A veces es muy fácil ignorar o pasar por alto una balada demasiado amielada, especialmente cuando ésta ha sido tocada millones de veces y ha sido utilizada de manera recurrente en concursos de canto y programas de televisión. Sin embargo, hay melodías que simplemente son tan buenas que es imposible ignorarlas por demasiado tiempo. En esta ocasión vamos a recordar un tema de este tipo titulado “I Can’t Make You Love Me”, el cual fue grabado allá en los inicios de la década de los noventa por la cantante de blues, country y rock Bonnie Raitt.

El tema fue el primer sencillo del disco Luck of the Draw, editado en 1991 por la Ritt y que de hecho fue un gran éxito comercial, en buena medida gracias a esta canción compuesta por Mike Reid y Allen Shamblin e inspirada por un trágico suceso, en el que un hombre borracho asesinó a su novia por no haberlo querido. El sentimiento con el que Bonnie interpreta la letra, aunado a la frase principal de la canción: “No puedo hacer que me ames, si no lo haces”, logró convertir a este tema en un standard de la música pop, de ahí que ha sido interpretada por muchos artistas y en numerosas ocasiones, algunas bastantes recientes. Pero comencemos escuchando la versión original:

Nina

Nina es una cantante de R&B originaria de Filipinas que ha estado trabajando de manera constante desde inicios de la década pasada y quien grabó este tema para su álbum debut homónimo. La intérprete le dio su propio sello a la canción al darle un sonido más rythim & blues, además de añadirle el toque sexy con su voz. Un cover que de hecho tuvo bastante éxito aunque sinceramente no supera a la original.

Prince

Otro cover sexy, esta vez cortesía del músico de los mil nombres que odia a Youtube y a los bebés, entiendase: Prince. Es indudable que este estadounidense tiene una voz única, un estilo variado y muy personal que lo convirtió en una de las referencias musicales obligadas de los años 80 y 90. El músico posee además estilo vocal extremadamente sensual y sexual que ha conquistado a modelos y fans al por mayor a lo largo de los años.

Parte de este magnetismo es lo que se puede escuchar en su versión a este gran clásico, en la que el músico hace gala de su estilo único e influencias R&B, añadiéndole algunos chasquidos, coros y metales. Una de las versiones más conocidas de la canción, aunque personalmente no me gusta mucho porque hace sonar esta letra de abandono, finales y dolor como un tema amoroso y sensual . Sin embargo, no cabe duda que es una excelente versión.

Adele

Curiosamente, en las últimas semanas hemos tenido dos nuevas versiones de esta canción, cortesía de dos de los artistas más sonados en los últimos tres años. La primera es por supuesto Adele, quien recién lanzó este año su nueva producción 21, con la que parece continuará con el éxito que le trajo su placa debut. Sin embargo, tanto éxito ya le trajo algunos problemas con su voz, pues la inglesa sufrió por una laringitis aguda que la dejó fuera de acción por aproximadamente un mes. Su regreso a los escenarios fue con el iTunes Festival 2011, que se estará llevando a cabo por todo el mes de julio y que tendrá a artistas de todo el mundo.

Luego de ver su set completo es indudable que Adele sigue en proceso de recuperación, sin embargo, esa maravillosa voz que es su mejor atributo nunca deja de encantar, especialmente cuando la escuchamos interpretar temas tan descorazonados como este. En este caso ella decidió regalarnos una versión minimalista, haciéndose acompañar únicamente con un piano. Creo que le falta un poco del sentimiento “me han roto el corazón” de la versión original, sin embargo, esta es una versión muy bien hecha.

Bon Iver

El otro artista que recientemente hizo una versión de esta canción fue Bon Iver, quien al igual que Adele va invicto en cuanto a producciones musicales se refiere, pues su nueva placa homónima no ha hecho más que aumentar su popularidad como uno de los músicos más interesantes de la escena actual. El músico grabó una nueva versión de este tema para ofrecerlo como lado B del primer sencillo de su más reciente placa: “Calgary”. Así, lo encontramos cantándola con su voz de falseto y, al igual que Adele, con sólo un piano de acompañamiento. Confieso que esta versión me gusta más que la de Adele pues tiene mucho más sentimiento que la de ella, tal vez porque Bon está más acostumbrado a cantar temas tristes o melancólicos.

George Michael

Terminamos este recuento con la que sin duda es mi versión favorita de esta canción. Y es que antes de los accidentes viales, las drogas y los baños públicos hicieran su aparición, George Michael era un cantante de una excelente voz y capacidad interpretativa de altos vuelos. El músico comenzó como un cantante pop más, pero se separó del resto (incluido su compañero en Wham que, ¿alguien se acuerda de como se llama?) por sus buenas composiciones y esa voz que a mi francamente me parece maravillosa. El músico realizó hace ya algunos años un Unplugged para el canal de televisión ese que antes ponía música y, entre las múltiples y maravillosas canciones que interpretó para esa noche está una versión de este tema, en la que se hizo acompañar por una banda completa que incluye violines, dos pianos y un gran coro de voces.

¿Por qué me gusta? Porque, a diferencia de algunas de las versiones que hemos presentado, me parece que en este caso George logra atrapar la emoción del último adiós que contiene esta canción, y el dolor resignado de alguien que sabe que no puede obligar a otra persona a amarlo. Repito, esta es mi versión favorita de la canción y realmente es una lástima que George no pueda regresar al buen camino porque sin duda tiene una gran voz.

Hablar de Prince es hablar de un artista provocador, que siempre se encuentra empujando los límites de cualquier idea que el público general pueda tener de él, hasta el punto de que más de un momento de su larga carrera ha estado marcado no sólo por el escándalo personal, sino también por las demandas discográficas o los movimientos claramente suicidas que cualquiera puede ver en sus varios años en el mundo de la música y todavía sentirse sorprendido por la manera en que ha podido pasar por todos estos abruptos giros del volante.

¿Hace eso a un artista? Es una pregunta interesante, me atrevo a decir que no, pero si hay un molde de lo que una persona relacionada con el mundo de la producción musical, del gran show, del entretenimiento, bueno, ese es Prince, que hizo todo antes de todos, no solamente en lo que se refiere a materia de puesta en escena, sino también por el hecho de haber renovado la producción musical en cada uno de sus discos. Aquí va un Top 10 motivado por pareceres personales, espero que les guste. ¡Felices 53 años, don Prince!

10. “The Most Beatiful Girl in the World”, The Gold Experience (1995)

Una canción de tinte romántico en donde el ya citado tantas veces nos muestra su capacidad vocal al lograr unos notables agudos y mantener una melodía mínima que recorre casi con un hilo de voz. Una canción para tener a disposición en diversos momentos en que nos encontremos frente a esa chica que nos hace temblar el suelo.

9. “Cinnamon Girl”, Musicology (2004)

Una excelente canción que forma parte de la producción reciente del músico, es más, está en el disco que lo volvió a poner en escena luego de una funesta mitad de 1990 en donde el artista no había ocupado la primera plana de los diarios precisamente por su labor en el ámbito artístico. Con esta canción Prince se mete tanto en el terreno del romance como en el de la actualidad política con un jugado vídeo.

8. “Little Red Corvette”, 1999 (1983)

Se ha dicho que esta canción habla acerca de la entrepierna de alguna señorita que ha formado parte del vasto harem de Prince, una suerte de metáfora picante que, estrictamente, se pierde para varios y que no se limita a una sóla canción de la producción del músico: ¿cuántas canciones tenemos la sensación de que nos están hablando de otra cosa, sea desde drogas hasta movimientos sexuales? Bueno, en Prince, es mucho más lo último, claro.

7. “Kiss”, Parade (1986)

Parte de un excelente vídeo en donde podíamos ver las habilidades en la pista de baile del muchacho, el tema es reconocido mundialmente como una excelente canción en donde volvemos a tener la presencia de los agudos vocales y, además, las muchas versiones que se han hecho del tema con el paso del tiempo — ¿recuerdan la versión de Tom Jones?—.

6. “Cream”, *Diamonds and Pearls” (1991)

Otro tema con un largo vídeo en donde parecía que se nos contara una historia que terminaba, de alguna manera, en la estación de tren: un Prince entre espasmos — hace poco nos enteramos que de niño era epiléptico: reclama por estos días haber sido curado por “un angel” — habla de la crema, cosa que invita a un peligroso doble sentido, claro. Bah, peligroso para los mojigatos, es más que evidente.

5. “Nothing Compares 2 U”, de la banda The Family es su disco The Family (1985)

Un tema que Prince escribió para la banda The Family y que no se haría mundialmente conocido sino después del cover que Sinead O´Connor haría en 1990, una de esas versiones que superan en mucho al original, a mi juicio. Aquí les dejo una versión en vivo cantada por el propio Prince.

4. “Fury”, 3121 (2006)

Un temazo de uno de sus últimos discos: a mi juicio, vuelve a poner en escena el manejo de los sintetizadores y la guitaarra, casi al estilo de que todo aparezca despegado… Esa falta de integración, más allá de las ventajas de las técnicas de grabación actuales, es lo que no me deja de sorprender de este tema, el cual escucho más de una vez por semana.

3. “Purple Rain”, Purple Rain (1984)

Un clásico, claro está. Perteneciente a uno de los discos más importantes de la carrera de este muchacho, el tema tiene una guitarra estremecedora que invitan a la comparación con varios artistas de los cuales Prince saca algo, desde Little Richard hasta el propio Jimmy Hendrix: espectacular el grito del final de la canción.

2. “Raspberry Beret”, Around the World in a Day (1985)

Un tema simple, alegre, de un disco un poco ensombrecido por la producción anterior. Esta es una de esas canciones que revelan el costado “productor” de Prince: casi no parece un tema suyo, es más que nada una producción, una canción que parece que se sacó de encima y constituye un hit.

1. “Money Don´t Matter 2 Night”, Diamond and Pearls (1991)

Sí, ya sé que más de uno me va a decir que no merece el primer lugar, pero sigue siendo un tema que me encanta y que me parece que es merecedor de toda nuestra atención. Es casi una plegaria acerca de lo efímero del tiempo en clave pop: la plata no importa ahora, tampoco importó ayer… Todo con un ritmo encantador que invita al baile ameno, a la conversación… Excelente canción.

Y dos de yapa que no pueden faltar: los dos son los primeros vídeos de Prince que tengo en mente haber visto, las dos son excelentes canciones, pero bueno, me limité a un Top 10…

B. “When Doves Cry”, Purple Rain (1984)

Una canción que marcó la manera de hacer música tanto para la new wave como para más de un músico latinoamericano — no hay que dejar de destacar la influencia que la música de Prince tuvo en Charly García y en Fito Paez, dos excelentes tecladistas —.

A. “1999”, 1999 (1983)

Un tema para cerrar cualquier fiesta, como esta de cumpleaños: todavía me acuerdo del cover que en el mismo 1999 una incipiente banda de Nü Rock llamada Limp Bizkit había hecho en un especial de MTV: tiempos raros.

Aquí les dejo la lista para que la escuchen en sus hogares:

Grooveshark

En unas declaraciones a la prensa, con motivo de la promoción de su nuevo trabajo discográfico (20Ten), Prince cargó contra Internet y llegó a asegurar que su tiempo ya paso. También le apuntó a iTunes, y se quejó por el esquema de negocio de la tienda musical de Apple:

Internet está completamente acabado. No veo porque debería darle mi nueva música a iTunes o a quien sea. Ellos no me pagan por adelantado, y se enojan cuando no pueden tenerla.

En una época, MTV era el último grito de la moda, y pronto dejó de serlo…

Al leer estas declaraciones se puede entender porque el artista, que supo ser conocido por un símbolo impronunciable, eligió para este nuevo trabajo un mecanismo de distribución alternativo que consiste en entregar copias gratis junto con periódicos como el Daily Mirror, y revistas de distintas partes del mundo.

Esto es también un vuelco ideológico interesante, ya que Prince fue uno de los precursores de la distribución de material por Internet, y al día de hoy ni siquiera cuenta con un sitio oficial. Creo que es una postura extremista, aunque también expresa lo que muchos artistas deben sentir con respecto al modelo de negocios digital que (al igual que el tradicional) le deja la parte del león a las distribuidoras y migajas a los artistas.

Si bien las listas son completamente subjetivas y muchas veces no tienen absolutamente nada que ver con lo que nosotros en realidad consideramos bueno o malo, esta vez creo que estuvo bastante cerca de lo que yo hubiese elegido (con algunas claras excepciones).

Hablo de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos que eligió la gente de Tim Magazine. Obviamente el primer puesto se lo lleva sin ninguna duda Jimi Hendrix.

1. Jimi Hendrix
2. Slash
3. B.B. King
4. Keith Richards
5. Eric Clapton
6. Jimmy Page
7. Chuck Berry
8. Les Paul
9. Yngwie Malmsteen
10. Prince

¿Para ustedes quién falta y quién sobra en esta lista?

Foto: rising70

Si bien una parte esencial de un disco es la portada, muchas de las veces esta termina por no tener mucha suerte en cuanto al diseño, una vez ya les habíamos presentado una atinada selección de las portadas más raras, esta vez les traemos una recopilación que va mas allá, se trata de las 50 portadas mas gays en la historia de la música.

La lista que me parece se enfoca mas a estrellas de antaño, incluye a Prince, Patrick Wolf, Village People, Los Caracoles, Poison, Brainstorm y así la lista continúa hasta llegar a las 50 estrellas que por desatino/intención posaron de lo más coquetos en sus portadas.

Realmente nunca he estado de acuerdo en juzgar un disco por la portada, siempre para cualquiera de nosotros es interesante encontrarnos con un buen diseño, obviamente estos 50 quedan descartados.

Vía: Anecdotario del Rock

Se habló hace unos meses de que el extravagante artista iba a publicar nada menos que tres discos a lo largo del 2009, pero ahora sabemos que, contra lo que se esperaba, los tres serán vendidos conjuntamente.

Además, el producto verá la luz este mismo mes de marzo, y se podrá adquirir en Target, una cadena de grandes almacenes estadounidense. Aún no se sabe cómo se comprará el disco fuera de los Estados Unidos, pero se podrá adquirir en formato digital en la web dedicada al proyecto. La página web podría incluir además contenido inédito, directos y nuevas grabaciones, y se podría acceder al servicio mediante suscripción. Lo que sí es seguro es el contenido y temática de los tres trabajos: Lotus Flow3r, de temática más tradicional, MPLSound, electrónica, y un tercero, Elixir en el que colabora con Bria Valente.

De momento lo que se puede escuchar de nuevo no es muy excitante que digamos. Suena muy antiguo, y recuerda a cosas del pasado, suyas y de otros. En cualquier caso, llama la atención que otro de los grandes se dedica a trabajar fuera del circuito tradicional. Cada vez es más evidente que las grandes casas discográficas necesitan una reconversión enorme para no desaparecer.

Parece que su guerra contra el mundo no ha distraído a Prince de sus obligaciones como músico, ya que el cantante ha anunciado que planea lanzar tres discos en este 2009.

El primero de ellos tiene como título tentativo MPLSOUND y supuestamente es un álbum experimental con influencias electro-tinged en el que podría aparecer Q-Tip como invitado especial.

El segundo se llamará Lotus Plant, estará más orientado a la guitarra e incluirá un cover del tema “Crimson and Clover” de Tommy James and The Shondells. Por otra parte, la tercera grabación se llamará Elixir y será una colaboración con la cantante Bria Valente, a quien el músico ha comparado con Sade.

Se dice que las tres grabaciones serán lanzadas de manera independiente, probablemente a través de una disquera creada por el propio músico. Cómo ven. Parece que la locura de Prince por detener a cualquiera que se atreva a subir algo de él a la red no ha afectado su talento musical. Claro que siempre queda la posibilidad de que sus discos sean malos pero siendo Prince, yo realmente lo dudo.

Enlace: Prince to release three albums in 2009

En un capítulo más de la saga: Prince vs. el mundo; el cantante y su disquera están demandando a Stephanie Lenz, una mamá estadounidense que se atrevió a subir a Youtube un vídeo en el que se puede ver a su bebé bailando al ritmo de una de las canciones del músico.

Dicho vídeo, de 30 segundos de duración, fue removido del famoso sitio el pasado febrero a petición de la disquera. Sin embargo, fue subido nuevamente luego de que la madre del bebé objetara la decisión asegurando que ella había subido el videoclip para que fuera visto sólo por sus familiares y amigos. El caso se encuentra actualmente en los tribunales de los Estados Unidos y al parecer Stephanie está lista para pelear.

Habrá que ver en qué termina esta guerra de Prince contra fans, amigos, familiares, animales, bebés y aficionados a la red. A mí me parece que el cantante ya se volvió loco y ojalá esto no le resulte contraproducente porque el público no perdona, especialmente a músicos poco agradecidos con los que los apoyan. Y sino pregúntenle a Lars Ulrich, quien se convirtió en el enemigo número uno de los fans de Metallica (y de buena parte de los aficionados a la música) luego de su pelea con Napster.

Enlace:
Prince Takes Baby To Court Over YouTube Video

Si ser un músico es difícil, interpretar a uno en la pantalla grande lo es aún más. Es por ello que la gente de Yahoo Blogs decidió compilar una lista con algunas de las mejores y peores interpretaciones de artistas en el séptimo arte.

La lista de los mejores la conforman:

1. Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer (Spinal Tap) - This Is Spinal Tap
2. Gary Oldman (Sid Vicious) - Sid & Nancy
3. Bob Geldof (Pink) - The Wall
4. Sam Riley (Ian Curtis) - Control
5. Joaquin Phoenix (Johnny Cash) - Walk the Line

Mientras tanto, la lista de los peores se reduce a tres, encabezándola Mark Wahlberg por su interpretación de Chris Cole en Rock Star (realmente terrible), Prince como The Kid en Graffiti Bridge y Kevin Spacey como Bobby Darin en Beyond the Sea.

Val Kilmer también entró en esta categoría por su papel de Jim Morrison en The Doors, aunque en mi opinión realizó una interpretación bastante convincente. Lo que sí creo es que ambas listas son excesivamente cortas, faltan algunos como el maravilloso Steve Coogan, quien personificó a Tony Wilson (que no es un músico pero sí parte imprescindible de la música) en la cinta 24 Hour Party People. En cuanto a los desastres, ¿quién puede olvidar a Britney Spears y su interpretación de sí misma en la abominable Crossroads?

¿Ustedes qué opinan? ¿Quiénes forman parte de lo mejor y lo peor de los músicos en el cine?

Enlace: Film’s Best Fake Rockers (and the Actors Who Should Keep Their Day Jobs)

La compañía discográfica noruega C+C Records ha sido demandada por Prince luego de que editara una compilación de 5 discos con covers de temas del cantante hechos por músicos noruegos.

Aunque ninguno de los artistas, entre los que se incluyen Susanna & the Magical Orchestra, Maja Ratkje, Ulver, Kenneth Ishak y Jens Carelius, cobró por su trabajo y el dueño de la disquera Christer Falck esperaba que el músico aprobará esta compilación en “buena onda”, en cuanto Prince supo de su existencia mandó a sus abogados a pedir que todas y cada una de las 5 mil copias del disco, llamado Shockadelica fueran destruidas.

Pero no todo queda ahí, ya que en respuesta a la actitud del músico, uno de los grupos que aparecen en esta compilación llamado Frost decidió hacer disponible de manera gratuita a través de su sitio de Internet su cover a la canción “Sex Shooter”.

Hay que recordar que Prince es bastante conocido por demandar a todo aquel que se atreva a hacer uso de su música por cualquier vía, incluyendo Youtube e incluyendo sus fans, por lo que creo que esta vez la disquera, su dueño y los artistas pecaron de inocentes.

Enlace: Prince Sues Norwegian Label Over Covers Comp

Durante las tres décadas de su carrera, la ecléctica estrella de la música ha lanzado un total de 31 álbumes de estudio y siempre se ha esforzado por lograr extravagantes combinaciones de funk, pop y R & B.

Recientemente Prince ha amenazado con acciones legales en contra de YouTube y eBay ya que parece no gustarle el hecho de que se filtre material no autorizado de su música y películas donde el contenido es básico para su éxito empresarial.

Apenas el mes pasado también ordenó a YouTube retirar el vídeo donde el mismo toca Creep de Radiohead en el Festival de Coachella, a pesar de que Radiohead desea que el video se mantenga en Internet.

No cabe duda que un tipo polémico que ha sabido marcar un estilo particular en cuanto a su música y manejar muy bien su imagen de artista ante los fans, de algo no hay duda Prince solo hay uno.

Enlace: Prince Is 50 Years Old Today

Durante la última edición del Festival Coachella, Prince realizó un muy comentado cover a la canción de Radiohead, “Creep”. Al parecer al músico y a su disquera no les gustó mucho que los fans subieran el video a Youtube y pidieron al sitio se retirará cualquier copia grabado durante la presentación, aunque estos obviamente habían sido hechos por los fans y no por una televisora o radiodifusora. Se dice que incluso el músico amenazó con demandar a sus propios fans si no desistían de subir videos sobre y con él a la famosa página.

Pues bien, Thom Yorke se enteró con sorpresa de que el cover, al que consideró muy divertido, había sido bloqueado y esto fue lo que dijo:

“¿De verdad? ¿Él lo bloqueo? Seguramente nosotros podríamos haberlo hecho. Espera un momento…. Bueno, dile que lo desbloquee. Es nuestra… canción”.

Pues si, como bien lo dijo Thom, es la canción del grupo y no de Prince y los videos fueron grabados por fans, no por el músico. Aunque habría que saber los motivos de Prince, que como algunos músicos seguramente es muy celoso de su trabajo y de lo que se hace con el en la red, creo que si Radiohead no tiene ningún problema, él tampoco debería tenerlo. Además las disqueras ya deberían de haber entendido que el Internet ha provocado una revolución en la música y ellos ya no son los amos y señores de la misma, ¿ustedes qué opinan?

Prince, una de los mejores presentaciones del festival, según me cuentan, tocando la clásica “Creep” de Radiohead:

The Verve, con su himno “Bittersweet Symphony”:

Un resumen de lo que tocó Portishead:

Una de las canciones más populares en lo que va del año, “Ready for the Floor” de Hot Chip:

The Breeders, quienes tuvieron muchas fallas de sonido, interpretando “Cannoball”: