Se sabe que David Byrne, en sentido estricto, fue uno de los responsables de darle un giro particular a lo que implica realizar una película en torno a una presentación en vivo de alguna banda. No sólo por relacionarse con Jonathan Demme y llevar adelante esa suerte de antológica película que ha sido y será recordada como una de las mejores muestras de lo que el cine y la música pueden hacer juntos — y que no termine necesariamente en un soporífero musical hollywoodense —: “Stop Making Sense” (1984) es una prueba viviente de esto y quizáz sea debido a la existencia de este proyecto que todo el mundo se encuentre emocionado con “Ride, Rise, Roar”, nueva película en donde se muestra lo que por estos días está haciendo Byrne sobre el escenario.

¿Está haciendo? Sí, claro, la idea del proyecto en cuanto a puesta en escena es la participación de diversos bailarines que pueblan el espacio del escenario con el objetivo de no acompañar a la música de Byrne, sino de transformarla totalmente, hasta el punto de que la cámara no se concentra estrictamente en el o los músicos ejecutando, sino en los bailarines moviéndose, trasladándose, explotando, una de esas cosas que, tal como afirma el músico, dejan al público preguntándose “¿qué acabo de ver?”.

La película, si bien fue estrenada en una de esas salas pequeñas un sólo día en Gran Bretaña, seguramente por estos tiempos tendrá una distribución un poco más amplia, aunque los curiosos pueden acceder a la cinta completa gracias a la potencia de circulación de You Tube, de más está decirlo. De todos modos, yo no pierdo la esperanza de poder ver la cinta en una gran sala que se apiade y consiga el material.

La entrevista que ha publicado la página Empire Online es bastante interesante no sólo en los aspectos que conciernen a la recién mencionada cinta, sino también a otros detalles que ya van más por el lado de la gira, específicamente, y de los diversos elementos que Byrne puso en cuestión a la hora de largarse a la ruta: “si no te gustan las giras, entonces no las hagas”, aludiendo, claramente, a que la situación de una banda en el camino no puede justificarse sencillamente con el hecho de que deben “promocionar” el material nuevo.

Les dejo aquí el tráiler de la película, espero que les interese — tanto como a mí —.

Estamos a mitad de semana y seguramente muchos de ustedes ya añoran con ganas el fin de semana o de menos el jueves ya casi viernes que ponga una luz en el horizonte. Pero mientras este día llega, porqué mejor no utilizamos este miércoles de indecisión para escuchar una nueva banda Under. Esta vez vamos a volar hasta Los Ángeles para conocer a un novel cuarteto que ya ha estado haciendo mucho ruido entre los críticos con apenas un par de EP’s bajo el brazo.

Su nombre es Superhumanoids y está compuesto por Cameron, Sarah, Max y Evan. La banda apenas tiene un par de años tocando y como dije dos EP’s ya publicados. El primero se llama Urgency y salió a la venta en el 2010, mientras que el segundo fue publicado el pasado 8 de marzo bajo el título de Parasite paradise.

La agrupación mezcla con gran tino el pop la electrónica, el garage y las influencias soleadas de los años 60 para crear un sonido alegre, reconfortante y bailable de dulces vocalizaciones y beats mueve-cabezas. Su música les recordará a grupos como The Smiths o Talking Heads, aunque sobre referencias más recientes podríamos nombrar a MGMT y sobre todo a The Pains of Being Pure at Heart.

Para conocer más de ellos pueden primero que nada visitar su página oficial, agregarlos como amigos en Myspace, visitar su perfil en Facebook, seguirlos en Twitter o escuchar toda su música en Soundcloud. Para que los conozcan, les dejo los cuatro tracks de su más reciente EP Parasite Paradise. Después podrán ver el vídeo de la fantástica “Hey Big Bang”, un tema extraído de su anterior producción.

Parasite Paradise by superhumanoids

Desde hace varios años, la gente de Apple ha reunido algunas listas de canciones escogidas por artistas de todo el orbe como Beyoncé, Avril Lavigne y The Flaming Lips entre otros, para ponerlas en iTunes al módico precio de 0.99 dólares la pieza.

Obviamente, no en todos los casos las listas valen la pena, pero ésta en particular es una gran excepción. Son 18 tracks escogidos por los chicos de Thievery Corporation, quienes a través de su selección muestran no sólo su gran gusto musical, sino los ritmos que han influenciado su estilo.

Entre los temas que podemos encontrar están algunos de Marvin Gaye, Flaming Lips, Donovan, Gilberto Gil, The Clash y Cousteau, estos últimos con una canción que a mí me gustaba muchísimo y de la que ya no me acordaba, pero que sonó bastante a principios de la década pasada. En fin, una excelente selección que les dejo a través de Spotify o en stream aquí mismo a través de Grooveshark. La mixtape completa después del salto.

1. “Wave” - Joao Gilberto
2. “The Great Curve” - Talking Heads
3. “Domingo No Parque” - Gilberto Gil
4. “Bert’s Blues” - Donovan
5. “Know Your Rights” - The Clash
6. “Wherever I Lay My Hat” - Marvin Gaye
7. “Suddenly Everything Has Changed” - The Flaming Lips
8. “Ponteio” - Edu Lobo
9. “Ain’t No Sunshine” - Horace Andy
10. “Blood and Fire” - Niney
11. “Menina Flor” - Luis Bonfá, María Toledo y Stan Getz
12. “Out of Time” -Blur
13. “Last Good Day of the Year” - Cousteau
14. “Hang Out and Hustle” - Sweet Charles
15. “What`s Happening Brother” - Marvin Gaye
16. “Shuffering & Shmiling” - Fela Kuti
17. “Aguas de Marco” - Antonio Carlos Jobim
18. “Fools Gold” - The Stone Roses

Vía: Slate

Fatboy Slim anunció que está trabajando en uno de esos proyectos que, con sólo oír de que se trata, sabes que probablemente no van a funcionar. En este caso es un álbum conceptual basado en Imelda Marcos, esposa del ex presidente filipino Ferdinand Marcos, quien se volvió famosa por la cantidad de zapatos que atesoraba en su closet.

Resulta que el DJ está realizando este projecto al lado del ex Talking Heads, David Byrne, además de haber invitado a gente como Martha Wainwright, Santigold y Tori Amos para que colaborarán en las voces, pues cada track será cantado por una persona diferente.

Norman Cook dijo que la historia de esta producción es como la de la cinta Evita, pero desde un ángulo distinto, y que planea contar la parte oculta de la vida de esta mujer. Aparentemente el músico ya le está dando los toques finales a esta placa que llevará por nombre Here Lies Love. Un concepto raro que francamente no alcanzo a comprender, aunque tal vez el músico estaba bromeando, o tal vez no me lo estoy imaginando correctamente. En fin, nos quedaremos en suspenso hasta que se filtre algo de esta producción.

Hace algunos días les contaba que los chicos de Datarock estaban grabando su nuevo disco en Bergen y Londres y que habían anunciado una posible colaboración con Devo para este álbum. Pues ahora nos enteramos, a través de un larguísimo y extraordinariamente informativo mensaje en su MySpace oficial, que éste ha sido oficialmente terminado y llevará por nombre RED.

Al parecer el grupo se inspiró en la década de los 70 y 80, además de Fela Kuti, Afrika Bambaataa y Kraftwerk para crear este nuevo álbum, en el que se podrán escuchar ritmos caribeños, africanos y ‘postmodernos’, todo para darle un nuevo rumbo a su (asombroso) sonido.

Además, la banda también subió tres de las letras de este disco, como ejemplo de lo que traerá RED. Mucha duda existencial, mucho conflicto y confusión, pero al mismo tiempo son letras interesantes, aunque claro, sin el complemento musical es difícil juzgar.

Finalmente, de acuerdo con algunas de las pistas que el grupo soltó en este mensaje, el disco será lanzado el próximo junio, aunque todavía no hay fecha exacta. Eso sí, la banda ya está en plena promoción televisiva en su natal Noruega (lo cual no es extraño porque este país es tan tranquilo que cualquier noticia es noticia, ¡créanme!) y gracias a esto ya podemos escuchar el que probablemente será el primer sencillo de la producción, la canción “True Stories”.

Este tema por cierto es bastante curioso ya que el grupo decidió construir la letra con partes de letras de canciones de los Talking Heads (WTF!). Yo realmente no soy muy fan de TH pero para todos aquellos que sí lo son sería un buen reto descubrir qué canciones incluyeron. Realmente el tema me gustó mucho pero la verdad no estoy siendo imparcial porque soy fan del grupo. ¿A ustedes qué les parece? El tracklist del disco después del vídeo.

RED:

1. The Blog
2. Give It Up
3. True Stories
4. Dance!
5. Molly
6. Do It Your Way
7. In The Red
8. Fear Of Death
9. Amarillion
10. The Pretender
11. Back In The Seventies
12. Not Me
13. New Days Dawn

Foto: eMA! (Hora yarou)

A veces me pregunto si Scarlett Johansson tendrá a alguien en su vida que le diga “No, no puedes hacerlo”, o es que todos los que la conocen están tan idiotizados con su belleza y sus dotes histriónicas que son incapaces de llevarle la contraria. Y es que luego de destrozar las canciones de Tom Waits y destrozar mis oídos al atreverse a hacer un cover de The Cure, esta actriz norteamericana sigue empeñada en que el canto es lo suyo.

Ahora la víctima es Jeff Buckley, esa leyenda del folk norteamericano que debe estar revolcándose en su tumba luego de escuchar el cover de “Last Goodbye” grabado por la Johansson para el soundtrack de la cinta He’s Just Not That Into You, que ella misma protagoniza y que se estrena el próximo 4 de febrero en los Estados Unidos.

La banda sonora de la película será lanzada por New Line Records el próximo 3 de febrero y, además de los berridos de Scarlett, incluye temas de Corinne Bailey Rae, My Morning Jacket, R.E.M., Talking Heads, Wilco, Keane y The Cure, entre otros.

Para todos aquellos curiosos y atrevidos les pongo en stream el audio del tema, además del audio de la versión original.

Realmente es increíble que ni siquiera la magia de Pro-Tools pueda disimular la flojera con la que canta esta mujer, que además se anotó otro punto al destrozar una muy bonita canción. ¿A ustedes qué les parece?

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La lista de temas del soundtrack a continuación:

1. I’d Like To (Corinne Bailey Rae)
2. I’m Amazed (My Morning Jacket)
3. Don’t You Want Me (Human League)
4. Supernatural Superserious (R.E.M.)
5. Madly (Tristan Prettyman)
6. This Must Be The Place (Talking Heads)
7. By Your Side (Black Crows)
8. I Must Be High (Wilco)
9. You Make It Real (James Morrison)
10. If I Never See Your Face Again (Maroon 5)
11. Can’t Hardly Wait (The Replacements)
12. Fruit Machine (Ting Tings)
13. Smile (Lilly Allen)
14. Somewhere Only We Know (Keane)
15. Love, Save The Empty (Erin McCarley)
16. Friday I’m In Love (Cure)
17. Last Goodbye (Scarlett Johansson)

Foto: fernandomarin

Sin duda en el tema se puede apreciar toda la experiencia de estos dos íconos que formaron parte de nada menos que de Talking Heads.

En el video que pueden ver aquí se lo puede escuchar a Byrne explicando que recién terminó de grabar con Brian Eno donde hizo la mayoría de la letra de la canción y Eno escribió la música. Finaliza asegurando que están muy contentos con como quedó el nuevo material.

Hablando con la BBC Newsbeat, Ronson dijo que el álbum es “bizarro, excéntrico que sólo una gran banda de rock puede hacer. Tiene elementos de los Talking Heads, Tom Tom Club, The Go-os, The Move y ELO”, aseguró el gran productor y guitarrista.

Si el disco tiene un 10% de la buena música que hacían los Talking Heads, entonces el nuevo disco de Kaiser Chiefs valdrá realmente la pena.

Enlace: Mark Ronson : New Kaiser Chiefs Album Is “Bizarre”