Ultraísta. Ese es el nombre del nuevo grupo de Nigel Godrich, un hombre que muchos conocerán por ser productor de bandas como Radiohead (y también integrante de Atoms for Peace, junto a Yorke), Beck o el mismísimo ex-Beatle Paul McCartney. Se trata de un nuevo proyecto en el que colabora con el baterista Joey Waronker, que ha trabajado con Beck o los citados Atoms for Peace, y la artista londinense Laura Bettison.

El primer tema en ser lanzado ha sido “Smalltalk”, que viene acompañado de un vídeo que os ofrecemos a continuación, aunque también puede disfrutarse en SoundCloud, donde ya cuenta con numerosas reproducciones y comentarios bastante favorables sobre su sonido.

Pensar en un tema de cierre para un gran disco es, claro está, una de las más extremas responsabilidades frente a cualquier placa de cualquier género musical, digamos, por más que no tenga pretensiones de ser una obra cerrada, una de esos trabajos conceptuales cuyo último tema resignifica todo lo escuchado, dándole un cierre o mítico o apenas recordable. Es que es eso lo que tiene un último tema: el hecho de dejar grabada en la mente del oyente todo lo que escuchó antes, dándole un cariz positivo o negativo… Un tema que cierra se carga sobre los hombros todo el disco. Puede terminar en una leve melodía que recorre los paisajes descriptos (como “Outside the Wall” de The Wall de Pink Floyd) o en una especie de anti-clímax que corta todo de repente, jugando con la expectativa de quien se mete en la obra en cuestión (mismo disco, otro ejemplo: “Goodbye Cruel World”, final del primer disco). La revista británica NME ha publicado recientemente una muy interesante lista, un ranking Top 10 con los diez mejores temas que cierran un disco, cortesía de Priya Elan, invitándonos así a pensar qué temas pondríamos en una lista semejante y por qué.

10.”New York I Love You But You’re Bringing Me Down”, Sound of Silver de LCD Soundsystem

Uno de esos desesperados temas que aman y maldicen a un mismo lugar en el mismo acto… La mejor forma de hablar de un New York justo después de alguna fiesta que termina bien entrada la mañana y nos obliga a caminar por la ciudad recuperándonos de todo de golpe.

9.”Take It Or Leave It”, Is This It de The Strokes

Bueno, New York de vuelta, pero de la mano de The Strokes, otra banda muy emparentada con la vida citadina y parrandera. ¿Habrá una necesaria conexión con el tema anterior por este lado?

8.”The Tourist”, OK Computer de Radiohead

Cuando escuchamos “The Tourist” ya tenemos esa sensación de despedida, de suave descenso, si se quiere. El tema va acomodándose muy lentamente a la llegada del espectador al final de la placa, casi como un aterrizaje que siga en esa línea el espíritu del penúltimo tema, “Lucky”.

7.”Gold Dust Woman”, Rumours de Fleetwood Mac

Un tema con claras referencias a la droga, considerado uno de los clásicos del repertorio de Stevie Nicks.

6.”The Morning Fog”, Hounds Of Love de Kate Bush

Bush propone una experiencia cercana a la muerte y la transforma en una canción que cierra un disco, antesala a su manera del fin.

5.”This Must Be The Place (Naive Melody)”, Speaking In Tongues de Talking Heads

Increíble tema de una increíble placa: “This Must Be The Place” es una de esas canciones que ya desde hace bastante sobrepasaron cualquier expectativa por parte de sus creadores y que, por supuesto, no deja de funcionar como un pequeño atisbo del paraíso en un disco que parece que toma ciertas temáticas religiosas como orden temático de preferencia.

4.”Who Will Survive In America”, My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West

No sé si Kanye West es un genio, pero sí que lo era Gil Scott-Heron, así que en lugar del tema de West, aquí va la versión original de uno de los poetas imprescindibles del ámbito norteamericano.

3.”Something In The Way”, Nevermind de Nirvana

Excelente tema de Nirvana, aunque es mejor el cierre “oculto” de la misma placa.

2.”A Day In The Life”, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles

Cualquier tema de The Betales tendría que figurar en cualquier ranking, así que sólo hacemos parte de la justicia que los cuatro de Liverpool merecen y seguirán mereciendo.

1.”Purple Rain”, Purple Rain de Prince & The Revolution

Uff, Prince. Uff, “Purple Rain”: excelente canción que cierra la placa homónima y reinventa, casi al estilo de un New Romantic, lo que una balada tendría que ser.

Lo que terminamos de leer es la lista de un periodista inglés, lo que proponemos aquí ya es parte de mis particulares apreciaciones, y haciendo justicia a la música que me saca el sueño, aquí el último tema de una de las placas definitivas de The Cure.

Bonustrack 1: “Rock ‘n’ Roll Suicide”, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie

Cierre de todo, Bowie nos ofrece una de esas canciones que le dan toda esa onda de Opera Rock a Ziggy Stardust… pero, también, que culminan con las esperanzas de una generación que creía que el rock nos iba a salvar de todo… Espectacularización y cierre de una época en el mismo año de Dark Side of The Moon.

Después de ver el espectacular vídeo con la “resurrección” de Tupac Shakur con motivo de Coachella 2012, festival donde se pudo ver a artistas como Snoop Dog o Dr. Dre actuando con un holograma que parecía traer de vuelta al mítico rapero, tengo el placer de presentaros la que sin duda fue otra de las actuaciones del fin de semana, por parte de uno de los grupos que más nos gusta en Cuchara Sónica.

Radiohead actuaron durante casi dos horas en las que llegaron a tocar hasta 20 canciones diferentes entre las que se incluyeron nuevos y viejos clásicos, y hasta dos encores diferentes. El vídeo está disponible en su totalidad gracias a la magia de YouTube, que por cierto retransmitió el festival al completo.

Dado el gran número de temas que incluye la setlist, no pasaré a listarla, ya que podéis consultarla en AtEaseWeb.com. Pasemos directos a la actuación:

Radiohead es una banda que prácticamente se reinventa con cada propuesta que nos ofrece. The King Of Limbs supuso un nuevo giro experimental en el sonido de la banda, y confirmó que los integrantes de la banda son unos genios que saben adaptarse a la música. Aunque no con un sonido tan radicalmente diferente, Kasabian también ha cambiado bastante a lo largo de sus álbumes, y parece que volverá a hacerlo ya que los de Tom Meighan se han puesto el listón alto, diciendo que les encantaría reinventarse a sí mismos como hacen Radiohead.

Siempre tratamos de reinventarnos a nosotros mismos de un modo parecido al que hace Radiohead. Eso, o miramos las cosas desde otro ángulo.

Para demostrarlo, Meighan, que ha hablado con el magazine BuzzineMusic, ha querido comparar el sonido de sus dos últimos discos, West Ryder Pauper Lunatic Asylum y Veliciraptor!, diciendo que mientras el primero era un disco conceptual púramente psicodélico, el último es una vuelta a los orígenes en el sentido de composición, con temas muy poperos.

Sea como sea, y aunque las comparaciones sean odiosas y en este caso no muy acertadas, estamos seguros de que Kasabian volverán con otro excelente trabajo, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados. De momento, habrá que esperar, aunque pronto podremos verlos en Ibiza como parte de la alineación del Mallorca Rocks.

Buenas noticias para los que este año tengan pensado pasarse por el Bilbao BBK Live para ver la que será la única actuación de Radiohead en España de 2012: La banda está renovando su repertorio en directo. Ya embarcados en plena gira de The King Of Limbs, el grupo había sorprendido interpretando algunos temas completamente nuevos como “Identikit” y “Cut A Hole”, además de la ya conocidísima “The Daily Mail”. Pues bien, la banda sigue innovando, ya que en uno de sus últimos conciertos ha interpretado “Skirting On The Surface”, un tema que si bien no es nuevo, sí que es bastante poco conocido y nuevo para Radiohead.

“Skirting On The Surface”, que podéis escuchar más abajo, es un tema que Thom Yorke ya interpretó con su proyecto Atoms For Peace, y que ahora se ve arreglado y parece que podría ser uno de los nuevo sencillos o incluso estar en el nuevo disco de la banda.

Su estreno ha sido en Dallas, donde además también han dado muestra de querer recuperar temas especialmente raros, como el “The Amazing Sounds Of Orgy”, una b-side de Pyramid Song que también podéis disfrutar a continuación.

Que Jonny Greenwood es uno de los miembros más activos de Radiohead, con permiso de Thom Yorke, lo sabe todo el mundo. Enfrascado siempre en diversos proyectos, se le conoce no sólo por ser parte integral de la experimentación de la banda británica, sino por haber grabado varias bandas sonoras. La próxima, The Master, un film protagonizado por P. Symour Hoffman y Joaquin Phenix, aunque en esta entrada no hablaremos de ella.

Hablaremos en cambio de Jonny Greenwood/Krzysztof Penderecki, el álbum que ha grabado con el polaco Krzysztof Penderecki del que ya hablábamos el año pasado. Ambos colaboraban en un trabajo muy especial que fue grabado durante el pasado otoño boreal en Polonia, y que se traduce en dos piezas clásicas de los años 60, obra del polaco, y dos de Greenwood, obra del británico.

Uno de ellos ya fue utilizado en la banda sonora de la oscarizada There Will Be Blood, “Popcorn Superhet Receiver”, de la que ahora recibimos una versión extendida que ya podemos escuchar ya que el trabajo entero está disponible en streaming en NPR.org. Se pondrá a la venta el 13 de marzo, y su tracklist quedaría así:

• “Threnody For The Victims Of Hiroshima”
• “Popcorn Superhet Receiver: Part 1”
• “Popcorn Superhet Receiver: Part 2 A”
• “Popcorn Superhet Receiver: Part 2 B”
• “Popcorn Superhet Receiver: Part 3”
• “Polymorphia”
• “48 Responses To Polymorphia: Es ist Genug”
• “48 Responses To Polymorphia: Ranj”
• “48 Responses To Polymorphia: Overtones”
• “48 Responses To Polymorphia: Scan”
• “48 Responses To Polymorphia: Baton Sparks”
• “48 Responses To Polymorphia: Three Oak Leaves”
• “48 Responses To Polymorphia: Overhang”
• “48 Responses To Polymorphia: Bridge”
• “48 Responses To Polymorphia: Pacay Tree”

Sin duda alguna, Radiohead ha sido una de las bandas más importantes de las últimas décadas. Como consecuencia, ha inspirado a toda una serie de actos menores que buscaron seguir sus pasos. Pero también ha servido de musa para una amplia gama de intérpretes, como por ejemplo, una de las más recientes adiciones: Steve Reich.

Reich, compositior contemporáneo, anunció que compuso su último trabajo inspirado por las canciones “Everything In Its Right Place” y “Jigsaw Falling Into Place”, dos temas de la banda liderada por Thom Yorke. El título del trabajo será, simplemente, Radiohead Rewrite, como “reescribiendo a Radiohead”.

El artista obtuvo la idea para componer este nuevo trabajo después de conocer a la banda en uno de sus shows, un festival tributo a Reich en Polonia. En esa misma oportunidad, Reich pudo presencias a Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead, interpretando el disco Electric Counterpoint de Reich.

¿Cuándo podremos ver la muestra del trabajo de Reich? Tendremos que esperar un buen rato, porque el músico develará las canciones de Radiohead Rewrite recién el 5 de marzo de 2013, en un show en el que también participarán 13 músicos de la Sinfonietta de Londres.

Nada más y nada menos que 14 canciones de Radiohead formarán parte de la banda sonora de The Island President, un nuevo documental que trata de poner en situación al espectador acerca de la difícil situación de la República de las Maldivas.

El tracklist completo no se sabe, pero si que temas como Idioteque, Everything In Its Right Place, Reckoner, House Of Cards y How To Dissapear Completely están entre ellas.

Como viene siendo habitual, Yorke y los suyos parecen implicados en la causa del documental, y de hecho han publicado alguna información y un mensaje, que paso a traducir a continuación, en su página web.

The Island President es un film acerca de las Maldivas y de la lucha del presidente Nasheed para lograr que se escuche la voz de una pequeña nación sobre los efectos del cambio climático.A no ser que algo se haga para parar los cada vez más crecientes niveles del mar, perderán todo. El país estará bajo el agua. Parte de nuestra música ha sido usada para ayudar a contar la historia.

¿Puede haber alguna sorpresa entre la lista de canciones?

Seguramente recordéis TKOL RMX 1234567, el disco de remixes de Radiohead que se publicó el año pasado. En él pudimos escuchar todas las canciones de The King Of Limbs desde otro punto de vista y, entre ellas estaba “Bloom”, que fue remezclada hasta cinco veces. De uno de los remixes se encargó Jamie xx, pero ahora el artista ha publicado una edición física en vinilo, limitada a 500 copias, que ya se ha agotado.

No obstante, podemos escuchar el nuevo remix del líder de The xx a continuación:

A Jamie se le da muy bien crear nuevo ambientes y jugar con diversas capas de sonidos y lo demuestra en los casi ocho minutos que dura este nuevo acercamiento a la que es una de las canciones más aclamadas del último álbum de Thom Yorke y compañía. El resultado final parece un tema totalmente distinto que agradará a los seguidores de la música electrónica.

Por otro lado, el artista unió fuerzas con Caribou -que se encargó de remezclar “Little By Little” de Radiohead en su momento- para crear una nueva mezcla de 100 minutos que sirvió para conmemorar el primer aniversario del lanzamiento del disco de remixes de The King Of Limbs. Puede escucharse en Boiler Room.

Es el asunto del momento. Ayer unas 60.000 páginas norteamericanas y un buen puñado de páginas extranjeras cerraron para protestar contra la Stop Online Piracy Act, un proyecto de ley que trata de conseguir que las grandes corporaciones tengan el poder de censurar Internet para así acabar con lo que ellos llaman piratería, algo que no sólo incluye el alojamiento de contenidos con copyright sino el vínculo a los mismos. Y como era de esperar, artistas como Radiohead, Nine Inch Nails o The Flaming Lips entre otras bandas, también estuvieron en contra.

Varias de las mismas, concretamente Trent Reznor (Nine Inch Nails), MGMT, Nada Surf, OK Go y Amanda Palmer, firmaron una carta abierta que está disponible para todo el que quiera leerla en la que se oponian claramente a SOPA y también a su ley hermana, PIPA:

Nosotros, junto con el resto de la sociedad, nos hemos beneficiado inmensamente de un Internet libre y abierto. Nos permite conectar con nuestros fans y alcanzar nuevas audiencias. Usando las redes sociales y servicios como Facebook, Twitter o YouTube podemos hablar directamente a estos fans y hablar con ellos de una manera inimaginable hasta hace unos años.

Por su parte, Radiohead con Thom Yorke a la cabeza colocó un vínculo en contra de PIPA en su página web. Otras bandas como Circa o OK Go hicieron blackout por completo de sus páginas web, clamando por la libertad de expresión por encima de los $.

The Flaming Lips quisieron protestar a través de su cuenta en Twitter, donde cambiaron la imagen de usuario, como muchos otros también hicimos, e incluyeron un texto en contra de SOPA.

Los artistas que apoyaron ayer la jornada de huelga contra SOPA y PIPA se cuentan por miles, algo que debería hacer a los legisladores estadounidenses pensarse dos veces seguir adelante con la ley, u optar por la no-censura de Internet.

Como cada año, desde hace varias semanas se han venido filtrando en la red supuestas alineaciones oficiales para el Festival Coachella, que en este 2012 celebrará por primera vez su edición en dos fines de semana, del 13 al 15 y del 20 al 22 de abril. Sin embargo, bien dicen que no hay plazo que no se cumpla y es así que, finalmente, hace unas horas los organizadores revelaron el line-up definitivo a través de sus perfiles oficiales en Twitter y Facebook.

¿Qué podemos encontrar aquí? Pues lo primero que les voy a decir es que realmente me pareció un excelente cartel. Por principio de cuentas tenemos los regresos de Mazzy Star y Pulp, dos bandas que acaban de reformarse para delicia de fanáticos y adictos a la buena música, además de la presentación de The Shins, quienes también estuvieron alejados de los escenarios por largo rato.

El cartel también tiene espacio para los actos consagrados de 2011 como The Black Keys, Radiohead, M83, Arctic Monkeys, Bon Iver, Feist y Florence and the Machine, además de gente como Dr. Dre & Snoop Dogg, Beirut, The Rapture, The Horrors, Cat Power (también de regreso seguramente con nueva producción), Santigold, los maravillosos Wild Beasts, Metronomy, Laura Marling, Kaiser Chiefs y Destroyer.

En fin, pues hay para todos los gustos. Por cierto que los organizadores ya anunciaron también el inicio de la venta de boletos para este viernes a las 10 de la mañana, algo que seguramente pondrá a muchos a conseguir dinero a como dé lugar, pues con un line-up de este tipo, no cabe duda que los boletos se agotarán en menos de lo que canta un gallo. Por lo pronto, les dejo aquí mismo los artistas confirmados, por si no los pueden ver bien en el poster oficial. ¿Qué les parece a ustedes la alineación de este año?

Viernes 13 y 20 de abril
The Black Keys, Swedish House Mafia, Pulp, Refused, Arctic Monkeys, Mazzy Star, Afrojack, Explosions in the Sky, M83, Amon Tobin, Cat Power, Madness, Jimmy Cliff & Tim Armstrong, GIRLS, The Rapture, Madeon, M. Ward, The Horrors, Frank Ocean, Horrors, James Alesso, Sebastien, Yuck, Neon Indian, Dawes, Black Angels, Deathgrips, Wu Lyf, Breakbot, Atari Teenage Riot, Feed Me, Givers, Other Lives, Band of Skulls, R3hab, Wolfgang, Midnight Beast, EMA, Ximena Sarinana, Kendrick Lamar, The Dear Hunter, Honeyhoney, Hello Seahorse!, Sheepdogs, LA Riots

Sábados 14 y 21 de abril
Radiohead, Bon Iver, The Shins, David Guetta, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Kaskade, Miike Snow, Jeff Mangum, Sebastian Ingrosso, Andrew Bird, Feist, Firehose, Godspeed You! Black Emperor, St. Vincent, Martin Solveig, Subfocus, Sbtrkt, Flying Lotus, Manchester Orchestra, Kasabian, AWOL Nation, Azealia Banks, Squeeze, A$AP Rocky, Buzzcocks, Kaiser Chiefs, Destroyer, The Head and the Heart, Laura Marling, Tuneyards, Grace Potter and the Nocturnals, Black Lips, The Big Pink, Childish Gambino, The Vaccines, Zed’s Dead, Grouplove, Jacques Lu Cont, We Were Promised, Jetpacks, Gary Clark Jr., Borgore, Dragonette, We Are Augustines, Mt. Eden, Destructo, Suedehead, Keep Shelley in Athens, Pure Filth Sound

Domingos 15 y 22 de abril
Dr. Dre and Snoop Dogg, At the Drive-In, Justice, Florence and the Machine, AVICII, La Roux, Beirut, The Weeknd, Girl Talk, The Hives, DJ Shadow, Calvin Harris, Nero, Wild Flag, Modeselektor, Dada Life, Porter Robinson, Santigold, Flux Pavilion, Dr. P, Gotye, Seun Keti, Egypt 80, Beats Antique, Fitz and the Tantrums, Araabmuzik, Company Flow, Real Estate, Zed, Le Bucherettes, Greg Ginn, The Growlers, Noisia, Morgan Page, Gaslamp Killer, First Aid Kit, Oberhofer, Lissie, Thundercat, Metronomy, Wild Beasts, Housse de Racket, Fanfarlo, Spector, Gardens & Villa, Airplane Boys, Sleeper Agent

Y éstas son oficiales, no como la “canción perdida” a cuyo autor, Christopher Stopa, finalmente descubrimos. Para comenzar el 2012 con buen pie, los seguidores de Radiohead podrán contentarse con dos temas de la misma cinta de la que provenían “Everybody Knows’” y “Girl (In The Purple Dress)”, que fue grabada en 1986 en la universidad de Oxfordshire antes de que On A Friday pasara a llamarse Radiohead y antes de que Jonny Greenwood entrara a la banda.

El primero de los temas que podemos escuchar es “Fat Girl”. Tiene un ritmo electrónico muy pegadizo sobre el que guitarra y bajo dibujan una base simple, pero excelente. Thom Yorke se encarga de cantar unas melodías que te atrapan desde el principio. Estaría bien que la banda lo regrabase.

“Fat Girl”

“Fragile Friend” se orienta más hacia el rock alternativo y experimental, con cambios de ritmos más innovadoras para la época en la que fueron grabados. Es más cañera que la anterior y podemos escuchar a un Yorke que canta en un registro más agudo de lo habitual, aunque no se le da nada mal.

“Fragile Friend”

Como ya sabrás a estas alturas, Radiohead está de gira en este 2012. Estados Unidos, México y España son solo alguno de los países hasta ahora confirmados. Puedes consultar más detalles en su web oficial.

Hace unos días César les estuvo hablando en relación a “How Do You Sit Still?” o “Putting Ketchup in the Fridge” los dos títulos tentativos de la supuesta canción que se filtró y, según se decía, eran de Radiohead. La verdad es que son tracks de los 90s y podría tranquilamente haberse tratado de alguna grabación perdida de la banda inglesa. Sea como sea, para decepción o felicidad de los fanáticos, la canción no era de Radiohead.

Todo surgió a partir de la web Ateaseweb.com que revelaba que se trataba de un tema que tenía la voz muy parecida a la de Yorke con un Radiohead que podría tranquilamente haber sido el Radiohead de Pablo Honey o The Bends. Bueno, hoy salieron a revelar que esta canción en cuestión no es de Yorke y compañía.

Según reveló la gente de CNN el track en cuestión es un trabajo de Christopher Stopa quien reveló que creó la canción en el 2001 y se dio cuenta que se trataba de su tema cuando lo escuchó mientras navegaba por la web.

Stopa tiene una panadería en Canadá y estuvo en una época en una banda llamara Morris Air, sin mucho éxito.

No era, pero igualmente se las dejo para que la escuchen.

Estamos ya a una semana de terminar otro año y eso significa que ha llegado el momento de hacer un recuento de lo mejor y lo peor de este 2011. En este caso vamos a hacer un repaso por la mejores agrupaciones, las más famosas, las más relevantes, en suma, las bandas que estuvieron en oídos de todos en este año que termina. No hay números eso sí, aunque tal vez una que otra elección un poco controversial. Aclaro que uno de los puntos a considerar a la hora de hacer esta lista era que los grupos hubieran sacado producción en este año, por lo que tal vez hayan quedado afuera algunos que estuvieron sumamente activos durante los pasados 359 días pero no presentaron nada nuevo en el aspecto discográfico. ¿Me acompañan?

Wild Beasts

Sinceramente, para mí estos cuatros chicos de Kendall son la mejor banda de 2011. Claro que eso no significa que esta sea una elección puramente personal. De hecho, independientemente de mis gustos, es un hecho que los Wild Beasts han hecho todo lo necesario para estar dentro de este conteo. Veamos: primero que nada, sacaron uno de los mejores discos de este año, Smother, un álbum que si bien sigue los pasos de su también muy mencionado y nominado Two Dancers, muestra asimismo una evolución en su sonido hacia un estilo mucho más relajado y minimalista no por ello exento de emoción. La banda además ha tocado prácticamente en todo el mundo, mostrando su habilidad para reproducir su sonido en vivo de manera perfecta y tremendamente sensual. La crítica mundial se ha postrado a sus pies y la gran mayoría de las reseñas se desviven en elogios para esta agrupación. Por si fuera poco, causó todo un furor en las redes sociales el hecho de que no hubieran sido nominados nuevamente para el Mercury Prize. Finalmente, la banda ha conservado la cabeza fría y los pies en el piso a pesar de todos los elogios y parecen tener muy claro que su carrera y sus elecciones sólo les pertenecen a ellos, como bien nos lo hizo notar Hayden en la entrevista que nos concedió hace algún tiempo.

Arctic Monkeys

Los de Sheffield estaban saliendo apenas de la adolescencia cuando tomaron por sorpresa al mundo luego del lanzamiento de su primera producción, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Desde entonces el grupo ha conseguido que medio planeta se rinda a sus pies con su rock frenético y guitarrero, el cual ha visto una evolución notable especialmente en sus dos últimos intentos. 2011 llegó diciéndonos además que Alex Turner es el nuevo rey Midas de la música, pues no sólo tuvo tiempo de crear un excelente álbum debut para su proyecto alterno, The Last Shadow Puppets, además se sentó a escribir otro grupo de buenas canciones para el nuevo disco de la banda, Suck it And See, un álbum en el músico mostró además que es capaz de ser ligero cuando así lo quiere, pero no por ello menos efectivo. Ciertamente, el alma de los Monkeys descansa en este cantante inglés quien, aunque recientemente aseguró que ya no es capaz de escribir un hit, lleva un lustro convenciéndonos de exactamente lo contrario.

Elbow

No meter a Elbow en esta lista hubiera sido una total injusticia con todo y que no son necesariamente la banda que “los jovenes quieren escuchar”. Estos ingleses llevan más de diez años lanzando producciones consistentemente buenas y dando una vuelta de tuerca con cada nueva entrega, mostrando que no son las ventas sino la pasión lo que mueve a su música. Build a Rocket Boys! no tuvo una sola crítica mala en Metacritic, a nosotros nos encantó y a la banda le dio su segunda nominación al premio más importante de Inglaterra, el Mercury Prize. La agrupación ya llena estadios y se presenta en las primeras líneas de los festivales más importantes del mundo, sin embargo, todavía no alcanza las cabezas de cartel ni el ruido mediático de otras agrupaciones. Y lo curioso del asunto es que tampoco lo necesitan. Los de Manchester viven a su propio ritmo, con sus propias metas y sus propios sueños. Es el resto del mundo el que tiene que correr para alcanzarlos y sin duda la meta es satisfacción garantizada. 2011 nos demostró que Elbow tiene todo para pasar a la historia como una de las grandes bandas del rock. Punto.

Fleet Foxes

Aunque en el mundo del rock el folk siempre ha sido una influencia notable, es un hecho que no a todos les gustan los paisajes bucólicos y la melancolía de la guitarra acústica, pues para algunos las canciones lentas y de pocos instrumentos pueden incluso llegar a ser aburridas. Sin embargo, cuando tienes a una banda tan interesante como Fleet Foxes, es imposible no sentirte atraído por estas mismas características. La banda ha entregado dos discos tremendamente buenos, el último de ellos, Helplessness Blues, editado a principios de este año y en el que la banda no hace concesiones de ningún tipo, exigiendo al escucha poner toda su atención en sus delicados arreglos y tremendas vocales. Desde entonces la agrupación ha tomado por asalto programas de televisión, festivales y diversos foros para mostrar su arte, uno que no sigue corrientes ni modas sino su propia ambición.

Radiohead

Con cada paso que dan, los de Radiohead se alejan cada vez más de las estrategias de la industria discográfica, de los ritmos ya probados y la seguridad de lo conocido para meterse en un espacio alterno creado bajo sus propias reglas. 2011 demostró esto una vez más. Mientras todo el mundo estaba ansioso por saber la siguiente jugada del quinteto luego del “paga lo que quieras” que acompañó a In Ranbows y cimbró a la industria discográfica en el 2007; los ingleses preparaban calladamente su nueva producción, The King of Limbs, y nos daban sólo cuatro días para prepararnos antes de su lanzamiento. Desde entonces no hemos parado de hablar de ellos y todo parece indicar que no hay quien se atreva a decir una sola palabra mala acerca de estos muchachos. Puede que no entiendas muy bien su música, puede que extrañes muchísimo las guitarras de Greenwood, puede que te encante la vibra experimental, la electrónica o la odies. Lo que es un hecho es que Radiohead nunca dejará indiferente a nadie y que la banda ya está más allá del bien y del mal.

Coldplay

Sé perfectamente bien que esta elección será un poco controversial. Y es que, a diferencia de, digamos Radiohead, parece que no importa qué tanto se esfuercen Chris Martin y compañía, nunca dejarán de ser los sensibleros-cursis-robaestrofas a los que todo el mundo odia y ya nadie quiere escuchar. ¿Pero esto es realmente así? La banda no había terminado siquiera de promocionar Viva la Vida or Death and All His Friends cuando ya estaba de regreso en el estudio con Brian Eno, un nombre que dicho sea de paso produciría respeto si estuviera ligado al de cualquier otra agrupación, para preparar su nuevo álbum, Mylo Xyloto. El intento nuevamente ha polarizado opiniones, pues algunos han tomado la experimentación como simple ansia de dinero, otros no la han entendido y algunos más dicen que suena bien pero no tan bien como su primer disco. Al final, lo que tendríamos que reconocer es que esta banda tiene agallas, que le gusta experimentar, trabajar con quién le de la gana y disfrazarse de lo que mejor les acomode pero sobre todo, que trabajan con gusto. Así que, a pesar de todo, Coldplay seguirá llenando estadios, vendiendo como locos y, aunque seguramente no faltará quien crea que sus canciones suenan “parecidísimas” a la estrofa de la canción que compuso apenas dos días antes de que Martin lo hiciera, la banda seguirá demostrándole al mundo que habrá quien los odie, pero seguramente habrá también quien los admire. Y con eso es más que suficiente.

Foo Fighters

Dave Grohl nunca dejará de ser el baterista de Nirvana pero a estas alturas, lo cierto es que a la mayoría le importa bien poco su pasado musical. Porque el músico ha logrado hacerse de una carrera que no depende de sus inicios sino de cada entrega de los Foo Fighters y de sus miles de colaboraciones, porque el cantante conquista masas con su guitarra y su voz, porque la banda de Seattle tiene canciones tan pegajosas que es imposible no corearlas y videos tan divertidos que cada nueva entrega es esperada con ansia. Porque Wasting Light puede tener un sonido de la vieja escuela pero aún así ser encantador y actual como el que más. Los Foo Fighters son energía pura. Por eso la mitad del planeta está rendido a sus pies. Por eso están entre lo mejor que nos regresó este 2011.

Black Keys

Apenas entraron en los recuentos de fin de año y aún así lograron colocarse hasta el frente gracias a una excelente entrega titulada El Camino. Dan y Patrick son productores, hacen sus propios intentos solistas, no condescienden con la industria y aún así, todo el mundo los conoce. El asunto con The Black Keys es precisamente ese, que no siguen ninguna moda, no tienen una gran disquera detrás ni hacen música necesariamente fácil de escuchar y aún así han conseguido vender más de dos millones de discos. El asunto es que son dos y hacen ruido como si fueran 10. La conclusión a la que podríamos llegar es que es fundamental mantener y defender tus ideales, pero sobre todo, divertirte haciendo lo que te gusta. The Black Keys son una agrupación original, sin duda, y por eso, les agradecemos y les rendimos homenaje.

Bon Iver

La verdad es que me parecía una injusticia no meter a Bon Iver en este conteo, con todo y que realmente no es una banda propiamente dicha sino el proyecto de alguien llamado Justin Vernon. Sin embargo, como el músico cuenta con una agrupación en forma desde hace algunos años, pudimos colarlos en un conteo que hubiera estado incompleto sin una de los grandes grupos que nos trajo 2011. Lo maravilloso de Bon Iver es que ha conseguido reconocimiento mundial, apariciones televisivas y hasta una nominación al Grammy sin hacer música realmente comercial. Lo grandioso es que ha conseguido expandir su folk más allá de las fronteras para diseñar viajes por tierras maravillosas y caminos nostálgicos llenos de recuerdos en su nueva producción homónima. Lo interesante es que un cantante tan bueno esté recibiendo el reconocimiento que se merece. Lo mejor aún es que su música tiene tanta substancia que a medio año del lanzamiento de su segundo álbum todavía no nos aburrimos de sus maravillosas melodías. Así que no había más que hacer: Bon Iver tenía que aparecer en este conteo porque ha tenido un buen año y nos ha brindado uno mucho, muchísimo mejor.

The Strokes

Decidí terminar este conteo con los neoyorquinos porque es indudable que hay mucho que decir y discutir sobre este quinteto. Para mí es sorprendente cómo han podido nuevamente subirse al top de las listas y conseguir el reconocimiento con un álbum tan mediano como Angles. Lo curioso del asunto es que, a pesar de la mezcla surgida de una serie de ingredientes puestos a partir de apetencias personales pero sin una verdadera unión, el grupo haya podido crear temas encantadores y pegajosos que en general conservan su sonido y es imposible no tararear cuando salen en la radio. The Strokes regresó en este 2011 con bombo y platillo, llenaron estadios y vendieron lo que quisieron, con todo y que sus cándidos integrantes confesaron en diversas entrevistas que este disco fue todo menos un “trabajo en equipo”. Una máquina bien aceitada compuesta por cinco engranajes sin duda talentosos que nuevamente entró en funcionamiento este año para confirmarnos porque esta banda definió y seguirá definiendo el sonido de toda su generación.

Finalmente, voy a decir que tenía contemplados también a grupos como Cage the Elephant, Metronomy, The Horrors, Mogwai,The Weeknd, The Decemberists, My Morning Jacket, TV on the Radio y The Black Lips, pero este conteo nada más tenía 10 números así que tuve que dejarlos fuera por simple obra y gracia de la necesidad. Pero para eso están los comentarios, para que también ustedes armen sus recuentos y nos digan, ¿cuál fue su banda favorita de este 2011?

Si echamos la vista atrás probablemente nos demos cuenta de que hemos cambiado de alguna manera. El tiempo no pasa en balde y sea por pequeños detalles de nuestra personalidad o por actitudes distintas hacia la vida, es difícil que una persona sea igual que hace veinte años. Sin embargo, la música queda registrada para siempre y sirve como prueba infalible de lo que fue un artista en una determinada época. Así, mientras Radiohead era incluido en los años 90 en las listas negras de la música con adjetivos como “depresivos” o “sosos”, Thom Yorke y compañía hacían oídos sordos de las críticas y seguían componiendo las canciones que, más adelante, convirtieron a la banda en una de las más grandes del rock.

Hoy se ha filtrado en Internet una supuesta demo de un tema grabado en los años 90 y que nunca acabó viendo la luz. El blog de seguidores de Radiohead At Ease ha sido el encargado de difundir el track que, al parecer, ha sido colgada por un antiguo ejecutivo de EMI. Se barajan dos posibles títulos, “How Do You Sit Still?” y “Putting Ketchup in the Fridge”, aunque es este último el que parece ser el más posible.

El grupo todavía no se ha pronunciado para confirmar o desmentir la autoría del tema, así que, aunque la voz suene a Yorke y la música sea bastante parecida a lo que Radiohead podría haber hecho en la época de Pablo Honey y The Bends, no podemos asegurar nada. ¿La escuchamos?

A finales del mes de noviembre Consequence Of Sound publicó dos canciones grabadas en 1986 -“Everybody Knows” y “Girl (in the Purple Dress)”- por la banda que entonces se llamaba On a Friday, la semilla de lo que acabó desembocando en Radiohead.

Este tipo de filtraciones son, al fin y al cabo, historia musical. En el caso de confirmarse esta supuesta demo de los 90 sería interesante observar la evolución que el grupo fue siguiendo con el paso de los años. Tal vez así llegaríamos a comprender las razones de su éxito.

Aunque la carrera de Macy Gray ha seguido con buen paso desde su debut discográfico en 1999, lo cierto es que la cantante no ha conseguido igualar el éxito comercial de ese primer intento, algo que también tuvo que ver, creo yo, con el hecho de que hubo una pausa de cuatro años entre dos de sus discos. Sin embargo, parece que la cantante ya no quiere dejar que el público se olvide de ella, de ahí que, apenas un año después del lanzamiento de su última producción, The Sellout, ha anunciado la publicación de un nuevo disco.

Ahora, el asunto con el éxito que mencionaba más arriba tiene mucho que ver con este nuevo lanzamiento (por aquello de que una de las mejores maneras de atraer al público es hacer versiones de canciones famosas), pues se trata de un álbum titulado Covered en el que, como ya lo habrán imaginado, Macy realizará una serie de covers a algunos de los temas más famosos del rock como “Nothing Else Matters” de Metallica, “Here Comes The Rain Again” de Eurythmics y “Creep” de Radiohead, además de otros como “Wake Up” De Arcade Fire y “Teenagers” de My Chemical Romance.

El disco saldrá a la venta el próximo 27 de marzo a través de 429 Records, compañía con la que por cierto la cantante acaba de firmar un contrato discográfico. De hecho, en su web pueden ver un video en vivo de su versión a “Creep”, que siento va a poner los pelos de punta a los puristas y fans del grupo lidereado por Thom Yorke. Personalmente, creo que la idea de un cover es personalizar y hacer tuya una canción, algo que creo que la Gray logra en esta versión pues definitivamente tiene su ritmo soul y R&B. ¿Es mejor que la original? Pues realmente no lo creo, pero bien puede ser que, como sucede con muchas canciones, ya estemos demasiado acostumbrados al tema de Radiohead.

Finalmente, para celebrar este lanzamiento la cantante está ofreciendo, en su página oficial, una compilación navideña que incluye cuatro covers a temas de la época grabados por la cantante y que podrán conseguir con tan sólo suscribirse a su lista de correo. Entre los temas elegidos están “What I Want For Christmas”, “Winter Wonderland” y “Santa Baby”. El EP también incluye cuatro fotos de Macy en trajes y posturas muy navideñas que definitivamente sirven como fondo de pantalla para los fans de la cantante en estas épocas.

Por lo pronto todavía no hay un tracklist confirmado pero lo que sí ya pueden escuchar también es la versión en vivo de “Nothing Else Matters” que la cantante realizó para el Festival Back2Black y de la que pueden ver el video aquí mismo. También pueden decirnos en los comentarios qué les pareció.

Como ya anunció nuestro compañero Randal, Radiohead ha publicado hoy en los distribuidores digitales un single con dos canciones inéditas extraídas de la grabación de The King Of Limbs. Hasta ahora habíamos podido escuchar los dos temas, “The Daily Mail” y “Staircase” en su versión en directo, pero ahora el propio grupo ha decidido colgar la grabación de estudio de ambas en su canal oficial de YouTube.

Aprovechando que hoy mismo se pone a la venta la versión digital de su Live From The Basement, el DVD en el que la banda interpreta entero su más reciente disco, Thom Yorke y compañía han decidido publicar algo nuevo antes de que se acabe este 2011. Escuchamos las dos canciones que componen el nuevo single (si quieres comprarlas en .mp3 o en .wav puedes hacerlo desde su web oficial):

“The Daily Mail”

Comienza con un inicio de piano muy clasista. Poco después Yorke canta en su emotivo tono de interiores mientras siguen pasando los segundos, con un tempo lento pero con una melodía agradable. No obstante, en torno a la mitad de la canción aparecen unas armonías oscuras y, seguidamente, la batería junto al resto de la banda. Es curioso comparar el inicio completamente acústico con la parte álgida al más puro estilo rock alternativo. Y al final todo vuelve a su origen. Muy buen tema de Radiohead que, en mi opinión, supera a alguno de los incluidos en The King Of Limbs aunque ya se sabe que sobre gustos…

“Staircase”

Algo más larga que la anterior, “Staircase” va en una onda más cercana a la experimentación y al juego electrónico que pudimos escuchar en The King Of Limbs. El ritmo es bastante cautivador y la atmósfera que recrean pads, percusión y guitarras está muy lograda. La voz de Yorke me recuerda en ocasiones a la de Bono de U2, aunque Radiohead es un grupo demasiado atípico como para achacarles falta de personalidad por algunos versos. En líneas generales se trata de un corte que transmite una sensación onírica, con muchas capas de sonidos que se superponen y que se entremezclan. Lo realmente difícil es conseguir un compendio sonoro tan abundante que suene bien.

Si tenéis intención de no perderos la gira de 2012 de Radiohead, entonces deberéis estar bastante atentos a su agenda oficial. Durante febrero y marzo el grupo estará por Estados Unidos y ya han colgado el cartel de sold out en ocho de las diez fechas. Por ello, los seguidores mexicanos que estén dudosos de asistir a las actuaciones del 17 y 18 de abril en el Foro Sol de Ciudad de México no deberían pensárselo mucho más.

Recordamos que en España recabarán el 13 de julio en el festival BBK Live, aunque es probable que se anuncie algún concierto más por la península. Aún no sabemos nada del resto de posibles shows en Latinoamérica.

Tan sólo un día después de que se anunciaran los detalles del que será el nuevo sencillo de Radiohead, “The Daily Mail”, ya comienzan a aparecer las primeras filtraciones. En principio ha sido colgada, de forma gratuita y a modo de escucha, en un blog de la BBC, aunque sólo está disponible para Reino Unido. Esto ha hecho que, como digo, la canción haya llegado a subirse en otras webs y servicios como YouTube, aunque son rápidamente retiradas por violación de derechos.

Con la esperanza de que en los próximos días se haga público a nivel internacional, ya sabemos que la banda interpretará el tema en su nueva gira, además de otras cuatro o cinco nuevas canciones que el grupo lleva ensayando durante algún tiempo para la ocasión. Los datos han transcendido durante una entrevista que concedió el guitarrista Ed O’Brien a XMF, donde además explica que se trata de una parte vital en estos momentos.

O’Brien no dijo si el material iba a ser lanzado en forma de grabación de estudio o no, aunque se sabe que Thom Yorke habló recientemente con Rolling Stone y les contó que tenían planes de entrar en estudio para los meses de diciembre y enero. Volviendo a la gira, decir que las sorpresas podrían llegar en apenas dos meses, ya que comienza de forma oficial a finales de febrero y se alargará hasta bien entrado el verano.

De hecho, la banda pasará por España en la que será la única actuación en el país durante todo el 2012 el día 13 de julio, en el BBK Live de Bilbao. ¿Tenéis ya los abonos? Hoy se ponían las entradas a la venta.

El fin de año se acerca y con el las clásicas listas de mejores y peores lanzamientos del año. Siempre cargadas de polémica, dichas listas nos pueden servir para tantear las tendencias musicales o para descubrir nuevas bandas o discos. Pese a que se puede decir que el protagonista del año ha sido el streaming musical ya sea de vídeo o únicamente de audio, lo cierto es que en 2011 hemos visto muchos lanzamientos en DVD o Bluray dignos de mención. Por eso he querido presentaros una lista con los que a mi juicio son algunos de los mejores lanzamientos que se han hecho durante el año.

Todos ellos son además excelentes ideas de cara a las navidades, en las que ya estamos completamente metidos. Y es que en la lista he tratado de tocar estilos diferentes, siempre seleccionando DVDs que considero los más destacados del año. Como son incomparables, van sin ningun orden concreto. Espero que los disfruteis.

Radiohead – The King Of Limbs: Live From The Basement

Empezamos con un disco que ha dado mucho de que hablar y que es firme candidato a convertirse en el disco del año para muchas publicaciones. The King Of Limbs es el octavo álbum de estudio de uno de nuestros grupos favoritos, Radiohead. Con una mezcla entre la electrónica y el rock experimental, los ingleses se reinventan y nos dan a probar algo totalmente nuevo, diferente y sin duda interesante.

Este directo fue grabado en From The Basement, un programa en el que ya han colaborado varias veces los británicos debido a su amistad con su director. Básicamente se nos ofrece el disco en su totalidad y además algunos temas extra que causaron bastante furor y en realidad fueron los causantes de que más tarde el concierto en privado fuera lanzado en DVD. Hablo de “The Daily Mail” y de “Supercollider”. El directo ha sufrido varios retrasos y aunque parece ser que no se enviará hasta el año que viene, ya se puede hacer el pre-order.

The King Of Limbs

Queen – Live at Wembley Stadium: 25 Anniversary Edition

Este año se cumplían 20 años de la muerte de uno de los mejores cantantes, compositores, show man y en definitiva artistas de toda la historia. En 1991 Freddy Mercury decía adiós y nos dejaba con una carrera llena de momentos musicales que lo mantendrán para siempre vivo en la historia de la música.

Aparte, 2011 también era especial por motivos más alegres, como el 65 aniversario de su nacimiento o el 25 aniversario de uno de los momentos culminantes de la historia del grupo sobre los escenarios: el directo en el Wembley Stadium en julio de 1986. Los aficionados recibíamos un regalo en forma de reedición, esta vez con dos DVDs, en el que además de un concierto con casi 30 temas podíamos disfrutar de metraje adicional de la noche anterior, un paseo por Wembley de unos 30 minutos de duración acompañados por Brian May y Roger Taylor, y cuatro pistas muy especiales tomadas en multi-ángulo de Brian, Roger, John y Freddy.

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PJ Harvey – Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy

Lanzado hace apenas una semana, se trata de la versión en DVD de uno de los discos más aclamados del año: Let England Shake de PJ Harvey. Y en este compacto lo que podemos encontrarnos es precisamente eso, pero en su versión audiovisual. Para la ocasión y para el disco que se rumorea será el último después de un largo descanso de la artista inglesa, PJ Harvey nos ofrece un DVD con 12 atractivos cortos que fueron realizados en colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy (de ahí el nombre).

Es prácticamente un must have ya que como sabéis el disco se acaba de llevar el Uncut. Un trabajo muy crítico con Inglaterra pero a la vez delicioso y muy disfrutable en todos sus aspectos, incluyendo ahora el visual.

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Rush – Time Machine 2011: Live In Cleveland

Tuvimos que esperar más de la cuenta pero al final llegó. Este estupendo DVD recoge una noche con los míticos Rush en la que interpretan todos los temas de Moving Pictures, uno de sus álbumes más legendarios el cual se compone de canciones que todos conocemos como “Tom Sawyer” o la instrumental “YYZ”. Grabado en abril, se eligió Cleveland como escenario ya que fue allí donde debutaron en Estados Unidos.

Se trata de un evento único que congregó a unas 20.000 personas y además el primer directo grabado en tierras yankis. La guinda lo ponen los extras, que incluyen una versión alternativa del vídeo de “Tom Sawyer” y tomas falsas, entre otras cosas.

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Foo Fighters – Back And Forth

Curioso documental sobre una de las bandas de rock que ha triunfado este 2011, Foo Fighters. En el se puede ver como la mente creativa detrás de el, Dave Grohl, cambiaba de tendencia y empezaba a flirtear con lo que más tarde se convertiría en uno de los grupos de rock más populares de finales de siglo XX y principios del XXI. Es un repaso a la historia de la banda, un rebobinado que nos lleva a los orígenes del grupo y que acaba con la grabación de Wasting Light, disco en el que se encuentra la pista de la que toma el título.

Pese a parecer un lanzamiento claramente enfocado a los fans de la banda, se trata de un buen documental en el que podemos descubrir cosas que afectan a la gran mayoría de bandas que alcanzan la madurez, y de hecho alcanzó el número 1 en lugares tan dispares como Estados Unidos o Australia. Y es que 16 años de historia dan para mucho.

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Sigur Ros – Inni

Inni es la nueva película de Sigur Rós, una banda muy particular con unos lanzamientos muy particulares. En este DVD nos encontramos 75 minutos y 15 temas que van repasando en directo cada uno de los discos de estudio que la banda ha puesto en el mercado durante sus 17 años de historia.

Este experimento fue puesto a la venta hace bien poco, en el mes de noviembre, y además para tentarnos la banda colgó un adelanto que hizo las delicias de los más escépticos. Inni es una de esas pequeñas joyas que surgen cada cierto tiempo, y, si me lo permitís, uno de los DVDs más interesantes del año.

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Adele – Live At The Royal Albert Hall

Siendo una de las artistas del año, Adele no podía faltar en esta lista de lanzamientos en DVD. La incluimos con Live at the Royal Albert Hall, la grabación de un show celebrado en el recinto del mismo nombre y en el que podemos encontrar versiones de Bonnie Raitt y de Steel Drivers, “If I Can’t Make You Love Me” y “If It Hadn’t Been For Love” respectivamente.

Se trata de un disco bastante interesante ya que la mayoría de las versiones incluyen un compacto adicional en CD para poder disfrutar únicamente de la música en nuestro equipo, y además un venid the scenes en el que podremos ver diversos aspectos del día de la grabación. Imprescindible para fans de Adele.

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Lady Gaga – The Monster Ball Tour At Madison Square Garden

No podía faltar. Amada por unos y odiada por otros, lo cierto es que el segundo disco de la nueva reina del pop ha recibido muy buenas críticas, y de hecho lo incluimos en nuestra lista de mejores discos en lo que iba de 2011 cuando corría el mes de septiembre.

Este Lady Gaga Presents The Monster Ball Tour At Madison Square Garden nos permite ser uno de los afortunados asistentes a una de las noches en las que la señorita Gaga presentaba el disco en el mítico Madison Square Garden neoyorquino. Se trata de un concierto un tanto especial ya que tiene muchas similitudes con el documental Truth Or Dare de Madonna, y nos presenta nada más y nada menos que 20 temas con los hits más conocidos de toda su discografía, y además incluye un mini-documental behind the scenes de la noche del concierto.

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The Prodigy – World’s On Fire

Se trata del primer álbum en directo del colectivo británico The Prodigy, y, como no, también cuenta con su versión en vídeo. El metraje fue grabado el año pasado en un macroconcierto celebrado en Reino Unido y que más tarde fue estrenado en diversos cines europeos, sólo por una noche. Ahora podéis haceros con el para disfrutarlo todas las veces que querais.

¿Y qué se puede decir World’s On Fire? Bueno, aparte de que es un disco recomendado para todos los fans porque como digo es el primer directo oficial que surge, se incluyen 17 temas y un buen puñado de extras que nos muestran como es The Prodigy detrás de las cámaras.

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AC/DC – Live At River Plate

Terminamos la lista con un DVD que les resultará muy especial a todos nuestros lectores argentinos. Directo desde Buenos Aires, en un concierto que fue grabado hace ya dos años, por fin se edita en formato DVD. Pertenece a la gira mundial de Black Ice, y se trata de una grabación de lujo ya que contó con 32 cámaras de alta definición que recogieron todos los detalles de una magistral actuación.

No sólo va dirigido a aficionados argentinos, y todo amante de la música rock podrá disfrutar con el. Prueba de ello es que llegó a ser número 1 en 17 países diferentes, vendiendo un gran número de copias. ¿Qué nos encontramos dentro? Bueno, mucho rock en 19 temas dedicados a todos aquellos que quieran rockanrolear, y además un buen número de extras diferentes a los que hemos podido ver en otros DVDs de la banda australiana.

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Atención porque Radiohead acaba de dar los datos oficiales del que será su nuevo sencillo, “The Daily Mail”. Como sabéis se trata de un sencillo que no está extraído del álbum The King Of Limbs, y su cara B tampoco lo está: “Staircase”.

Ambos temas pueden encontrarse en el DVD The King Of Limbs: Live From The Basement, que debería ver la luz estos días a pesar de haber sufrido varios retrasos. Como sabéis, dicho DVD nos transporta a la actuación de Radiohead en el programa From The Basement, dirigido por Nigel Godrich, amigo personal de Thom Yorke, y en el que se tocó íntegramente el último álbum de la banda amén de estas nuevas canciones.

¿Cuándo? La semana que viene, concretamente el próximo lunes 19 de diciembre. De momento os dejo con el vídeo, extraído directamente del citado From The Basement:

Buenas noticias para los amantes de Radiohead y más concretamente de Jonny Greenwood. Parece ser que el británico grabará la banda sonora para la que promete ser uno de los bombazos del 2013 –si, por el momento el año que viene no tendremos nada—. Se trata de The Master, un film protagonizado por el ganador del Oscar Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Joaquin Phenix.

Y cuando digo que promete ser uno de los bombazos no es por el impresionarte repertorio de actores y por el hecho de que Greenwood le ponga música, sino también porque su director es Paul T. Anderson, director de There Will Be Blood, una película para la que también puso música Jonny Greenwood.

Para el score nuestro protagonista trabajará con el grupo de jazz Zed U, y parece que aunque todo es un proyecto todavía la banda sonora es ya toda una realidad y la banda de jazz habría grabado una parte de la misma ya.

¿Interesante, verdad?

Hace unos cuantos días anunciábamos con gran entusiasmo el regreso de uno de nuestros grupos favoritos a México: Radiohead. Será el próximo 17 de abril en el famoso Foro Sol de la capital, una fecha que alargaba la gira promocional de The King Of Limbs, un firme candidato a disco del año. Los boletos se pusieron a la venta el pasado día 1 a través de Ticketmaster, a unos precios que van desde los 230 hasta los 1.100 pesos mexicanos. ¿Tenéis ya los vuestros? ¿Os queda un poco lejos? No hay problema, porque si vivís en España también tendréis la oportunidad de verlos.

Radiohead acaba de anunciar su participación en un festival español, tan sólo unos días antes de tocar en nuestro país vecino, Portugal. Era un secreto a voces que los británicos pasarían por uno de los dos festivales más importantes de nuestro territorio, el FIB o el BBK Live, ya que los días libres previos al concierto del día 15 en Portugal lo presagiaban. Se confirma, y para sorpresa de muchos, no es al FIB sino al Bilbao BBK Live.

¿La fecha? El festival se celebra entre el 12 y el 14 de julio, y el cartel aun no está completo pero si sigue los pasos del del año pasado, será sinceramente espectacular, ya que contó con la participación de The Mars Volta, Coldplay y Blondie. Como para pensárselo. Independientemente del resto de grupos, la participación de Radiohead será exclusiva ya que no darán ningún otro concierto en España, o al menos eso dice la organización del festival.

El abono se pone a la venta el 14 de diciembre y tiene un precio de 85€ más gastos de distribución. Se trata de un precio muy similar al del año pasado, y he de decir que bastante asequible teniendo en cuenta los grupos que nos visitan. ¿Iréis al Bilbao BBK Live?

De vez en cuando, al jurado del Premio Grammy le encanta voltear a ver a los artistas independientes y no tan comerciales. Bueno, bien puede ser que no sea tan de vez en cuando (el año pasado ganó Arcade Fire), sin embargo, siempre es una noticia cuando alguien como Bon Iver recibe una nominación a un premio de este tipo, que se ha distinguido más por recompensar las ventas y las apariciones televisivas que la calidad (aunque una cosa no excluye a la otra, por supuesto).

El asunto es que hace unas horas se revelaron a los músicos nominados para la entrega número 54, que se llevará a cabo el próximo 12 de febrero en la ciudad de Los Ángeles y, sorpresa, sorpresa, entre los nominados se encuentra Justin Vernon y su banda, demostrando así que su segundo álbum homónimo no sólo ha encantado al público sino a la crítica y colegas en general.

El músico consiguió cuatro nominaciones, entre las cuales se encuentra mejor canción y grabación del año por la bellísima “Holocene”, además de “Mejor Artista Nuevo” (esta categoría siempre produce chistes e ironías, pues no es la primera vez que nominan a un artista con una carrera ya a cuestas, algo que nos lleva a pensar que más bien nominan a gente que acaba de aparecer en su radar musical) y “Mejor Álbum de Música Alternativa”.

Por supuesto, al final esta nominación significa poner a la música de Bon Iver en los ojos del mundo pues, creíble o no, lo cierto es que las ceremonias de entrega siempre son vistas por millones de personas cada año. Por supuesto, no podían faltar comentarios del propio Vernon respecto a la nominación, quien utilizó su cuenta en Twitter para comentar lo siguiente:

“¡¿Cuál es la diferencia entre canción y grabación?! ¡aHH! Tengo mariposas en el estómago. Gracias a todo el mundo…

Realmente esta nominación viene a ser una demostración más del excelente año que ha tenido esta agrupación y la verdad esperemos que al menos gane alguna de las categorías. Hay que decir sin embargo que no fueron los únicos nominados de entre los músicos que nos gustan, pues en “Grabación del año” también tenemos a los magníficos Mumford & Sons y a Adele, quien realmente no es una sorpresa pues la mayoría ya se imaginaba que esta cantante acabaría llevándose varias nominaciones y premios por su segunda producción (seis de las primeras para ser exactos).

Otros que también lograron nominaciones son los de Radiohead, que se anotaron un total de 5 menciones en categorías como “Mejor álbum de música alternativa”, “Mejor actuación de rock” y “Mejor Canción de rock”. Además de ellos, también aparecen Death Cab For Cutie, My Morning Jacket (quiense también la hicieron excelente con su nueva grabación), The Decemberists, los Foo Fighters, además de Fleet Foxes, quienes sin ninguna sorpresa están nominados a “Mejor Disco Folk”, gracias a su encantador Helplessness Blues.

En fin, pues realmente un reconocimiento a algunas de las mejores cosas que nos ha traído este 2011 que ya se termina. Por lo pronto, si tienen curiosidad pueden ver en la página oficial a todos los nominados.

Por tercera ocasión, y luego de las exitosas presentaciones que realizaran en su muy esperada segunda visita al país azteca en el 2009 (la primera sólo la vieron unos poquísimos afortunados), Radiohead ha anunciado su regreso a México para realizar un concierto el próximo 17 de abril en el Foro Sol de la capital mexicana.

Esta sorpresiva fecha, que se suma a conciertos en Estados Unidos y Europa como parte de la gira promocional de su más reciente producción The King of Limbs, es hasta el momento la única que se ha confirmado en Latinoamérica, según se puede ver en su sitio oficial.

Los boletos para el que seguramente será uno de los eventos más esperados del próximo año comenzarán a venderse a partir del próximo 1 de diciembre a través de Ticketmaster y tendrán un costo que va desde los 230 hasta los 1,100 pesos.

Definitivamente ahora es el momento de sacar el aguinaldo, ahorcar la tarjeta o pedir el regalo de Navidad adelantado, pues les aseguro que las entradas para esta presentación se venderán en cuestión de minutos.

Si, habéis leído bien. Acaban de surgir dos demos de Radiohead nunca antes lanzadas, totalmente inéditas. Se trata de pistas que datan de hace casi 30 años y que corresponden a Everybody Knows y “Girl (In The Purple Dress)”. Fueron grabadas por la banda cuando aún conservaba el nombre de On A Friday y antes de que uno de sus carismáticos integrantes, Jonny Greenwood, estuviera en sus filas.

Poco más se sabe de ellas salvo que aparecían en la primera maqueta que grababa la banda, y lo hacía en Oxford cuando corría el año 1986. Supongo que estaréis deseando escucharlas, asi que no os entretengo más. Con todos ustedes las demos de “Everybody Knows” y “Girl (In The Purple Dress)”: