“How Deep is your Love” fue lo primerito que pudimos escuchar del nuevo disco de The Rapture, editado en junio del año pasado con el nombre de In the Grace of Your Love. Sin embargo, es hasta ahora que la banda ha decidido hacerle un video promocional utilizando el buen humor que los caracteriza.

De la canción ya habíamos dicho que contiene mucho del espíritu de la banda, con su ritmo bailable, vocales directas y un solo de saxofón bastante interesante. Una melodía definitivamente perfecta para las noches de fiesta aunque dudo que alguien, además del propio grupo, haya pensado en su uso para actividades más espirituales.

Y es que la banda acaba de presentar el video oficial de esta melodía con curiosos resultados. En él podemos ver al vocalista de la agrupación, Luke Jenner, en miniatura conviviendo y cantando ante un grupo de señoras preparándose para ir a la iglesia. No obstante, en las imágenes también aparece un coro gospel y el resto de la gente que acude al servicio. Una vez en el templo, las señoras a cargo del mini-Luke tienen una especie de epifanía, aunque no sé si inspirada por la voz del cantante o la iglesia en sí. El resultado es simplemente extraño y francamente la historia no la entendí. La idea tampoco es original y sinceramente, pudieron haber hecho algo mejor para una canción tan pegajosa como ésta:

The Rapture pasó cinco años en la congeladora musical, un espacio del que salieron (un poco mallugados por la salida de Mattie Safer) apenas hace unos meses para presentar su nueva producción, In The Grace of Your Love, un álbum inspirado en pérdidas personales y dramáticos cambios que si bien se sostiene en sus ritmos bailables, punk y post rock de altura, no parece haber convencido cien por ciento a los críticos, con todo y que han conseguido cuando menos alcanzar el mismo éxito obtenido con su primera placa.

La banda estará presentando, como parte de la promoción de esta producción, un nuevo sencillo titulado “Sail Away” el próximo 12 de diciembre, el cual vendrá como parte de un EP del mismo nombre que incluirá, además del track original, tres remixes realizados por Cut Copy, Aeroplane y Cosmic Kids.

Además de esta nueva entrega, la banda también ha decidido darle trabajo a sus fans pues acaban de convocar, a través del sitio oficial de su disquera, a un concurso de remixes sobre uno de los temas de su nueva grabación:

“”How Deep Is Your Love?” de The Rapture es -si podemos ser un poco autocomplacientes- una canción bastante impresionante. Sabemos que ustedes están de acuerdo. Es por eso que, por primera vez en nuestros 10 años de historia, nos gustaría pedirles que compartieran con nosotros su propia visión de la canción. Descarguen sus diversas partes a través del reproductor de SoundCloud y hagan cualquier clase de remix que quieran. Una vez completada su obra maestra, envíenlo a través de la casilla que aparece abajo de la página para ganar una oportunidad de obtener fama y fabulosos premios. Los tres finalistas ganarán una copia firmada del In The Grace Of Your Love, mientras que el ganador del primer premio ganará una cuenta de un año de Soundcloud Pro, con valor de 250 euros. Los cinco remixes finalistas serán presentados en vivo durante la transmisión de las ‘White Out Sessions’ y se podrá votar por ellos a través de Twitter, además de la votación que se haga entre un “panel de expertos”. La fecha límite para todas las entradas es el lunes 5 de diciembre, ¡así que apúrense!”

El material necesario puede ser descargado de la misma web oficial de su disquera, y la verdad es que es una gran oportunidad, no sólo porque podrían obtener una copia autografiada del nuevo disco, sino por la exposición mundial que esto les daría. Así que si les gusta hacer remixes, esto es sin duda para ustedes.

Finalmente la banda también estrenó el video oficial de su nuevo sencillo, el cual fue dirigido por Kris Moyes y que nos presenta a la agrupación en un viaje épico a través de las calles de Brooklyn que comienza gracias a un simple pedazo de papel brillante y algunos ropajes de antaño. Magia y movimiento complementan este visual tan energético como la canción, además de bien producido, que pueden ver aquí mismo.

Continuamos con nuestra reseña del Festival Corona Capital, que se llevó a cabo este sábado 15 de octubre. La primera parte ya está arriba. Aquí la segunda:

Después de These New Puritans vino una de las fallas más tristes de la velada, pues implicó media hora menos de M83, grupo que apenas estaba presentando su nueva placa en nuestro país (y a nivel mundial) y que desafortunadamente fue presa de la mala organización, pues por alguna razón sus aparatos nunca terminaron de arrancar, a pesar de un técnico desesperado que iba de aquí a allá moviendo cables y conectando cosas. Se tardó media hora en terminar, tiempo que fue suficiente para checar mis fotos, ver mi celular mil veces, maldecir al sol y pensar si no sería mejor ir a otro escenario a ver al resto de las bandas. Pero realmente tenía ganas de verlos así que me quedé.

Seis canciones tocó el grupo, entre ellas “Midnight City”, “Teen Agnst” “Graveyard Girl” y la magnifica “Couleurs”, todo con buena recepción por parte de la audiencia, aunque Anthony Gonzalez no dejaba de agradecer aclarando que éramos muy lindos por aplaudirle aunque el sonido era una porquería (¿una muestra de nuestra ignorancia? pensé yo que también aplaudía). Fue un set, corto, bonito y agridulce, de ahí que no dejé de envidiar a los que irán a verlos hoy a El Plaza. Una lástima realmente que haya fallado, no sé si la organización, o a la banda o los técnicos, lo que en un principio prometía ser una de las actuaciones más lindas de la ya noche.

Corriendo en medio de más y más gente, y algunas escenas dantescas que no contaré para no arruinarles la mañana, llegamos nuevamente a uno de los escenarios principales, a tiempo para ver a Editors, una banda que sorprendentemente, y este día lo pude confirmar otra vez, tiene una larga y muy fiel cantidad de seguidores en nuestro país.

Siendo el tablado en el que un rato después se presentaría Portishead, no era extraño que la gente ya estuviera bastante concentrada en el lugar, no obstante, muchos de ellos sí estaban ahí para ver a los ingleses, quienes no han sacado nada nuevo desde 2009 pero, aún así, prendieron al respetable con un set de 12 canciones. Ejecutaron temas de su más reciente placa como “Eat Raw Meat = Blood Drool” y “Bricks and Mortar”, además de algunos clásicos como “An End has a Start” y por supuesto “Munich”. El grupo cerró con “Papillon”, ya con la noche encima y con los asistentes brincando de contento. A mi simplemente me dejó sin palabras la cantidad de fans que tienen, cómo todo el mundo se sabía sus canciones y el sonido de las bocinas, que ya para ese momento comenzaba a molestar un poquito si estabas muy adelante (ya sé que quién me manda, pero bueno).

Pues aquí vamos a señalar otra falla, que es que el sonido, tal vez para compensar lo que pasó el año pasado, estaba bastante fuerte, lo que seguramente le provocó dolor de oído a muchos de los que lograron estar en primera fila (yo lo sufrí y eso que traía tapones). Vaya, sin ser técnico o especialista, supongo que hay maneras mejores de lograr que todo el mundo escuche que subirle a las bocinas a todo lo que dan (torres de repetición ¿tal vez?), pero bueno, supongo que no había de otra.

En el resto de los escenarios ya había pasado gente como Austin Tv (con sus infaltables máscaras), Santigold y Mogwai que al parecer lo hicieron muy bien; Coheed and Cambria, que también rockearon duro para semi-cerrar su escenario, Cansei de Ser Sexy, además de Moby y The Rapture, a quienes lamento haberme perdido pero es que no había de otra. Porque ahí les va. No sólo era el hecho de que se empalmaban algunos grupos, muchos tuvimos que hacer la dolorosa elección de quedarnos en un escenario para asegurarnos una buena vista de los grupos principales, pues a esa hora ya era tanta la gente que se volvía difícil caminar por los largos pasillos, y ni se diga ir al baño o a comer. De hecho, esa fue la razón por la que decidí quedarme a ver a los Editors, pues Portishead cerraba después de ellos y yo no quería ver sólo un escenario de fondo. Así, pasadas las 20:30 horas, salió el grupo a tocar por primera vez en nuestro país. Y todo fue magia.

Obviamente la banda no trabaja con espectáculos sino con música y emociones. Enfundados en prendas sencillas, con luces de diversos colores pero más de atmósfera que de show y una pantalla de fondo que por momentos tomaba a Beth Gibbons y por momentos mostraba animaciones en colores básicos, el trío y su banda de acompañamiento arrancaron la noche con “Silence” y todo el mundo fue feliz.

El sonido perfecto en su estruendo (de nuevo, para alcanzar a todos, aunque los de adelante sufrimos bastante), los músicos parcos en sus movimientos pero no por ello menos apasionados, y un setlist de 15 canciones que alcanzó temas como “Magic Doors”, “Wandering Star”, “Machine Gun”, “Glory Box”, “Chase the Tear” y “Threads”, motivaron a los asistentes a corear, mover la cabeza al compás de la música y gritar a todo pulmón: “Portish, Portish”, lo que de hecho provocó una sonrisita en Beth, quien no habló mucho pero sí lo suficiente, diciendo que estábamos muy locos y agradeciendo la recepción por su primera vez en nuestro país.

Para mí fue increíble ver cómo este grupo de adultos, ya en la segunda mitad de su vida y con una carrera que comenzó hace muchos ayeres, lograban hipnotizar al público, reproducir su sonido fuerte y al infinito y hacer sonar canciones lanzadas hace ya varios años tan actuales como si formaran parte de una producción de este 2011. La voz de Beth simplemente perfecta en sus tonos, una heroína oscura de cuento capaz de robarnos el alma con sólo abrir la boca y emitir sus deliciosas canciones; sus compañeros de años con toda la experiencia del mundo bajo el brazo y evidentemente contentos de estar aquí. La banda tocó un encore que incluyó una de mis favoritas “Roads” y así, después de “We Carry On”, se retiraron del escenario para dejarnos hechizados en nuestros lugares.

Pero no había tiempo para regodearse, pues una vez más hubo que iniciar la larga (y por momentos oscura, pues no había luces en algunas partes) caminata hacia el otro escenario principal para ver a quien cerraría la jornada. Aquí precisamente viene la falla más grande de la organización este año: el número de boletos vendidos. Ahora, entiendo que esto es un negocio, y además no voy a negar que en lo general los organizadores supieron calcular los servicios para 84 mil personas (números finales). Pero vaya, si el Festival Glastonbury juntó 135 mil en cuatro días, no veo la necesidad de vender tantos boletos para un sólo evento.

Porque no sólo hay que considerar el hecho de que muchos tuvimos que luchar a brazo partido para salir del lugar al término de la noche, pues la caminata a oscuras fue bastante larga y no había un sólo elemento para indicarte por dónde ir, además los organizadores, que anunciaban que el evento terminaría justo para alcanzar el metro, no contaban con el inteligente personal de la delegación, quienes decidieron cerrar la estación a las 11 de la noche, (algo a considerar antes de hacer semejantes anuncios). Pero lo más terrible fue, creo yo, que de los 84 mil que estábamos ahí sólo los primeros 5 o 10 mil pudieron ver a The Strokes en el escenario o al menos en alguna de las pantallas del lugar.

El resto de nosotros (aquellos que decidimos quedarnos hasta el final del otro grupo principal, sabiendo o intuyendo el costo que esto tendría en la última presentación), nos conformamos con escuchar, a todo volumen eso sí, a la banda de Nueva York, pues la gente era tanta que ni siquiera se podían ver las pantallas dispuestas al lado del escenario. Sé, eso sí, que el grupo comenzó con “New York City Cops”, tema que de inmediato arrancó gritos enfurecidos de los fans, quienes luchaban con todo por estar hasta adelante. Al menos eso intuyo por el comentario de Julian, quien comenzó a preguntar si todos estaban bien, pidiéndole incluso a la seguridad que checaran que la gente estuviera viva y asegurando de paso al público que no se preocuparan, que iban a seguir tocando.

Y así fue. La banda se arrancó después con “Heart in a Cage”, “Modern Age, “Under the Cover of Darkness”, “12:51”, “Reptilia” “You´re so right”, “Alone together”, “Under control”, “Hard to explain” y “Take it or leave it”, entre otras. La gente gritaba, bailaba incluso sin ver absolutamente nada, o iniciaba el rápido camino a la salida deteniéndose aquí y allá para escuchar el sonido que alcanzaba casi hasta el final del lugar a los asistentes. Como una máquina bien aceitada, los Strokes mientras tanto desgranaban sus canciones al público sin mucha alharaca, con un Julian bastante bromista, quien en más de una ocasión se dirigió al público en un no muy buen español, según sus propias palabras.

Francamente yo nunca he sido fan de esta agrupación, aunque sí me gustan algunas de sus canciones. Debo decir que, al igual que con Editors, no deja de sorprenderme la cantidad de gente que los adora en este país, en las buenas y en las malas. Al final, la verdad es que la banda ya tenía al público en el bolsillo desde la mañana, algo que no iba a cambiar aunque no vieras absolutamente nada. Un show de luces sencillo y efectivo, cinco músicos ya con una década de actividad y algunos muy buenos discos solistas a la espalda, y 84 mil personas fueron suficientes para que una luna de octubre observara amarilla la fiesta de la noche, a pesar de la frustración de muchos (¿o fui la única?) por haber pagado un boleto para escuchar “algo”.

Yo francamente sólo esperé hasta “Last Nite”. Después decidí que estar parada en el frio viendo algo a lo lejos ya me había aburrido. Así que, como miles de personas, inicié mi camino esperando agarrar el metro todavía vacío (también creo en Santa Claus, por si se lo preguntan). Al final, el festival cumplió pero con fallas. Los escenarios tan alejados definitivamente desempeñaron su labor de dispersar al público pero también de obligarnos a perder a más de una agrupación por simple practicidad; además de esa idea de entre más fuerte mejor que estoy segura que dejó sordo a más de uno.

Además, aunque las ganancias sean primero, también hay que considerar la seguridad de los asistentes, que se volvió dudosa luego de todo un día de sol y cerveza: gente borracha más agresiva de lo usual (aquí me puse a pensar en si esto será un reflejo de lo que pasa en estos días en nuestro país) que te empujaba ya sin pedir permiso para caminar o salir y que como yo se agolpó a la salida sólo para descubrir que le iba a tomar bastante llegar a su casa al no haber metro o camiones suficientes. Creo, en verdad, que hacer un festival de estas características no sólo implica pensar en el sonido o la comida y bebida; sino en la señal de celular, que nuevamente volvió a fallar, el transporte o la vista. Personalmente, esa es la razón por la que odio los festivales y había decidido no asistir después del año pasado. No me importa pagar un boleto caro, pero sí quiero ver algo, aunque sea algo, y francamente tampoco me gusta estar en medio de tanta gente (ese sí es un problema mío, lo sé).

Así que el Festival Corona Capital 2011 cumplió así, a secas. Creo que los organizadores deberían preguntarse muy seriamente si ellos, y la ciudad (que se han hecho eventos más grandes aquí, también hay que decir en su defensa, pero en los últimos a los he ido el transporte ha fallado y mucho), tienen la capacidad suficiente para brindarles una buena experiencia a 80 mil personas en un lugar abierto, sin sillas, y con tantas variables. Yo la verdad lo único que espero es que el próximo año no agenden a mi banda favorita del ciclo (de verdad que si no hubiera sido por Wild Beasts lo hubiera pensado mucho más) y que ojala entiendan que más no implica mejor. De ahí de hecho viene el título de este post, pues con tanta gente hubiera sido imposible para mi poder ver a más bandas, algo que de verdad me hubiera gustado hacer por esta reseña, para no hacerla tan personal. A las agrupaciones como siempre les damos un agradecimiento por su profesionalismo y calidad. Porque si algo tengo muy claro, después de haber pasado más de 11 horas parada al sol como muchos de ustedes, es que al final, lo que realmente importa, es la música.

Como les comentamos en su oportunidad, este sábado 15 de octubre se llevará a cabo en la Ciudad de México la segunda edición del Festival Corona Capital en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Aunque no es un festival muy grande y dura sólo un día, la cantidad de bandas y horarios sí obligará a elegir en algunos casos entre dos agrupaciones, un asunto que puede ser doloroso para todos aquellos que nos morimos por escuchar las diversas opciones pero no tenemos el súper poder de estar en dos lugares al mismo tiempo.

Por ello, aquí en Cuchara Sónica pensamos que era una buena idea darles una guía básica de los grupos para no perderse, de manera que puedan elegir con más facilidad (o al menos eso espero) entre un conjunto y otro, además de tener listo su programa de actividades del día, algo que créanme siempre es importante cuando se asiste a un festival masivo. Así que comenzamos con esta lista, además de darles algunas recomendaciones.

Javiera Mena

12:50- 13:30 horas
Aunque no es la primera vez que visita México, la Mena aprovechará esta ocasión para presentar la edición mexicana de su más reciente producción Mena, un disco con el que la cantante ha logrado ya un lugar importante dentro de la música latinoamericana y en el que contó con la ayuda de gente como Jens Lekman y Daniel Hunt, quienes sin duda representan perfectamente bien los géneros en los que se mueve la cantante: por un lado las canciones acústicas, por el otro los poderosos beats electrónicos envueltos en capas pop. Javiera también estará en el Lunario del Auditorio un mes después, sin embargo, si piensan asistir este sábado, creo que es una buena oportunidad para escuchar a una de las cantantes jóvenes más prometedoras de este lado del continente americano.

Wavves

13:45-14:20 horas
El grupo de Nathan Williams superó numerosos problemas causados por los excesos del rock para regresar a mediados del año pasado con un gran álbum titulado King of the Beach, el cual se colocó como uno de los mejores del año y en el que continúan su viaje ácido-retro. Una buena opción para prender la tarde en un viaje pop post-ácido de mucha diversión.

Wild Beasts

15:00-15:40 horas
Ya les dije (y de una vez se los adelanto por si no lo habían leído) que para mí, el Smother de Wild Beasts es uno de los mejores discos del año, aunque los críticos del Mercury Prize lo hayan despreciado. La banda tiene además una gran capacidad para traducir de manera perfecta su música en vivo, algo que, como nos contó Hayden Thorpe, tiene mucho que ver con el hecho de que son ellos y sólo ellos los que tocan los instrumentos en el estudio, aunque yo también creo que tiene que ver con las grandes voces de sus vocalistas principales. Creo que la media tarde no es realmente el mejor horario para disfrutar de sus sensuales interpretaciones, sin embargo, como podrán ver en este concierto grabado hace unos años, esta es una presentación que no conviene perderse.

These New Puritans

16:30-17:10 horas
Conforme pasa el día se vuelve cada vez más difícil elegir entre agrupaciones, sin embargo, a estas horas destaca el sonido art-rockero, electrónico y hiphopero de esta agrupación inglesa, quienes con sólo dos discos han logrado excelente prensa y un grupo devoto de fans. Con Hidden del 2010, la banda extendió su sonido hacia nuevos terrenos experimentales, incluyendo secciones de cuerda e influencias clásicas. Poderosos en vivo, serán sin duda una de las grandes atracciones de este día.

Mogwai

17:20-18:00 horas
A estas horas las cosas ya están verdaderamente complicadas por lo que aquí habrá que ver la mitad de Mogwai y la mitad de nuestra siguiente banda. ¿La mejor elección? Realmente complicado. Estos escoceses por lo pronto son capaces de hacer un ruido fenomenal, algo que quedó confirmado en su presentación del 2008 en México, donde más de uno se quedó sordo (nuevamente, de verdad se los digo, usen tapones, hay que cuidar los oídos si quieren disfrutar del rock por muchos años). Esta vez supongo que el sonido estará más relajado al ser un espacio abierto, pero la banda es muy, muy poderosa en concierto y realmente uno de los grupos más reverenciados de la escena indie mundial.

M83

17:30-18:15 horas
El caso de M83 es parecido a nuestra banda anterior en cuanto a que son bastante queridos en el mundo indie, aunque estos chicos franceses trabajan en otro lado del espectro musical, creando suaves paisajes soñadores con los cuales viajar a mundos externos. Lo bueno de su actuación en el festival es que vendrán a presentar su nuevo disco, el cual saldrá a la venta el 17 de octubre, por lo que esta será sin duda una novedad, pues seguramente tocarán temas de dicha placa. Además de eso, la banda suena muy bien en vivo. Aquí la elección sí es de ustedes.

Editors

18:50 - 19:50 horas
Estos muchachos no traen nueva producción bajo el brazo, de hecho todavía están preparándola e incluso, su vocalista Tom Smith está a punto de lanzar un nuevo disco en colaboración con Andy Burrows. Sin embargo, lo hicieron bastante bien con su placa del 2009 y la verdad es que estas bandas de influencias oscuras tienen bastante popularidad en nuestro país. Además, se contrapone igualmente con nuestra siguiente elección, así que pueden disfrutarlos un rato y después terminar el set en el siguiente escenario.

The Rapture

19:30-20:30 horas
A estos muchachos los vi por primera vez en el 2007 como parte de otro festival que se organizaba allá por los altos mundos de Santa Fe (el Manifest, para más señas). Después los perdimos de vista pues los neoyorquinos llevaban de hecho más de cinco años sin editar nada nuevo, pues hace apenas unas semanas sacaron a la venta su nueva producción In the Grace of Your Love. La banda ha dividido opiniones con este nuevo trabajo, sin embargo, cinco años de ausencia y un nuevo disco bajo el brazo son motivo suficiente para lanzarse a su escenario a bailar. Pues estos chicos se pintan solos para ponerte a mover el cuerpo sin medida ni pretexto.

Portishead

20:00-22:00 horas
Obviamente con los grupos principales no tenemos que elegir (aunque el año pasado parecíamos borregos descarriados tratando de hacerlo, con Interpol empalmándose con The Pixies). De este grupo la verdad es que no hay mucho que decir. Les gusta hacernos sufrir, se toman su tiempo y francamente les importa muy poco la manera en cómo trabaja la industria. Ellos lo hacen a su modo y listo. El trío no sólo ha estado alejado de los escenarios por largo rato, además es su primera visita a nuestro país. En vivo son bastante tímidos pero su ejecución simplemente es impecable. Ahora, que alguien me explique ¿cómo es que ellos no cierran el festival? La misma cuestión me la hice el año pasado, con todo y que francamente yo soy más fan de Interpol que de Pixies (y lo confieso culpable). En fin, trayectoria no mata ventas en este mundo por lo que se ve. Pero eso sí, Portishead es imperdible, por donde le quieran ver.

The Strokes

22:00-23:30 horas
Esta banda es una de esas que causa euforia, histeria y locura en nuestro país. Aunque a mí su última producción, Angles, no me pareció lo mejor del mundo, sí existe una mejoría en comparación con su anterior producción. El éxito lo tienen asegurado y, aunque en vivo no son lo que se dicen espectaculares, el grupo seguramente se llevará al bolsillo a la gente desde el primer segundo. Ya han venido varias veces a México pero sé que muchos los están esperando igualmente emocionados. Será una buena noche de rock y los Strokes van a demostrar simplemente que, en cuestión de grupos actuales, ellos están hasta arriba junto a los consagrados.

Finalmente, recomendaciones. Acuerdense que ningún tipo de envase de vidrio es permitido, incluyendo maquillaje, así que vayanse ligeros y con lo menos posible, pues estar parado todo el día con una mochilota no es nada agradable. Si pueden carguen sus botas de plástico o algún calzado cómodo e impermeable, pues el clima amenaza con mojarnos en algún punto de la jornada. Tengan su cámara lista, celular al punto y no pierdan a sus amigos. Los organizadores han prometido que habrá señal, pero un festival es tierra de nadie, así que queden en un punto antes de ingresar por cualquier cosa. Preparense también para la larga caminata a la salida con algo de agua o alguna bebida refrescante. Por lo demás, nos vemos el sábado y ya les traeremos nuestras impresiones del festival. ¿Ustedes a quién quieren ver?

Toda una tendencia muy marcada está de vuelta, saquen del baúl de sus padres sus trajes de baño, sus remeras, sus zapatos y todo lo viejo que encuentren ahí guardado, si algo está de moda justo ahora es lo vintage. Quién iba pensar que contrario a como avanzamos en la tecnología, es decir, siempre un paso adelante, en la moda y las tendencias vamos hacia atrás. Sí, para muestra el “nuevo” diseño de la portada de los chicos de The Rapture. Obviamente el blanco y negro siempre le da un toque retro a cualquier imagen, pero la nueva portada de In The Grace of Your Love, el nuevo disco de los neoyorkinos es una imagen vieja o por lo menos con los efectos necesarios para que así lo parezca.

¿Quién es el que aparece en la imagen? No lo sabemos y quizás tampoco sea la intención de la banda, es mejor conservar anonimatos y lanzar a gente desconocida al estrellato guardando las respectivas reservas, si no, pregunten a Vampire Weekend cómo les fue en una de sus portadas. Volviendo al tema de The Rapture, parece que esta vez la banda ha decidido engalanar a su nuevo disco con un diseño por demás sobrio ¿la razón? No la conocemos, quizás la banda quiere mostrarse un poco más formal y madura, por lo menos en la imagen del disco, la música ya es otra cosa. Un chico surfista y amateur acompañado por grandes letras que delatan el nombre del disco la realidad es que no es gran cosa, pero bueno, ¿últimamente quién saca buenas portadas? Habrá que esperar hasta el próximo 6 de septiembre para darle una revisada completa al disco, con todo el paquete que la banda se encuentra preparando justo ahora, artwork más música, que en estos tiempos modernos poco importa la portada.

Hasta ahora la banda ha estrenado realmente muy poco del nuevo disco, tan solo una de las nuevas canciones titulada “How Deep is Your Love”. De inicio no me hace más que pensar en los extintos Bee Gees, no estoy muy alejado, los Bee Gees hacían música bailable y parece que el nuevo álbum de The Rapture así lo hará también. Fuera suposiciones, no sé ustedes, pero este es un disco que por lo menos a mí, ya me urge escuchar.

Como ya les había dicho Adrián, The Rapture anunció recientemente que, luego de 5 años de ausencia, están listos para regresar con un nuevo disco, el cual llevará por nombre In The Grace of Your Love y será editado el próximo 5 de septiembre en Europa y un día después en los Estados Unidos.

Aunque ya con un miembro menos, pues hace dos años su bajista Mattie Safer decidió abandonarlos, la banda ha logrado crear bastante expectativa con esta nueva placa, de la que ya teníamos algunos detalles como el productor y el tracklist pero nos faltaba lo más importante, es decir, la música.

Finalmente, a finales de la semana pasada se desveló el sonido de “How Deep is your Love”, el primer adelanto de esta producción que la banda presentó al mundo a través de una DFA White Out Sessions, que no es otra cosa que una serie de videos en los que se puede ver un tornamesa tocando un tema nuevo, en este caso, el más reciente tema del grupo.

Una melodía bailable, con esfera de espejos incluida, de incansable piano, las clásicas vocales The Rapture y hasta un solo de saxofón es lo que ofrecen los neoyorquinos en esta ocasión, logrando sin duda una respetable vuelta a los escenarios. Por lo pronto, ya pueden conseguir el sencillo en una edición limitada de vinil de 12” en la página de su disquera o simplemente escuchar el tracka continuación.

Y la realidad es que una noticia así ya hacía falta, si bien los chicos de The Rapture no son una banda legendaria, el peso que tienen dentro de la escena dance punk es súper importante, ya que han sido los encargados de poner por lo menos un par de hits en cada uno de sus discos, los cuales además son remixeados y ultratocados en clubes alternativos alrededor del mundo, vamos, The Rapture no son cualquier banda. El ultimo material que lanzaron en el 2006 dejó un gran sabor de boca tanto a los fans como a los que no lo son tanto, parece que la banda se ha tomado todo el tiempo necesario para que en este 2011 se propusieran lanzar un nuevo material.

La nueva noticia es que se encuentran preparando el lanzamiento de un nuevo disco, programado para el mes de septiembre llevará el título de In The Grace of Your Love y tal y como la banda lo había prometido el año pasado, el disco será unas 100 veces mejor que el iPad y considerando que este último es el gadget que ha revolucionado la tecnología en los últimos años, seguramente el nuevo disco de The Rapture lo hará todavía mejor. Quizás la afirmación sea bastante exagerada, pero es un hecho que el disco promete, primero por la gran expectación que causa tener de regreso a una banda de la naturaleza de The Rapture y en segundo porque el disco tiene en la producción a Phillipe Zdar de la banda francesa Cassius y fue grabado entre Brooklyn y Paris, ósea los ingredientes necesarios para que la formula funcione a la perfección.

El lanzamiento en los Estados Unidos estará respaldado por James Murphy, es decir, este nuevo disco será editado en Norteamérica por la DFA Records. El nuevo disco contiene unas canciones e incluso la banda se ha atrevido ya a estrenar alguna en las presentaciones más recientes que han tenido, aún no se define cual será formalmente el sencillo, pero seguramente este será lanzado en breve quizás acompañado de un EP. Olvidaba mencionar que Phillipe Zdar es el mismo que se encargó del Wolfgang Amadeus Phoenix, el último lanzamiento más reciente de Phoenix y que cautivara tantos y tantos corazones, ya veremos si el resultado con The Rapture es todavía mejor.

In The Grace Of Your Love Tracklist:

1. Sail Away
2. Miss You
3. Blue Bird
4. Come Back To Me
5. In the Grace of Your Love
6. Never Gonna Die Again
7. Roller Coaster
8. Children
9. Can You Find A Way?
10. How Deep Is Your Love?
11. It Takes Time To Be A Man

Los dudes de The Rapture ya están trabajando en su nuevo disco, un muy buen antecedente es que efectivamente el productor del disco es el francés Philippe Zdar, les suena ¿Wolfgang Amadeus Phoenix? Sí, el mismo que hizo la producción de este disco y que al mismo tiempo es la parte creativa de Cassius.

La banda ha estado metida todo este mes mejorando las grabaciones del disco en el estudio Motorbass propiedad del productor en Paris, ya tienen un trabajo con elementos básicos del disco grabados en diciembre del año pasado en Brooklyn, NY.

La banda ya se encuentra buscando un sello que quiera editar el disco, Universal (con quienes trabajaron en sus anteriores discos) ya no está en sus planes, según el baterista de la banda el disco suena orgánico, como “si la banda estuviera tocando en vivo” y es un tanto parecido a su anterior trabajo titulado Echoes.

La banda espera que el disco este saliendo para el mes de junio ó julio y aseguraron de manera muy ocurrente lo siguiente “Our new album’s gonna be fucking 100 times better than the iPad”

¿Será mejor que el iPad? Yo también lo creo.

En un sorpresivo mensaje publicado en su sitio oficial el día de ayer, los chicos de The Rapture anunciaron que su bajista y vocalista, Matt Safer, ya no forma parte del grupo desde el pasado abril. Como siempre las verdaderas razones quedarán entre ellos, ya que lo único que el grupo dijo sobre el asunto fue:

…A principios de abril nuestro amigo Mattie Safer decidió dejar la banda. Nos pone tristes verlo partir pero parece que es lo mejor para todos.

Además, en el mismo mensaje también hablaron sobre el trabajo que han estado haciendo en el estudio y que al parecer los tiene muy contentos. Sin embargo, también aclararon que todavía pasará algún tiempo antes de que comiencen a grabar. Finalmente dijeron que en su próxima presentación en Australia durante el mes de septiembre, presentarán algo de su nuevo material.

Pues como siempre que una banda comienza a perder integrantes, nos quedamos preguntándonos qué tan bien funcionará con la nueva alineación. Aunque a mi parecer The Rapture siempre ha sido una banda bastante equilibrada en cuanto a las contribuciones de sus integrantes, por lo que tal vez esta salida no repercutirá mucho en su sonido. En fin, sólo nos queda esperar a septiembre para escuchar y juzgar. ¿No creen?

Foto: Desaparezca.net en Flickr

El álbum corre a cargo de la faceta como djs de la banda: The Rapture Dj’s e incluye una selección bastante buena de hip-hop, electrónica, funk y obviamente predominando el house.

El álbum lo pueden descargar desde aquí gracias a los chicos de Musiteka, así que ya saben como musicalizar sus fiestas de Halloween este fin de semana.

¡ A bajar bailar !

Vía: Musiteka

El álbum es una fina selección de canciones de canciones de la década de los 70s hasta la actualidad en torno al underground de Nueva York, con canciones representativas como Bounce, Rock, Skate, Roll de Vaughan Mason And Crew’s 1980 y I’m An Indian Too de Don Armando And His Second Avenue Rumba Band’s el álbum Tapes promete ser un rompe pistas, ya que también contiene algunas cosas mas recientes de Armand Van Helden, Ghostface Killa y Richie Havens. El tracklist es el siguiente:

1. The Undisputed Truth - ‘Earthquake Shake’
2. Ghostface Killah - ‘Daytona 500’
3. Junkyard Band - ‘The Word’
4. The Bar-Kays - ‘Holy Ghost’
5. Vaughan Mason And Crew - ‘Bounce, Rock, Skate, Roll’
6. Northend - ‘Tee’s Happy’
7. Don Armando’s Second Avenue Rumba Band - ‘I’m An Indian Too’
8. Martin Circus - ‘Disco Circus’
9. Arcade Lover - ‘Fantasy Lines’
10. Thomas Bangalter - ‘Club Soda’
11. Kiloo And Phonique - ‘The Passion (Phonique Mix Down)’
12. Armand Van Helden - ‘Flowerz’
13. Cajmere feat. Dajae - ‘Say U Will’
14. Syclops - ‘Where’s Jason´s K’
15. DJ Mujava - ‘Township Funk’
16. Donk Boys - ‘Cpstyre’
17. Dances With White Girls - ‘Everybody´s Got To Make A Living’
18. Alter Ego - ‘Why Not?!’
    19 . Paul Johnson - ‘Get Get Down (Extended Mix)’
19. Kid Crème - ‘Austin’s Groove’
20. Richie Havens - ‘Going Back To My Roots’
21. Galaxy 2 Galaxy - ‘Afro Arps And Minimoogs (S2)’

Enlace: The Rapture to release new album

Desde hace unos días se venía rumorando sobre algunas presentaciones como DJ´s que miembros de The Rapture realizarían en México. Pues ahora se ha confirmado que estas presentaciones son parte de un pequeño tour que los músicos harán por el continente americano.

Vito Roccoforte, Gabriel Andruzzi y Mattie Safer visitarán Canadá, Estados Unidos y México en una tour como DJ´s que además podría ser el preámbulo para un disco que el grupo realizará dentro de la serie de mezclas y remixes DJ-Kicks y que podría estar cocinándose en estos momentos.

Mientras se develan más detalles de la participación de la banda en esta serie, aquí les dejo la lista completa de presentaciones:

• 08-27 Toronto, Ontario - Burroughes Building (Mattie Safer and Gabriel Andruzzi)
• 08-28 Los Ángeles, CA - Vanguard (Mattie Safer and Gabriel Andruzzi)
• 08-29 México City, México - Carpa Neumática (Mattie Safer and Gabriel Andruzzi)
• 08-30 Monterrey, México - El Habana (Mattie Safer and Gabriel Andruzzi)
• 09-05 New York, NY - The Solomon R. Guggenheim Museum (Vito Roccoforte and Gabriel Andruzzi)
• 09-15 Tijuana, México - Mexitlán (Vito Roccoforte)
• 09-26 Troy, NY - Revolution Hall (Mattie Safer)
• 09-27 Hamilton, Ontario - Club Absinthe (Vito Roccoforte and Gabriel Andruzzi)