El nuevo disco de Muse es, sin duda, uno de los lanzamientos más esperados de este 2012. Después de varias especulaciones de cuándo podría llegar, parece que definitivamente el plan es publicarlo en otoño de este año. Así lo ha confirmado el grupo desde su cuenta de Twitter oficial, que han actualizado en las últimas horas para confirmar que están en plena grabación de su nuevo trabajo.

Y a juzgar de las fotografías que han colgado junto a un par de tuits, da la impresión de que Matt Bellamy y compañía no están escatimando en producción. En imágenes que han subido se les puede ver con varios “músicos legendarios”, según ellos mismos han dicho, aunque no han desvelado los nombres. A pesar de que el bajista de la formación, Chris Wolstenholme, haya dicho en anteriores ocasiones que lo nuevo de Muse va a ser “radicalmente diferente”, parece que la magnificencia orquestal se va a mantener. Así, en las últimas horas se han grabado tomas de instrumentos de cuerda y de metal.

Hemos podido saber también que la banda está trabajando junto al compositor David Campbell, quien ha trabajado anteriormente con grupos como Radiohead o U2.

Todos esperamos más detalles de la grabación y seguro que Muse aprovecha bien las redes sociales para generar viralidad y expectación. Seguiremos atentos.

A continuación podéis ver las fotografías que han colgado en Twitter.

2012 es el año en el que Muse, la aclamada banda de Teignmouth formada en 1994 por Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard podría publicar su sexto trabajo. La información venía directamente del representante de los británicos, que sorprendía a propios y extraños ya que todo apuntaba a que aún nos quedaba otro año más, es decir, esperar hasta 2013, para disfrutarlo.

Sin saber muy bien si será en 2012 o 2013, Christopher Wolstenholme, bajista de la banda, ha hablado de cómo podría sonar la próxima iteración en la discografía de Muse, y básicamente ha dicho que podrían volver a sorprender lanzando un trabajo radicalmente diferente a nada de lo que han hecho en el pasado. De hecho Wolstenholme ha dicho que la banda está dibujando una línea entre el pasado y lo que será su nuevo sonido.

Estamos dibujando una línea tras un periodo de nuestra carrera. Un periodo que esta hecho, acabado, y sentimos que es hora de dejar en favor de algo radicalmente diferente.

También matiza sus palabras, diciendo que siempre ha sido duro entrar en estudio y que ha hecho falta bastante trabajo para que el grupo llegue al sonido que tiene hoy en día. Es precisamente en el estudio donde se desarrollan realmente las canciones, de las que dice que son éstas precisamente las que tienen que dirigir el sonido a una parte u a otra. No se vosotros, pero yo estoy deseando escuchar con que vienen para el próximo álbum.

Fanáticos de Muse, sólo les digo que pueden volver a respirar porque los rumores de separación de la agrupación que inundaron la web en los últimos días no son más que mentiras y un interesante hoax que realizaron un grupo de personas que quisieron jugarles una mala pasada y que no son muy amantes de la agrupación inglesa.

Los rumores comenzaron a circular el pasado 28 de noviembre cuando un sitio falso de NME comenzó a circular a través de Twitter. Tiempo después apareció la información en el foro oficial de la banda y, desde ese momento, se compartió en absolutamente todo el mundo.

La falta página informaba que Muse se iba a separar después de una pelea que habían tenido pero esto fue desmentido por un representante de la agrupación.

Por ahora la banda, después de haber encabezado el Reading and Leeds hace algunos meses, se encuentra en el estudio grabando su sexto disco que, si todo sale como esperan, será lanzado bien entrado el 2012 y que sucederá a The Resistance. Lamentablemente no revelaron nada del LP y ni siquiera dijeron quién será el que se encargará de la producción como para que nos fuéramos imaginando un poco para dónde apuntaría el sonido en base a sus trabajos pasados.

Está claro que en estos días el nombre de Coldplay está llenando parte de la mayoría de las conversaciones sobre nueva música. De hecho, si no has tenido aún la oportunidad de escuchar su nuevo CD es muy recomendable leer la reseña que nuestro compañero Axel ha hecho de Mylo Xyloto porque ofrece una visión muy completa de lo que podemos encontrar en el disco. Sin embargo, hay una bestia durmiente metida en una caverna que despertará antes de lo esperado. Y cuando lo haga habrá muchos más focos alumbrando -en febrero se anunció que fue el grupo que más búsquedas acaparó en Internet los seis meses anteriores, sin disco nuevo de por medio-.

Las últimas noticias relacionadas con Muse apuntaban a que la nueva producción del trío inglés vería la luz en 2013, sin embargo hoy mismo el representante de la banda ha afirmado que el objetivo de Bellamy y compañía es publicar su sexto disco de estudio en octubre de 2012. Esto es lo que ha dicho Anthony Addis en unas declaraciones a Billboard:

Acaban de entrar al estudio. El plan es grabar todo en Londres. Si todo va bien, el disco podría publicarse en octubre del año que viene. La banda ha escrito mucho material nuevo ya pero nunca se sabe cómo cuajará entre ellos cuando lo toquen juntos. Han escrito constantemente en la carretera, así que antes y después de cada concierto han compuesto algo cada noche. Es un proceso serio, pero no sabes cómo irá hasta que ellos pongan las ideas en común, porque la mayoría son ideas individuales.

Es muy curioso saber que grupos como Muse no componen juntos sino que cada miembro trabaja en ideas propias y luego las ponen en común en un estudio, junto a un productor que todavía no se ha confirmado. Obviamente esto es lo ideal porque grabando demos de buena calidad se puede trabajar mucho mejor y mucho más eficazmente que en un local de ensayo. Quizá lo más llamativo de todo es que, teniendo en cuenta este método de composición, los discos acaban impregnados del sonido de Muse.

Sea como sea, es una buena noticia que la formación que ha ofrecido tanto a la música en los últimos años siga trabajando en nuevas canciones.

¿Cómo creéis que será el nuevo álbum? ¿Qué esperáis de él?

Muse tocará en directo su aclamado disco Origin Of Simmetry de 2001, pero por el momento solo en su inminente paso por Inglaterra. El grupo lo ha anunciado a NME después de que este medio le preguntara a Bellamy y compañía qué podrían esperar sus seguidores de sus conciertos en el festival de Reading y Leeds, que tendrán lugar este mismo fin de semana. Así lo explicaba el vocalista y guitarrista de la formación:

Origins Of Symmetry ha sido un disco del que siempre han hablado nuestros seguidores como uno de sus favoritos, si no el que más. Así que queríamos tocarlo en directo para conmemorar los diez años desde que salió a la venta.

Aparte de tocar las doce canciones del álbum, la banda también estrenará una producción escénica diferente que está basada en el diseño de la portada que, además, adorna desde ya su web oficial. Según las palabras de los miembros de Muse, parece que pretenden dar un espectáculo ambicioso ya que el “haremos todo lo posible dentro de las restricciones que nos imponga el festival” que dijo Bellamy es lo que incita a pensar inmediatamente.

Sin embargo, seguro que no a todos los seguidores de Muse les encanta Origins Of Simmetry y por eso la segunda mitad del concierto estará dedicada a los hits de toda su discografía. Por lo tanto, no faltarán clásicos como “Uprising”, “Tims Is Running Out”, “Supermassive Black Hole” o “Sunburn”, por citar los más famosos.

Recordamos que el festival Reading y Leeds es el único compromiso en directo que tiene confirmado el grupo hasta la fecha. Compartirán cartel junto a My Chemical Romance, Pulp y The Strokes, entre otros. Después de su correspondiente actuación, Muse seguirá trabajando en el sucesor de The Resistance, publicado en 2009. Todavía no sabemos cuándo podremos escuchar lo nuevo de este trío inglés. Las previsiones más optimistas dicen que en 2012, las menos en 2013. Por el momento no hay nada oficialmente confirmado.

Junto a esta especial celebración de la formación en directo, desde la tienda oficial de Muse se han puesto a la venta unas nuevas camisetas con la portada del disco.

Quedaría por saber si este homenaje se repetirá en alguna actuación del futuro, aunque probablemente la respuesta sea negativa ya que cuando vuelvan a dar conciertos será para presentar su nuevo disco. No obstante, el tiempo lo dirá.

Haciendo música desde hace ya 10 años, hoy os presento una banda que no he tenido el gusto de conocer hasta disfrutar de su último trabajo. Se trata de Leprous, un grupo noruego, natural de Notodden, que la semana que viene lanzará su obra más reciente: Bilateral.

A lo largo de esta década de carrera ya han puesto 3 discos en el mercado, todos ellos con muy buenas críticas, aunque tal vez no han llegado a llamar la atención todo lo que deberían. Eso seguramente cambie con su cuarto trabajo. No sé por qué se ha elegido ese título para el disco, pero bien podría ser una referencia al ataque bilateral que nos produce escucharlo, con una mezcla entre varios estilos, principalmente rock progresivo y rock alternativo, que funciona a la perfección y que reúne en sus composiciones temas que son fácilmente escuchables y disfrutables tanto por los amantes de la música más rara y exclusiva como por los amantes de temas más comerciales.

En Bilateral podemos escuchar elementos tan técnicos y a unos músicos tan virtuosos que por momentos creeremos que estamos escuchando a Dream Theather. Unas voces realmente sorprendentes que en ocasiones suenan muy a Muse pero que no se quedan ahí y sobrepasan con creces a los británicos. Y también unas composiciones que recuerdan a Shining, otro grupo noruego que se desenvuelve muy bien en el rock experimental. Pero veamos en detalle que puede ofrecernos Leprous con Bilateral.

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La obra abre con la canción que da nombre al disco, “Bilateral”, que comienza de forma muy enérgica y con un grito muy a lo Queen al que inmediatamente se le incorporan sintetizadores para pasar a una parte más progresiva. Según evoluciona la canción vemos que no se trata de un álbum progresivo, al menos no en su totalidad, ya que se combinan a la perfección partes muy comerciales y hacen que de entrada este primer corte sea accesible a cualquier persona que quiera disfrutar de la buena música.

“Forced Entry” es un tema de 10 minutos de duración que nos sorprende con un inicio que cuenta con unos efectos de teclado realmente eléctricos y enigmáticos a los que rápidamente se incorporan las voces claras de Tor Oddmund Suhrke, vocalista de la banda. Aunque no lo mencioné en la primera pista, la batería destaca no sólo debido a la técnica y ejecución que podemos escuchar a lo largo de todo el tema, sino también a los marcados cambios de ritmo. Del vocalista se podría decir lo mismo. Muchos cambios de registro, y cuando alarga las voces o intenta llegar a los agudos, lo consigue dando la sensación de que puede realizar su trabajo a la perfección, y al menos en estudio el aspecto vocal del disco es sublime. El efecto que escuchábamos al principio se irá repitiendo a lo largo del tema y será el hilo conductor que irá dando paso a los diferentes pasajes, siempre progresivos. A la mitad, la guitarra nos deleitará con una serie de espectaculares solos que llevan la canción a un nuevo nivel, y que acompañados por la percusión hacen que con lo poco que va de disco ya nos quitemos el sombrero. El bajo también destaca en varios de las partes, especialmente al finalizar el primer tercio, donde nos toparemos con unos segundos lentos y relajantes.

“Restless” también abre con teclado, pero esta vez de una forma mucho más sosegada. La batería, a ritmo constante, da paso a una línea vocal que bien podría pertenecer a una canción de Muse, como comenté anteriormente. Tras unos cuantos versos el ritmo cambia radicalmente y la canción parece convertirse en uno de los hits de grupos que triunfaron en el pasado como P.O.D. o Evanescence, un rock muy comercial. Afortunadamente se trata de un amago, y la banda opta por incorporar nuevos elementos, sobrecargando la línea vocal de este corto tema que a mi juicio no ha estado al nivel de las dos grandes composiciones que abrieron el disco.

“Thorn” es la prueba definitiva de que estos chicos van a dar mucho de qué hablar en los próximos meses. Tras una peculiar introducción con un sonido similar al de una trompeta comienza un tema en el que las voces apenas parecen leídas, y a las que tras recitar varias frases se le incorporan el resto de instrumentos, al ritmo de una melodía creada en torno al sonido que escuchábamos en el inicio de la canción. Un pequeño puente en guitarra nos da un respiro e inmediatamente se vuelven a incorporar las voces, esta vez algo más duras. Se trata de un tema con marcados cambios de ritmo y en los que la musicalidad se logra gracias a elementos que hemos escuchado anteriormente: una batería constante que sabemos cambiará de ritmo, una guitarra que parece querer salirse de su línea e improvisar solos, y un teclado y sintetizadores que contribuyen a la atmósfera y perfecta armonización del resto de instrumentos. Esta vez hay que añadir los toques avantgarde y vanguardistas que dan los pequeños dibujos que hace la trompeta

“Mb. Indifferentia” no dejará indiferente a nadie. Unas notas de piano sobre una producción que hace sonar los altavoces como si se tratara de una canción antigua dan el paso a una composición en la que primeramente llama la atención el bajo, además del propio teclado. Se trata de un tema muy melancólico en el que el cantante parece que vaya a arrancar a llorar. La guitarra parece acompañarle con su sentimiento, y por momentos parece darle el relevo e incluso hacer un dúo con él. En otras ocasiones ésta, totalmente transformada y convertida en acústica, sencillamente da la entrada a las voces, que siempre estan acompañadas pero llegan a destacar tanto que parecen estar cantando a capela, algo que contrasta con los últimos momentos, donde los tonos llegan tan alto y la canción se vuelve tan enérgica que la melancolía se convierte en esperanza y en superación

Cambio radical. Es al sobrepasar el ecuador de esta obra cuando nos tomamos con “Waste Of Air”, un tema que realmente parece consumir nuestro aire ya que es pura energía y puro virtuosísmo. El grupo parece reinventarse y nos muestra una composición que si no llega a ser porque es bastante dura, podría haber salido de alguno de los discos de Dream Theater. La canción es tan diferente que las voces se vuelven irreconocibles, claramente forzadas y cambian hasta en la producción. Sin embargo, eso no quita que escuchemos unas ideas que van camino de convertirse en marca de la casa, ya que han estado presentes durante los temas anteriores.

“Mediocrity Wins” comienza con una de nuevo chocante introducción que comienza tras el final en seco del corte anterior. La producción parece mejorar por momentos, y nos encontramos con un tema en el que podemos apreciar a la perfección todos los instrumentos, tanto individualmente como funcionando perfectamente en armonía. Durante los 6 minutos se hace bastantes experimentos vocales que van desde los susurros hasta las partes más limpias y claras del álbum, pasando por los efectos que disfrazan completamente al vocalista.

Un fade out nos mete directamente en otro tema que abre muy a lo Dream Theater. “Cryptogenic Desires” dura tan sólo 3 minutos, pero éstos son suficientes para disfrutar de una interesante composición que mezcla la tranquilidad del piano con la fuerza de la batería y rasgados de guitarra, y que encima tiene una línea vocal bastante pegadiza. Todo ello sobre una base muy progresiva, y en la que no puedo dejar de mencionar al vocalista, una de las grandes sorpresas de éste álbum.

“Acquired Taste” se presenta como un medio tiempo que abre con un piano y un batería que utiliza mucho los platillos. Según evoluciona escuchamos que, sin quitar protagonismo a éstos elementos, se incorpora una guitarra muy machacona a la que más tarde seguirá el propio teclado. Las voces llegan de nuevo muy alto.

“Painful Detour” cierra el disco mezclando muchos de sus elementos. La primera parte es completamente progresiva, y podemos encontrar momentos en los que la canción suene relajada y otros en los que la batería y voces le proporcionan una fuerza y potencia destacables. Se trata de un tema de 8 minutos, algo que si bien no llega a resultar excesivo, sí que creo que habría tenido mejor cabida en otra posición. Aunque eso no quiere decir que nos aburramos, y de hecho al finalizar nos quedamos con ganas de escuchar alguna canción más. Éste último tema aporta también alguna parte en la que destaca completamente una marcada guitarra rítmica que es rasgada una y otra vez e introduce una nota speed en este Bilateral. Respecto a la guitarra solista, destacable de nuevo, y la forma de poner el punto final, en piano, es sublime.

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Aunque no hay punto de comparación, he de decir que escuchar este disco me ha producido una sensación parecida a la que me produjo Opus Eponymous de Ghost, y eso es algo muy bueno. La mezcla de estilos, esta vez tirando más por la parte progresiva y dejando un poco de lado partes más duras —aunque las hay—, hacen que disfrutemos a la vez del metal más progresivo y a la vez de un rock muy fresco. La producción si cabe es aún mejor que las propias composiciones, y en prácticamente cada canción podemos escuchar a la perfección cada uno de los elementos que las componen. Escuchad este álbum con unos buenos altavoces o auriculares y disfrutaréis de una experiencia plena. Una experiencia que sin duda os dejará con ganas de escuchar trabajos anteriores, ya que Bilateral es toda una sorpresa.

Fecha de lanzamiento: 22/08/2011
Discográfica: InsideOut Music
Compra el disco: Amazon
Tres canciones destacadas: “Forced Entry”, “Thorn”, “Waste Of Air”

Imagen: Bjørn Tore Moen

Yo no sé a ustedes pero para mí siempre ha sido un poco trabajoso este asunto de hacer ejercicio. Es cierto que una vez que uno llega al gimnasio ya no hay mucho que hacer, y la verdad es que después de un rato hasta comienzas a agarrarle el gusto al asunto. Por supuesto habrá gente que lo vea simplemente como una forma de estar sano y no tenga ningún problema, pero la verdad es que la mayoría de nosotros somos un poco flojos en cuanto a hacer ejercicio se refiere.

Uno de los problemas que me he encontrado a la hora de realizar alguna actividad física es que la música que normalmente ponen en los gimnasios no me invita a ponerme a trabajar. Y es que esta mezcla de temas del universo dance, remixes y canciones de discoteque está muy bien si tienes que bailar o algo así, pero cuando te tienes que quedar una hora en la caminadora, y a buen ritmo, la verdad es que no funciona. Por supuesto, de vez en cuando sale una que otra canción que realmente disfrutas, pero en general los temas que aparecen en las bocinas de estos lugares son simplemente genéricos.

¿Y qué pasa cuando uno disfruta el rock, el indie, los clásicos? Pues que el uso de audífonos es obligatorio. Pero aquí viene otro problema. ¿Cuántas veces no les ha pasado que están muy inspirados y de repente salta en la mezcla el tema más triste de Kings of Convenience o Bright Eyes? Por supuesto no hay nada que decir, es música de calidad, pero si estás tratando de juntar energía para seguir por 10 minutos más, la verdad es que este tipo de canciones no va a hacerte mucho bien.

Por eso, aquí en Cuchara Sónica decidimos que, para comenzar la semana, era una buena idea crear una lista de 20 canciones para hacer ejercicio a la que hemos titulado Muévete con Cuchara Sónica. Aclaro que probé varias combinaciones con los temas elegidos y esta fue la que más me gustó, sin embargo, en general todos son temas energéticos, de mucha batería y buen guitarrazo, que van bien una con la otra sin importar mucho el orden. Como verán, me basé mucho en los clásicos pero también hay cosas más nuevas y alguno que otro desconocido.

Ahora, si a ustedes simplemente no les gusta ser esclavos del gimnasio, lo cierto es que también pueden utilizar esta compilación para superar una mala semana, alegrarse el lunes o simplemente olvidarse de los problemas diarios. En fin, como sea que prefieran escucharla, espero que la disfruten. Les dejo enlaces a Grooveshark y Spotify y también el listado completo por si prefieren armarla en algún otro servicio.

Lista en Grooveshark
Lista en Spotify

Tracklist:

1. “Dog Days Are Over” - Florence + The Machine
2. “Sudden Rush” - Erlend Oye
3. “Music sounds better with you” - Stardust
4. “One step Beyond” - Madness
5. “Dancing With Myself” - Billy Idol
6. “Under the cover of Darkness” - The Strokes
7. “It’s The End Of The World” - R.E.M.
8. “Fate with Amnesia” - The incredible Flight of Birdman
9. “Say Hello to the Angels” - Interpol
10. “Fell In Love With A Girl” - The White Stripes
11. “Rock and Roll all nite” - KISS
12. “Jump” - Van Halen
13. “Ready to Go” – Republica
14. “Lust For Life” - Iggy Pop
15. “Were Not Gonna’ Take It” - Twisted Sister
16. “Uprising” - Muse
17. “The Middle” - Jimmy Eat World
18. “Mint Car” - The Cure
19. “Rock The Casbah - The Clash
20. “Gonna Fly Now” - Bill Conti

Ayer mismo en Internet empezó a correr el rumor de que Muse trabajaría en su nuevo disco sin su líder y principal compositor, Matt Bellamy. Las alarmas no tardaron en sonar y muchos de sus seguidores comenzaban a cortarse las venas asumir que había una crisis interna en la banda hasta que llegó el salvador. Chris Wolstenholme, el bajista del grupo, desmintió el asunto en su Twitter de manera bastante categórica:

Para aclarar las cosas a los lectores del periódico The Sun que haya por ahí, todo es un montón de chorradas.

Chris se refiere directamente al diario The Sun porque fue el culpable de la difusión del alboroto. En una de sus “exclusivas”, el rotativo inglés afirmó que Bellamy iba a tomarse un tiempo de descanso lejos del rock para dedicarse a su prometida, la actriz Kate Hudson.

Sin embargo, y aunque el vocalista será pronto padre, el grupo seguirá trabajando en conjunto en el sucesor de The Resistance, un álbum que parece que sonará más suave, según las palabras del baterista Dominic Howard:

Matt me ha enseñado algunos temas recientemente. Quién sabe, quizá el nuevo disco sea más soft rock, pero entonces dependerá de Chris y de mí hacerlo más heavy de nuevo. ¡Una nana heavy! Pero, en cualquier caso, estoy seguro de que seguiremos avanzando en nuestro estilo de alguna manera.

Muse no tiene ningún concierto confirmado más allá de agosto, por lo que, probablemente, Matt, Chris y Dominic se dedicarán de lleno al nuevo disco, que se espera para el 2012.

El Festival Lollapalooza fue creado en 1991 por Perry Farrell y desde entonces ha logrado captar una gran cantidad de público gracias a sus excelentes alineaciones, magnifico escenario y ediciones con alguna que otra sorpresa.

El festival incluso debutó este año afuera de su foro habitual, con un evento de dos días en Santiago, Chile, del que por cierto tuvimos una cobertura súper amplia gracias a nuestro compañero Fernando.

Todo esto por supuesto no ha hecho más que aumentar la emoción por la edición en Chicago, que se llevará a cabo los próximos 5 al 7 de agosto en el Grant Park de esta bellísima ciudad. Como con cualquier otro festival de gran envergadura, los susurros y teorías acerca de su alineación comenzaron hace varios meses atrás, sin embargo, lo mejor es lo confirmado, y eso ya lo tenemos.

Los organizadores ya han anunciado cuáles serán los artistas que los acompañen este año a celebrar el 20 aniversario del festival, un line-up que sinceramente no ofrece grandes sorpresas pero sí muchos favoritos. Entre las cabezas de cártel se incluyen artistas como Eminem, Foo Fighters, Coldplay, Muse, Deadmau5, A Perfect Circle y My Morning Jacket.

Por supuesto también hay espacio para los actos jóvenes, pues Perry Farrell y su equipo siempre han estado abiertos a nuevas propuestas como el mismo lo ha dicho en una declaración incluida en el anuncio de prensa.

“Aunque estoy muy emocionado por ver algunas de las leyendas que actuarán este año, también estoy entusiasmado por las jóvenes banda que están comenzando… Me da un enorme gusto saber que en los pasados 20 años le hemos dado a muchos artistas nuevos un escenario de prestigio y una audiencia masiva para actuar”.

Así, en la edición de este año podremos escuchar actos relativamente nuevos pero también bastante reputados como Bright Eyes, Arctic Monkeys, Big Audio Dynamite, Deftones, The Kills, Ok Go, Ratatat, Cold War Kids y The Pains of Being Pure at Heart. En fin, la lista de bandas es amplia pero definitivamente muy atrayente, pues no sólo habrá rock sino, como bien lo dicen ellos, “beat muscular”, de la mano de artistas como: Kid Cudi, Pretty Lights, Skrillex, The Glitch Mob y Jay Electronica.

Finalmente, es importante señalar que también habrá espacio para algunos artistas de Latinoamérica, lo cual por supuesto siempre le pone un plus a un evento internacional como este. Primero que nada tenemos a tres agrupaciones chilenas que lograron colocarse en la edición de este año: Los Bunkers, quienes ya cuentan con seis discos de estudio, una gran base de fans en su natal Chile y una primer experiencia en la edición del Festival en su país natal; además de Anita Tijoux y Chico Trujillo, dos atractivos actos del Cono Sur. De México por cierto está Ximena Sariñana, una cantante que ha logrado buena recepción con su producción debut Mediocre.

¿Interesante? Yo diría que mucho. Los boletos, para aquellos afortunados que puedan ir, ya están a la venta en la web del festival. Lo único que yo espero es que esta moda de transmitir los festivales en línea continúe, pues aunque no es lo mismo verlo en tu computadora que estar ahí, definitivamente es un consuelo poder presenciar tan magnifico evento aunque sea a la distancia. ¿No creen? Vean el line-up completo en la misma web del festival.

Luego de una agitada gira mundial que los llevó a varias partes del mundo y los confirmó como una de las bandas con mayor trascendencia en cuanto a evento de estadios se refiere - calculen que el 360º tour ha sido uno de los más exitosos, sino el más, de la historia mundial de los recitales, por ponerle algún título a la cuestión, de más está decirlo -, tanto U2 como Muse decidieron darle cierre a su visita por Sudamérica en un coqueto bar de São Paulo llamado, precisamente, “Bar Secreto”. ¿Qué sucedió allí? Miembros de las dos bandas realizaron algunas colaboraciones con el objetivo de tocar algunos temas de bandas de su más absoluta preferencia.

Entre las bandas que se vieron invocados por los miembros de ambos conjuntos se encuentra Talking Heads, David Bowie y los míticos Rolling Stones, por lo que podemos decir que la selección fue más que variada. La idea o, mejor dicho, la situación en cuestión tuvo que ver con la participación de Bono junto con Larry Mullen Jr. y el baterista de Muse tocando, por ejemplo, “Psycho Killer”, el clásico de David Byrne y compañía, par luego darle lugar al resto de los integrantes de las demás bandas a hacer sus versiones, todo en un clima ameno y, en alguna medida, súper secreto: podemos ver en el video que está a continuación todos estos detalles que hacen las mieles de las personas a las que le encantan las versiones un tanto crudas y despojadas de todo el aparato “profesionalìstico”.

Si bien no implicó la sumatoria de todos al mismo tiempo, sí se noto el aire distendido de la cuestión, por lo que podemos suponer que todas estas cosas son las que surgen más que nada por este afán de celebrar una larga, larga gira por un territorio que, si bien les tiene un respecto más que notable a cada una de las bandas participantes, no implica necesariamente un “salir aireado del tema”: ya sabemos que muchas veces es muy difícil para un conjunto arribar al territorio y salir bien parado de la situación… Todavía tengo presente en la cabeza la presentación que The Who suspendió hace no mucho tiempo por no haber vendido la cantidad de entradas necesarias… Y hablamos de The Who, así que calculen lo que podría haber pasado para otras bandas. Ya sé que estamos hablando de un show genial y que era medio difícil que esto les pasara, pero bueno, este tipo de noticias asegura que ellos también, un poco, tenían algo de miedo… ¿No?

Muse es una de esas bandas que tienen esa cosa que las hace tan particulares hasta el punto de decir que son… Bueno, que son raras. Y de una banda “rara”, gracias a Dios, podemos esperar las innovaciones más excitantes: les dejamos aquí el link de la página oficial desde donde pueden ver, en 360 grados, la ejecución de dos de los temas del conjunto, “Uprising” y “Citizen Erased”.

La presentación es realmente espectacular, pero asegúrense de tener una buena conexión, sino gran parte del material va a quedar un poco perdida.

Y a disfrutar, mis amigos.

La semana pasada se entregaron los premios de la revista NME y Muse se llevó el galardón a la mejor banda británica. En una entrevista bastante distendida con el medio organizador, Chris Wolstenholme y Matt Bellamy hablaron sobre los planes de la futura obra de estudio del grupo:

Vamos a instalarnos en Londres pronto para grabar el nuevo disco. Va a ser la primera vez en doce años que nosotros tres vivamos en el mismo lugar, por lo que podremos grabar más tranquilamente. Nos gustaría que el nuevo álbum apareciese en 2012, pero será seguro en 2013 cuando salga a la venta.

A pesar de ser inglés, Muse no ha grabado íntegramente ninguno de sus discos en Londres, ciudad que se supone es la capital del buen sonido en el país, pero también hay que decir que el resto de estudios escogidos para sus producciones anteriores no eran para nada de mala calidad.

Del mismo modo hablaron sobre sus planes para este 2011. Comentaron que tienen intención de tocar varias veces por mes este año, pero que todavía no tienen ninguna fecha confirmada. En cualquier caso, parece que Bellamy y compañía pretenden pasar un tiempo más relajados para volver a la carga en un par de años.

Como todos sabrán, en la noche de ayer se celebró la 53° entrega de los siempre castigados Premios Grammy. Además de representar un mimo para el ego de los artistas y ser una herramienta de promoción para la industria discografica, los premios son una buena oportunidad para ver música en vivo. En esta edición pudimos apreciar un variado elenco de artistas, aunque fuertemente marcado por el pop y los éxitos del momento. Veamos pues, algunas de las mejores presentaciones de la noche.

En primer lugar tenemos a Lady Gaga, que subió al escenario para cantar, por primera vez en vivo, su recién estrenada “Born This Way”. Con una performance apoyada en lo visual por sobre lo musical (algo habitual), la artista dejo satisfecho a sus adeptos.

En una noche marcada por la fuerte presencia femenina, Rihanna fue protagonista por partida doble. La de Barbados primero apareció junto con Eminem y Dr Dre para el tema “Love the way you lie Part 2” y, cambio de vestuario de por medio, se lució junto a Drake con “What’s my name”.

Katy Perry fue otra de las damas de la noche. Sentada en una hamaca, la chica interpretó primero “Not like the movies”, su nuevo sencillo, y después llegó el turno de “Firework”.

Cee Lo Green hizo dúo con la actriz Gwyneth Paltrow para interpretar su tema más famoso: “Forget you”. Al igual que en el caso de Gaga, Cee Lo se destacó por una puesta en escena sorprendente y un vestuario por demás curioso.

Quienes tienen un gusto musical más tradicional, seguramente disfrutaron el debut como solista (en lo que a los Grammy se refiere) de Mick Jagger, con un buen tributo al recientemente fallecido Salomon Burke y una presentación cargada de energía. Parece mentira que el líder de los Stones ande por los 67…

Sobre el cierre, llegó (finalmente!) el turno del rock: primero, con los ingleses de Muse y la archiconocida “Uprising”, respaldados por una escenografía que fue de lo mejor de la noche. El número final de la noche quedó en manos, merecidamente, de Arcade Fire. Los ganadores del premio al álbum del año pusieron el broche a la velada con “Ready to start”.

Aquellos que sean seguidores de Muse o hayan escuchado alguna de sus letras sabrán perfectamente que Matt Bellamy y compañía están bastante obsesionados con el espacio y todo lo que rodea esta temática (galaxias, cosillas interestelares, estrellas, etc.). Pero si bien esta no es la única banda que es inspirada por este tema, sí es la única que, al parecer, quiere hacer un show en el espacio. Sí, como lo leen.

Aunque parezca un gran WTF?! o una broma por el día de los inocentes, no lo es. Bellamy, el frontman de la banda, dijo que la banda tuvo charlas reales sobre la posibilidad de realizar una presentación en el espacio exterior. El cantante explicó que aunque sus planes sean algo ambiciosos espera poder tener la tecnología para que el trío de Devon haga un recital en órbita.

Hemos hablado sobre tocar en el espacio. Algunas veces son conversaciones muy coherentes y algunas veces son un tanto tarde a la noche y deliramos un poco. Pero lo queremos hacer.

Bellamy comentó que aunque todavía los miembros del grupo inglés no comenzaron su entrenamiento para poder ser astronautas, están viendo las posibilidades de llevarlo a cabo.

Estoy pensando en hablar con Richard Branson para ver si podemos hacerlo en su nave espacial [Virgin Galactic].

Finalmente, explicó que espera poder hacerlo en el futuro y que definitivamente lo hará antes de morirse. ¿Imaginan si llegamos a ver una presentación de una banda en streaming desde el espacio? Sin lugar a dudas a eso es lo que yo le llamaría innovación. Eso sí, si llegan a vender tickets lo más seguro es que tengamos que vender un órgano para poder pagarlo.

En España entró ayer en vigor una nueva ley que regula los lugares donde se puede y no se puede fumar tabaco. La denominada Ley Antitabaco ha suscitado polémica especialmente por la restricción de fumar en lugares públicos cerrados (bares, discotecas, restaurantes…) y, por tanto, la diversidad de opiniones ante medidas así es bastante amplia.

A nosotros en Cucahara Sónica nos interesan las repercusiones que puede tener una ley de este tipo en el mundo de la música. En el caso español, no se podrá fumar en salas de conciertos o pabellones cerrados y eso es algo que irritará a más de uno, sobre todo en el público. Pero, ¿qué pensarán los artistas al respecto?

Ellos cuando ofrecen un concierto están trabajando y, dependiendo de si son fumadores o no, les importará más o menos soportar que su público fume. Aunque los hay tanto a favor como en contra, la clave está en si afecta o no a su actividad laboral.

El pasado 20 de diciembre Muse fue un grupo duramente criticado en Australia porque en su actuación en Melbourne sus integrantes decidieron no obedecer la ley y fumaron en escena -un pabellón cubierto-. Las autoridades lo lamentaron al día siguiente pero no hubo reacciones punitivas contra Bellamy y compañía.

Sin embargo, también hay artistas que ven bien que no se pueda fumar en recintos cerrados. En este punto los principales beneficiados son los cantantes, que podrán ejercer su labor sin que sus gargantas sufran o sin que sus pulmones se llenen de humo. Uno que ya se ha pronunciado ha sido el actor y cantautor Jay Brannan que celebró la Ley Antitabaco española en su Twitter.

Podríamos seguir analizando casos -¿qué pensará Lemmy de Motörhead?-, pero observamos que se trata de una cuestión que vela por la salud de los que no quieren fumar, sobre todo de aquellos que están trabajando. En definitiva, se persigue que todos podamos elegir; los no fumadores españoles ahora podrán disfrutar de un concierto libre de humos y los fumadores podrán echarse un cigarro antes o después de la actuación. Porque, eso sí, hay que tener claro que una cosa es prohibir que se pueda fumar y otra que se restrinja esa actividad en determinados lugares.

¿Qué opináis vosotros? ¿Cómo afecta una ley así al mundo de la música?

Los artistas, como todos, suelen equivocarse, enojarse y decir cosas que no debían justo cuando había alguien, como un periodista, por ejemplo, escuchando. Más tarde esa frase se empieza a viralizar y estos artistas terminan teniéndose que retractar o pareciendo verdaderos tontos o más bien comediantes que músicos.

La gente de NME hizo una lista de las 35 frases más graciosas que dijeron nuestros queridos artistas a lo largo de este año que ya se nos está escapando y yo decidí traducir las que particularmente me parecieron las mejores.

Kanye West, sobre la ambición:

Yo trato de competir contra el pasado. Michelangelo, Picasso, las pirámides.

Courtney Love y su pasado sexual:

Tuve un buen trío con Billy Corgan y un diseñador en el ‘97.

Matt Bellamy, de Muse, sobre Rick Rubin:

Gracias a Rick Rubin por enseñarnos como no producir.

Robbie Furze, de The Big Pink, sobre los fans de Muse:

El problema en estar de tour con Muse era que sus fanáticas eran muy feos.

Ethan Kath, de Crystal Castles, y las drogas:

Nosotros nunca estuvimos en un club en nuestras vidas. Lo más cerca que estuvimos fue en la puerta vendiéndole drogas a la gente que entraba.

Adam Green, sobre una canción del nuevo disco de The Strokes:

Hay una canción que escuché que sonaba como si estuviera bajo el agua y con sonidos de pescados pero yo había comido hongos así que…

MIA y todo su dinero:

Soy lo suficientemente rica para mandarte a matar.

Jamie Reynolds, de Klaxons, y el consumo de drogas:

Yo vi un lagarto con alas subir una escalera. En lo más alto había una orbe blanca y brillante…la orbe era Dios.

Murph, de The Wombats, y Pete Doherty aconsejándolo.

Pete Doherty me dijo ‘Dios, estás muy mal. Tienes que ir a la cama’. Eso sí es un consejo de alguien que sabe.

Y así es como nos despedimos del año con las frases más interesantes relacionadas a las drogas, el sexo, la música y el pequeño ecosistema de nuestros amados artistas.

Los señores de U2 acaban de confirmar finalmente, y luego de una larga espera, que llegarán a la parte sur del continente americano con su U2 360° Tour, pues el día de ayer anunciaron en su página oficial, los detalles de sus presentaciones en Argentina y Brasil.

La banda se presentará el 30 de marzo del 2011 en el Estadio Único de la Plata, en la capital argentina con Muse como sus invitados especiales (¡vaya invitados! ¿no creen?). Los boletos comenzarán a venderse al público en general el próximo 7 de diciembre, mientras que la preventa para el Banco Francés será a partir del día 4. Los boletos costarán desde $155, pero las secciones y costos de las mismas se revelarán en los próximos días.

Por otra parte, el cuarteto también regresará a Brasil para presentar su show en el Estadio Morumbi de Sao Paulo el 9 de abril, igualmente con Muse con invitados especiales. La venta de boletos para este concierto comenzará con una preventa para el Citibank el 4 de diciembre, mientras que el 7 comenzará la venta general. Los boletos tendrán un costo que irá desde los $70, aunque igualmente se anunciará en los próximos días todos los precios y divisiones. Ya saben, a sacar las tarjetas y los ahorros porque sin duda alguna estos boletos volarán en, literalmente, horas.

Vía: Potq.cl

Hace tiempo venimos hablando de Muse y su relación con la saga de películas de vampiros adolescentes que brilla a la luz del sol llamada Twilight. El grupo británico se encargó de realizar canciones para el soundtrack de las 3 primeras películas de la saga y ahora los miembros lo compraron con “vender su alma”.

El bajista, llamado Chris Wolstenholme, admitió que las películas los ayudaron mucho a hacerse conocidos en los Estados Unidos pero que, al menos según lo que él piensa ahora, no lo harán más. El tema es que hacerse conocido y entrar al mercado estadounidense es bastante complicado porque no hay, por ejemplo, radios de alcance nacional como las que hay en Gran Bretaña.

Por ese motivo Wolstenholme comentó que ellos tenían que tomar todas las oportunidades que les dieron para poder llegar a una mayor cantidad de posibles fanáticos en el país del norte.

Hay que tomar todas las oportunidades que nos den allí y algunas veces uno tiene que vender el alma.

Hasta ahora los ofrecimientos para formar parte de los soundtracks oficiales no paran de llegar, pero por el momento la prioridad de Muse es la gira que están realizando.

Si estas por organizar un evento, ¿que mejor manera de promocionarlo que subirse al carro de uno de los acontecimientos más grandes del mundo? Eso es lo que hicieron los organizadores del T In The Park.

Para la edición de este año del festival, que se realiza en Escocia desde 1994, se decidió prohibir las Vuvuzelas, esas cornetas increíblemente molestas que están en boca de todos por su uso en el Mundial de Sudáfrica.

Los organizadores decidieron informar por mail a todos aquellos que ya hayan comprando sus tickets que no se permitirá el ingreso con Vuvuzelas, y que todas aquellas que se encuentren en las inmediaciones del festival serán confiscadas.

De esta manera se ahorraran algunas molestias (ya que las cornetitas son realmente insoportables) y, de paso, se ganan un poco de publicidad gratis para la edición de este año, que tendrá lugar entre el 9 y el 11 de julio y en la que se presentarán Kasabian, Muse, Eminem, Black Eyed Peas, entre muchos otros.

El Glastonbury, que se realizó entre el 23 y el 28 de este mes, es uno de los festivales de música más importantes de todo el mundo. En él se presentan las bandas más importantes del mundo y la calidad de artistas que hay en la lista de shows es verdaderamente sorprendente. Este año el lineup fue increíble y por lo que pude ver en los videos y las reseñas que se hicieron fue algo de otro planeta para aquellos que amamos la música.

Si bien yo no asistí tuve algunos medios para al menos enterarme cómo fueron las presentaciones que más me llamaban la atención. Algunas son destacables y la principal o uno de los momentos culmines fue cuando The Edge, famosísimo guitarrista de U2, se subió al escenario para tocar junto a Muse la canción “Where The Streets Have No Name”. Si consideramos que en la actualidad Muse es una de las bandas más importantes no solamente de Gran Bretaña sino también de todo el mundo y el momento que está atravesando U2 sumado a que The Edge haya sido el encargado de acariciar las cuerdas esta versión tiene una importancia bien grande.

Les dejo una pequeña recopilación de los videos que más me gustaron pero pueden ver muchísimos en el canal de YouTube de la BBC:

Muse - “Where The Streets Have No Name”

Vampire Weekend - “Holiday”

Marina & The Diamonds - “Hollywood”

Foals - “Miami”

Gorillaz - “Stylo”

Editors - “Papillion”

Las noticias de la banda sonora de Twilight Saga: Eclipse han sido un tema muy indispensable en estos días, ya que los artistas que aparecen en él son de los más interesantes que encontramos en la escena independiente, al margen del uso comercial que las personas que cierran su concepto sobre estas bandas consideran superfluo.

Algunos temas de esta producción fueron apareciendo como gotera, como el que hicieron los chicos de Muse, o más recientemente el que hicieron los chicos de Vampire Weekend. Ahora, en alta calidad, podemos escuchar todos los temas que componen este disco vía streaming, sólo por hoy, de manera promocional para su lanzamiento digital y físico (en ediciones estándar o deluxe).

La primera escucha nos da muchísimas impresiones sobre los artistas que han participado en esta obra y sus capacidades creativas, algunas de las cuales no conocíamos en su totalidad en un caso como éste, en el que deben seguir un concepto definido y exponerse ante las enormes masas. A estos artistas les ha tocado un dificil trabajo: componer e interpretar canciones que reflejan los sentimientos de los vacíos personajes que componen la trama de los libros de Stephanie Mayer, que tienen amoríos en un contexto fantástico y sobrenatural, mostrando muchísimos conflictos emocionales.

El resultado (una obra de sonidos oscuros y letras muy personales) es bastante decente pero no homogéneo. Mientras algunas interpretaciones son buenas, a otros simplemente no les queda el saco.

Este es el tracklist de The Twilight Saga: Eclipse Original Motion Picture Soundtrack, el cual puedes escuchar en el sitio web oficial de la película.

1. Metric – “Eclipse (All Yours)”
2. MUSE - “Neutron Star Collision (Love Is Forever)”
3. The Bravery – “Ours”
4. Florence + The Machine – “Heavy In Your Arms”
5. Sia – “My Love”
6. Fanfarlo – “Atlas”
7. The Black Keys – “Chop And Change”
8. The Dead Weather – “Rolling In On A Burning Tire”
9. Beck and Bat For Lashes – “Let’s Get Lost”
10. Vampire Weekend – “Jonathan Low”
11. UNKLE - “With You In My Head” (Feat. The Black Angels)
12. Eastern Conference Champions – “A Million Miles An Hour”
13. Band of Horses – “Life On Earth”
14. Cee Lo Green – “What Part of Forever”
15. Howard Shore – “Jacob’s Theme”
16. Battles – “The Line (Bonus Track)”
17. Bombay Bicycle Club – “How Can You Swallow So Much Sleep” (Bonus Track)
18. Fanfarlo – “Atlas” (Remix) (Digital Bonus Only)
19. Cee Lo Green – “What Part Of Forever” (Remix) (Digital Bonus Only)

A través de MTV (en todas sus señales de televisión y sitios web) acaba de realizarse el estreno del video de Muse “Neutron Star Collision (Love Is Forever)”, el tema que la banda aportó para la BSO de Twilight Saga: Eclipse. Ya con este estreno podemos tener un veredicto final sobre el trabajo que los chicos han realizado.

Como comentábamos en el estreno de la canción, ésta es bastante buena, pero el video en sí está muy cerca del desastre. Aunque podemos ver a la banda envuelta en todo su carisma escénico, el intento de meter escenas de la película es bastante fallido debido a que no coincide absolutamente ninguna de éstas (los momentos cursis de sus personajes, besándose en el campo o adelantando un poco del drama adolescente en medio del bosque) con el lugar de la actuación de la banda, un enorme vacío donde hay unas cuantas luces de colores azules y rojas, que se contrapone totalmente con los bosques de coníferas, los campos florecidos, o los hombres con caras pálidas y muertas.

Esto nos demuestra lo incompatible que es el concepto de la banda, su música y su estética, con una película a la que le vendría bien otra clase de artistas. Y ni hablar del resto de los artistas que han sido convocados en el soundtrack. ¿Podrá el africanismo y la calidez del sonido de Vampire Weekend quedarle la película?

Mira “Neutron Star Collision (Love Is Forever)” en el sitio web de MTV Latinoamérica.

El Austin City Limits ha ido ganándose, año con año, el reconocimiento como una de las mejores opciones en cuanto a festivales musicales se refiere y parece que este año no será la excepción.

La organización acaba de confirmar la lista de artistas que se presentarán en la edición 2010 del festival y esta incluye uno de los regresos más ansiados, el de The Strokes, quienes seguramente estarán tocando algo de su nuevo disco; además de bandas como Flaming Lips, LCD Soundsystem (quienes han causado mucho ruido con su nueva producción), Vampire Weekend, Muse, The Eagles, M.I.A., Sonic Youth y The National, entre otros.

Sin duda un cártel interesante y lleno de estrellas que definitivamente se antoja. Para aquellos que puedan asistir, el festival se llevará a cabo del 8 al 10 de octubre en el Zilker Park de Austin Texas y los boletos tienen un costo de 85 dólares por día. A continuación les dejo la lista completa de artistas.

• The Eagles
• Muse
• Phish
• The Strokes
• M.I.A.
• Flaming Lips
• LCD Soundsystem
• Spoon
• Vampire Weekend
• Norah Jones
• Band of Horses
• Monsters of Folk
• Deadmau5
• Sonic Youth
• Gogol Bordello
• The National
• Robert Earl Keen
• The Black Keys
• Broken Bells
• Slightly Stoopid
• Yeasayer
• Pat Green
• Rebelution
• Beach House
• The Sword
• Matt and Kim
• The XX
• Portugal. The Man
• The Temper Trap
• Edward Sharpe and the
• Magnetic Zeroes
• Girls
• Ryan Bingham & The Dead
• Horses
• Local Natives
• Gaslight Anthem
• Lucero
• Devandra Barnhart
• Blues Traveler
• The Soft Pack
• Gayngs
• Amos Lee
• Robert Randolph & The Family
  Band
• Ozomatli
• Richard Thompson
  +Martin Sexton
• Manchester Orchestra
• The Almighty Defenders
  +Miike Snow
  +Mountain Goats
• Bear In Heaven
  +Mayer Hawthorne
• Midlake
• Foals
• Switchfoot
• Cage The Elephant
• JJ Grey & Mofro
• Kinky
• Angus & Julia Stone
• The Morning Benders
• Hockey
• White Rabbits
• David Bazan
• Asleep at the Wheel
• Trombone Shorty & Orleans
• Avenue
• Nortec Collective
• The Very Best
• Beats Antique
• Blind Pilot
• GIVERS
• Dawes
• Band of Heathens
• Charlie Mars
• Two Door Cinema Club
• Lissie
• Sarah Harmer
• Constellations
• T. Bird and the Breaks
• Chief
• Frank Turner
• Those Darlins
• Carolyn Wonderland
• Kings Go Forth
• The Relatives
• The Ettes
• Qbeta
• Mynamisjohnmichael
• Basia Bulat
• Balmorhea
• Dan Black
• The Jane Shermans
• The Kicks
• Ponderosa
• Two Tons of Steel
• Caitlin Rose
• SPEAK
• Run With Bulls
• Maxim Ludwig
• Gospel Stars
• Heavenly Voices
• Wesley Bray & The Disciples of
• Joy
• Jones Family Singers
• Ashley Cleveland & Kenny
• Greenberg
• Buddy & The Straight Way
  +Travelers
• Ruby Jane Smith
• Verve Pipe
• Frances England
• Jellydots
• Elizabeth Mitchell
• Okee Dokee Brothers
• Tom Freund
• School of Rock
• Q Brothers

Vía: Undermag

Los adolescentes esperan con ansias el lanzamiento de “Eclipse”, la tercera parte de la saga Twilight, la franquicia de los vampiros adolescentes. Y los que estamos pendientes de la escena indie, o más precisamente la británica, sufrimos cruelmente mientras se anuncia que un montón de artistas interesantes estarán en su soundtrack.

Tal como les habíamos comentado hace rato, el tema principal de la banda sonora de la película (que incluye artistas como Vampire Weekend, Bat For Lashes+Beck o Metallica) lo iban a interpretar los chicos de Muse, tras cambiar de opinión radicalmente ante lo que nos aseguraban a principios de año. El sencillo, llamado “Neutron Star Collision (Love Is Forever)”, ya fue estrenado y puede escucharse en la red.

El tema -una canción que no pierde la esencia de Muse- en sí no está nada mal, visto desde las perspectivas de los dos grupos de masas que se encuentran frente a ellos en estos momentos, sus fans, que tienen un aire a estar del lado indie de la cuestión, y los consumidores del monstruo Twilight. Pero este pierde de lleno contra los temas principales de las dos películas anteriores: el dark-emo “Decode” de la primera película interpretado por la banda Paramore (que oscurecieron su power pop para hacerlo acorde a la situación), y el grandísimo “Meet Me On The Equinox”, que hicieron los chicos de Death Cab For Cutie, para la segunda.

Escuchen el tema completo después del salto, y no dejen de comentarnos que les parece.

La saga de Twilight es un suceso en el mundo del cine (más allá de su calidad artística), y se ha destacado por tener soundtracks compuestos músicos de primer nivel. La próxima entrega de la serie, Eclipse, parece que no será la excepción.

Muse será la banda encargada del puntapié inicial, porque su tema “Neutron Star Collision (Love Is Forever)” fue elegido como primer corte de difusión, y se publicará oficialmente el 17 de mayo.

Pero lo que más interesa es álbum completo, y en las últimas horas se dio a conocer un listado tentativo de los artistas y canciones que formarán parte del mismo. Están los Vampire Weekend con “Jonathan Low”, Band of Horses (“Life on Earth”), The Dead Weather (“Rolling in on a Burning Tire”), The Black Keys (“Chop and Change”) y Metric (“Eclipse”), además de algunas colaboraciones interesantes entre artistas como Eastern Conference Champions, Fanfarlo y Florence and the Machine, entre otros.

Para los que quieran asegurarse el disco desde ahora, pueden encargarlo en el sitio oficial, y esperar al día 8 de junio, fecha pactada para su aparición.