Manny Mounfield, más conocido como Mani, deja Primal Scream. El bajista ya lo había anunciado cuando a mediados de octubre The Stone Roses confirmaba su reunión, y, como no, Mani decidía apartar a un lado a Primal Cream para reencaminar una de las bandas más esperadas de este 2012.

La despedida ha sido bastante nostálgica, ya que fue durante un concierto celebrado en Edimburgo nada mas y nada menos que en nochevieja. Realmente, no hubo grandes sorpresas, ya que el show formaba parte de lo que viene siendo la última gira, la cual conmemora el vigésimo aniversario de Screamadelica.

De momento no ha transcendido metraje del que ha sido el último concierto del bajista, salvo las fotografías publicadas por NME, donde por cierto, nos vuelven a recordar que Primal Scream vuelve este año con nuevo trabajo. Y nosotros no podemos esperar para escucharlo…

Primal Scream sigue preparando su nuevo disco. Los escoceses son una de nuestras bandas favoritas, y por ello no podemos esperar a ver que sucede con los nuevos temas, los cuales prometen ser tan buenos como los de su último trabajo, Beautiful Future, uno de los álbumes más aclamados de 2008.

Se trata de una banda que se lo toma muy en serio, y sino que se lo pregunten a Bobby Gillespie, vocalista y frontman del grupo. El escocés ha criticado a la mayoría de bandas de rock moderno por su falta de ambición y por ser unos conformistas con la música que hacen. Ha sido en el Irish Times, donde asegura que habló largo y tendido sobre ello con Paul Weller.

El otro día me tope con Paul y estuvimos tomando un café y comentando ésta falta de ambición que parece prevalecer en el rock actual. Lees entrevistas con bandas y todo se trata de ser famosos y de ser los que más vendan en el mundo.

Gillespie habla también de la falta de creatividad, una cualidad que ha sido absorbida por la cultura de lo que más se lleva y que ha hecho a los artistas conformarse con una calidad baja o normal. No parece que haya muchos genios en el mundo de la música, o al menos eso dicen Primal Scream. ¿Estáis de acuerdo?

Hace una semana Primal Scream saltaba de nuevo a las páginas de noticias ya que su vocalista desvelaba en una entrevista que la banda escocesa ya se encuentra ultimando los detalles del nuevo disco. Se tratará de la primera producción después del aclamado Beautiful Future, una delicia de trabajo que ya tiene 3 años y que nos dejó grandes canciones como “Can’t Go Back” o “Zombie Man”. Con 9 discazos de estudio a las espaldas, volverán con un décimo trabajo, aunque no sin antes haber vuelto a explorar el territorio de los directos, ya que se acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo.

Se trata de un concierto bastante especial que dieron en la gira de Beautiful Future, allá por junio de 2008. El nombre será Black To Comm / Live At The Royal Festival Hall London Meltdown, y efectivamente nos narrará los eventos que sucedieron durante el Meltdown Festival 2008, en el que los asistentes tuvieron la suerte de verlos subirse al escenario junto con MC5, una banda puntera del sonido garage que también podrá escucharse en la nueva producción.

Será el segundo directo que publica la banda, con el primero quedando ya bastante atrás en el tiempo –2003—, y además quedándose como una mera anécdota ya que tan sólo fue lanzado en Japón, donde se grabó.

La banda escocesa de rock alternativo Primal Scream está preparando nuevo disco. Así lo aseguraba su líder, Bobby Gillespie, en una video-entrevista realizada por NME justo antes de la actuación del conjunto en el Bestival, un festival celebrado entre el 8 y 11 de septiembre en la Isla de Wight, al sur de Reino Unido.

El vocalista afirmó que, si todo sale bien, el nuevo álbum podrá publicarse en 2012. Beautiful Future es la última producción de Primal Scream y data de 2008, aunque este año el grupo se ha dedicado a celebrar el 20 aniversario de su tercer disco de estudio, Screamadelica, al que pertenecen sus canciones más conocidas (como por ejemplo “Movin’ On Up” o “Loaded”).

Esto es lo que sabemos del nuevo CD en palabras de Bobby:

Hemos grabado y escrito bastantes canciones nuevas y ya llevamos mucho tiempo con esta gira de Screamadelica. Seguiremos escribiendo el nuevo material hasta finales de octubre y el invierno. Siendo optimistas tendremos nuevo disco de Primal Scream el año que viene.

El artista no dio más detalles sobre posibles fechas de publicación, ni títulos ni número de canciones. Ni tan siquiera habló del estilo musical que están tomando los nuevos temas, un asunto que suele ser muy recurrente cuando un grupo graba nuevo disco y que crea bastantes expectativas en los seguidores. Simplemente se limitó a decir “no hay nada acabado, es un trabajo aún en proceso”.

El grupo aterrizará próximamente en tierras mexicanas para ofrecer el espectáculo basado en Screamadelica el 21 de septiembre en el Centro de Espectáculos Premier. Después, Bobby y compañía viajarán hasta Brasil y también, más adelante, en el mes de noviembre, se pasarán por España el día 5 en San Sebastian para acabar con sus citas en directo el 31 de diciembre en Edimburgo. Aparte de estos conciertos en los que el grupo toca entero todo el disco que homenajea, se ha puesto a la venta una edición coleccionista que incluye varios CD con canciones en directo, otras remasterizadas, otras remezcladas y algunos extras más.

Y sí, sin lugar a dudas es uno de los álbumes más “drogados” de la historia del rock, tal como lo atestigua el listado que acaba de salir en el NME y que hemos podido leer en esta misma página. Screamadelica es uno de esos discos que marcaron a una generación, que marcaron una forma de hacer música rock, de definir los modos de producción, las temáticas, el lugar desde donde se produce ese tipo de música que tanto nos conmueve y que, si me apuran, no tiene tanto que ver con casi ningún género, salvo con esa cosa un tanto primal que nos mueve más allá de toda conceptualización. En varias fotos, Primal Scream recuerda lo que fue uno de los epítomes de la música indie, house… de la música, en líneas generales.

¿Disco marcado por el consumo de drogas? Claramente: empezando con el consumo de éxtasis luego de probar diversos tipos de anfetaminas y estupefacientes que marcaron sus dos discos anteriores, ya en 1989 Primal Scream era reticente a meterse con la recién inicada movida del Acid House, por lo que necesitaron algo de tiempo antes de sumergirse de lleno en el recién iniciado movimiento musical y, bueno, revolucionarlo, darle un norte, si se quiere. Alan McGee, responsable del sello Creation, fue el encargado de dar el puntapié inicial al disco al haber sido el primero en ofrecerle al conjunto la ya citada droga y tratar de meterlos de lleno en la nueva movida del House, claramente encantado con el desempeño de bandas tan importantes como Happy Mondays —- conocidos tanto por sus apuestas musicales como por las fuertes adicciones a las cuales se vieron sometidos durante bastante tiempo —-.

Del ácido al speed al éxtasis: la incursión en este tipo de sustancias muchas veces puede quemar, arruinar a un artista… Pero claro, también definen una época, tanto como el sonido, digo, como sus correspondientes producciones culturales. Y es en este sentido que otra de las líneas importantes de la aparición del disco tiene que ver con la baja en los precios de los samplers, que pasaron de 60.000 libras a 2.000, por lo que los miembros del grupo no sintieron ningún tipo de limitación a la hora de considerar qué era lo que podían hacer musicalmente para el venidero álbum.

Con ciertas resistencias por parte de los fanáticos de la primera hora, el disco sale en 1991 y se convierte en un éxito monumental que coloca a la banda en la boca de todos: lo que antes parecía un conjunto destinado al fracaso ahora se ha convertido en la verdadera vanguardia del sonido, superando a varios discos que en el mismo año parecía que se iban a comer la opinión del público (R.E.M., Nirvana, U2, etc.).

Psicodélico, psicotrópico, colorido, saturado, misterioso: “Loaded” es apenas una muestra de todas las maravillas de este álbum en particular. Las fotos son más que elocuentes: revisen la galería, suban el volumen y a volar.

Vía/Fotos: NME

¿Harto de las monótonas listas del estilo “lo mejor de los noventas” o “los mejores riffs del hard rock”? La revista británica NME, que suele gastar mucho tiempo en ellas y ya parece estar muy corta de ideas, ha hecho una curiosa y polémica compilación: una lista llamada “50 Druggiest Albums Ever” (algo así como “los 50 álbumes más drogados”), que incluye los discos más influenciados por los psicoactivos en la música relativamente contemporánea.

La lista apareció en la edición de la publicación realizada la semana pasada, la cual estuvo casi completamente dedicada a celebrar la reedición del álbum de Primal Scream Screamadelica (que viene en un jugoso boxset, tal como te contamos hace algún tiempo), por lo que el número uno lo hizo aquella clásica obra.

Ya que drogas hubo siempre y siempre las habrá, la lista no margina generaciones y fechas: en ella encontramos creaciones de artistas de varias épocas y estilos, como los más osados discos de las carreras de The Beatles y The Rolling Stones (Revolver y Exile On Main St., respectivamente) y los más prominentes lanzamientos de personajes modernos como MGMT (Oracular Spectacular) y Lil Wayne (Tha Carter III). A continuación puedes ver todas las posiciones, cortesía del blog Stereogum:

50 The Libertines – The Libertines
49 Oasis – Be Here Now
48 MGMT – Oracular Spectacular
47 Sex Pistols – Never Mind The Bollocks
46 Dr Dre – The Chronic
45 Klaxons – Surfing The Void
44 The Doors – The Doors
43 Brian Jonestown Massacre – Methodrone
42 Missy Elliott – Miss E…So Addictive
41 Guns ‘N’ Roses – Appetite For Destruction
40 Royal Trux – Twin Infinitives
39 Tricky – Maxinquaye
38 Jane’s Addiction – Ritual De Lo Habitual
37 The Birthday Party – Junk Yard
36 Pavement – Wowee Zowee
35 13th Floor Elevators – Easter Everywhere
34 Black Sabbath – Master of Reality
33 Neil Young – On the Beach
32 Babyshambles – Down In Albion
31 Bardo Pond – Bufo Alvarius
30 The Chemical Brothers – Exit Planet Dust
29 Fleetwood Mac – Tusk
28 Snoop Doggy Dogg – Doggystyle
27 Lou Reed – Metal Machine Music
26 Butthole Surfers – Locust Abortion Technician
25 Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
24 Ol’ Dirty Bastard – Nigga Please
23 Spacemen 3 – Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To
22 Johnny Thunfers and the Heartbreaker – L.A.M.F
21 David Bowie – Station To Station
20 Factory Floor – Untitled
19 Happy Mondays – Yes Please!
18 My Bloody Valentine – Loveless
17 Elton John – Madman Across The Water
16 Suede – Dog Man Star
15 The Stooges – Raw Power
14 Spiritualized – Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space
13 The Jesus and Mary Chain – Psychocandy
12 Cypress Hill – Black Sunday
11 Marilyn Manson – Antichrist Superstar
10 Pink Floyd – The Piper At The Gates of Dawn
09 The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?
08 Lil Wayne – Tha Carter III
07 Miles Davis – Kind of Blue
06 The Beatles – Revolver
05 Nirvana – In Utero
04 Sly and the Family Stone – There’s A Riot Goin’ On
03 The Velvet Underground – White Light/White Heat
02 The Rolling Stones – Exile on Main St
01 Primal Scream – Screamadelica

El próximo año el Festival Internacional Benicàsim se celebrará los días 14, 15, 16 y 17 de julio, pero, a pesar de que falta casi medio año para que esto ocurra, muchos seguramente ya estarán apartando sus fechas y comprando sus boletos, especialmente luego de las primeras confirmaciones que se han dado para la edición 2011.

Apenas hace un par de días se anunciaron las incorporaciones de The Strokes, Arctic Monkeys y Primal Scream, las cuales ya eran suficiente motivo para interesarse en ir. Sin embargo, apenas ayer la organización anunció el que será uno de los platos fuertes del Festival, al confirmar a Portishead como una de las bandas que se presentarán en el mismo.

Cabe aclarar que esta será la primera vez que la banda de Bristol se presente en el FIB, por lo que seguramente resultará un concierto muy especial. Si les interesa asistir, los abonos para la edición 2010 cuestan 155 euros (en ellos se incluyen 8 días de camping gratuito) y ya se pueden conseguir a través de la web oficial del Festival.

Vía: Fiberfib.com

Screamadelica significó un antes y un después en la historia de Primal Scream. El álbum le concedió a sus intérpretes, que ya llevaban en ese entonces diez años de trayectoria en la escena musical, su traspaso al mainstream, logrando además una aclamación unánime de los críticos (galardones como el primer Mercury Prize de la historia o una gran cantidad de listas “best-of” en las que los medios lo incluyeron) que lo consagró como un clásico de su década y una de las obras más significativas de la historia del indie rock.

El año que viene se cumplirán 20 años desde su lanzamiento y la banda estará reeditándolo en su versión deluxe. El 7 de marzo saldrá a la calle The Collector’s Box, que incluirá el álbum que esta gente editó por primera vez en 1991 junto con varios discos con contenido inédito: en total, se incluirán 4 CD’s, un DVD y un vinilo doble: el primer CD y el LP incluirán las pistas del corte original remasterizadas por Kevin Shields; el segundo el audio de un concierto ofrecido en Los Angeles en 1992; el tercero remixes varios; el cuarto la reedición del EP The Dixie Narco; y el DVD el making-of de Screamadelica.

El lanzamiento no sólo es indispensable para los fans debido a esa avalancha de material: el packaging del mismo, que puedes ver en la imagen que acompaña esta nota, es simplemente imperdible: contiene varios booklets de un estilo parecido al de la portada, que está estampada en el estuche que lo contiene todo. Tras el salto puedes ver los tracklists de los distintos formatos que se incluirán en el boxset.

CD1: Re-mastered album by Primal Scream and Kevin Shields
01. “Movin’ On Up”
02. “Slip Inside This House”
03. “Don’t Fight It, Feel It”
04. “Higher Than the Sun”
05. “Inner Flight”
06. “Come Together”
07. “Loaded”
08. “Damaged”
09. “I’m Comin’ Down”
10. “Higher Than The Sun (A Dub Symphony in Two Parts)”
11. “Shine Like Stars”

CD2: Live in L.A., 1992

CD3: Mixes
01. “Loaded” (Farley Mix)
02. “Loaded. (7” Mix)
03. “Come Together” (Farley 7” Mix)
04. “Come Together” (Wetherall 7” Mix)
05. “Come Together” (Terry Farley Extended 12” Mix)
06. “Come Together” (Hypnotone Brain Machine Mix)
07. “Come Together” (BBG Mix)
08. “Higher Than The Orb” (5:00)
09. “Higher Than The Sun” (12” Mix)
10. “Higher Than The Sun” (American Spring Mix)
11. “Don’t Fight It” (7” Edit)
12. “Don’t Fight It” (Graham Massey Mix)
13. “Don’t Fight It” (Scat Mix)
14. “Don’t Fight It” (High, High, High Massey Mix)
15. “I’m Losing More Than I E ver Had ”
16. “Ramblin Rose”

CD4: The Dixie Narco EP (re-mastered)
01. “Movin’ On Up”
02. “Stone My Soul”
03. “Carry Me Home”
04. “Screamadelica”

DVD: The Making of Screamadelica

LP:
A1. “Movin’ On Up”
A2. “Slip Inside This House”
A3. “Don’t Fight It, Feel It”
B1. “Higher Than The Sun
B2. “Inner Flight”
B3. “Come Together”
C1. “Loaded”
C2. “Damaged”
C3. “I’m Comin’ Down”
D1. “Higher Than The Sun (A Dub Symphony in Two Parts)”
D2. “Shine Like Stars”

Vía: Pitchfork

Mani, conocido en el mundo de la música por haber formado parte nada menos que de The Stone Roses, una de las bandas más conocidas del britpop, está actualmente tocando para Primal Scream. El bajista presentó en el escenario a los chicos de **The **Coral, una banda inglesa que muchos alaban pero que no logran llegar a ser reconocidos en todo el mundo por el mainstream.

En una presentación que dieron el sábado la banda presentó en vivo su nuevo álbum, llamado Butterfly House y según el bajista es lo mejor que se produjo desde el primer disco de los Stone Roses.

La banda de Liverpool tocó en el show la misma lista de canciones que viene tocando hace un tiempo donde mezclan canciones clásicas de ellos como también tracks que forman parte de su nueva producción. “1000 Years”, su más nuevo single, formó parte del setlist así como “Green Is The Colour” y “More Than A Lover”.

Lógicamente el tema “Dreaming Of You” no pudo no formar parte de la presentación y ese, sin lugar a dudas, fue el momento más importante para la gente del público. Estas fueron las palabras de Mani en relación a la presentación:

Yo honestamente pienso que es lo major que escuché desde el primer disco de los Roses. Me da ganas de tomar ácido. Realmente lo digo. Música como la gente hecha por Buenos músicos.

Recuerdo que hace un tiempo los hermanitos Gallagher, antes que estuvieran peleados, también alabaron a The Coral. Parece que es lo mejorcito del britpop que podemos escuchar en estos días, al menos según algunas de las leyendas del estilo.

Bobby Gillespie, el frontman de Primal Scream, formó un nuevo grupo, en el que reúne a integrantes de distintas bandas como The Who y Sex Pistols, con la premisa de recrear grandes clásicos del rock.

Silver Machine será el nombre de esta nueva arupación, que contará entre sus filas con Glen Matlock, bajista de los Pistols y Zak Starkey, (un ex Oasis y actualmente en los Who), que se suman a Andrew Innes y Barrie Cadogan, compañeros de Gillespie en Primal Scream.

Su debut será en el 1234 Festival de Londres, el 24 de julio. En él planean interpretar canciones de bandas de culto de los 60 y 70 como The Troggs, The Chocolate Watchband y The Flamin’ Groovies, entre otras. Al ver los nombres podemos hacernos una idea de cual será el sonido de Silver Machine: mucho punk y rock de garage.

Se desconoce si la banda tendrá vida más allá de esta presentación, o si planean grabar algo en el futuro. Lo que si es seguro es que, a juzgar por los nombres que integran el quinteto, estamos en presencia de una agrupación que puede ofrecernos material de lo más interesante.

El correo británico lanzó el día de ayer una serie de diez estampillas postales con algunas de las mejores portadas del rock salido de este país. Entre las portadas que aparecen en esta colección están el A Rush of Blood to the Head de Coldplay, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars de David Bowie, Let it Bleed de los Rolling Stones y Parklife de Blur.

También aparecen el London Calling de The Clash, Primal Scream y su Screamadelica el legendario The Division Bell de Pink Floyd, Power Corruption and Lies de New Order, Tubular Bells de Mike Oldfield y el Led Zeppelin IV.

Yo realmente no soy coleccionista de objetos relacionados con la música pero confieso que estas estampillas me encantaron. El detalle del vinil afuera se me hizo precioso y desde que las vi me convencí de que debía tener las mías.
Si a ustedes les interesa conseguirlas, en la página del Royal Mail pueden comprar diversos paquetes que van desde una tira con cinco estampas de un mismo álbum hasta paquetes con todos los modelos y una tarjeta informativa por poco más de cinco libras. Definitivamente un artículo para coleccionistas y apasionados de la música.

Vía: Monkeyzen y coldplay.com

Una buena forma de conocer la manera en cómo se ha moldeado el sonido de cualquier banda, es averiguar lo que los integrantes de la misma escuchan. Y aunque no necesariamente las preferencias musicales se reflejarán de manera clara, no deja de ser interesante meterse al mundo de aquellos que se encargan de musicalizar nuestras vidas.

El día de hoy les traigo una lista de canciones elegida por el guitarrista de Mogwai, Stuart Braithwaite, quien definitivamente tiene un gusto diverso y muy original. El músico eligió para esta lista grupos indie como Low y The Twilight Sad, clásicos del blues como Washington Phillips y Charley Patton, jazzistas como Keith Jarret, y notables del rock como My Bloody Valentine y Primal Scream.

En total son 14 canciones, aunque no pude encontrar todas en Youtube por lo que aquí sólo les pongo once. Sin embargo, les recomiendo que sigan el link a Spotify, donde podrán escuchar todos los temas con muy buena calidad. En verdad vale la pena, sobre todo si son fans de la banda o si les gusta escuchar cosas interesantes y diferentes. Para aquellos que no tengan este servicio, les ofrezco 5 invitaciones a las primeras 5 personas que escriban un comentario. Recuerden que aunque no vivan en algunos de los países autorizados, siempre hay manera de poder usarlo. De cualquier forma, les dejo a continuación casi todas las canciones en stream.

“What Are They Doing in Heaven Today” - Washington Phillips

“Fratres” - Keith Jarret, Gidon Kremer

“Oh Death” - Charley Patton

“When I Go Deaf” - Low

“And She Would Darken The Memory” - The Twilight Sad

“No More Sorry” - My Bloody Valentine

“Gartan Mother’s Lullaby” - The Corries

“Two-headed Dog” - Roky Erickson

“Waitin Around to Die Original” - Townes Van Zandt

“You Show No Emotion At All” - Hood

“Halleuhwah” - Can

Hace tiempo que no le dedicábamos atención a las incorporaciones al festival BBk Live, por lo que ha sido toda una sorpresa encontrarme con nombres tan interesantes. La cita en Bilbao cuenta ya con unos cuantos nombres jugosos, además de aquella noticia revelación que daba como primer gran grupo confirmado a Depeche Mode.

Especialmente interesante parecen sábado y domingo. Lástima que me pille bien lejos.

De momento la cosa queda así:

9 de julio:

• Depeche Mode
• Basement Jaxx
• Editors
• The Ting Tings
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• Motor
• Lain

10 de julio:

• Jane’s Addiction
• Kaiser Chiefs
• Dave Matthews Band
• Chris Cornell
• Babyshambles
• Supergrass
• El Columpio Asesino

11 de julio:

• Placebo
• Primal Scream
• Fischerspooner
• Cycle
• Ama Say

10. Mystery Jets – Twenty One

Los Mystery Jets hicieron un disco realmente bueno, obviamente debía ser así, fue producido por Erol Alkan, uno de los mejores djs y productores que hay actualmente, si bien es un disco que parecería haber sido grabado en los 80s deja constancia de lo buenos (con todo y problemas de alineación) que son los Mystery Jets.

Es uno de los discos que bien puedes escuchar para levantar el ánimo o para ponerse a bailar porque todas las canciones son totalmente melódicas.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

9. Kanye West - 808s & Heartbreak

Aunque nunca entendí la estrategia de Kanye West al lanzar el disco a finales de año, y pese a que en la primera vez me pareció un disco realmente difícil de escuchar, al paso de varias sesiones me di cuenta que es un disco súper elaborado, sin duda el más íntimo y personal en lo que va en la carrera de Kanye West.

En todas las canciones se hace uso de una instrumentación diferente sobre todo en las percusiones lo que evidentemente nunca habíamos escuchado en un disco de Kanye pero que logra, sin duda un sonido bastante agradable, es un disco raro, pero realmente exquisito al escucharlo.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

8. Mr Oizo – Lambs Anger

Quentin Dupieux aka Mr. Oizo es un alienígena, realmente no lo entiendo, este tipo en definitiva es de otro planeta, entiendo que el éxito de todo músico/productor depende de la creatividad e imaginación para hacer música, pero hacer por mucho el mejor disco de música electrónica del año no es cosa fácil y creo que es algo que Mr Oizo ha logrado a la perfección y sin mucho esfuerzo.

Es realmente difícil que en el genero de la electrónica cuando la tendencia va hacia que todo mundo hace lo mismo (y por ende, muchos vienen sonando igual que otros) se logre hacer un disco que dista por mucho a lo que todo mundo se encuentra haciendo y suene increíble, es una verdadera joya, lo recomiendo totalmente.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

7. Does It Offend You Yeah? – You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into

Me encantan las bandas que ofrecen un sonido distinto o por lo menos lo intentan, por eso el You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into fue uno de mis discos consentidos del 2008.

Does It Offend You Yeah? es una de las bandas con una actitud irreverente y eso se nota claramente en la música que hacen, el sonido de este disco bien podría hacerse pasar por el de un dúo como Justice o Daft Punk pero en realidad son una banda con instrumentos completos haciendo punk con electrónica ayudándose de sintetizadores y demás cosas, no es de gratis que por su peculiar sonido, gran parte del disco haya sido usada en películas y videojuegos.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

6. Girl Talk – Feed The Animals

El disco más estúpidamente(realmente no existe este término) bailable del año, realmente creo que Gregg Gillis aka Girl Talk goza de una creatividad impresionante, nunca termino de entender como sabe empatar tan bien tantas canciones al mismo tiempo.

Algo que me encanta de este disco es que si no dispones de mucho tiempo para escuchar música no es necesario traer contigo el disco de Queen, de Radiohead y de Nirvana junto con el último disco de hip hop de moda en los clubes puedes escucharlos todos juntos en el Feed The Animals hasta que te rompas los tímpanos.

Con una clara orientación al hip hop Gregg Gillis sabe hacer uso de los sampleos como nadie lo había hecho antes.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

5. Primal Scream – Beautiful Future

Seguir haciendo discos que suenen frescos después de tener más de 20 años en la escena es algo realmente admirable, pero también representa un reto enorme y tenía miedo que después del desapercibido Riot City Blues del 2006 la banda hiciera un disco igual de gris.

Sin embargo, para mí han hecho uno de los discos más divertidos del año, con canciones melódicas y algo que realmente me parece muy bueno es que las bandas se tomen su tiempo para hacer un disco, eventualmente da resultados increíbles como este.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

4. Santogold – Santogold

Cuando salió este disco me llamó la atención por el nombre raro, después que lo escuché confirmé lo raro del disco, Santogold ya traía una breve carrera atrás cantando punk y creo que dejar eso atrás y hacer un disco en solitario le vino muy bien.

El disco es realmente ecléctico (ska, rock, dub, etc) y creo que debido a esto se llevo muy buena crítica durante todo el año y escucharlo es un verdadero deleite sobre todo si les gustan los sonidos experimentales.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

3. Van She – V

Después del EP (Van She EP,2005) que previamente habían lanzado los chicos de Van She me había quedado con la sensación de querer escuchar más de ellos, cuando supe que lanzarían nuevo álbum con una nueva versión del sencillo Kelly enseguida quería escucharlo.

Y no me decepcionó, creo que la banda logra definir con este álbum un particular estilo que combina muy bien el sonido del rock con electropop dando como resultado un material muy fresco y que nuevamente al igual que su EP nos deja con ganas de escucharles el siguiente disco.

Comprar en Amazon

2. Sebastien Tellier – Sexuality

El título del disco ya adelanta en gran parte lo que es el álbum de este músico francés que con la ayuda de Guy Manuel de Homen-Christo (Daft Punk) lograron hacer un gran álbum creando casi una atmósfera perfecta alrededor del sexo y la sexualidad, y digo casi, porque Divine, siendo la canción más simpática se sale un poco del ritmo que tiene todo el disco.

En definitiva uno de los mejores trabajos que se dio en Francia durante todo el año, es sin duda un disco de consecuencias peligrosas si se escucha acompañado antes de la medianoche.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

1. Cut Copy - In Ghost Colours

Siempre es difícil escuchar un disco completo en una sola sesión, mas sin embargo y sin temor a equivocarme este disco se puede escuchar en su totalidad unas 4 veces sin caer en lo aburrido.

El electropop como debe sonar, totalmente emotivo, la primera vez que escuché parte del disco fue en vivo y con la canción Far Away ya me habían conquistado, un disco buenísimo para escucharse de principio a fin.

Descarga el disco a través de BitTorrent

Comprar en Amazon

“I Believe In All” y “Boy With The Blues” serán dos nuevas canciones incluidas en un vinilo versión box set de “Dig Out Your Soul”, que estará disponible para ordenar a través del sitio oficial de Oasis, Boy With The Blues fue escrita por Liam Gallagher en el 2005 mientras que I Believe In All, fue escrita recientemente dentro de las sesiones del Dig Out Your Soul.

Por parte de los remixes que serán incluidos en la version boxset, Primal Scream y el productor Jagz Kooner han remixeado la canción ‘The Turning’ y el sencillo del álbum titulado ‘The Shock Of The Lightning’ respectivamente, Richard Fearless ha remixeado ‘To Be Where There’s Life’.

La banda también anuncio que el remix de ‘Falling Down’ sera parte de un b-side de ‘The Shock Of The Lightning’ que sera lanzado el próximo 29 de septiembre.

Enlace: Oasis reveal extra ‘Dig Out Your Soul’ songs and remixes

La canción formará parte del disco Beautiful Future que será publicado el 21 de julio.

Enlace: Watch: new video from Primal Scream

El lanzamiento del álbum será acompañado por el sencillo “Can’t Go Back”, además como ya les habíamos comentado anteriormente el álbum contará con la participación de Lovefoxx la frontwoman de CSS en el track ‘I Love To Hurt (Love You To Be Hurt)’.

La producción estuvo a cargo del productor sueco Björn Yttling, integrante del grupo Peter Bjorn and John.

Enlace: Primal Scream To Release New Album In July

Este es el tracklist:

1. Action Action Action Action Action
2. Less Than Three
3. In The Graveyards
4. Bulimia Sisters
5. You Can Do Athletics, BTW
6. Fear Of Words
7. Pylons + Other Modern Art
8. Networking
9. This Is Vanity
10. Duplicates
11. Drawing Anarchy Signs On Your Pencil Case Is Redundant
12. CYT #1

Enlace: We Are The Physics Reveal Debut Album Details

El álbum compilado que están armando de las presentaciones en vivo que hicieron algunos de los invitados al programa de Jools Holland me dejó impresionado. Primero porque me apasionan los discos en vivo y segundo porque las bandas que forman parte del mismo son una mejor que la otra. Increíble.

El CD, que se llamará Later…Live With Jools Holland será doble, tendrá, en total, 39 canciones y será lanzado el 28 de enero. Algunos de los otros artistas que formarán parte de este compilado serán Amy Winehouse, Kate Nash, Mika, The Fratellis y muchos, muchos más.

Este será el tracklist.

CD1:

1. Arctic Monkeys – ‘Brianstorm’
2. Amy Winehouse – ‘Tears Dry On Their Own’
3. Kate Nash – ‘Foundations’
4. Kaiser Chiefs – ‘Ruby’
5. KT Tunstall – ‘Black Horse & The Cherry Tree’
6. Gnarls Barkley – ‘Crazy’
7. Mika – ‘Grace Kelly’
8. Adele – ‘Daydreamer’
9. The Fratellis – ‘Henrietta’
10. Hard-Fi – ‘Suburban Knights’
11. Stereophonics – ‘It Means Nothing’
12. Richard Hawley – ‘Valentine’
13. Scott Matthews – ‘Dream Song’
14. Seasick Steve – ‘Dog House Boogie’
15. The Flaming Lips – ‘Yeah Yeah Yeah Song’
16. CSS – ‘Let’s Make Love And Listen To Death From Above’
17. Damien Rice – ‘Coconut Skins’
18. King Creosote – ‘Admiral’
19. Muse – ‘Knights Of Cydonia’

CD2:

1. The White Stripes/Jools Holland – ‘My Doorbell’
2. Lily Allen – ‘Smile’
3. Razorlight – ‘America’
4. Paolo Nutini – ‘Last Request’
5. Editors – ‘Smokers Outside The Hospital Doors’
6. Duffy with Bernard Butler – ‘Rockferry’
7. Keane – ‘Crystal Ball’
8. The Strokes – ‘Last Nite’
9. James Morrison – ‘You Give Me Something’
10. Primal Scream – ‘Country Girl’
11. David Gray – ‘You’re The World To Me’
12. Kings Of Leon – ‘The Bucket’
13. Jose Gonzales – ‘Heartbeats’
14. Mutya Buena – ‘Just A Little Bit’
15. Estelle – ‘Wait A Minute (Just A Touch)’
16. Ray Lamontagne – ‘Trouble’
17. Green Day – ‘American Idiot’
18. Kano ft Damon Albarn – ‘Feel Free’
19. James Blunt – ‘Same Mistake’
20. Kasabian – ‘Empire’

Enlace: Arctic Monkeys and Muse feature on new ‘Later…With Jools Holland’ compilation

Supuestamente el disco estaría siendo publicado en abril o mayo, el título todavía no está confirmado y tampoco el productor que realizará la edición.

Por ahora sólo se sabe que habrá colaboraciones de Little Barrie y de Lovefoxx de Cansei de Ser Sex, que cantará en una de las canciones. ¿Volverán a hacer algunas giras? Esperemos, esperemos y luego veremos.