí en otras notas, desde las primeras bandas que nos sorprendieron hasta el cierre del día de ayer a cargo de Björk y Arctic Monkeys. En breve haremos hincapié en las presentaciones que también vimos ayer y que no pudimos publicar en el mismo día y haremos un paralelo con alguna que otra cosa que escuchemos en el día de hoy: por mi parte, estoy muy emocionado por poder ver en el Alternative Stage a Illya Kuryaki and The Valderramas, una de las bandas argentinas que más personas esperan en el día de hoy. Utilicemos esta nota, sin embargo, para hablar de otros aspectos, de concuencias de algunas cosas que hemos visto y de la manera en que se vivió, de este lado del escenario, el primer día del Lollapalooza Chile 2012.

Para empezar, la gente, a medida que la tarde avanzaba, fue creciendo exponencialmente en cantidad: muchas personas fueron solamente para ver las presentaciones finales, pero eso no significó que el show de Thievery Corporation, uno de los más celebrados en el día de ayer, no haya estado espectacular y efectivamente no haya sido favorecido con una notable concurrencia. A muchos, el fuerte sonido del bajo los dejó impresionados y nos planteó las ganas de que en otros años tengan más tiempo para desplegar su producción.

La oferta gastronómica de este año fue sumamente más importante que la del año anterior: si bien los precios son excesivos con respecto a los costos por fuera del recital, estrictamente, no llegan al precio que el mismo tipo de comida podría llegar a tener en un recital en Argentina, por caso. Lollapalooza Chile sigue siendo uno de los mejores festivales latinoamericanos que, ojalá, tengan su respectiva fecha en Argentina en breve – sabiendo que ya va a tener la propia en Brasil, por ejemplo —.

La disposición de los escenarios también ha mejorado bastante: el Kidzapalooza está en una zona con una amplia cantidad de árboles, cosa que marca una diferencia notable con el año pasado. El Alternative Stage, pese a que genera un notable dolor de piernas llegar hasta donde se ubica, permite, al menos, escuchar a las bandas sin que nos sintamos interrumpidos por el sonido que sale de los Main Stages: bueno para los oídos, malo para un par de piernas que ha tenido que estar todo el día moviéndose de un lado al otro para ver a tal o cual banda.

Los Jaivas y Electrodomésticos, bandas míticas de la escena musical chilena, dieron dos impecables shows que dejó a muchos boquiabiertos: esperemos que alguno de los asistentes a esas presentaciones compartan nuestra impresión y dejen su comentario en la entrada así tenemos la prueba efectiva de que fueron dos de los mejores shows del día.

Sorprendió Gustavo Cordera, y lo decimo en todos los sentidos: el ex Bersuit Vergarabat dio un show impecable y le regaló a la audiencia su desnudez. Sí, así lo dijo, “mi regalo para el 2012”.

Una nota para nada marginal es ese mismo desnudo. El hecho generó tanta repercusión que algunos medios un poco desinteresados por el show pronto recurren a las noticias a la hora de dar una nota de color que, muchas veces, busca recalcar la falta de moral de algún artista argentino. Cordera se desnudó, sí, pero con el objetivo de recalcar las problemáticas sufridas por el pueblo mapuche en los últimos años, verdaderas víctimas, verdaderos “desnudados” por el poder tanto en el territorio chileno como en el argentino. No perdamos de vista que ese desnudo, en el contexto en donde se realizó, fue menos una nota de color que un testimonio en el marco de una presentación impecable que dejo a más de uno sorprendido.

Desnudos, shows memorables, movimiento en las caderas: ayer terminó el primer día del show, y no podemos menos que pensar en lo que nos depara este segundo día de un festival que está dando lo suficiente como para llamarlo mítico.

Empezados los shows iniciales, ya tenemos una lista de bandas que nos han quebrado el cerebro y merecen un espacio en esta cobertura exclusiva que estamos realizando del Lollapalooza Chile 2012. Bandas que nos hacen olvidar del calor asesino que está invadiendo todo Santiago y que no solamente emana de las bocas de los miles de fanáticos alentando a sus grupos favoritos, sino también del suelo, del inclemente sol, de todo, casi. Pero, con calor y todo, o mejor, gracias al calor, el disfrute de las primeras bandas se vio potenciado y tomó un cariz latinoamericano, no sólo por la proveniencia de las bandas, sino también por sus ritmos y su propuesta musical.

El primero de la lista es Adanowsky, músico que combina con notable calidad música y espectáculo, esto es, performance: sus movimiento sobre el escenario, su coordinación con el resto de los miembros de la bandas, hasta el punto de que una leve pausa en sus movimientos coincide con un cambio de ritmo o uno de esos golpes atronadores al redoblante. Hijo del mítico Alejandro Jodorowsky, Adanowsky ha sabido demostrar en los últimos años, en diferentes partes de nuestro continente, que el nombre de su padre es más un dato anecdótico antes que una sombra de la que debe despegarse: su rock es, esencialmente, trashumante, gitano en sus predilecciones en términos de vestimenta, arrogante como un tema de los Rolling Stones en el ´72… La presentación de Adanowsky en el Alternative Stage fue la mejor manera de comenzar esta edición del festival.

El Coca-Cola Stage no se quedo afuera de la “repartija” de iniciaciones: Gustavo Cordera, exvocalista de Bersuit que desde hace algunos años está comenzando a despegar como músico solista, ofreció un show impecable que dejó a más de un local boquiabierto, dándole una identidad propia a la presentación que le quitó a la mayoría de los asistentes al espectáculo el cruel título de “ex” tal y tal cosa que carga el cantante por el éxito masivo de su antigua agrupación. Digámoslo: un gusto a dejar atrás el pasado con alegría fue, efectivamente, haber visto la presentación de Cordera en el Lollapalooza.

En el Claro-LG Stage sorprendió la agrupación local Pedro Piedra con su pop sofisticado que invita tanto al sólo de guitarra como al sonido pegadizo: una muy buena propuesta para ir sumando coros a lo que, a medida que se acerque la noche, se convertirá en un griterío desproporcionado con Arctic Monkeys y en un canto lírico desesperado con Björk.

Luego de las 14 hs, pudimos presenciar dos shows que siguieron con la intención de hacer que los asistentes se dediquen a mover los pies: Gogol Bordello con su Gipsy Punk que nos recuerda la música de los Balcanes, el ritmo de la zona y, también, cualquier película de Kusturica – y de su banda, claro —. Gogol Bordello tiene una larga historia dentro del sonido de New York, historia que también tiene su contacto con el mundo de las películas, con los nuevos sonidos que, posteriores al 2000, empezaron a adueñarse de la escena musical.

Finalmente, en el Claro-LG Stage, Gentlemen sumó también baile, ritmo y aires reggae con una serie de piezas musicales que obligaba al espectador a mover, por lo menos, un piecito. También, apoyado por un selecto grupo de coristas – como Gustavo Cordera, digo, esto de apoyarse mucho en las coristas sin perder fuerza la voz cantante principal —, la banda dejó su impronta tanto como todas las mencionadas en la nota.

Mientras, en los diferentes espacios del Lollapalooza, varios niños han pasado por el Kidzapalooza para crear sus propias máscaras y divertirse en un lugar entre los árboles muy ameno, no sólo para disfrutar de juguetes geniales, sino también para escuchar algunas valientes bandas que ofrecen una propuesta musical para niños que no pierde el espíritu rockero.

Eso es lo que tuvimos hasta ahora: sonidos latinoamericanos y tropicales, golpes al estilo balcánico pero no por eso menos sumados al ritmo, propuestas – Cordera no dejo de recalcar situaciones acuciantes par la política latina de los últimos tiempos, desde el lugar que ocupan los mapuches en los conflictos actuales hasta las perversiones, tanto del sistema político argentino como el chileno —: el inicio del Lollapalooza Chile 2012 no es simplemente un “calentar motores”, casi les diría, son los motores mismos que llevan el festival hacia adelante.

Con una excelente experiencia previa en el 2011, con un fuerte avance en lo que a producción y a promoción del evento se refiere – para decir sólo una cosa, lo que el año pasado era eventualidad y sorpresa, este año resulto, ante todo, un hecho consumado que se perfila como un clásico dentro de la serie de festivales latinoamericanos; el Lollapalooza Santiago de Chile —, el Lollapalooza Chile 2012 arrancará este mismo día con una serie de comentarios previos, expectativas – tanto nuestras como de otros medios, periodistas y fanáticos – y secretas esperanzas que vale la pena comentar antes de meternos en la multitud de bandas que van a mostrar sus trabajos este mismo día.

En lo que a materia de expectativas se refiere, vale la pena destacar que el año pasado constituyó, ante todo, una especie de prueba para ver si funcionaba o no el evento por estos pagos sudamericanos. Perry Farrell, creador del festival, podía verse paseando de un lugar al otro del Parque O´Higgins con sus muy excéntricos ropajes y su clásica pose de rockstar para certificar que todo se sucediera de la manera correcta, indicada, pensada antes de pisar el suelo del noble país. Y tenía ese gesto: el de alguien que cuida muy bien su concepto, su idea, las intenciones que tiene con respecto a llevar, abrir la franquicia a territorios un tanto lejanos de su lugar original. Además, tenemos que considerar el hecho de que la idea misma del Lollapalooza implica un esfuerzo de producción que supera un poco la ya de por sí complicada realización de un festival en casi cualquier parte del mundo: la participación de diferentes espacios, todos ellos reunidos con el gesto variopinto de un espectáculo circense, la progresiva aparición de diferentes marcas llevando adelante BTLs y promociones de los tipos más excéntricos, etc., transforman al espectáculo en su totalidad en algo no solamente de fuerte gusto por la participación del público, sino también en enormes costos de producción que requieren, por parte de los organizadores, este esfuerzo por el control.

Superada la prueba, en el año 2012 podemos hablar de un show consolidado que, claro está, se apoya en la presencia de bandas sumamente convocantes en un momento muy especial en lo que se refiere a su existencia como conjunto. Hablamos, claro, de Foo Fighters, quienes generaron una fuerte conmoción en más de un medio, en más de un fanático, al confirmar su presencia en diferentes festivales y shows en Sudamérica. Por sólo mencionar dos, en escasos días estarán en Argentina, Buenos Aires, en el marco del Quilmes Rock; mientras que , por estos mismos días, ya se encuentran en Santiago de Chile y preparan su presentación para el día de mañana a las 20:30 hs, con un show que en cartelera dura dos horas y media — la presentación más larga dentro de las programadas —. Cabeza de serie, definitivamente, muchos periodistas chilenos han declarado que viene Foo Fighters con cuarenta y tantos teloneros: cruel, pero no pierde la capacidad para captar el tipo de expectativa de la mayor parte del público.

Las demás bandas no deben pasarse al voleo por más que el gusto de la mayoría ya haya sido fuertemente expresado: Björk, Arctic Monkeys – ambos cierran el día de hoy —, Foster The People, Thievery Corporation, TV on the Radio, MGMT… Son muchos, muchos conjuntos y nosotros estamos dispuestos a cubrirlos todos.

Con respecto al año pasado, hay mayor cantidad de marcas presentes, tanto en lo que se refiere a comida como en cualquier otro orden – sorprenden, por ejemplo, la presencia de una caja gigante de Adidas desde donde los VIP pueden ver los shows sin agitarse en el medio de un calor sofocante —; muchas más opciones a la hora de comer, cosa que no podemos dejar de mencionar, y una mejor organización de los diferentes stages.

Si bien el día recién comienza, seamos presas de un desmedido optimismo: es muy probable de que el Lollapalooza 2012 sea, por demás, legendario – y sueno a Barney Stinson al pensarlo, confierso —.

Seguro que todos en algún momento hemos oído hablar del festival Lollapalooza. Hasta el propio Obama incluyó hace poco una mención al evento en uno de sus discursos -aunque se refirió a él como Lappalooza, la intención es lo que cuenta-. Y es que la importancia del festival, que este año se celebra en Chile (31 de marzo y 1 de abril), Brasil (7 y 8 de abril) y Chicago (del 3 al 5 de agosto), es más grande de lo que pueda parecer.

Orígenes

Fue ideado por el vocalista y líder de Jane’s Addiction, Perry Farrell, como un gran último concierto para su banda en el año 1991. La cosa acabó evolucionando hacia un proyecto mucho más ambicioso que contó, por ejemplo, con NIN, Rage Against The Machine, Soundgarden o Red Hot Chili Peppers en sus dos primeras ediciones. Desde 1991 a 1997 consistía en un festival itinerante por toda Norte América, sin embargo, por el gran despliegue organizativo y la falta de inversores, tuvo que cancelarse hasta que se retomó en 2003. No fue el regreso esperado y la baja venta de entradas en la edición del año siguiente, que contaba con artistas como Morrissey, PJ Harvey, Sonic Youth o The Killers, supuso de nuevo otra cancelación.

Afortunadamente, la tozudez de Farrell le llevó a buscar apoyos por todos lados y acabó firmando varios acuerdos con diversas compañías especializadas en la celebración de grandes festivales en Estados Unidos. Así, Lollapalooza volvió a las andadas en el año 2005, esta vez exclusivamente afincado en la ciudad de Chicago. La nueva organización, la ambición a la hora de confeccionar carteles con más de 70 artistas y la buena repercusión que tenía para la economía local, acabaron convirtiendo a Lollapalooza en un auténtico gigante que aglomeraba a miles de seguidores edición tras edición.

Salto a Sudamérica

Tras haber encontrado el modelo de negocio adecuado y una propuesta de ocio atractiva para los estadounidenses, el festival decidió dar el salto a Sudamérica. En 2011 se celebró por primera vez la edición chilena. Santiago acogió entonces un evento que contó con Kanye West, 30 Seconds to Mars, The National y, cómo no, con Jane’s Addiction. Nuestro compañero Fernando estuvo allí, contándonos todo con detalles y el adjetivo con el que calificó el evento fue “impresionante”. Buena organización, buenas bandas y buen ambiente. Además, las más de 100.000 asistentes permitieron también cuadrar las cifras.

No es de extrañar, debido al éxito conseguido en Chicago y en Chile, que Lollapalooza siga con su expansión. El año pasado anunció la celebración de otra edición en Brasil, la cuna de Rock In Rio, en la ciudad de São Paulo. Foo Fighters, Arctic Monkeys, MGMT y TV on the Radio -sí, también Jane’s Addiction- liderarán la primera edición brasileña los próximos 7 y 8 de abril.

No nos olvidemos de Chile, que acogerá este fin de semana su segunda edición con prácticamente los mismos cabezas de cartel que São Paulo.

La importancia de Lollapalooza

¿Cuál es el secreto de Lollapalooza? Como hemos podido comprobar, los inicios del festival no fueron nada fáciles. Sin embargo, sus objetivos quedaron claros desde el principio: apostar por la cultura, por los nuevos grupos y por una buena oferta de entretenimiento para el público. En este sentido, deberíamos tener en cuenta que Lollapalooza nació mucho antes de la Era de Internet. Ahora lo tenemos más fácil para conocer nueva música, pero entonces el festival se instauró como un foco de nuevos talentos muy importante, desde el que varias bandas consiguieron el salto definitivo para consagrarse en el panorama internacional. Podríamos mencionar a los jóvenes Red Hot Chili Peppers, que tocaron en la segunda edición de Lollapalooza, en 1992, o Rage Against The Machine, que en su primer año de existencia como grupo tuvieron la suerte de tocar en la edición inaugural de este festival.

Tal vez el mayor éxito de Lollapalooza esté en lo que acaba primando, esto es, la música. Aunque todo gran festival cuide bien del negocio y trate de conseguir varios cabezas de cartel atractivos, es poco probable que en su propuesta veámos a gente como Bob Dylan, que, por el contrario, recientemente confirmó el FIB.

Cuchara Sónica en Lollapalooza

Por todas estas razones, en Cuchara Sónica no nos lo queríamos perder y estaremos muy pendientes de todas las novedades del festival. Haremos una cobertura exhaustiva de Lollapalooza Chile para contar toda la información relevante de primera mano.

Todos los años se hacen eventos que valen la pena. Muchos más que otros y, como sucede en todos los casos en los que entra en juego cualquier tipo de arte, y sobre todo la música, es cuestión de gustos. Algunos se tiran muchísimo más por unos eventos y matarían por conseguir un ticket para ingresar y otros por otros. Ya está llegando fin de año y en Cuchara Sónica, como hacemos siempre, hacemos una serie de listas en las que comentamos lo mejor del 2011 y lo que se puede esperar del año venidero. En este caso voy a comentarles cuáles son los festivales o eventos musicales que hay que tener en mente para el 2012.

Coachella

El Coachella, sin dudarlo, es uno de los eventos más importantes y relevantes del mundo. El nombre original es Coachella Valley Music and Arts Festival aunque todos lo conocen simplemente como Coachella. Comenzó a realizarse en el ‘99 y si bien en un principio duraba 2 días con el tiempo y la cantidad de bandas y presentaciones relacionadas al arte pasó a ser de 3 días.

La diversidad del evento hace que sea para todo tipo de personas. En él se puede escuchar desde rock hasta hip hop pasando por el indie o incluso la música electrónica. Pero no sólo es para amantes de los sonidos sino también de lo visual. En el Coachella se pueden observar grandes exposiciones de esculturas y tiene muchos escenarios o tiendas como la Coachella Stage, Outdoor Theater, Gobi Tent, Mojave Tent o Sahara Tent. Todos estos lugares tienen eventos diferentes para que nadie pueda aburrirse.

Primavera Sound

Si vives en España o Europa y más cerca de Barcelona sabrás que cuando se realiza el Primavera Sound todo se para, al menos para los amantes de la música. El festival no tiene un estilo de música predominante sino que presenta tanto artistas independientes como consagrados del mundo del rock, pop, tendencias under, electrónica y más.

Por sus escenarios pasaron artistas gigantes como Sonic Youth, Portishead, Loud Reed, Pulp, Patti Smith, Arcade Fire y los más importantes artísticas de las diferentes épocas que fue atravesando el mundo musical. Desde su nacimiento el festival fue incrementando su audiencia. Para que se den una idea la edición del 2011 cerró con una asistencia de 8 mil personas mientras que la última llevó 74 mil con más de mil periodistas acreditados. Me encantaría estar un poco más cerca para disfrutar del Primavera Sound.

Quilmes Rock

Los de Argentina sabemos perfectamente la importancia que tiene el Quilmes Rock. Aquellos que estén afuera quizás no y estos párrafos son para ellos. Por lejos es el evento de rock más relevante del país y uno de los más importantes de Sudamérica. Cada vez que se realiza, la mayoría de las veces dividido en dos días, presenta artistas importantísimos como Café Tacuba, Die Toten Hosen, Yeah Yeah Yeahs, Beastie Boys, The Strokes, Kings of Leon y muchos otros.

En la próxima edición, que ya fue anunciada, los artistas más importantes serán Arctic Monkeys, Foo Fighters, MGMT, Band Of Horses y TV On The Radio entre muchos otros artistas nacionales e internacionales.

La primera edición tuvo lugar en el 2003 y si bien las bandas invitadas no eran de la elite poco a poco fue evolucionando hasta convertirse en el festival de rock más importante de Argentina por lejos. Aquellos que quieran hacerse un viaje o estén cerca y puedan asistir, se los recomiendo muchísimo. De paso me avisan y nos tomamos una cerveza.

Bonnaroo

El Bonnaroo, que en realidad lleva el nombre de Bonnaroo Music and Arts Festival, es un festival que se comenzó a realizar en el 2002 por Superfly Productions y se hace en el Great Stage Park de Tennessee, en Estados Unidos.

La atracción del festival es que se presentan artistas de toda índole relacionados al indie, hip hop, jazz, americana, bluegrass, country, folk y más. Algunos de las más importantes bandas que estuvieron en el Bonnaroo son, y sólo por dar algunos ejemplos, Pearl Jam, Radiohead, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Jay-Z, The Strokes, Dave Matthews Band y más.

Se llama Bonnaroo por el nombre del artista de R&B de New Orleads Dr. John y su disco presentado en el ‘74, Desitively Bonnaroo que significa, básicamente, “un muy buen momento”. Ya saben, si quieren escuchar un poco del mejor hip hop, rap, jazz, rock e incluso folk o bluegrass, el Bonnaroo es el mejor festival del mundo.

Lollapalooza

Otro de los más importantes del mundo, sin lugar a dudas, es el Lollapalooza. Este festival también fue uno de los primeros en llevarse a cabo en el año 1991. Si bien los estilos de música aquí también son bastante variados todo se enfoca, más que nada, en el rock, la música alternativa, el heavy metal o el punk rock. También hay un poco de hip hop, electrónica y performances de comedia y baile aunque en menor medida.

En el Lolla estuvieron, entre muchísimos otros, grandes como Metallica, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, The Cure, The Killers, Rage Against The Machine y una lista prácticamente interminable.

Detrás del Lollapalooza no hay una multinacional sino una agrupación y, sobre todo, una persona en particular. El Lolla fue creado por Perry Farrell, el cantante de Jane’s Addiction, para realizar los tour de su agrupación. Así se realizó hasta el ‘97 y después revivió en el 2003. Lo bueno es que es uno de los pocos festivales que se está expandiendo por todo el mundo. Hace poco se realizó la versión chilena donde muchísimas personas de América del Sur que viajó al país de la cordillera pudo disfrutar de él.

Reading And Leeds

Otro de los grandes, que se realiza en Inglaterra, es el Reading And Leeds. El primero de ellos comenzó hace ya muchísimo tiempo en el ‘71 mientras que el segundo en el ‘99. Si bien ambos están unidos por la organización son eventos diferentes que presenta estilos para todos los gustos.

El evento se realiza de manera simultánea un viernes, sábado y domingo de agosto en Reading y Leeds, dos ciudades de Inglaterra. El Reading, que como dije se comenzó a realizar en el ‘71, es el festival más viejo del mundo que todavía se sigue haciendo. Si eso no es historia de la música, nada lo es. La cantidad de artistas que pasaron por sus escenarios son incontables.

El estilo de la música está completamente diferenciado por los escenarios. El Main Stage presenta artistas rock, indie, del metal o alternativos; el NME/Radio 1 bandas menos conocidas que están empezando a crecer; el Festival Republic donde hacen presentaciones todavía artistas menos conocidos y muy alternativos; el Lock Up Stage donde se muestran agrupaciones del under hardcore y punk; la Dance Tent para artistas de electrónica; la Alternative Tent para presentaciones de comedia y DJs; y finalmente el BBC Introducing Stage donde no hay horarios asignados y bandas pueden ir a presentarse para darse a conocer.

SXSW

El SXSW, que significa South by Southwest, se realiza en Texas y no sólo es un evento musical sino también donde se hacen presentaciones de tecnología, convenciones y diferentes muestras que pretenden romper con los esquemas. Se divide en diferentes secciones que se manejan de manera independiente. La primera es SXSW Music, SXSW Film, SXSW Interactive, SXSWedu y SXSWeco. La que nos incumbe es la relacionada a la música y en ella se podrán disfrutar de todo tipo de artistas.

Una de las mejores cosas es que al haber presentaciones de tan diferentes índoles quizás estamos en una muestra de tech mientras que, al lado nuestro, está sentado Jared Leto de 30 Seconds To Mars, por dar sólo un ejemplo.

Summerfest

El Summerfest, también conocido como The Big Gig, es un evento que se hace todos los años en el Henry Maier Festival Mark de Milwaukee. Lo interesante y diferente es que dura nada menos que 11 días en los que se presentan más de 700 bandas en diferentes escenarios. Así que asistir y disfrutar de todo el evento no es algo hecho para débiles.

El Summerfest atrae entre 800 mil y un millón de personas, nada menos, cada año y es promovido como el festival de música más grande de todo el mundo, título que se ganó gracias a la gente del Libro de los Records Guinness en el año ‘99.

Imaginen que en 11 días la cantidad de agrupaciones que se pueden presentar es terrible, así que aquellos que quieran disfrutar de muchísimos estilos, muchas de las bandas más importantes -y no tanto- del mundo y pasar días a pura música tienen que conocer el Summerfest.

FIB

Otro de los grandes está en España. Se trata del Festival Internacional de Benicàssim, más conocido por todos como FIB, que se realiza en Valencia desde el año 1995. Junta, sobre todo, artistas relacionados a la música pop, rock y electrónica aunque también se pueden disfrutar de presentaciones de teatro, cortometrajes, eventos de moda y arte.

El FIB es conocido por llevar gente con la mejor onda que le da un toque al festival que es único. Esto significa que si tienes la posibilidad de asistir no importa si lo haces sólo o con amigos porque, seguramente, encontrarás y grupo de personas para poder pasar el tiempo y escuchar algunas agrupaciones como Muse, Arctic Monkeys, Devo, Iggy Pop, Bright Eyes o Wilco entre muchos otros.

A mediados del mes pasado os contábamos con gran alegría el anuncio de 3 grandes artistas en el que será uno de los festivales del año que viene: El Lollapalooza Chile 2012. Arctic Monkeys, Foo Fighters y la islandesa Björk se unían a grupos ya confirmados como MGMT o TV On The Radio y nos presentaban un cartel espectacular. El cartel era sinceramente espectacular, aunque como en la mayoría de festivales, echábamos en falta el listado de grupos por día, ya que hasta ahora sólo estaban a la venta los abonos.

Hoy se ha anunciado la venta de pases diarios, que comienza el próximo viernes 16 a través de los mismos medios, como puntoticket, Tiendas Ripley y Cinemark. Además ya tenemos la lista de grupos que tocarán el sábado y los que tocarán el domingo. El cartel queda así:

Sábado 31 de marzo (2012)

BJÖRK
ARCTIC MONKEYS
THIEVERY CORPORATION
CAGE THE ELEPHANT
LOS JAIVAS
CALVIN HARRIS
BASSNECTAR
PRETTY LIGHTS
GOGOL BORDELLO
CROSSES
GENTLEMAN
HOPPO!
RITMO MACHINE
SURTEK COLLECTIVE
GUSTAVO CORDERA
ELECTRODOMESTICOS
PEDRO PIEDRA
31 MINUTOS
ADANOWSKY
DION
LOS ROCKERS
SILVESTRE
PULENTA
LA MALA SENDA
MC BILLETA
FOLLAKZOID
ADRIANIGUAL
EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA
MOSQUITAS MUERTAS

Domingo 1 de abril (2012)

FOO FIGHTERS
MGMT
TV ON THE RADIO
BAND OF HORSES
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS
ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS
ABOVE & BEYOND
SKRILLEX
FOSTER THE PEOPLE
FRIENDLY FIRES
PEACHES
PERRYETTY VS. CHRIS COX
TINIE TEMPAH
THE CRYSTAL METHOD
MORODO
SYSTEMA SOLAR
JUANA FE
CAMILA MORENO
BBS PARANOICOS
GUSH
31 MINUTOS
JIMINELSON
ALEX ANWANDTER
SOUL & SENSES
FERNANDO MILAGROS
YAEL MEYER
MAWASHI
WE ARE THE GRAND
MAZAPAN
NEWEN AFROBEAT
ANITCHIE

Los pases diarios quedarían a un precio de $40.000 en preventa 1, $45.000 para la preventa 2 y $50.000 el pase diario general. Estos precios no incluyen los posibles cargos de servicio que se puedan aplicar. Para ver el resto de información podéis visitar la página oficial del festival o su feed de Twitter, donde os mantendrán informados de las novedades.

Como ya les había dicho César, los organizadores del Festival Lollapalooza confirmaron hace unos días que no sólo habrá una edición 2012 en Chile, sino que el festival se volverá recurrente en este país luego del gran éxito y acogida que tuvo en su edición 2011, por cierto la primera en realizarse fuera de los Estados Unidos.

Así, lo único que quedaba por esperar era el momento en el que se anunciara el cartel final, algo que los organizadores ya hicieron hace unas horas a través de su página oficial. Y la verdad es que creo que no decepcionaron. Primero que nada, el evento tendrá como uno de los actos principales a los Foo Fighters, banda que se estará presentando por primera vez en este país y que se encuentra promocionando su más reciente producción Wasting Light.

Otros que también realizarán su debut en la capital chilena serán los Arctic Monkeys, sin duda una de las bandas jóvenes más queridas en Latinoamérica y que también está en plena gira promocional, en su caso presentando Suck It and See, un disco con el que tuvieron una buena acogida en los medios. Finalmente, la tercera cabeza de cartel será ni más ni menos que la islandesa Björk, quien estará visitando este país por segunda ocasión luego de su debut de 1998.

Sin embargo, estos nos serán los únicos debutantes, pues grupos como Joan Jett and the Blackhearts, MGMT, Band of Horses y TV On The Radio también estarán presentándose por primera vez en Santiago. Hay que decir además que los seis escenarios en los que se dividirá el festival incluirán también grupos y gente como Band of Horses, Thievery Corporation, Cage The Elephant, Gogol Bordello, Crystal Method, Peaches, Friendly Fires y Calvin Harris, por mencionar algunos.

Por otro lado, entre el talento latinoamericano se cuenta Illya Kuryaki & The Valderramas, quienes recién anunciaron su regreso a los escenarios y que probablemente lleven algo del material que están preparando para su retorno discográfico. En resumen serán un total de 59 bandas las que se presenten en esta segunda edición, que se llevara a cabo entre el 31 de marzo y el primero de abril de 2012 en el Parque O’Higgins.

En cuanto a los boletos, si bien ya se acabó la “venta en verde” que disponía de entradas con un precio de $30.000, todavía pueden comprar su pase para los dos días en preventa a un costo de $60,000, mientras que la venta normal ofrecerá estas entradas generales en $75,000. Los boletos ya están a la venta a través de puntoticket. Para que acaben de decidirse les dejo el line-up completo de este festival que promete estar de verdadero lujo.

• Foo Fighters
• Björk
• Arctic Monkeys
• MGMT
• TV on the Radio
• Thievery Corporation
• Band of Horses
• Cage the Elephant
• Joan Jett & The Blackhearts
• Los Jaivas
• Illya Kuryaki & The Valderramas
• Above & Beyond
• Skrillex
• Calvin Harris
• Foster The People
• Friendly Fires
• Bassnectar
• Peaches
• Pretty Lights
• Gogol Bordello
• PerryEtty vs Chris Cox
• Crosses
• Tinie Tempah
• Crystal Method
• Gentleman
• Morodo
• Ritmo Machine
• Surtek Collective
• Gustavo Cordera
• Hoppo!
• Systema Solar
• Eelectrodomésticos
• Juana Fe
• Camila Moreno
• Pedro Piedra
• BBS Paranoicos
• Gush
• 31 Minutos
• Jiminelson
• Adanowsky
• Alex Anwandter
• Dion
• Soul & Senses
• Fernando Milagros
• Los Rockers
• Silvestre
• Yael Meyer
• Pulenta
• La Mala Senda
• Mawashi
• MC Billeta
• We are The Grand
• Föllakzoid
• Adrianigual
• El Sueño de la Casa Propia
• Mazapán
• Newen Afrobeat
• Anitchie
• Mosquitas Muertas

Con todo el furor que causo el Lollapalooza en su edición 2011 este pasado fin de semana, sin duda logramos constatar el por qué este es considerado uno de los festivales más importantes alrededor del mundo, si bien no goza de toda la parafernalia de algunos otros festivales como Coachella por ejemplo, este festival deja bien en claro que es todo un referente en cuanto a masivos bien organizados. El festival seguramente seguirá siendo noticia toda esta semana, de hecho tenemos ya algunas impresiones, pero sin duda una gran noticia para la gente de Latinoamérica es la confirmación por parte de los organizadores del festival sobre una próxima edición de Lollapalooza en Chile el próximo año después de que la edición 2011 en este país fuera todo un éxito.

Hasta ahí la noticia parece alegrar el panorama bastante bien, pero eso no es todo, al parecer también habrá un tercer festival Lollapalooza en Latinoamérica y la sede será la ciudad de Sao Paulo en Brasil. Parece que a los organizadores del festival les ha gustado bastante la respuesta del público, incluso esta vez apostando por Brasil como nueva sede. Aun no hay nada respecto al lineup que podría programarse para cualquiera de estas dos sedes, sin embargo hasta ahora lo que se ha adelantado son las fechas y lugares pactados para realizarse ambos festivales, en Chile el evento tendrá lugar en el parque O’Higgins en la ciudad de Santiago del 31 de marzo al 1 de abril, por su parte Brasil tendrá lo propio en el Sao Paolo Jockey Club el 7 y 8 de abril.

No todo es noticia para las nuevas sedes, también se confirmó que el festival de Grant Park tendrá lugar del 3 al 5 de agosto, noticias que al final del día nos dejan ver que es un festival que viene en crecimiento, la gran base está en la enorme planeación que se tiene al respecto, detalles que al final son evidentes mientras transcurre el festival, todo bien con Lollapalooza.

Es definitivo, estamos en pleno 2011 y nos encontramos viviendo otra era, lo que hasta hace algunos años parecieran en su momento, paradojas del futuro, justo ahora nos encontramos viviéndolas y es que, la tecnología día con día sorprende, sobre todo en la forma que está cambiando el flujo dela información, ya ni siquiera hay que esperar un par de días para tener la información de un acontecimiento, ahora todo se puede tener al momento, de primera mano, no sé hasta qué punto esto sea malo o sea bueno, creo que mientras podamos sacar el máximo provecho a la tecnología, estaremos del otro lado y es que, esta gran noticia es un claro ejemplo de cómo la tecnología está logrando cosas increíbles en el modo de percibir la música.

Este próximo fin de semana, desde el día de hoy 5, hasta el 7 de agosto uno de los festivales más importantes alrededor del mundo, me refiero obviamente al Lollapalooza, estará sucediendo en el Grant Park, en la moderna ciudad de Chicago, su edición de aniversario número 20 promete ser una de las mejores en toda la historia del festival, por supuesto, reuniendo a un cartel tan variado que van desde artistas consagrados como lo son los Deftones, Foo Fighters y Eminem hasta actos relativamente nuevos pero con gran presencia como lo son Best Coast, Two Door Cinema Club y Friendly Fires entre otros, generalmente este tipo de festivales son el sueño de cualquier amante de la música porque además del cartel, la vibra y el ambiente que se vive en ese tipo de masivos son experiencias únicas en la vida de un amante de la música, sin embargo la buena noticia es que ya no hay que salir de casa y tomar un vuelo hasta esa ciudad para poder vivir el festival, retomando la introducción a esta entrada, gracias a Youtube, tendremos en streaming todo el festival completo durante el fin de semana.

Un gran noticia sin duda para aquellos que como yo, el lunes estarían revisando los videos subidos a Internet por los fans de las presentaciones de las bandas, no, esto ya no va ser necesario, ahora podremos ver las presentaciones de cada uno de ellos en tiempo real. Esta es una apuesta más por parte de Youtube para la cobertura que últimamente ha venido haciendo de eventos importantes en distintos ámbitos, ya sea en el futbol, la política o incluso los espectáculos, la música y el Lollapalooza no podían quedar fuera, este fin de semana agreguen a sus favoritos la dirección Youtube.com/Lollapalooza.

Por lo pronto les dejo un video que han preparado en Youtube previo a la transmisión del festival, justo para calentar motores.

Ha terminado el Lollapalooza Chile 2011 y podemos decir varias cosas acerca del evento, aunque la primera es una suerte de afirmación fuerte, de esas que quedan en la cabeza: IMPRESIONANTE. La organización del evento, las bandas que tocaron, las actividades para realizar… Realmente, algo que va a quedar en la memoria de muchos y que en alguna medida representa el puntapié inicial de lo que, creo, es el primero de muchos festivales por venir, ojalá no solamente aquí en Santiago de Chile, sino también en otros puntos de Sudamérica, en otros lugares de habla hispana.

El line-up fue algo memorable: si bien ya sabíamos que no teníamos la presencia de Yeah Yeah Yeahs, sí teníamos una serie de bandas cuya presencia en los muchos escenarios iba a causar una de esas impresiones que efectivamente se produjeron. Algunas confirmaron lo que sospechábamos: The Flaming Lips dieron un show impresionante, lleno de magia, hasta el punto de que el propio Wayne Koyne se subía al escenario para revisar junto con la gente de la organización que todos los elementos se encontraran en el lugar que corresponde. Otros, si bien dieron una presentación prolija, dejaron una sensación un poco fría, como The Killers, banda que realmente me gusta, pero que proyectaba esa necesidad de un descanso que efectivamente se están tomando en estos momentos.

Desde el lado de la convocatoria, en el día sábado asistieron aproximadamente 40.000 personas, casi el mismo número que el segundo día, por lo que podemos tener en cuenta que un total de 100.000 personas han participado del Lollapalooza, que es de lo que se trata, de participar. Calculemos que ese fue uno de los problemas en el Tech Stage, en donde Devendra Banhart y Cat Power casi suspenden su presentación debido a la cantidad de gente que se presentó a disfrutar de la movida, la cual por suerte pudo llevarse adelante —- con la participación de los Carabineros, figuras de autoridad que recorrieron el predio de un lado a otro y que, por momentos, debo confesar, daban un poco de miedo —-.

Si bien había comida a precios accesibles, tampoco uno disfrutaba de manjares de otro universo por lo que se pagaba, pero eso es algo que pasa en cualquier recital, en cualquier festival: pese a este tipo de situaciones, fue accesible el tema en términos de intercambio de dinero y satisfacción de necesidades fundamentales. Lo mismo que los baños, muy bien cuidados: son detalles que también hacen al festival, claro está.

En el primer día, bandas presentadas temprano tuvieron una actuación más contundente que los platos fuertes: increíble la actuación de Cypress Hill, cosa que en alguna medida se repitió con Todos Tus Muertos en el día segundo: ritmos caribeños, hip hop, rock… Algo realmente destacable. Por otro lado, el LG Stage estuvo inundado de música electrónica de calidad junto con propuestas innovadoras, de Fatboy Slim a Armin Van Buuren, pasando por Fischerspooner y los sobresalientes Ghostland Observatory.

Con escenarios secuenciados casi a reloj, presentaciones sobresalientes, bandas para escuchar de aquí a varios años, la leyenda festivalera por excelencia, el Lollapalooza, ha pasado por Chile en este 2011: un logro no sólo de Farrell, sino también de la productora Lotus, encargada de gran parte de los elementos puestos en juego. De las mil cosas que podemos decir para el cierre, sólo nos queda una, mínima, pero no por eso menos contundente: ojala que se repita.

La onda fue muy tranquila, vale resaltar ese dato: tanto Aaron como Tom, los dos miembros del grupo texano Ghostland Observatory, estaban de un lado para el otro caminando con esa calma que identifica al que sabe que hay que aprovechar algunas cosas mientras duren –como poder caminar fumando un cigarrillo, hablar de música, sentarse en el pasto, etc.-. Hablo primero con Tom: es alto, no le llego ni a los hombros, y enseguida saca un cigarrillo; fue mi señal para pedirle fuego: “do you have a lite”.

Atienden primero a la prensa de MTV Brasil, Bruno, un brasileño muy simpático que me advierte que esté atento: una vez que entrás al backstage, podés cruzarte con el que quieras y hacerle una entrevista. Mi esperanza era toparme con Wayne Coyne, de The Flaming Lips, el cual me dijeron que era muy ameno y que ofrecía entrevistas sin ningún problema. Sin embargo, mi atención ahora estaba en Ghostland Observatory: aparecieron con su primer disco en el año 2005, delete.delete.i.eat.meat operando como lo que son, un duo en donde Aaron se encarga de las voces y las guitarras y Tom de las baterías programadas y los sintetizadores. Con el tiempo, han sabido combinar tanto la influencia de la música country como con el funk y la electrónica, logrando un sonido particular que los ha puesto en la primera escena dentro de diversos festivales independientes, consiguiendo así su lugar en el Lollapalooza Chile 2011, su primera visita en Sudamérica, la primera de varias, espero. Y es acerca de los orígenes de lo que hablamos:

Fernando (ese sería yo)- ¿Cómo comenzó esta colaboración musical, la idea de que ustedes dos estén en la banda? Digo, para no caer en la misma pregunta que les deben hacer siempre acerca de la mezcla de estilos musicales que realizan arriba del escenario.

Aaron- Bueno, nos vimos obligados a tocar los dos solos: dos semanas antes

Tom- Dos días.

Aaron- Cierto, dos días antes de nuestro primer show el baterista con el que estábamos renuncia, y tuvimos que juntarnos 24 horas antes para ver si podíamos programar las baterías, o sea, resolver el tema solamente nosotros dos. Es así como empezamos: teníamos un bajista y un baterista con los que estábamos en una banda y terminaron renunciando, hasta que quedamos nosotros dos y nos tuvimos que encargar del sonido.

F- Y después… ¿Cómo se encargaron de llevar eso al vivo? ¿Qué es lo que hay en una presentación en vivo que no tiene su trabajo en el disco?

A- Pensamos un show en vivo como algo muy diferente con respecto a lo que hacemos en un disco, que es una experiencia radicalmente diferente, por lo que sabemos que en los shows queremos dar esa impresión de “¿qué carajo acaba de pasar?”, dejarlos desorientados

F- Eso me hace acordar a lo que proponían The Ramones en sus presentaciones, que eran veinte minutos y listo, o The Jesus and Mary Chain, con sus shows de quince minutos que eran puro sonido.

Ambos– Exacto.

Tom- Como lograr esa impresión en el público, hacer la mayor cantidad de ruido que podamos arriba del escenario.

F- Esta es su primera visita a Latinoamérica: ¿Qué opinan de este viaje?

A- El lugar nos encanta, la verdad es que nos gustaría venir más seguido, es el primer punto latinoamericano que conocemos.

F- Creo que tendrían que ir a la Argentina, junto con Chile y en alguna medida Brasil tienen mucha circulación de bandas independientes

A- Sí, estamos muy emocionados con el viaje, la verdad, esperamos volver pronto

Con una presentación dentro de los primeros horarios del Festival, Ghostland Observatory es una de esas bandas que en breve llegaran a las costas sudamericanas con toda su fuerza: participando en diversos festivales independientes además de contar con este tipo de presentaciones en espacios más amplios, con mayor convocatoria, no me sorprendería que en breve tengan un show como corresponde ya sea aquí o en cualquier otro lugar latinoamericano.

Nos despedimos, les pido sacarnos una foto: gente muy amigable, con ese tipo de trato que demuestra que vienen de un lugar de lucha y que hasta se mofan bastante de esto de estar en el backstage de un festival, como si notaran la irrealidad de la situación. Y eso es algo que habla muy bien de ellos.

Perry Farrell subiendo al escenario mientras dos mujeres, colgadas de sendas cuerdas por sobre el escenario, pasaban de un lado para el otro, Dave Navarro entre cigarrillo y cigarrillo tocando la guitarra, siguiendo los ritmos entre “latinos” y bien rockeros —- ¿la banda no es acaso una suerte de interpretación yankee de elementos de la cultura latina? ¿No tiene precisamente ese aire de la costa oeste precisamente por eso? —-, Jane´s Addiction es sinónimo de Lollapalooza, es sinónimo de rock, y eso es lo que demostraron arriba del escenario como penúltima banda dentro del line-up para dejarle todo servido al cierre con Kanye West.

Después de una presentación en la Argentina que dejó a todos con la boca abierta, Farrell et al. se encargaron de dejar estampado su nombre en el sur del continente con un show cargado que en una estricta hora y media dejó a todos los fanáticos conformes y, a los que no lo conocían, con las ganas de empezar a visitar esos discos clásicos que marcaron a una generación —- sí, Ritual de lo Habitual (1990), mínimo —-.

Entre los temas que pudimos escuchar se encontraban clásicos como “Been Caught Stealing” y “Three Days”, además de nuevas canciones, como el single que hemos conocido, “End to the Lies”. Junto con eso, la interacción de Farrell con el público, el hecho de que terminó muy contento con la presentación en Chile hasta el punto de que va a volver a repetir la visita —- lo cual es una buena noticia para toda Latinoamérica: visitado un lugar, se visitan varios —-, la grandiosa puesta en escena con dos mujeres subiendo y bajando del escenario enfundadas en estricto cuero y el hecho de que el ya citado cantante, jugando con los efectos de voz, le dedicaba uno que otro momento a tomar un regio vino chileno.

Kanye West, por otro lado, encargado del cierre, dio una presentación sumamente convocante que sonó con esos toques en la voz que todos conocemos: varios eran los que esperaban su show debido precisamente al fuerte impacto que tiene en la música producida en estos momentos.

Por mi parte, me quedo con el correspondiente cierre de Jane´s Addiction: una presentación de esas que hay que tener en la cabeza, mis queridos, y a esperar el año que viene, con una nueva edición ya rumoreada del Lollapalooza Chile… ¿2012?.

Promediando la tarde, en un carnaval de música y colores bien al estilo psicodélico que los caracteriza como una de las bandas más interesantes —- en el sentido romántico del término: como aquello que cautiva nuestra atención, que nos llama — el show de The Flaming Lips ha sido soberbio, casi lo mismo que miramos en cada uno de los vídeos que nos llegan desde diversos puntos en donde la banda ha ejecutado sus intrumentos y han presentado toda esa suerte de genial puesta en escena entre teatral y mágica: ver a The Flaming Lips es sin lugar a dudas transportarse de este mundo hacia otro, desconocido, que parece querer llamarnos, buscarnos.

Tocaron todo lo que tenían que tocar en un tiempo que el mismo Wayne reconoció como corto, pero bueno, es lo que tenemos: “Do you realize?”, temas de su disco Yoshimi Battles the Pinks Robots, vídeos en la gran pantalla repletos de colores que sólo pueden conseguirse en un viaje de ácido o en una suerte de revival de los sesenta. A todo eso hay que sumarle la explosión de papeles de colores, los globos flotando de un lado a otro, la multitud de personas arriba del escenario —- dos mujeres en cada una de las puntas disfrazadas como Wonder Woman, por caso —-: Wayne, además, trató todo el tiempo de que la gente se sintiera lo más involucrada posible en la presentación, arengando al público de mil maneras diferentes: “come on, motherfuckers; come on”.

Al mismo tiempo, Devendra Banhart y Cat Power se repartían el Tech Stage convocando más personas de las que el lugar podía ocupar, por lo que por un momento se sospecho que la presentación iba a ser cancelada. En el LG Stage, la fiesta continuaba con Fischerspooner quienes tomaron el escenario luego de Ghostland Observatory —- a no perderse la entrevista a la banda que sale mañana —-.

Suena ahora Jane´s Addiction, banda responsable en alguna medida de todo, bah, al menos uno de ellos, Perry Farrell. En breve cierra Kanye West: ¿a qué conclusiones llegaremos una vez terminado el Lollapalooza Chile 2011?

Acaba de terminar una presentación más que especial para Todos Tus Muertos, y no me refiero estrictamente a la celebración de algún tipo de fecha o aniversario o cosas por el estilo: me refiero específicamente a lo que dejaron arriba del escenario, a la fuerza que la pusieron teniendo una presentación programada muy limitada —- no nos debe sorprender los amagues a empezar un nuevo tema apenas terminan uno, siempre con la idea de que se le pase a la gente de la organización y la banda siga ejecutando sus nobles instrumentos —-, a los saltos de Pablito en la entrada de la banda, a los riffs de Gamexane… A todo, a todo.

Es bastante probable que, por momentos, nos sintamos mucho más sorprendidos por las bandas que no están dentro de la lista de los más convocantes, sino todo lo contrario: varios de los conjuntos que ocupan la franja horaria más temprana, esto es, los horarios cercanos al mediodía en donde el sol mata las cabezas de los presentes junto con el sonido de los conjuntos emanando con furia desde cualquiera de los escenarios… Realmente, la presentación de Todos Tus Muertos fue sorprendente, visitando temas clásicos como “Dignidad”, “Gente que no”, etc.

Mientras esto sucedía en el Claro Stage, La Mala Rodríguez daba una entrevista en la carpa de prensa luego de realizar su correspondiente presentación en el festival: muchos de sus comentarios fueron referidos al cuidado del medio ambiente, una de las causas defendidas con vehemencia por parte de los organizadores del Lollapalooza. Esperemos en breve ser sorprendidos por muchas más bandas para sumar a nuestro archivo emocional nuevos datos.

Y sí, se viene el segundo día: con una presentación con más de 40.000 personas presentes para disfrutar del amplio predio del Parque O´Higgins, repleto de personas a medida que la tarde caía, que la Cordillera de fondo se llenaba de nubes y que las bandas que todo el mundo esperaba se adueñaban del escenario, el sábado 2 de abril ha dado paso a este domingo 3 del Lollapalooza Chile 2011 en donde ya se intuye lo que será un día más que especial, con la participación de conjuntos como The Flaming Lips, Devendra Benhart, Cat Powers, Jane´s Addiction y Kanye West.

Esperando a tener noticias con respecto a alguna que otra entrevista, a alguna que otra personalidad aquí en la Sala de Prensa, lo que se rumorea es que las presentaciones de Jane´s Addiction y las de bandas que no se encuentran en la lista de las más convocantes —- como Mala Rodríguez o los propios Todos Tus Muertos, banda que particularmente tengo en alta estima —- serán las mejores de la jornada, aunque eso todavía está por verse.

Entre muchas otras cosas, ya se pueden ver circulando los responsables tanto de la seguridad como de la limpieza del Parque: Perry Farrell ha confesado que se encuentra muy satisfecho con las características del lugar y el resultado del show, por lo que podemos esperar que esto se repita a medida que los años pasen. La presencia de Carabineros y diversos tipos de instancias de control es intimidante, y realmente las reglas de entrada y salida muy estrictas: todo es parte de una organización llevada con mucho control, lo cual nos permite entender el por qué de una presentación tan prolija, tan ajustada a los tiempos anunciados y que, por otra parte, no tiene mayores problemas en realizar la correspondiente desconcentración de gente sin ningún problema: una de cal y otra de arena, a mi juicio.

Mientras busco algún punto de café —- algunos dicen que hay en el LG Stage —-, los dejo con algunas imágenes como para que vean lo que se está preparando. Y a disfrutar el segundo día de este evento, de más está decirlo, tanto para los que no pudieron venir como para los que sí: a seguir la cobertura por esta página, por @letristefebo y por @cucharasonica en Twitter.

En el día de ayer, el último y gran esperado show de la noche le correspondía ser ofrecido a The Killers, una banda que en los últimos tiempos ha logrado obtener el status de uno de los conjuntos con más ventas de discos en lo que se refiere a cifras oficiales —- algo para nada despreciable considerando el estado en el que se encuentra el mercado por estos días —- además de tener varios hits instalados no sólo en la cabeza de la mayor parte de la audiencia, sino también en los medios, desde canciones que acompañan la publicidad de ciertos productos hasta fondos musicales para tal o cual noticia de color en un noticiero. En alguna medida, que ellos se hayan convertido en la banda de cierre del primer día del Lollapalooza Chile 2011 junto con Fatboy Slim, quien hizo de las suyas en el LG Stage, no muy lejos del Coca-Cola Zero Stage, lugar en donde se presentó el conjunto de Las Vegas.

Abriendo con “Spaceman”, tema incluído en el hasta ahora último disco de estudio, Day & Age, The Killers empezó ofreciendo un show que dejó conformes a los fanáticos, pero que en alguna medida, si se lo compara con alguna que otra presentación grabada o transmitida por la televisión y otros medios, hizo notar cierto desgaste en el conjunto que nos permite entender el por qué de esta suerte de hiato que han decidido tomar por tiempo indeterminado —- y que, claro está, no implica necesariamente una separación, así que: tranquilidad —-. Recordemos que el conjunto se encuentra en esta pausa que sólo rompió para participar en algunos eventos del Partido Demócrata norteamericano, este cierre del Lollapalooza Chile y una presentación en el festival Top of the Mountain en abril: a todas estas fechas debemos matizarlas con la realización de diversos proyectos solistas de los miembros siguiendo sus pareceres particulares, como el ya anunciado venidero disco de Ronnie Vanucci Jr. y otro rumoreado a realizarse por el bajista, Mark Stoermer.

Volviendo a la presentación, luego de la apertura empezaron a sonar diversos temas del último disco para llegar con los correspondientes temas de Hot Fuss: “Jenny Was a Friend of Mine”, “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me”. Previo a esa incursión, una canción un poco más vieja que no es de su pertenencia, pero a la que han sabido darle su toque particular: “Shadowplay”, clásico de Unknown Pleasures (1979) de Joy Division.

Y ahí es cuando vienen los grandes temas de Sam´s Town, en alguna medida, el disco consagratorio, ya que es sabido que la primera placa siempre puede ser un éxito increíble, pero es a partir de la segunda en la cual se empieza a considerar las posibilidades reales de éxito de un determinado conjunto. “Read My Mind”, “Bones” —- en donde un agónico Flowers daba todo lo que le quedaba de voz a esa altura para entusiasmar a la gente —- y un cierre con “When You Were Young” que, en alguna medida, era esperado por todos… Ofrecieron una de esas presentaciones clásicas, en donde se observan todos los mismos movimientos que se ven en los vídeos y se sigue a rajatabla la misma lista de temas.

En cierto sentido, no creo que podamos criticar la presentación de The Killers debido a que sencillamente fue lo que esperábamos, pero había momentos en donde era perceptible el desgaste de los miembros del grupo con respecto a lo que realizan como conjunto: en alguna medida, se percibía que estaban cansados. De todos modos, el público chileno más que agradecido por la presentación, y debo decir a título personal que en efecto era una de los conjuntos que más estaba esperando ver: ¿tendré suerte y en este día 3 de abril encontraré a la gran banda del Lollapalooza 2011, tanto en términos de sorpresa como de banda esperada?

The National ha dado una presentación más que amena, más que amigable dentro del marco del Lollapalooza 2011 en Chile: con un vaso de un algo en la mano —- sospecho: vino chileno, pero es apenas una sospecha, qué quieren que les diga —-, una serie de comentarios acerca de la bueno que la pasaron la noche anterior en el centro de la ciudad, un ritmo que recuerda tanto a los sonidos de Joy Division como de The Smiths, una combinación suculenta de alienación y melancolía… Todo eso realmente ha hecho que el público se rindiera frente a la contundencia del conjunto —- calculen: poner trompetas en este tipo de producciones no es cualquier cosa —-.

Claro que, después de esta variación sentimental con The National, Deftones no pudo menos que imponer unas guitarras pesadas, un bajo más que tremendo y la voz de Chino Moreno alcanzando variaciones casi impensadas, de los agudos a los gritos puros y limpios, para terminar en canciones entre épicas y contemplativas, casi como mirar un paisaje: “Minerva”, sí, es a mi juicio el tema que cierra conceptualmente todo lo que Deftones significa.

Si bien el recital aún no ha terminado, Chino Moreno et al. han demostrado por qué Deftones es una de esas bandas preferidas por todo el mundo… Aguanten, que para cerrar la noche se viene The Killers, mis muy queridos.

En la carpa de prensa también pasan cosas —- además de gente nerviosa, muchos tratando de editar fotos en el momento, muchos pidiendo prestada la camisa naranja para poder sacar una o dos fotos, etc. —-. Y lo que pasa es que varias estrellas a presentarse en el recital deciden darse una vuelta para alguna que otra entrevista televisiva de esas que uno sólo puede percibir medio de costado pero que, con un poco de ingenio y ganas, nos permite sacar alguna que otra foto y recuperar dos o tres declaraciones importantes.

Saltando un poco la seguridad, podemos afirmar que para Perry Farrell, creador del festival en cuestión y miembro legendario de Jane´s Addiction, la presentación en Chile es un éxito, mientras que el propio Chino Moreno pasó un rato para poder no sólo responder a alguna pregunta casual de esas pautadas de antemano por la televisión, sino también recibir a varios fanáticos que se acercaron a la puerta y quisieron contactarse con su ídolo: muy buena la actitud de Moreno.

Esperamos recibir más visitas de momento a otro, así que a estar atentos.

¿Qué hizo de nuevo? Rompernos la cabeza, eso hizo: con un show excelente, repasando todos los temas de Cypress Hill que uno pide volver a escuchar una y otra vez cuando se encuentra en su casa, agitando a la audiencia con sus temas más medulares, clásicos, irrompibles: “Loco”, “Insane in the Brain”, “Tequila Sunrise”, “Doctor Greenthumb” y un cierre explosivo con “Rise Up”, la canción que la banda compuso junto a Tom Morello.

Es increíble cada una de las presentaciones de Cypres Hill, de más está decirlo: se pueden ver en cualquier video cómo se instalan en el escenario y lo dominan a la perfección, con bailes que amenizan la onda además de gestos que a la audiencia le parecen maravillosos… No había una sola mano abajo, no había un sólo miembro de la audiencia que no levantara sus manos a la hora de acompañar tal o cual canción.

Sen Dog no paró un sólo momento de realizar extraños bailes que acompañaban los sonidos de Julio-D y el increíble Eric Bobo, el percusionista del grupo de hip hop que realmente le pone el aire latino que la banda precisa para lograr esa cosa entre mística y movilizadora de cada uno de sus temas… Encima, a todo eso, la velocidad en las rimas de B-Real, que con su voz le da una identidad innegable a los muchachos califorlatinos. Hasta los caballos de los carabineros parecían bailar al ritmo de los golpes bajos de Cypress Hill.

Steel Pulse acaba de cerrar un show contundente, en donde efectivamente le hicieron honor al nombre que han elegido para quedar en la historia del género del reggae como uno de los mejores conjuntos del género —- y por momento debemos entender esto de que pese a su larga historia como músicos profesionales, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que es un conjunto de referencia para muchos cultores del género en Latinoamérica por estos días, una suerte de reconocimiento al lugar que ocupan dentro de la compleja historia de consagración del ya citado estilo musical —-.

Poniéndole ritmo a la situación, y ya con el calor creciente que indicaba que nos acercábamos a las agitadas horas en donde el astro irradia con más fuerza su potencia específica, esa de darnos abrigo pero la de también hacernos transpirar, los músicos ingleses levantaron el ánimo de la audiencia y la hicieron soportar uno de los peores momentos de calor al ritmo de sus guitarras y armónicas voces —- una excelente corista acompaña la situación, de más está decirlo —-.

Nacidos en Ingleterra, en los suburbios de la conocida Birmingham, en 1975; en alguna medida la banda vivió el nacimiento del punk junto con sus intenciones de poner en primer plano la sacrificada vida de los descendientes africanos en territorio europeo, convirtiéndose en alguna medida en los primeros en dar los pasos que el reggae inglés necesitaba para empezar una larga y fructífera vida.

¿Qué sería del punk sin el reggae? Creo que estrictamente no mucho, ya que la renovación de ese movimiento estético y social con toque anarquistas vino de la mano de la inclusión de estos ritmos tropicales dentro de la casi nula estructura punk —- en ese momento, nula, luego, totalmente rígida: tres tonos y a la bolsa —-.

Basta mencionar un sólo tema no sólo para entender lo que el público chileno estaba escuchando en ese momento, sino para poner en perspectiva lo que implica para estos artistas su trabajo musical: “Save Black Music”, un grito no sólo de libertad, sino un completo reclamo social con respecto al lugar de ciertas producciones tanto en 1975 como en la actualidad.