¿Así o más clarito? My Bloody Valentine vuelve con un puñado de conciertos para el verano de 2008, no sólo con-fir-ma-dí-si-mos sino más que listos para su promoción y venta: los boletos empiezan a estar disponibles mañana mismo.

Y aunque inician su regreso a los escenarios con sólo tres presentaciones en el Reino Unido, es de esperarse que poco a poco se vayan añadiendo más fechas (nadie va a querer quedarse sin verlos de vuelta), ya sea para conciertos exclusivos de My Bloody Valentine o bien como parte de algunos festivales de verano. Es más, igual y hasta sorprenden con presentaciones previas a las programadas en tierras inglesas para aparecer en el Coachella—un rumor que comentamos por aquí hace un par de meses—y que podría convertirse en realidad. La verdad es que en estos momentos ¡ya se puede esperar lo que sea!

Con planes sobre material nuevo y presentaciones confirmadas, ya podemos decir, sin temor a equivocarnos, que sí, señoras y señores, el más fino shoe-gaze ha vuelto.

Enlace: My Bloody Valentine Live In 2008

Parece que todos los rumores que han sonado durante los últimos como cinco años al fin se harán realidad. ¿Los padres del shoegaze están de vuelta? Todo indica que sí, luego de que Kevin Shields trabajara unas rolas como solista para el soundtrack de Lost in Translation, sonó mucho que reuniría a My Bloody Valentine.

El hecho es que su grupo planea lanzar material que grabaron justo antes de su desintegración a mediados de los ‘90. Y además de eso, lo fusionarán con canciones nuevas. Por alguna razón luego de la obra maestra llamada Loveless (Creation Records, 1991) como que ni siquiera quisieron arriesgarse a sacar algo nuevo, talvez por miedo a no poderlo superar o algo así.

Afortunadamente esto cambiará. Aún no hay datos concretos ni de nombres ni nada. Pero algo me dice que en el 2008 el valentín hemorrágico volverá a las andadas. ¿Emocionados? ¡Yo sí!

Enlace: New My Bloody Valentine Album Due This Year??

La sensación española Triángulo de Amor Bizarro de alguna forma se las ha ingeniado para, además de estar de gira imparablemente, grabar más rolas. Ya se hablaba de un nuevo EP por parte de esta interesante banda debutante, pero ahora se concreta la información.

Su nuevo lanzamiento llevará el nombre El Hombre del Siglo V, conformado por 14 canciones entre nuevas grabaciones, demos e inéditos:

“Pantalones abajo marinero” (demo inédita regrabada) “El fantasma de la transición” (demo) “El hombre del siglo V” (inédita estudio)
“El crimen: como ocurre y como remediarlo” (demo)
“Salud y belleza” (inédita estudio)
“Nosotros honrados bárbaros” (inédita estudio)
“Isa vs el partido humanista” (demo)
“¿Quiénes son los curanderos?” (demo)
“Como iluminar una habitación” (demo)
“Para los seres atados a las condiciones terrenas” (demo)
“El himno de la bala” (demo)
“Mal como efecto de mala voluntad” (demo)
“Ardió la virgen de las cabezas” (demo)
“Salud y belleza” (demo)

No tanto un EP, sino como un material de larga duración recolectando principalmente canciones del debut del grupo en versiones grabadas antes del mismo y algunas cositas nuevas. Seguro encontraremos una faceta todavía más cruda de su sonido.

El disco estará disponible en España para el próximo 13 de noviembre bajo el sello Mushroom Pillow.

A lo largo de todas sus ediciones, el festival de Coachella ha sido testigo de reuniones musicales históricas: Pixies, Bauhaus, New Order, Crowded House, The Jesus & Mary Chain, Rage Against The Machine… y ahora podría ser el turno de la icónica banda My Bloody Valentine.

Recientemente el grupo ha venido dando ciertas señales que podrían indicar que están trabajando juntos de nuevo, entre ellas, que Kevin Shields—guitarrista y vocalista del grupo—ha hablado con algunos fans sobre los próximos proyectos del grupo, los cuales incluyen una antología de material inédito, la grabación de un álbum con temas completamente nuevos y el lanzamiento de versiones remasterizadas del catálogo musical de My Bloody Valentine. Asimismo, se sabe que Shields ha hablado sobre una gira en 2008 que contará con la alineación original de la banda.

Por si esto fuera poco, en semanas recientes se lanzó un MySpace oficial de la banda que, a su vez, cuenta con un enlace al sitio mybloodyvalentine.co.uk, el cual—de acuerdo con la manager del propio Shields—está en construcción en manos de Debbie Googe, la bajista del grupo. Por otra parte el fundador y programador musical de Coachella, Paul Tollett, no ha negado ni confirmado el rumor sobre una posible presentación de My Bloody Valentine en la edición 2008 del festival, y mientras no haya una negativa, un rumor sin confirmar es más que suficente para especular y esperar lo que sea.

Sin duda se trata de un buen número de pistas que apuntan a la inminente reunión de esta clásica banda de shoegaze, cuyo legado musical es innegable, aun a pesar del paso del tiempo. Será cosa de cruzar los dedos para ver a los grandes de My Bloody Valentine juntos sobre un escenario otra vez… ¿y qué mejor lugar que Coachella?

Enlace: Believe It Or Not: My Bloody Valentine Reuniting For Coachella 2008?

Anthony Gonzalez, el hombre y mente detrás de M83 ha estado trabajando en sonidos un poco más enfocados al ambient en su casa. Asistido por Antoine Gaillet, quien ya había trabajado en el disco Before The Dawn Heals Us (2005), la idea es hacer una colección de música abstracta, que aunque tendrá similitud con los discos anteriores de M83, será más espacial y de ensueño.

Este proyecto ha sido trabajado desde el año 2006 y por el hecho de que tanto su creación como la manera de exponerla es digital, decidió llamarle Digital Shades a lo que planea sean una serie de discos que sólo se editarán en formato de CD en Francia y se venderán a través de internet para el resto del mundo, la primera parte estará disponible a partir del 3 de septiembre.

Hoy comparte a través de MySpace un extracto del primer volumen de la serie, un fragmento de una nueva canción llamada “Sister Part 2” y sugiere escucharlo con los ojos cerrados. Además de éste proyecto lateral, se espera que M83 edite su siguiente LP en forma durante el 2008.

La banda de shoegaze Triángulo de Amor Bizarro ha estado muy ocupada en una gira por todo tipo de festivales en España y Portugal que se extiende hasta septiembre y, a pesar de que no podemos verlos aún en Latinoamérica, sí hay algunas novedades.

Mushroom Pillow ha llegado a un acuerdo con EMI y el debut homónimo se editará en México y Centroamérica en el otoño. Este interés se dio básicamente por la penetración que ha llegado a tener la música de la banda a través de internet y algunas estaciones de radio.

También se ha expresado interés por parte del management por hacer una mini-gira por estos lares, la visita de Triángulo de Amor Bizarro a México y Latinoamérica podría darse antes de que finalice el año. Tentativamente en el otoño.

Por lo mientras, el video de “El Himno de la Bala” se encuentra en etapa de post-producción y se confirma que en algún momento de los próximos meses verá la luz un nuevo EP/single de la banda para España. Ambiguos y bizarros pero estaremos muy pendientes si se concreta alguna fecha.

Shoegaze es el termino designado para el movimiento de mediados de ochentas y principios de noventas en el que músicos de rock utilizaban sus pedales de efectos para crear sonidos armoniosos basados totalmente en el ruido y la distorción. Las bandas más prolíficas de la escena siendo quizás My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain, con cultos sumamente sólidos e influencia irrefutable sobre una infinidad de bandas de los últimos años, incluídas claro dentro de las influenciadas algunas tan grandes como The Smashing Pumpkins.

Ahora el debutante Eric Green dirige un documental dedicado al movimiento y su fuerte impacto sobre la música moderna en el que se aborda el surgimiento y crecimiento del género, además de como llegó a su auge cuando diversas disqueras norteamericanas se empezaban a fijar y a darle contratos a varias bandas. Justo cuando la prensa especializada creía que iba a ser la siguiente tendencia y gran hit, las cosas cambian, se empieza a buscar un sonido un poco más accesible y el shoegaze quedó sepultado lejos del rock de la corriente principal de los noventas, no sin dejar a muchos músicos aspirantes marcados y un legado.

El filme se titulará Beautiful Noise y contará con testimonios de practicamente toda la escena. Entre los entrevistados están Kevin Shields y Debbie Googe (de My Bloody Valentine), los hermanos Reid y Douglas Hart (de Jesus & Mary Chain), Robin Guthrie y Simon Raymonde (de Cocteau Twins), Robert Smith (de The Cure), Neil Halstead (de Slowdive), Mark Gardner y Andy Bell (de Ride), Emma Anderson (de Lush), Bobby Gillespie (de Primal Scream), David Pearce (Flying Saucer Attack), Ian Masters (Pale Saints), el productor Alan Moulder y el infame Alan McGee. También habrá gente de una generación posterior que fue influída como Billy Corgan, Trent Reznor, and Wayne Coyne (de The Flaming Lips) y bandas aún más actuales como Asobi Seksu, Autolux y Ladytron.

Sin fecha ofical para su lanzamiento aún, Beautiful Noise se encuentra ya en etapa de edición y postproducción. Ojalá fuera incluída la banda Triángulo de Amor Bizarro quienes además de estar teniendo un excelente año, ya tienen un fuerte impacto sobre el mundo de habla hispana.

Enlace: MBV, JAMC, Corgan, Coyne, Reznor in Shoegaze Doc

Asobi Seksu es un cuarteto neoyorkino con una chica japonesa-estadounidense al frente (Yuki Chikudate), lo que le otorga la peculiaridad de poder interpretar canciones tanto en inglés como en japonés, con una vocecita tipo chica anime pero con la fuerza de cualquier líder de banda de rock.

La voz de Yuki y las guitarras y bajos estilo shoegaze psicodélico le dan a la música de Asobi Seksu un aire etéreo. Recuerdo que la primera vez que escuché Citrus (el segundo álbum de la banda, lanzado en 2006) completito fue en  mi iPod, camino a una cita, y el recorrido entero hacia  mi destino fue como un sueño plácido y largo sumido en colores y sonidos cálidos, uno de ésos de los que uno no quiere despertar.

Con Asobi Seksu es como si la onda shoegaze siguiera viva en un sueño de más de 15 años, imperturbable, o incluso mejorada, con temas con un toque femenino y con un fantástico diseño que combina los mundos de Oriente y Occidente (mismo que pueden ver en su sitio oficial).

• New Years

Casiotone for the Painfully Alone es el proyecto de Owen Ashworth, un reservado, pero talentoso artista de Portland, capaz de crear fuertes y evocadoras letras que siempre van respaldadas en el mejor sonido shoegazer con tonadas de pop electrónico.

No quería comenzar con una nueva banda ni convertirme en un cantautor que se sienta para dar conciertos o pone su cara en las portadas de sus discos. Estaba listo para intentar arreglos más interesantes o valerme de otros músicos y cantantes, eso es lo que es Etiquette.

Palabras del mismo Ashworth. Lo cierto es que regresó con un buen disco repleto de momentos entrañables. A pesar de que la instrumentación es genial, lo que hace a este disco una verdadera joya es la parte lírica. Etiquette (Tomlab - 2006) es un disco lleno de narrativas coherentes pues, como es bien sabido, Ashworth fue estudiante de cine antes de músico, cosa que le permitió generar grandes guiones que más tarde pasaron a hacerse música. Contar su historia a través del sonido.

No es, en ningún sentido, algo totalmente innovador en cuanto al sonido que nos tenía acostumbrado en sus producciones anteriores, sin embargo, el disco tiene sorpresas escondidas ya que cuenta con la colaboración vocal de Caralee McElroy de Xiu Xiu además la versión de When You Were Mine original de Prince.

Desde su fuerza más grande como compositor, hasta el realismo con el que cuenta cada historia, son los escalones que poco a poco van haciendo de este disco un álbum diseñado para esas épocas de reflexión, para apaciguar la dolorosa soledad, para sentirse bien. Buen intento, no decepciona.

En los últimos años Canadá se ha convertido en el país que marca la tendencia de la música popular hecha hoy en día. Solo basta con dar un vistazo a sus alegatos más fuertes como podrían ser la ironía y delicadeza de The Arcade Fire o la compleja emoción de Wolf Parade para darse cuenta del cambio sonoro que se está suscitando.

Y en la cabida que da vida a ambas bandas se encuentra un proyecto formado de manera totalmente independiente y recientemente con el apoyo de Baudelaire Records. Se trata de The Diableros, una banda cuyas melodías fácilmente podrían ser el resultado de un bizarro matrimonio entre el Funeral (Merge, 2004) de The Arcade Fire y el Turn on the Bright Lights (Matador, 2002) de Interpol.

De esta manera The Diableros presentan su disco debut titulado You Can’t Break the Strings in our Olympic Hearts (Independiente/ BaudelaireRecords, 2006) un álbum de nueve temas que parecen ser juguetonas y restringidas a su vez, son justas e hilarantes, pero sobre todo, son un excelente recurso para la mayoría de nosotros que cada vez las sonidos de la industria nos impresionan menos.

Este es un disco de esos que no están más allá del intento de ser una de esas bandas que sin ser malas, no sorprenden y podrían ser juzgadas de copia de muchas otras y morir en lo genérico de la tendencia hacia nuevas bandas canadienses, sin embargo uno no puede resistirse a aquel estallido encantador que puede provocar un disco regular, pero lleno de grandes momentos donde la deprecante voz, el peso que el sintetizador tiene sobre las minuciosas melodías y la sinergia de las guitarras, forman en conjunto, un álbum capaz de expresar la diferencia entre la felicidad y la desesperación que esta nos puede llevar al amar algo con tanta pasión.

Una obra digna de ser escuchada por cualquier fanático de The Little Ones, The Arcade Fire o los mismos Wolf Parade.