El día de ayer se estuvieron revelando, a diferentes horas y por diferentes medios, los grupos que formarán parte del cartel 2011 del Festival Corona Capital que llevará a cabo su segunda edición el próximo 15 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la capital mexicana.

Supongo que esta idea de anunciarlo en diferentes medios y horas tiene la intención de crear suspenso, aunque francamente a mi lo único que me causó fue cansancio, de ahí que opte por dejarlo por la paz y checar directamente la alineación final ya en la noche. Pero me gustaría empezar por el hecho de que, como ya es costumbre en los festivales mexicanos, de los 27 artistas nombrados tenemos a varios conocidos, pues su nombre no deja de aparecer en cuanto festival o mini-festival se organiza aquí en México. Ahora, yo entiendo que “hay que darle” espacio a las bandas nuevas de México, pero francamente, creo que mucha gente no paga por verlas a ellas y, si somos honestos, es mucho mejor llegar a ver directamente a una agrupación que te gusta que aguantarte cinco horas al sol escuchando a gente por la que realmente no pagarías.

En fin, supongo que es una queja más bien personal, pues asumo que si siguen apareciendo, es porque habrá gente que quiere verlos (¿o no?). Lo segundo es que, tal y como ocurrió el año pasado, el cartel del festival parece vivir en un mundo alterno, un mundo en el que de hecho vale más la nominación a un premio MTV o Indie Award que al Mercury Prize.

Tan sólo el hecho de que el nombre de The Strokes aparezca antes que el de Portishead nos dice mucho de las rarezas que ocurren en nuestro país. Aunque claro, al final lo cierto es que la mitad de la gente asistirá para ver al grupo neoyorquino, pues aquí la histeria por ellos alcanza niveles de antología.

Sin embargo, la otra banda telonera, Portishead, también ha causado gran expectativa, no sólo porque vaya que nos han hecho esperar, sino porque el grupo ya está preparando el lanzamiento de un nuevo disco.

El resto del line-up se complementa con bandas como The Rapture, que también vendrán presentando nueva producción, M83, Moby, Cansei de Ser Sexy, y otras importantes del indie internacional como No Age, The Boxer Rebellion, Wavves, Javiera Mena y por supuesto mis favoritos: Wild Beasts, a quienes, créanme, vale mucho la pena ver en vivo.

En fin, son 27 bandas de todos los tipos, calidades y ruidos. La preventa para cierta tarjeta de crédito será el 15 y 16 de junio a través del famoso amo de los boletos. Les dejo la lista completa a continuación.

• Portishead
• The Strokes
• The Rapture
• Coheed & Cambria
• Editors
• Santigold
• Moby
• Wild Beasts
• Cansei de Ser Sexy
• Javiera Mena
• Orchestral Manoeuvres in the Dark
• No Age
• The Antlers
• Disco Ruido
• M83
• Wavves
• The Boxer Rebellion
• El Columpio Asesino
• Egyptian Hip-Hop
• Toy Selectah
• Austin TV
• Quiero Club
• Torreblanca
• Bengala
• Le Baron
• Ruido Rosa
• Madame Recamier

Los chicos de No Age consiguieron excelentes críticas con su segunda producción Everything in Between, editada el año pasado a través de Sub Pop Records y que incluso fue considerada por algunos sitios como uno de los mejores álbumes del 2010.

Y entre las canciones que de hecho le dieron este reconocimiento está el nuevo sencillo de la banda, “Fever Dreaming”, un tema de influencias punk, guitarras altamente distorsionadas y un ritmo de acordes rápidos y angustiantes que se siente perfecto para bailar sin control y aventar guitarras a las paredes.

De ahí que su vídeo, dirigido por el reputado Patrick Daughters, sea precisamente una oda a la destrucción. Todo comienza con una cámara fija y el dúo tocando la canción en una aparentemente cómoda habitación instalada en una especie de bodega, que de la nada empieza a recibir golpes de destrucción para dejar casi en ruinas todos los muebles. Al final, incluso la banda es víctima de esta destrucción total. Interesante y bien logrado, aunque al final se vuelve un poquito asqueroso.

Para la mayoría de los músicos y bandas en la actualidad es casi una necesidad la promoción televisiva como parte de su estrategia para dar a conocer al mundo su nueva producción, algo que por supuesto trabaja en nuestro favor, pues no sólo tenemos la oportunidad de escuchar en vivo a nuestra banda favorita antes de ir al concierto o mientras llega la gira a nuestra ciudad, además podemos conocer algo de lo que han estado trabajando últimamente. Por supuesto a nosotros también nos sirve de pretexto para presentarles, cada semana, algunas de las actuaciones en vivo más interesantes de los últimos días.

Esta vez comenzamos con Robyn, quien el próximo 22 de noviembre concluirá oficialmente con el proyecto de lanzar tres EP’s en un mismo año, cuando publique la tercera parte de su trilogía Body Talk. La cantante se presentó recientemente en el show de Jimmy Fallon, donde interpretó el primer track de este álbum, el tema “Dancing on my Own”, junto con una banda de acompañamiento que incluye dos bateristas y dos tecladistas, en sincronía tan perfecta con su voz que hasta parece playback (¿o lo es?).

Los angelinos de No Age realizaron una sesión especial para la televisión de Pitchfork, en donde interpretaron algunos de los temas incluidos en su más reciente producción Everything in Between, lanzada hace un par de meses a través de Sub Pop Records. El primer tema en cuestión fue de hecho la canción con la que abre también el disco, “Life Prowler”, en la que la banda demuestra su capacidad para construir momentos emocionantes, aumentando el ritmo y la intensidad conforme avanza el tema.

Finalmente, otros que también lanzaron nueva producción hace algunas semanas son los señores de Jimmy Eat World, quienes como parte de la gira promocional de esta placa se presentaron en el show de Jay Leno para interpretar el primer sencillo de la misma, la canción “My Best Theory”.

Hace poco te brindábamos los primeros detalles sobre el tercer álbum de estudio de No Age, que tendrá por título Everything In Between, y que saldrá a la calle en septiembre de este año. Ahora nos toca ampliar el asunto un poco más: por empezar, la minimalista imagen que acompaña esta nota es lo que será el cover art del disco.

Por otro lado, la gente de Sub Pop ha anunciado el lanzamiento del primer sencillo que se desprende de éste, correspondiente al track “Glitter”. En su versión física, los B-sides que acompañarán a esta canción en sus formatos 7” y 12” son diferentes entre sí (los temas “In Rebound” y “Vision II” para el primero; “Fluorescence” para el segundo) y no están incluídos en el tracklist del full-lenght.

Aunque ya se puede preordenar el single con estas exclusivas características desde el sitio web del sello, el MP3 de la canción en cuestión ha sido regalado a los blogs musicales y puede ser descargado gratuitamente.

Una primera escucha de este material no es del todo favorable. Aunque el grupo había declarado que, aunque se implementaran nuevas técnicas de sampleo, el sonido no tendría desviaciones significantes, éstas son pedidas a gritos. Durante los últimos años el rock noisy ha caído en varias manos insensatas y hoy necesita una reivindicación urgente. ¿Podremos oírla en alguna otra parte de Everything In Between? Esperemos que sí. Puedes escuchar un streaming después del salto.

Vía: We All Want Someone

El dúo norteamericano No Age acaba de anunciar el lanzamiento de su tercer álbum de estudio. Tendrá como título Everything in Between, y sucederá al disco Nouns (2008), cuya aclamación crítica les valió bastante reconocimiento. Vía Sub Pop, verá la luz el 28 septiembre de 2010 y será una nueva apuesta de estos chicos por el ruidoso y desafinado pop acústico-electrónico que vienen llevando hasta la fecha.

Aunque el álbum mantendrá ese patrón casi intacto, prometen un poco de cambio y evolución en sus técnicas de sampleo. Esto es lo que contó Randy Randall, uno de sus miembros, sobre éstas:

Es un tipo de “collage” de sonido que está arraigado en el proceso de composición de algunos de los temas, algunos de ellos son un tipo de canciones superiores con texturas y ráfagas de sonidos sampleados… No es muy diferente de lo que hemos hecho en el pasado, no hay grandes desviaciones, pero el proceso creativo está evolucionando más.

A la par de esto, fue anunciado un tour que comprende parte de Europa y Norteamérica que los mantendrá ocupados hasta el mes del lanzamiento de la obra. Tras el salto el tracklist de ésta.

1. “Life Prowler”
2. “Glitter”
3. “Fever Dreaming”
4. “Depletion
5. “Common Heat”
6. “Skinned”
7. “Katerpillar”
8. “Valley Hump Crash”
9. “Sorts”
10. “Dusted”
11. “Positive Amputation”
12. “Shred and Transcend”
13. “Chem Trails”

No Age estuvo en los Amoeba Records.

Frankmusik tocó en el Big Brother su canción “Better Off As Two”.

El último álbum (Nouns) del ruidoso duo californiano No Age fue uno de los discos más aclamados del año pasado. Conocidos también por ser amantes de la baja fidelidad, ahora lanzarán un EP de cuatro canciones que solamente será lanzado en vinilo de 12”, aunque como ya se sabe que estos se agotan en un santiamén, también podrá ser comprado como descarga digital.

Lanzado por Sub Pop, el nombre de este EP es Losing Feeling y se podrá adquirir el 6 de octubre. En entrevista para Pitchfork, el guitarrista Randy Randall dijo que es un trabajo electrónico pero que no necesariamente suena a música electrónica, sino que las canciones están hechas con samples y loops, pero sin haber sacrificado sus instrumentos que les caracterizan, es decir, las guitarras distorsionadas y la batería estruendosa.

Este es el tracklist:

1. Losing Feeling
2. Genie
3. Aim at the Airport
4. You’re a Target

Foto: Sean O’Kane

Y ya les estuvimos hablando sobre el nuevo disco de remixes, llamado Intimacy Remixed, de Bloc Party e incluso les mostramos la canción que realizó Armand Van Helden en base a “Signs”.

Esta vez la primicia la tiene la gente de Stereogum, quienes presentan un nuevo tema remixado por No Age, de la canción “Better Than Heaven”.

Foto: jacob earl

En México no para la festivalitis y otro que ya anuncia su cartel es el Indie-O Fest, un festival pequeño que presenta bandas extranjeras independientes que quizás no son muy populares pero lo que en verdad destaca es la gran calidad de éstas. Para la edición de este año, el Indie-O presenta cuatro bandas: No Age, Clinic, Los Campesinos! y The Helio Sequence.

Por primera vez

, el festival también tendrá su edición en Guadalajara. Estas son las fechas:

• 5 marzo - Polyforum Siqueiros - México, D.F.
  Clinic, The Helio Sequence y bandas locales por confirmar
• 6 marzo - Lunario Del Auditorio - México D.F.
  No Age, Los Campesinos! y banda local por confirmar
• 7 marzo - Teatro Estudio Cavaret - Guadalajara
  No Age, Clinic, Los Campesinos!, The Helio Sequence y banda invitada por confirmar

Todavía no hay detalles sobre la venta de entradas, así que hay que estar atentos del site oficial del festival.

Enlace: Indie-O 2009

10. Steven Wilson - Insurgentes

Con tantos proyectos y colaboraciones que ha hecho a lo largo de su carrera, lo único que faltaba era que Steven Wilson nos regalara un álbum 100% suyo. El líder de Porcupine Tree viajó a México y se enamoró del misticismo que envuelve a la cultura defeña. En Insurgentes el músico británico se aleja un poco del rock progresivo y nos entrega un álbum más experimental y oscuro. Desde que comienzas a escuchar “Harmony Korine” es identificable que Gavin Harrison se encargó de tocar la batería, pero también son invaluables las colaboraciones de Tony Levin y Jordan Rudess. La producción impecable, como siempre.

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9. Vampire Weekend - Vampire Weekend

Fue de los discos independientes que más se vendió, el más sobrevalorado y el que tuvo mayor hype, pero fuera de eso hay que señalar que no es la típica banda americana de post-punk revival. Vampire Weekend hizo un álbum debut que es rico en sonidos y texturas: mezcla punk, afro pop, folk y ritmos caribeños. Los teclados juegan un papel muy importante y junto con los riffs pegajosos de la guitarra le dan originalidad a la música que hacen estos neoyorkinos. Veremos si para el segundo álbum son capaces de mantenerse.

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8. No Age - Nouns

Este par californiano crea bastante ruido con sólo una guitarra y batería. A diferencia de otros noiseros como Lightning Bolt, estos tipos no son tan frenéticos y tampoco presumen virtuosismo, sino que sus canciones están llenas de melodías pop. En otros tracks recurren a la experimentación y logran hacer noise-ambient y a veces se acercan al shoegaze. Se ve que todavía tienen mucho que ofrecer. No sé cómo sean en vivo pero me muero por verles.

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7. Hercules and Love Affair - Hercules and Love Affair

¿Música disco en 2008? Pues sí, era lógico que surgiera esto cuando está en su apogeo la subcultura (¿o pose?) hipster que se encarga de revivir los sonidos dance de los 70’s y 80’s. Es de resaltar el exquisito sonido de la trompeta que funciona bastante bien como acompañamiento a los ritmos del sintetizador, y mención aparte merece el gran trabajo de Antony Hegarty a quien nunca no lo hubiéramos imaginado estando en un proyecto como éste. Sin duda esta fue una carta fuerte que presentó DFA en este año y no por nada “Blind” ha sido considerada la mejor canción de 2008 por un gran número de publicaciones musicales.

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6. Deerhunter - Microcastles/ Weird Era Cont.

Bradford Cox es un genio. Conocí su trabajo con el grandioso Cryptograms (2007) pero este año me gustó todavía más con Microcastle, que en definitiva es mejor que su antecesor. Hay dreampop (favor de escuchar “Agoraphobia”), experimentación, noise, ambient y punk. Contiene una de las mejores canciones que se hicieron este año y es “Nothing Ever Hapenned”, un tema cuyas guitarrras me remiten a un sonido sonic youthesco y unas líneas de bajo muy a la Peter Hook en Joy Division.

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5. Stereolab - Chemical Chords

Uno de los discos que más pasó desapercibido en este año pero que para mi fue un alivio después de varios años que no grababan en el estudio. No suena diferente a los otros álbumes que han hecho y tampoco innova, sin embargo, no por eso es aburrido y en cada una de las canciones es un deleite escuchar el sonido propio que han logrado implementar: melodías pop sesenteras mezcladas con el krautrock. La voz de Lætitia Sadier suena bastante madura y “Valley Hi! es otra de mis canciones predilectas del año.

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4. The Dodos - Visiter

Si a Animal Collective le quitas una buena parte de psicodelia y le agregas melancolía obtendrás la música que hacen The Dodos, un dúo de San Francisco, California, que hace folk de guitarras de fuertes rasgueos y percusiones aceleradas. Visiter, su tercer álbum, tiene eso y también baladas muy armoniosas. Una vez alguien me comentó que parecía música cristiana de esa que tocan en la Iglesia, quizá también tenga algo de eso pero ésta no es tan repetitiva y por supuesto que el mensaje es distinto. “Fools” es de mis canciones favoritas de este año.

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3. Portishead - Third

¡Qué gran regreso! La realidad es que son contados las reuniones de bandas que no son fallidas en cuestión musical. Third quizás no es mejor que Dummy (1994) pero a todas luces es un discazo. Portishead regresó aún más oscuro, con las percusiones más protagónicas y entregó un LP que no suena a nostalgia trip-hop noventera. Al principio me costó trabajo que me gustaran canciones nada digeribles como “Machine Gun” pero al final terminó siendo de mis favoritas del disco, aunque eso sí, no le gana a la introspectiva “The Rip”.

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2. Cut Copy - In Ghost Colours

Es difícil no sucumbir a cada una de las canciones de In Ghost Colours. Este disco esta lleno de himnos dance que a su vez se intercalan con interludios noise-pop haciendo que entre cada una haya un descanso y uno no se agote al estar bailando. No es nada nuevo al electropop que ha hecho gente como Depeche Mode o New Order en los 80, sin embargo, Cut Copy no es tan oscuro y le inyecta mucha frescura a su música, crean melodías fáciles de recordar y ¡por fin tenemos algo de Australia que no es punk!

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1. TV on the Radio - Dear Science

Con este disco TV on the Radio nos sorprende todavía más y de paso les dan una bofetada a lo que creían que sólo era una moda cuando sacaron Return to the Cookie Mountain (2006). Para algunos no es mejor que su antecesor pero aún así para mi fue el disco del año. Esta vez también es difícil clasificar el sonido de un álbum que está lleno de distintas influencias: hip-hop, electrónica, art-rock, experimental, jazz, etc. Lo cierto es que estos tipos saben como juntarlo y demuestran que son de las mejores bandas que ha dado esta década.

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En el video que, fue filmado en Los Angeles y dirigido por Jennifer Clavin, el par de músicos van paseando en sus bicicletas por las calles de zonas residenciales. En esta canción, No Age se aleja del noise y la experimentación para entregarnos una canción más pop con un estilo lo-fi.

Enlace: New Video Jerks | Vía: Pitchfork

Es un video muy ambiental, tranquilo y armónico. Acorde a la música. De nueva cuenta utilizando algo de slow motion, se muestra a dos personas en diferentes situaciones en un lago.

Enlace: Video: No Age: “Keechie”

Fue dirigido por Andy Bruntel y debutado el viernes en MTV, por Pete Wentz (Fall Out Boy) quien fungió como anfitrión del programa “FNMTV”.

Enlace: New No Age Video - “Eraser”